YuanChi有一張清秀的鵝蛋臉，笑的時候還有酒窩，甜而不膩，就像她筆下的少女們，蘋果色澤般、白裡透紅的雙頰；擅長描繪人物的細微表情，運用水彩暈染、堆疊情境氛圍，她也鍾情於小動物，從家裏的貓咪、遠古的恐龍到毛茸茸的蜘蛛，經由她的畫筆，擁有更討人喜愛的＂萌樣＂，更厲害的是，她寫出的故事情節，都真切地反映實際的社會現象，挑戰人們的種種既定想法！

呆萌恐龍開啟我的插畫家之路

YuanChi畢業於師大美術系，沒有按照社會期待變成一名學校的美術老師，反倒成為一個自由插畫家，她認為，這一切都是從萌萌開始的。大學時期都是畫大型的油畫創作為主的她，雖很早就有了以畫畫維生的想法，卻對未來的發展充滿不確定感；即便如此，YuanChi還是沒有停下畫筆，一邊認真經營社群媒體，一有作品就放到網路上，她FB上名為《萌萌與他的恐龍朋友》的插畫相簿，引發臉友的熱烈迴響，FLiPER網站邀請她以募資的方式出版創作，她進一步繪製成更精緻的繪本內容，故事講述恐龍學校將推出營養午餐，卻因為恐龍們不同的飲食習性，引發了肉食恐龍與草食恐龍的紛爭。

身為主角的肉食恐龍「萌萌」，是罕見的反派主角，霸道地堅持己見，忽視少數者的需求，最後他發現自己錯了，知道「大家一起開心地吃午餐」才是最重要的事，以同理心接納和自己不同的草食恐龍！看似萌呆的恐龍和單純的校園故事，再進一步探究，裡頭藏有更深的意涵，YuanChi強調，故事的靈感來自於當時的引發諸多爭議的臺灣同性婚姻釋憲案，希望藉由繪本創作回應社會議題，呼籲生活在同一塊土地上的人們，即使彼此不相同，也應該彼此尊重、相互包容。」萌萌的故事由淺入深又緊扣時勢，不僅大人可以看，更適合與孩子共讀，繪本募資的第三天就達標，結案時總金額為30多萬，是當初設定的四倍之多！《萌萌與他的恐龍朋友》的實體繪本也順利誕生了。

用不一樣的童書共築友善社會

第一本繪本的成功，大幅提高YuanChi的知名度，她笑說：「原本的FB粉絲人數從幾千人突破到一萬人！」募資過程中，不斷透過文章、影像和直播，進行網路宣傳，不僅讓更多人了解繪本背後的故事和自己的創作歷程，陸續帶來許多的插畫合作案，更獲得和尖端出版社合作的機會，在今年把《萌萌與他的恐龍朋友》發展成三集的套書，以國小生在學校會遭遇的狀況出發，探討「公平正義」和「人際關係」的課題，不是要給予一個正確答案，也不是要去評論誰對誰錯，而是渴望用輕鬆愉悅的方式向孩子傳達，如何站在不同的角度思考，共同創造一個更友善的社會和環境。

曾擔任兒童美術老師的YuanChi，過往常用繪本引導孩子創作，她發現，孩子的領悟力很高，運用說故事的方式，可有效進行許多觀念上的溝通，即使緩慢卻能造成深遠的影響；繪本的特色在於──孩子們既不會把內容完全當真，又有足夠的聯想力可以讓情節與現實生活產生連結，這也是她之所以喜愛以繪本形式進行創作的原因之一，可以在現實與幻想之間自由編織故事與畫面。今後，除了以自身生活經驗和當代社會議題為出發，創作主題更多元的繪本；平常也很關注Fashion潮流的她，也期望能挑戰更多的時尚品牌插畫案，將自己的喜好與插畫結合。

關於Yuanchi
現為專職插畫創作者。大學時期學的是傳統的純美術，因此特別偏好用手繪的方式創作，作品以繪本及水彩插畫為主，作品風格溫暖親切，希望能透過平易近人的插畫來傳遞對社會的一些理念。

文/詹雅婷Mimy

圖/YuanChi、林辰鍵

太平國小博物館自2022年啟動籌備，歷時3年，將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館，以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命，深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外，太平國小博物館採線上預約制、免費參觀，即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰，太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日，1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年，隨後赴東京美術學校深造。1920年，他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作，並將此作品贈與母校，種下今日太平國小博物館的種子。

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想，百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展，社會反應熱烈，也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為，《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷，更承載太平國小師生代代守護的情感，也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制，並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小，延續「One Piece Museum」計畫核心，即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念，藉由館校協作模式與學校課程連結，導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能；並由田中央工作群參與空間規劃，最終這座校園藝術生態博物館誕生。

深植校園生活，延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活，亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入，映入眼簾的是由學生每日照料的田園，「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上，這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計，營造如「土角厝」般質感，室內設有相思木打造的學習平台，自然光從玉蘭花樹梢灑落，映照胸像細膩的造形與紋理，展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香，則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室，可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊，重現黃土水雕刻大理石的工作場景；與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」，串聯三個子題：「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」，以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」，爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

黃土水與夫人膝下無子，在東京生活時與姪兒們共同起居，他們時而擔任助手，時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲（歸化日本後改名幸田好正）後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品，包括初次入選帝展的《蕃童》（1920年）、獻給皇太子的《三歲童子》（1923年）等，雖皆佚失，皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》（1918年）與《水牛群像》（1930年）三件；其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂，《男嬰頭像》則特別出借本展。

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理，引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力，也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程，訴說其自1920年代進入校園以來，歷經沉潛、修復、再現，最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像，百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物，未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展，並透過家長、志工與社區的參與，深化並擴散博物館能量，持續拓展黃土水的精神不朽。

「久子館長」上任

值得一提的是，太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任，她是「少女資歷105年，館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時，名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字，成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期｜2025.07.03 - 2026.01.31
地點｜太平國小博物館（臺北市大同區延平北路二段239號）
開放時間｜週二、週四、週六（國定假日休館）
採線上預約制，免費參觀，預約請點此

_{資料提供｜太平國小博物館、文字整理｜Adela Cheng}

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton），匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品，從加州時期以泳池為題的一系列作品，到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫，展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置，並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作，也同時回顧David Hockney早期的代表性作品，帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示：「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽，連我現在正在創作的畫作也會展出，我想這一定會非常精彩。」

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來，David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年，他的創作生涯豐富且多產，無論媒材或技法皆持續創新，從未停下腳步。

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言，並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕，像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯，以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像（泳池與兩個人像）》等作品，以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

1980至1990年代，David Hockney轉而描繪自然景觀，並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分，則聚焦David Hockney近25年回到英國，於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期，他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主，像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》，以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等，都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間，他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色，透過科技筆觸描繪生活的希望，持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時，他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像，並以傳統畫框裝裱數位畫作，產生時空交錯的視覺效果。

來到展覽的尾聲，則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品，其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發，畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外，David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像，為這場規模空前的回顧之旅收尾。

David Hockney 25

展覽日期｜2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點｜Fondation Louis Vuitton