《不可能的任務6》化身蓄鬍特務！亨利卡維爾難忘與阿湯哥紐西蘭直升機追逐戲、廁所打鬥秀手臂肌肉掀話題

《不可能的任務：全面瓦解》（Mission: Impossible – Fallout）不僅口碑佳，連帶票房也開出紅盤，全美首週開出6150萬美金，成為該系列首週票房最高紀錄，而在台灣首週房則衝破1億6千5百萬新台幣，更破了「阿湯哥」湯姆克魯斯（Tom Cruise）在台影史開片票房紀錄。

每一部《不可能的任務》系列電影的核心，都是由各種特務和專家組成的不可能任務小組，「這個小組的成員一直在更換，但是它有一種核心精神，絕對不會改變。」再度回歸出演特務伊爾莎的蕾貝卡弗格森（Rebecca Ferguson）觀察說：「這個小組一定有它的超級巨星，有一個搞笑咖，有一個怪咖，當然還有一個美女，這所有的元素加起來，都讓電影更有娛樂性。」；至於六度詮釋伊森韓特的阿湯哥則說：「我最喜歡這些電影的地方就是，當片中優秀的演員盡了全力、通力合作，就能讓自己的潛能發揮到極致。我和導演很努力達到這一點，這也是我們喜歡拍電影和說故事的原因。」。

連阿湯哥都讚賞亨利卡維爾強壯和魅力無窮

這回成為《不可能的任務：全面瓦解》新血，由亨利卡維爾（Henry Cavill）所飾演的中情局探員奧古斯特沃克，其和伊森韓特亦敵亦友的關係，也讓影迷們看了為之沸騰。劇中他因受到中情局局長的直接指令，硬是加入伊森率領的IMF團隊。「他算是這個故事中的外卡。」導演克里斯多福麥奎里（Christopher McQuarrie）說：「他和伊森之間產生很多摩擦，在這部電影中愈演愈烈。」；對於這位新搭檔，阿湯哥則讚不絕口表示：「他真的超強壯的，他的身手矯健、魅力十足，而且能夠吸引觀眾的目光。觀眾會看到他只要一出手就絕對不會留情。導演替他塑造了一個獨一無二的角色。」。

靠著扮演新一代超人《鋼鐵英雄》走紅的亨利卡維爾，由於過往動作戲皆是仰賴電腦特效完成，但這回接演《不可能的任務：全面瓦解》卻完全相反，他說：「一切都要很逼真，需要很多武術訓練，可能一場打鬥戲就會拍上兩個禮拜，心理壓力大過生理。」，好在平時健身有成的他仍舊可以克服，不過面對動作特技，這點他則就對前輩阿湯哥的敬業態度佩服地五體投地，隨著劇情發展，處事風格截然不同的兩人自然少不了對尬打鬥，其中在紐西蘭拍攝直升機追逐的戲碼，則最令他印象深刻，他表示當時自己看著阿湯哥表演直升機特技時，自己也得掛在另一架直升機上演出，驚險的過程讓他直呼：「那場戲太驚心動魄，我只想『天阿，他這次死定了！』，當然最終完美成功，能親眼見證到那刻真的非常讓人激動。」

因為角色加上劇情需要，亨利卡維爾在拍片期間忍受許多非常不舒服的狀況，導演麥奎里說：「他必須穿著很薄的戲服，在各種嚴苛的環境中拍戲。他必須坐在一架以時速一百英哩飛行的直升機上面，在紐西蘭最寒冷的冬天，在七千英呎的高空演戲，還得吊掛在挪威兩千英呎高的懸崖邊緣。但是他總是保持正面積極的態度，而且總是一馬當先地投入拍攝工作。亨利絕對是一名紳士，也是一個非常優秀的演員。他有很棒的幽默感，而且和他合作真的非常愉快。」。

蓄鬍之爭

儘管亨利卡維爾在片中大展好身段與拳腳功夫，不過他嘴巴上那撇濃鬍，反倒成了影迷們另一個關注的焦點，有看過《正義聯盟》（Justice League）的朋友，一定都對他電影中那被CG技術刪除的光滑皮膚有印象，由於後來《正義聯盟》補拍時，亨利同樣在拍攝《全面瓦解》，礙於怕不連戲加上假鬍子看來不真實的關係，他選擇不剃鬍子，然而這卻導致了《正義聯盟》雖花了大把銀子抹去超人鬍子，但效果不彰反倒成了黑歷史。

為此導演麥奎里則表示亨利在《全面瓦解》中的蓄鬍造型純粹是一時興起，「當時他剛拍完《Nomis》，頂著大鬍子來到現在，我們心想這樣好像也不錯，因此就順水推舟了。」，並未料想到後來《正義聯盟》因為補拍需求，讓雙方劇組陷入「剃還是不剃」的僵局，最終他和亨利本人皆認為假鬍子無法勝任，況且當時電影只進行到一半，因此決定《正義聯盟》補拍選擇用後製CG方式去除鬍子。對於鬍子成為焦點，亨利卡維爾則表示：「完全沒想到會成為熱門話題」。

手臂肌肉重組滿載

除了鬍子外，另一項引起討論的還有他在開場不久的廁所打鬥中，那脫掉西裝外套讓手臂肌肉重組滿載的橋段，導演麥奎里笑說劇中阿湯哥秀了不少精彩動作特技，結果迴響最大的是亨利卡維爾的肌肉重組，他表示沃克脫下西裝完全是一時興起，而最後他也選擇剪接這一顆鏡頭，並成了令全球影迷為之瘋狂的鏡頭。

巴黎首映在阿湯哥慫恿下，亨利卡維爾重現電影中肌肉重組橋段。

— April Dawn (@April13Dawn) 2018年7月28日

圖片 / UIP

via / Digitalspy、Torontosun

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety