台南「KADOYA喫茶店」復古日式甜點店！一位難求的洋菓子店迷人秘訣

2013 年，當時台南老屋話題正夯，KADOYA 在那一年開店了，外觀一襲復古的日本喫茶店風格，很快地在老屋朝聖者的目光下流傳開來。KADOYA 所在的樹林街近府連路，不同於台南眾多老街文創造街，六年來這裡沒有群聚的商店，在寧靜的民宅街區日常裡，唯有KADOYA 這間平房總能看見絡繹不絕的訪客。

KADOYA 是一家日式洋菓子甜點店， 但在還沒有走進店裡之前，多數人都是被設計風格引領而來，猶如京都街頭的咖啡廳，昭和時代的主題情境，為甜點添上迷人韻味。十多年前，日本漫畫改編的日劇《西洋古董洋菓子店》在台熱播，那是很多人開始認識洋菓子的起頭，那時桑原師傅還是一個不愛吃甜點的男孩，和現在身為甜點店創辦人的際遇，連他自己也坦言是料想不到的轉變。

跳脫舒適圈零資歷起步、風格取勝也是優勢

投身甜點業界之前，桑原師傅一直都在各大報社擔任美術編輯的工作，晚上兼做網拍，工作收入不錯，那時才正是而立的年紀，他卻亟欲跳脫舒適圈，雙子座的他是想做就去做的個性，於是給自己定下目標考上日文檢定，他辭職到日本念語文、見習，回台後又回報社工作三年，然後決定要開甜點店了。細想這樣的經歷等於是零資歷，他只是笑笑說「不要想太多就好了」。

決定在台南開店之後，他開始思量，甜點店這麼多，如何營造一個獨特的情境氛圍，加深大眾對甜點的記憶，於是在朋友協助下，以日本昭和時期喫茶店空間設計定調，以呈現日式洋菓子的精巧細緻，試圖打破一般吃氣氛的刻板印象，讓空間與甜點完美的相稱，不過確實在開店初期常被評論以建築設計風格取勝。

職人態度搭配行銷策略！

當客人坐下來，焦點回歸到甜點身上，這時才是身為一位甜點師傅的魔幻時刻。歷經在日本求學打工的成長階段，日本職人態度早已潛移默化在桑原師傅身上，每道甜點的原物料品質之好，真材實料絕無虛名，不厭其煩的繁複工序，蘊含了絕不妥協的堅持，不敢說自己已經全力以赴，但取得日本西點證照、日本衛生師證照，就連希罕的日本包裝證照、廣告丙級技術士證照也都囊括了，功力不在話下。

甜點賣相佳，也要懂得怎麼賣才行，桑原師傅說，開店不能整日埋首在廚房工作室，尤其在提升營運績效上，還是得要設想經營策略，或許是出身媒體界，他對文字行銷也頗在行，商品上他為甜點冠名不少好玩成份，開店之初一款超人氣甜點天堂路，「沒爬過天堂路也要吃過」一舉打響海綿蛋糕招牌，近期最暢銷的李組長檸檬塔，「案情果然不單純」瞬間鄉民上身，看看他的文案發想總挾帶著讓人會心一笑的詼諧感。

時間的腳步總是無聲無息，KADOYA從一個4坪空間的小廚房打下基礎，現階段已經升級成為20坪的工作室， KADOYA 第一年營業額就已經漸入佳境，六年來都將盈餘用於分配紅利與提升硬體上，他的經營學深受家中長輩影響，自小看父母在夜市賣豆花三十多年，遭遇再大的困境都努力撐過，這份堅毅讓他面臨挑戰與難關時，心裡總有一份踏實，只要能堅持下去就沒有什麼過不去的，他始終堅信，心態就是最好的投資。

迷人的店舖設計！讓人留連忘返的日本昭和喫茶店風格

KADOYA，這店名取自日文有角落商店之意，純粹是甜點店位置在街角的三角窗而命名。這裡原本是一棟木造平房，桑原師傅將整棟小木屋打掉重建，當初設定甜點店空間的靈感來源是以日本昭和喫茶店為範本，第一個想法就是要一個U型吧台，先把位置定出來，座位區環繞U型吧台、倚著三角窗展開，吧台後方是僅僅4坪空間的迷你廚房，隔著一扇活動式百葉木門扉進出。

外觀的咖啡色帆布招牌搭配條紋跳色遮陽板，低彩度特意不張揚的小店風格，外牆上的燈箱與玻璃門片上露出日文字店名，更把京都咖啡店景致惟妙惟肖的復刻上身。為了呈現日本昭和年代的時空背景，在老房子裡最重要的空間氛圍就是時間韻味，例如天花板燈是早期咖啡廳常見的照明設計，尤其日本老咖啡廳天花板燈最多，在新宿、京都的老店相當普遍；選擇茶色半透明玻璃的落地窗搭配蕾絲窗簾，從外觀看上去，低調做得更加分。

復古老件添懷舊感

磁磚同樣是KADOYA 頗具記憶點的空間特色，這款甘藍綠舊磁磚由窯燒製成，相較電燒磁磚的標準化，窯燒磁磚色彩都不盡相同，多了更多層次，也展現工藝價值，並與室內墨綠石材地板相輝映。室內空間色彩以橙黃為主，大量的古銅金鑲更添懷舊的份量，吧台的皮製旋轉高腳椅、窗邊的餐桌椅全採訂製，由木工與沙發師傅分工組成，然後再組裝椅腳上去。細節控連吧台上的鈦金字也在乎不已，桑原師傅說，別小看CASHIER 這七個鈦金英文字，等於一台冰箱的價格了。

最後再利用復古老件擺飾，使懷舊風格錦上添花，吧台牆上的日本日曆、投幣式的電話機、廁所燈的撥桿式開關、餐桌的桌牌，少量的擺飾兼顧實用性，讓小店空間靈巧又見用心之處。

設想周全的工作環境！獨立工作檯各司其職

歷經開店初期的4坪店鋪廚房，為了擴充而租用15坪倉庫，去年在店鋪對面租下一間廢墟，花費200萬重新改造作為新的廚房。相較地狹人稠都會區的店鋪廚房空間多數相當迷你，KADOYA新廚房占地20 多坪，空間配置條件很充裕，而內場最多四個人，工作時不會那麼擁擠，員工覺得舒適且較有效率。

當初捨棄一字型的工作檯，一方面是地板，不想要挖排水溝，這樣反而易增菌，另一方面是需求量沒有大到要有中央工廠的流水線生產動線，有時候每個人負責不同品項的備料，所以一人一個工作檯各司其職。

因為廚房空間越換越大，添購設備也越來越多，單單冰箱就有八台，開店初期的傳統烤箱亦進階到炫風式烤箱，還有鮮奶油機、塔皮機等各種設備，尤其急速冷凍冰箱可瞬間降溫至零下20 度，省時又殺菌，若餅乾剛出爐還很熱，又工作得很晚，這時急速冷凍冰箱好處就是能夠將熱的成品放進去，冰箱也不會壞掉，無須等成品放涼，耗時間等下班，這樣就可以讓員工早點收工回家。

這間廚房呈現了鮮明的工業風風格，和桑原師傅個人喜好有絕對關係，其中鐵工施工的項目最多，除了主結構鐵皮屋內再增加一層水泥板，水泥材質隔熱又防火，等於是鐵盒裡面再做一個水泥盒，衛生與工安雙重保障，還有漁船使用的防爆燈、建築工地用的輕鋼架專用吊具、聯結車貨櫃鐵皮改裝拉門、塗上金色的負壓風扇、麵粉桶拖板車，不走尋常路線的設計感，由裡到外極盡巧思。

抓住人心與胃的洋菓子！從原物料嚴選逐步成型

如同在電視網路上看到的日本甜點，洋菓子、和菓子總是如藝術品般的精緻，內在的食材、外在的美觀彼此相輔相成，想要製作道地的洋菓子，蛋糕的基底樣樣都要講究，所有麵粉都是進口的日本麵粉，如鳥越麵粉等，因日本麵粉不會加工漂白，口感質地天然更細緻，雞蛋用的是水洗蛋，食安把關最重要。

原物料方面還有使用進口的日本三溫糖與上白糖，以及日本與法國鮮奶油製作，是蛋糕與手工餅乾甜味與濃度不可或缺的美味關鍵，另外胡麻油替代奶油提升口感，烤出來的蛋糕可去除蛋腥味，相較坊間以沙拉油製作戚風蛋糕，最能感受胡麻油帶來去蕪存菁的配方效用。

Kadoya的美味秘訣>>
 ★用料下得很重本， 如紅豆、芋泥、檸檬、水蜜桃等等族繁不及備載。

★不用奶油而用日本胡麻油烤蛋糕，可去除蛋腥味。

★日本三溫糖與上白糖酸度低，不會令人容易覺得口渴，吃蛋糕較不用喝水解膩。

連包裝都不放過！年代感設定的復古色盒裝美麗設計

因應蛋糕捲與塔類而有不同尺寸的盒裝甜點設計，盒裝上皆以日文字「カドヤ」(KADOYA 的日文名) 作為形象設計，並呼應以昭和時期營造的甜點店風格，盒裝色調偏咖啡復古色系，蛋糕捲盒裝印上燙金字體，加上使用進口紙製作，精準鋪陳低調的質感。

近期推出的新款小型盒裝設計，結合彌月禮盒與喜餅禮盒，彌月禮盒內容設定以常溫類甜點為主，凡是各種手工餅乾茶點皆可隨意組合，並沒有固定的套式。盒裝製作成本要價不貲，但更貴在巧思。

店面：台南市東區樹林街一段36 號

營業時段：平日13:00-20:00 五、六、日13:00 - 22:00 ╱ 週二 休

客服電話：06-200-3434

店鋪坪數：店約13 坪

https://www.facebook.com/Kadoyasweets/

本文出自La Vie出版，Kadoya甜點店更詳細的廚房規劃小秘訣，都在La Vie出版《高人氣甜點&麵包店創業學：創業經營×空間布置×品項設計，成功營運的訣竅全收錄》

去年，someshiit山姆以專輯《愚公》奪下金曲獎最佳新人獎。日子有些變 了，有些則從沒變過。嘻哈始終誠實展現他的生活與感受，從日常，還有再尋常不過的文字裡，他看見深刻。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

山姆就是躲在臥房寫歌、睡前讀書時感到舒適的人。他開玩笑說：「電影都在騙人，歐洲片男主角都在斜陽下的草地上看書，我以前試過，但光線太亮真不習慣，根本看不了。」不一定瀟灑卻真實，山姆的創作不似一般人想像中饒舌的噴湧張狂，百轉千迴的內省呢喃，或許源於他那習慣向內看、對自己始終留著懷疑的性格。

文化資本與相對

身為家中么子，山姆小時總仰望著大了8歲的哥哥。他邊打單機遊戲，邊聽哥哥下載在電腦裡的歌：Tizzy Bac、陶喆、這位太太、絲襪小姐，甚至有甜梅號、草莓救星和八厘米天空，「回想才發現，原來許多都是現在大家說很酷的獨立樂團。」同樣受哥哥影響，他開始讀網路與推理小說，藤井樹、痞子蔡，乃至乙一、宮部美幸、湊佳苗、東野圭吾⋯⋯，他開始上網買書，還把書腰剪下來集點換贈品。後來他才接觸到村上春樹、吉本芭娜娜等日本文學著作。

那時，山姆看到別人家中富裕，隱隱察覺自己有些不甘與自卑。他說，許多事都是朋友告訴他，「我成長的文化資本不夠，沒那麼多被影響的管道。」落差總有個參照——相對於朋友的酷，相對於他憧憬的台北。幾經離開軍校、考電影系的周折，朋友推薦他社會學入門讀本《見樹又見林》開啟了他的興趣，成為轉學進入政大社會系的契機。

音樂也是，高中朋友（《台北焦油》導演胡智凱）引他聽到那時休團的落日飛車、美國搖滾團My Chemical Romance、The Smashing Pumpkins。進一步，他開始接觸情緒濃重的後搖，後來又喜歡上嘻哈、聽蛋堡。他解釋，那韻腳、很有生活畫面的歌詞，把自身生命經驗與歌緊緊咬在一起，「蛋堡厲害的是他在寫自己，我聽起來卻是在寫我。越個人，似乎越讓別人投射到自己，我也想做到這件事。」

日常裡有閃光

歸結起來，山姆並不喜歡華麗雕琢、意圖過於明顯的作品。他也不想被說道理，擊中他的往往是很口語甚至尋常不過的日常描摹。「他們『很有道理的瞬間』都是從中突然出現，甩了你一巴掌，然後你自己停下來想：哇，好樣的。」他形容這些是「日常中的閃光」，像是導演胡波（筆名胡遷）架空的電影與小說，取材自厚重的現實基礎，故事遙遠卻引起他的共鳴。後來，他也愛上言叔夏遊走虛構、寫實之間曖昧的散文。他緊緊追蹤的湯舒雯網文雜感，則深深鑲嵌在對社會結構、對日常的反思之中。

「那些默默發酵在你生命裡的事，其實平常不容易意識到。」他分享，如同蛋堡的嘻哈，這些創作令他看見自己不曾注意到的視角。「我期待自己也有天能達到那種狀態，雖然不一定會看見他們所看見的，但是看見屬於我自己的。」

〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉便是啟發自湯舒雯Facebook的同名貼文，看似不相干的兩件事碰撞在一句精練標題之上，創造出極大的想像空間，令山姆聯想到災難與人的冷漠。社會學與閱讀帶給他的敏感，與他北漂日常失意又有想望的呢喃交織。他把對情感的想法封存在〈相擁的人該怎麼牽手〉那「這破碎脆弱的液態之愛」；〈那些勸我別抽菸的人都死了〉中「那隻席地而坐的大象」的感嘆，有著胡遷意象的影子。

一遭除魅的路

回想創作之初，他在政大黑音社誤打誤撞開始寫詞，曾感到自卑、格格不入，但饒舌令他表達出自己的想法。寫下心情或狀態，也令他能面對並回應生活種種。他說：「在創作的過程裡，文字會讓我沒辦法欺騙任何事情，這件事很扎實，寫下來字就在那邊了，你逃不走的。」

今年3月初，他發行了EP《那些》，重新詮釋他當年上傳YouTube的成名作〈那些勸我別抽菸的人都死了〉等歌曲。這是一次回頭，他說，「當時我對身為創作者這件事還在糾結、徬徨，覺得自己沒那麼厲害，一直不敢把當初留下來的歌放上串流平台。後來才意識到，我的每個選擇早都朝向做音樂。我想回頭去面對它們，也給當初的自己一個交代。」透過新的合作與詮釋，他想回應曾經不成熟的自己，走向下一篇章。

挪用社會學術語來說，山姆走過一段「除魅」的路。他開始看清過去欽羨的兄長也有脆弱，學會平視對話。或許，現在他也稍微認可自己站在創作者這端。他半開玩笑說：「我現在一定成為了小時候覺得很酷的那群人之一，但這時才發現：喔，其實也沒真的多酷。」

愚公挪開一座山，才見下座山，他勢必會再遇見更酷的人。不過，一些事確實除魅了，包括他自己。他意識到自己的脆弱與可能，說：「嘻哈就只是忠實呈現自己的生活。」就像他也喜愛潤少的匪幫地痞氣，但也明白那終究不是自己。「我不想再花力氣去告訴自己我缺了什麼，搞不好我也沒那個需要啊。一直跟著那邏輯，我永遠都是缺乏的。」

那麼，看書這件事還酷、還必要嗎？尤其這AI當道、網友玩笑說超過300字就是長文的年代？山姆說，要在生命有限的時間裡快速認識更多事，他靠的是電影與閱讀。「我可能偏老派，覺得AI越是發展，實際去閱讀、走進電影院、走過一個地方留下自己的紀錄，會變得更珍貴。」他強調時間是有重量的，而一字一字地閱讀，一本書能帶你深潛入不曾想像過的世界。

someshiit山姆推薦！啟發日常靈感的3本書

❶ 《山丘上》｜黃元懋
從日常出發，阿懋（「當代電影大師」主唱）把那些細膩的思考向外開展，同時擁有屬於他的重量跟力道。我自己碎念時有時會亂了陣腳，這些文字令我想起，如何保有自己的特色，還能深刻表達出想說的話。

❷ 《在飛的有蒼蠅跟神明》｜小令
當時在台南一間書店看到，立刻就買了。書名就讓我好奇她的世界觀，寫詩的方式是我喜歡的精煉，而且從日常裡見深刻。嘻哈歌詞比較長，但不管是punch line還是概念的傳達，我也希望做到這樣引人想像的層次。

❸ 《液態現代性》｜齊格蒙．包曼
社會系必讀經典，是我大學教授黃厚銘導讀推薦的版本。這本書幫助我建立了一種視角，如何去解構、去質疑我們習以為常的事。要有一點社會學基礎會比較讀得進去，但真的很推薦。

someshiit 山姆

嘻哈歌手。出身政大黑音社並曾任社長，從大學開始接觸嘻哈，在圈內默默耕耘多年，終於走上更大的舞台。「自省系」臥室嘻哈家，將Hip-Hop結合Band Sound，柔中帶刺的歌詞總在反抗自我，曲和曲之間流露出失意與詩意兼具的憂鬱氣息。2019年發行首支demo〈那些勸我別抽菸的人都死了〉，至今累積555萬次觀看。以首張專輯《愚公》奪下第36屆金曲獎最佳新人獎、第16屆金音獎最佳嘻哈專輯。以散文式的冷冽書寫為肉，搭配爆發力十足的現場演出，為嘻哈世代創造出全新的可能性。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜吳哲夫　攝影｜林科呈　攝影助理｜李易蓁
梳化｜Julia Chen　造型｜張瑋涵　服裝協力｜Ground Y、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
場地協力｜市民書店}

一年兩度，島嶼西部會變成天上聖母（媽祖）的主場：「大甲媽祖遶境進香」路程9天8夜、逾300公里，自大甲鎮瀾宮起駕，行經台中、彰化、雲林至嘉義新港奉天宮；「白沙屯媽祖徒步進香」則是苗栗白沙屯拱天宮媽祖前往雲林北港朝天宮刈火，最大特色為路線不定，會在神轎行進中時時擲筊決定。代代相傳200逾年，兩場盛典淵源各異，但同樣凝聚數十萬人浩蕩相隨，也同樣透過漫長路途，引人走出各自領悟。

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重新感受生命的姿態

Hally Chen（資歷3年）

2022年，因為參加一場走讀活動而走進台南祀典大天后宮，可能是年紀剛好到了一個關卡，那天，第一次懂得欣賞傳統信仰空間，也對媽祖心生興趣。隔年春天，初次走進大甲媽祖遶境的隊伍，跟數萬名陌生人一起走在馬路上，一樣的帽子在公路上望不到盡頭，路邊的各行各業乃至住家都放下身段，把最好的食物和空間無償提供／開放給陌生人，這在我成長的台北市從來沒有看過，衝擊很大。那天走了2萬步，肉體上很辛苦，但過程令人著迷。

從此，每年的「大甲」和「白沙屯」我都會參加——兩間媽祖廟各自有支持的信徒，少有人兩場都走，但信仰之外，我的寫作長年圍繞觀察社會和人的生活，所以很珍惜這一年兩度的田野。

白沙屯媽祖徒步進香至今沒有網路報名管道，雖可派人代表，但我都會親自前往苗栗通香鎮的白沙屯拱天宮報到，領取衣帽和臂章。而因為體力已經無法走完全程，我通常會「取頭尾」：出發那日，下午4點到七堵車站（因為車開到台北車站就已經擠不上來），午夜從拱天宮出發（詳細時間會擲筊決定），和幾萬人一直走到天亮。等隊伍到北港朝天宮「刈火」（取香火）的那天，我會再次到場，數十萬人擠滿小鎮，像摩西分海一樣劈開一條路，一起呼喊「進喔！進喔！」，待媽祖「三進三退」入廟。

透過一次次肉體的步行、幾萬人的大移動，我體會到媽祖遶境的意義其實不是一年一次的朝聖，它是人類活著的一種生命姿態：提醒自己，我們非常渺小，要時時保持謙卑、善意，以及跟士地的連結。不過這一點都不能勉強，跟著走一次，便知道這一切對你來說有沒有魅力。

Hally Chen

出生台北，長年專事於美術設計，作品曾入圍「台灣金曲獎」以及「美國 IMA 獨立音樂獎」，2008 年開始撰寫雜誌專欄。熱衷左手做設計執畫筆、右手拿相機寫文章，同時以兩種眼光看待生活日常。著有：《遙遠的冰果室》、《人情咖啡店》、《喫茶萬歲》、《我熱愛的東京喫茶店》。  FB：Hally Chen

看見隊列中的人世變遷

馮國瑄（資歷18年）

媽媽很早就過世，我從小寄住在親戚家，不一定等得到爸爸和外公來探望，唯有大甲媽祖遶境的隊伍，無論風雨，年年都會走上西螺大橋，敲鑼打鼓經過小鎮。沒有安全感，又因為氣質陰柔被嘲笑的我，總覺得祂在無形間保護我。

大一起，我也加入從小覺得好帥氣的遶境隊伍，睡在路邊，長途跋涉。轎班、繡旗隊、神將團，大多由大甲在地人世襲傳承，但路途中會開放信徒幫忙扛轎。在鑼鼓聲暫停的夜空下，安靜行進的隊伍中，扛著神轎，要學著不抵抗它的重量，順著其韻律晃動前進，慢慢與鑾轎合而為一。那一刻，人與神之間非常親密。

後來熱鬧看夠了，我不再緊追著神轎，有時落單，但走在黑暗的鄉間小路卻從來不會害怕，夜涼中，綁在每個人進香旗上的鈴鐺隱約作響，叮鈴鈴，前後不認識的隨香客不需交談，已經有一條隱形的脈絡把彼此牽繫住。時代和科技的變化，也都會反映在遶境隊伍中：多元成家法案通過後，好多同志情侶手牽手往前走；現在神轎有裝即時定位，媽祖變成超級網紅，不用出門在家也可以追直播。

這幾年，我的信仰其實有所轉愛，經歷「短期出家」成為佛教徒，跟媽祖的關係一度變得尷尬，甚至拜得很心虛。我回到內心重整，發現是自己童年的匱乏，讓我對媽祖投射了很大的情感。如今，媽祖依然是我永恆的「家人」，而佛陀是「老師」，祂們在我心裡和諧共存。

現在我仍然年年走，比起神，也更是因為沿途有「人」的善和慷慨彼此共振，每當遶境結束，陌生人的熱情、善意、人情味會一直綿延，提醒我也要記得對別人好。直到又一年的遶境到來。

馮國瑄

先拜媽祖，後來出家。曾剃度落髮，於法鼓山與佛光山短期出家。散文著作《黑霧微光》，獲博客來、誠品、金石堂3大通路「當月選書」。入圍梁實秋文學大師獎，入圍誠品閱讀職人大賞「年度新人」。FB：Alan Feng

採訪整理｜李尤、圖片提供｜Hally Chen、馮國瑄

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