《不可能的任務6》化身蓄鬍特務！亨利卡維爾難忘與阿湯哥紐西蘭直升機追逐戲、廁所打鬥秀手臂肌肉掀話題

《不可能的任務：全面瓦解》（Mission: Impossible – Fallout）不僅口碑佳，連帶票房也開出紅盤，全美首週開出6150萬美金，成為該系列首週票房最高紀錄，而在台灣首週房則衝破1億6千5百萬新台幣，更破了「阿湯哥」湯姆克魯斯（Tom Cruise）在台影史開片票房紀錄。

每一部《不可能的任務》系列電影的核心，都是由各種特務和專家組成的不可能任務小組，「這個小組的成員一直在更換，但是它有一種核心精神，絕對不會改變。」再度回歸出演特務伊爾莎的蕾貝卡弗格森（Rebecca Ferguson）觀察說：「這個小組一定有它的超級巨星，有一個搞笑咖，有一個怪咖，當然還有一個美女，這所有的元素加起來，都讓電影更有娛樂性。」；至於六度詮釋伊森韓特的阿湯哥則說：「我最喜歡這些電影的地方就是，當片中優秀的演員盡了全力、通力合作，就能讓自己的潛能發揮到極致。我和導演很努力達到這一點，這也是我們喜歡拍電影和說故事的原因。」。

連阿湯哥都讚賞亨利卡維爾強壯和魅力無窮

這回成為《不可能的任務：全面瓦解》新血，由亨利卡維爾（Henry Cavill）所飾演的中情局探員奧古斯特沃克，其和伊森韓特亦敵亦友的關係，也讓影迷們看了為之沸騰。劇中他因受到中情局局長的直接指令，硬是加入伊森率領的IMF團隊。「他算是這個故事中的外卡。」導演克里斯多福麥奎里（Christopher McQuarrie）說：「他和伊森之間產生很多摩擦，在這部電影中愈演愈烈。」；對於這位新搭檔，阿湯哥則讚不絕口表示：「他真的超強壯的，他的身手矯健、魅力十足，而且能夠吸引觀眾的目光。觀眾會看到他只要一出手就絕對不會留情。導演替他塑造了一個獨一無二的角色。」。

靠著扮演新一代超人《鋼鐵英雄》走紅的亨利卡維爾，由於過往動作戲皆是仰賴電腦特效完成，但這回接演《不可能的任務：全面瓦解》卻完全相反，他說：「一切都要很逼真，需要很多武術訓練，可能一場打鬥戲就會拍上兩個禮拜，心理壓力大過生理。」，好在平時健身有成的他仍舊可以克服，不過面對動作特技，這點他則就對前輩阿湯哥的敬業態度佩服地五體投地，隨著劇情發展，處事風格截然不同的兩人自然少不了對尬打鬥，其中在紐西蘭拍攝直升機追逐的戲碼，則最令他印象深刻，他表示當時自己看著阿湯哥表演直升機特技時，自己也得掛在另一架直升機上演出，驚險的過程讓他直呼：「那場戲太驚心動魄，我只想『天阿，他這次死定了！』，當然最終完美成功，能親眼見證到那刻真的非常讓人激動。」

因為角色加上劇情需要，亨利卡維爾在拍片期間忍受許多非常不舒服的狀況，導演麥奎里說：「他必須穿著很薄的戲服，在各種嚴苛的環境中拍戲。他必須坐在一架以時速一百英哩飛行的直升機上面，在紐西蘭最寒冷的冬天，在七千英呎的高空演戲，還得吊掛在挪威兩千英呎高的懸崖邊緣。但是他總是保持正面積極的態度，而且總是一馬當先地投入拍攝工作。亨利絕對是一名紳士，也是一個非常優秀的演員。他有很棒的幽默感，而且和他合作真的非常愉快。」。

蓄鬍之爭

儘管亨利卡維爾在片中大展好身段與拳腳功夫，不過他嘴巴上那撇濃鬍，反倒成了影迷們另一個關注的焦點，有看過《正義聯盟》（Justice League）的朋友，一定都對他電影中那被CG技術刪除的光滑皮膚有印象，由於後來《正義聯盟》補拍時，亨利同樣在拍攝《全面瓦解》，礙於怕不連戲加上假鬍子看來不真實的關係，他選擇不剃鬍子，然而這卻導致了《正義聯盟》雖花了大把銀子抹去超人鬍子，但效果不彰反倒成了黑歷史。

為此導演麥奎里則表示亨利在《全面瓦解》中的蓄鬍造型純粹是一時興起，「當時他剛拍完《Nomis》，頂著大鬍子來到現在，我們心想這樣好像也不錯，因此就順水推舟了。」，並未料想到後來《正義聯盟》因為補拍需求，讓雙方劇組陷入「剃還是不剃」的僵局，最終他和亨利本人皆認為假鬍子無法勝任，況且當時電影只進行到一半，因此決定《正義聯盟》補拍選擇用後製CG方式去除鬍子。對於鬍子成為焦點，亨利卡維爾則表示：「完全沒想到會成為熱門話題」。

手臂肌肉重組滿載

除了鬍子外，另一項引起討論的還有他在開場不久的廁所打鬥中，那脫掉西裝外套讓手臂肌肉重組滿載的橋段，導演麥奎里笑說劇中阿湯哥秀了不少精彩動作特技，結果迴響最大的是亨利卡維爾的肌肉重組，他表示沃克脫下西裝完全是一時興起，而最後他也選擇剪接這一顆鏡頭，並成了令全球影迷為之瘋狂的鏡頭。

巴黎首映在阿湯哥慫恿下，亨利卡維爾重現電影中肌肉重組橋段。

— April Dawn (@April13Dawn) 2018年7月28日

圖片 / UIP

via / Digitalspy、Torontosun

以前錯過，以後不能沒看過！由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版，定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》，此片將為新舊影迷補齊大師拼圖，完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分，1990至2000年代從事電影創作初期，即以《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材，進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項，亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演，與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后，2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎，尤擅書寫生命痛楚的李滄東，受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」，30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭，奠定當代電影大師地位。

重溫最具撼動力舊作，坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片（含待上映Netflix電影《可能的愛情》，由全道嬿和薛景求主演），曾數度合作的影帝薛景求，在《薄荷糖》中「我想回到過去！」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼，時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典，《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作，張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技；當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人，該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里，2026年透過4K影像回看《薄荷糖》，撼動人心的程度反倒只增不減，甚可能借力精良技術，使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗，直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕，事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷，台灣發行片商特別於《薄荷糖：4K經典數位修復》登入院線前，與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」（4月底已結束），並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕，7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天，人到中年的金英浩（薛景求飾）如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林（文素利飾）擁有最美回憶的地方。景物依舊，可歷經滄桑的金英浩已走投無路，遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌，迎向疾駛而來的火車，痛苦吶喊：「我想回到過去！」隨火車倒退、時光倒流，電影分7大章節回溯其生命經驗：從商場上爾虞我詐的潰敗，到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

3部修復版接力登場，串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」，繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後，5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章，供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作，《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復，《薄荷糖：4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間，看清命運如何將一名純真少年，步步推向再也無法回頭的深淵。

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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」，會是什麼樣的體驗？由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》，在長達165分鐘的體驗中，依照觀眾的互動與解開的謎題，將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗，從設計、表演到商業模式，解鎖作品的5大特色！

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」，在《浮世百願》之後，2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景，邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」，在遺忘與記起之間，做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時，便憑藉老玩家的信任與口碑，寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗，究竟在玩些什麼？相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場，這件作品又有什麼獨特之處？La Vie編輯在實際體驗後，盤整5大特色：

① 從美術、衣著到空間，「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓，共有兩層樓的空間，5樓報到處設計成醫院櫃檯，工作人員都著醫師白袍，而體驗者也得先換上「病人服」；接著跟隨「醫師」引導，進入4樓的體驗區域。

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計，共有10個風格迥異的空間場景，且劇情設定在1970年代，場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看，不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光，或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗，都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主，並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家，將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」，在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下，從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索，拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題，將觸發不同的結局，總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月，就已有玩家多次參與，想嘗試攻略所有結局版本。

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得，他們相當擅長機關設計，這次《昨日病房》將解謎比例些微調降，機關不再是阻礙進度的謎題，而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動，還是療程中的震撼體感，一舉一動皆與故事緊密扣連，讓參與者在互動任務中身臨其境。

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色，角色將會由不同演員輪替演出，因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同，沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動，而突發的即興演出；不過劇情仍有主線存在，因此演員得在即興的狀況下，試圖將整體進展倒回主線，或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時，也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動，還是單純觀看演員演戲，都是相當特別的體驗。

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的1對1互動，能夠參與更多關鍵細節，適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線，3位演員都善於引導，也能接入玩家的任何話語，許多有趣的互動也產生於此，「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線，則以院內儲備幹部的宏觀角度，逐步理解機構的運作，在考核過程中面對新的抉擇。

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲，將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態，成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊，讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家，也有無酒精的選項。

《昨日病房 Yesterday Once More》
沉浸式劇場｜165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波｜楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長｜楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長｜蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作｜笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位｜貪食德工作室
品牌協力｜龐尼維爾BunnyVille

_{文｜張以潔
資料、圖片提供｜Stupid Particle 笨蛋工作室}