台南「KADOYA喫茶店」復古日式甜點店!一位難求的洋菓子店迷人秘訣

台南「KADOYA喫茶店」復古日式甜點店!一位難求的洋菓子店迷人秘訣_01

2013 年,當時台南老屋話題正夯,KADOYA 在那一年開店了,外觀一襲復古的日本喫茶店風格,很快地在老屋朝聖者的目光下流傳開來。KADOYA 所在的樹林街近府連路,不同於台南眾多老街文創造街,六年來這裡沒有群聚的商店,在寧靜的民宅街區日常裡,唯有KADOYA 這間平房總能看見絡繹不絕的訪客。

 

KADOYA 是一家日式洋菓子甜點店, 但在還沒有走進店裡之前,多數人都是被設計風格引領而來,猶如京都街頭的咖啡廳,昭和時代的主題情境,為甜點添上迷人韻味。十多年前,日本漫畫改編的日劇《西洋古董洋菓子店》在台熱播,那是很多人開始認識洋菓子的起頭,那時桑原師傅還是一個不愛吃甜點的男孩,和現在身為甜點店創辦人的際遇,連他自己也坦言是料想不到的轉變。


 

KADOYA 位在街口轉角的三角區中, 原本是一間小木屋。
KADOYA 位在街口轉角的三角區中, 原本是一間小木屋。


跳脫舒適圈零資歷起步、風格取勝也是優勢

投身甜點業界之前,桑原師傅一直都在各大報社擔任美術編輯的工作,晚上兼做網拍,工作收入不錯,那時才正是而立的年紀,他卻亟欲跳脫舒適圈,雙子座的他是想做就去做的個性,於是給自己定下目標考上日文檢定,他辭職到日本念語文、見習,回台後又回報社工作三年,然後決定要開甜點店了。細想這樣的經歷等於是零資歷,他只是笑笑說「不要想太多就好了」。

 

決定在台南開店之後,他開始思量,甜點店這麼多,如何營造一個獨特的情境氛圍,加深大眾對甜點的記憶,於是在朋友協助下,以日本昭和時期喫茶店空間設計定調,以呈現日式洋菓子的精巧細緻,試圖打破一般吃氣氛的刻板印象,讓空間與甜點完美的相稱,不過確實在開店初期常被評論以建築設計風格取勝。


 

KADOYA 甜點店的創辦人桑原師傅。
KADOYA 甜點店的創辦人桑原師傅。


職人態度搭配行銷策略!

當客人坐下來,焦點回歸到甜點身上,這時才是身為一位甜點師傅的魔幻時刻。歷經在日本求學打工的成長階段,日本職人態度早已潛移默化在桑原師傅身上,每道甜點的原物料品質之好,真材實料絕無虛名,不厭其煩的繁複工序,蘊含了絕不妥協的堅持,不敢說自己已經全力以赴,但取得日本西點證照、日本衛生師證照,就連希罕的日本包裝證照、廣告丙級技術士證照也都囊括了,功力不在話下。

 

甜點賣相佳,也要懂得怎麼賣才行,桑原師傅說,開店不能整日埋首在廚房工作室,尤其在提升營運績效上,還是得要設想經營策略,或許是出身媒體界,他對文字行銷也頗在行,商品上他為甜點冠名不少好玩成份,開店之初一款超人氣甜點天堂路,「沒爬過天堂路也要吃過」一舉打響海綿蛋糕招牌,近期最暢銷的李組長檸檬塔,「案情果然不單純」瞬間鄉民上身,看看他的文案發想總挾帶著讓人會心一笑的詼諧感。


 

台南KADOYA喫茶店的開店秘訣


時間的腳步總是無聲無息,KADOYA從一個4坪空間的小廚房打下基礎,現階段已經升級成為20坪的工作室, KADOYA 第一年營業額就已經漸入佳境,六年來都將盈餘用於分配紅利與提升硬體上,他的經營學深受家中長輩影響,自小看父母在夜市賣豆花三十多年,遭遇再大的困境都努力撐過,這份堅毅讓他面臨挑戰與難關時,心裡總有一份踏實,只要能堅持下去就沒有什麼過不去的,他始終堅信,心態就是最好的投資。

 

迷人的店舖設計!讓人留連忘返的日本昭和喫茶店風格

KADOYA,這店名取自日文有角落商店之意,純粹是甜點店位置在街角的三角窗而命名。這裡原本是一棟木造平房,桑原師傅將整棟小木屋打掉重建,當初設定甜點店空間的靈感來源是以日本昭和喫茶店為範本,第一個想法就是要一個U型吧台,先把位置定出來,座位區環繞U型吧台、倚著三角窗展開,吧台後方是僅僅4坪空間的迷你廚房,隔著一扇活動式百葉木門扉進出。


 

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極具記憶點的懷舊吧檯,每個作工細節都考慮到

吧檯內復古拉門, 連結廚房與外場
吧檯內復古拉門, 連結廚房與外場


外觀的咖啡色帆布招牌搭配條紋跳色遮陽板,低彩度特意不張揚的小店風格,外牆上的燈箱與玻璃門片上露出日文字店名,更把京都咖啡店景致惟妙惟肖的復刻上身。為了呈現日本昭和年代的時空背景,在老房子裡最重要的空間氛圍就是時間韻味,例如天花板燈是早期咖啡廳常見的照明設計,尤其日本老咖啡廳天花板燈最多,在新宿、京都的老店相當普遍;選擇茶色半透明玻璃的落地窗搭配蕾絲窗簾,從外觀看上去,低調做得更加分。


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-店名取自日文有角落商店之意

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日本味的布置亮點門口的日文店名小燈箱,招牌與營業日一律日系風格。 


復古老件添懷舊感

磁磚同樣是KADOYA 頗具記憶點的空間特色,這款甘藍綠舊磁磚由窯燒製成,相較電燒磁磚的標準化,窯燒磁磚色彩都不盡相同,多了更多層次,也展現工藝價值,並與室內墨綠石材地板相輝映。室內空間色彩以橙黃為主,大量的古銅金鑲更添懷舊的份量,吧台的皮製旋轉高腳椅、窗邊的餐桌椅全採訂製,由木工與沙發師傅分工組成,然後再組裝椅腳上去。細節控連吧台上的鈦金字也在乎不已,桑原師傅說,別小看CASHIER 這七個鈦金英文字,等於一台冰箱的價格了。


店鋪的每個角落都用心設計擺設,除了尋找復古家具,桌椅也是特別訂製。
店鋪的每個角落都用心設計擺設,除了尋找復古家具,桌椅也是特別訂製。


最後再利用復古老件擺飾,使懷舊風格錦上添花,吧台牆上的日本日曆、投幣式的電話機、廁所燈的撥桿式開關、餐桌的桌牌,少量的擺飾兼顧實用性,讓小店空間靈巧又見用心之處。


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日本味的布置亮點吧台牆上的日本手撕日曆,好老派。

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日本味的布置亮點日製投幣式電話機,勾起懷舊的生活記憶。

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金色燙金名片,精製奢華,對折還可以立起來。


設想周全的工作環境!獨立工作檯各司其職

歷經開店初期的4坪店鋪廚房,為了擴充而租用15坪倉庫,去年在店鋪對面租下一間廢墟,花費200萬重新改造作為新的廚房。相較地狹人稠都會區的店鋪廚房空間多數相當迷你,KADOYA新廚房占地20 多坪,空間配置條件很充裕,而內場最多四個人,工作時不會那麼擁擠,員工覺得舒適且較有效率。

 

當初捨棄一字型的工作檯,一方面是地板,不想要挖排水溝,這樣反而易增菌,另一方面是需求量沒有大到要有中央工廠的流水線生產動線,有時候每個人負責不同品項的備料,所以一人一個工作檯各司其職。


 

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連廚房也設計感滿分,工作人員的工作與心情也是創辦人的考慮範圍。


因為廚房空間越換越大,添購設備也越來越多,單單冰箱就有八台,開店初期的傳統烤箱亦進階到炫風式烤箱,還有鮮奶油機、塔皮機等各種設備,尤其急速冷凍冰箱可瞬間降溫至零下20 度,省時又殺菌,若餅乾剛出爐還很熱,又工作得很晚,這時急速冷凍冰箱好處就是能夠將熱的成品放進去,冰箱也不會壞掉,無須等成品放涼,耗時間等下班,這樣就可以讓員工早點收工回家。


 

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開店多年,創辦人桑原師傅累積了許多廚房小訣竅。


這間廚房呈現了鮮明的工業風風格,和桑原師傅個人喜好有絕對關係,其中鐵工施工的項目最多,除了主結構鐵皮屋內再增加一層水泥板,水泥材質隔熱又防火,等於是鐵盒裡面再做一個水泥盒,衛生與工安雙重保障,還有漁船使用的防爆燈、建築工地用的輕鋼架專用吊具、聯結車貨櫃鐵皮改裝拉門、塗上金色的負壓風扇、麵粉桶拖板車,不走尋常路線的設計感,由裡到外極盡巧思。

 

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內部一景,利用白板與磁鐵明確規劃工作。


抓住人心與胃的洋菓子!從原物料嚴選逐步成型

如同在電視網路上看到的日本甜點,洋菓子、和菓子總是如藝術品般的精緻,內在的食材、外在的美觀彼此相輔相成,想要製作道地的洋菓子,蛋糕的基底樣樣都要講究,所有麵粉都是進口的日本麵粉,如鳥越麵粉等,因日本麵粉不會加工漂白,口感質地天然更細緻,雞蛋用的是水洗蛋,食安把關最重要。


 

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受到喜愛的KADOYA的甜點櫃

原物料方面還有使用進口的日本三溫糖與上白糖,以及日本與法國鮮奶油製作,是蛋糕與手工餅乾甜味與濃度不可或缺的美味關鍵,另外胡麻油替代奶油提升口感,烤出來的蛋糕可去除蛋腥味,相較坊間以沙拉油製作戚風蛋糕,最能感受胡麻油帶來去蕪存菁的配方效用。


 

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Kadoya的美味秘訣>>
 ★用料下得很重本, 如紅豆、芋泥、檸檬、水蜜桃等等族繁不及備載。

★不用奶油而用日本胡麻油烤蛋糕,可去除蛋腥味。

★日本三溫糖與上白糖酸度低,不會令人容易覺得口渴,吃蛋糕較不用喝水解膩。

 

連包裝都不放過!年代感設定的復古色盒裝美麗設計

因應蛋糕捲與塔類而有不同尺寸的盒裝甜點設計,盒裝上皆以日文字「カドヤ」(KADOYA 的日文名) 作為形象設計,並呼應以昭和時期營造的甜點店風格,盒裝色調偏咖啡復古色系,蛋糕捲盒裝印上燙金字體,加上使用進口紙製作,精準鋪陳低調的質感。


 

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包裝設計盒裝色調偏咖啡復古色系,蛋糕捲盒裝印上燙金字體。


近期推出的新款小型盒裝設計,結合彌月禮盒與喜餅禮盒,彌月禮盒內容設定以常溫類甜點為主,凡是各種手工餅乾茶點皆可隨意組合,並沒有固定的套式。盒裝製作成本要價不貲,但更貴在巧思。


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店面:台南市東區樹林街一段36 號

營業時段:平日13:00-20:00 五、六、日13:00 - 22:00 ╱ 週二 休

客服電話:06-200-3434

店鋪坪數:店約13 坪

https://www.facebook.com/Kadoyasweets/

 

本文出自La Vie出版,Kadoya甜點店更詳細的廚房規劃小秘訣,都在La Vie出版《高人氣甜點&麵包店創業學:創業經營×空間布置×品項設計,成功營運的訣竅全收錄

 

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花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

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由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

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Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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