每個人心裡多少都有這麼一家餐廳─覺得氣氛滿點、空間舒適、料理能讓你由衷地感到滿足、美味，那裡的人員服務也總是恰到好處，三不五時會去造訪，若有朋友問起一定會推薦給他的一家店─這是每個創業開店者的夢想，一手打造出既符合自己的理想，又能受到消費者的認同，獲利穩定的餐廳。

滿足開店基本門檻還不夠，將能否讓優勢最大化，才是存活下來的關鍵

根據經濟部公布統計，餐飲業於2018年上半年營收2355億元，年增4.7%，創近7年最大增幅，隨外食人口的大幅增加，以及網路社群媒體病毒式快速資訊散布，餐館業的家數更呈現逐年增加，但同時，新開店的汰換率也高居不下。因為現在的消費者不但要吃得好、吃得巧，在一頓用餐的時間裡，最好還能讓口腹之慾、心靈上的感情需求，一次全面性地獲得滿意─因此當一家店僅僅是做好餐點，已不足以吸引消費者的再三光顧；若無法培養出回頭客群，僅仰賴新鮮感或折扣優惠，新開店很容易在初期的半年至一年間，就遭到市場淘汰。在競爭激烈的紅海中，想要勝出存活，想想你的市場優勢是什麼，如果沒有，該如何找到，甚至是自己開發一個全新的利基點？

品牌化經營思維：確立定位，打造獨一無二的品牌風格

做為餐廳經營者，單單計算翻桌率、客單價、做價格競爭已不再是獲利的萬靈丹，在一個消費者願意花更多錢來換取更好的飲食品質的時代，更重要的是，先思考找出自己的定位，若能將一家餐廳當做一個完整的品牌來經營，確立出品牌的核心價值，再逐步發展出自家的風格特色─讓餐廳的每一個環節，從菜單設計、餐點規劃、空間氛圍、餐酒搭配、服務方式，通通成為形塑品牌價值觀的一部分；而當定位、風格越明確，越能吸引到一群和你擁有相同價值觀、認同餐廳理念的死忠客戶，形成穩定而正向的獲利模式。

創業路上的大魔王：開店後的維繫營運

當然，好的餐飲形式與服務，自然容易被同業模仿複製，開店後也許市場上很快就會出現同質的競爭者，加上消費者需求來向多變，喜愛新鮮的事物。好不容易才將理想中的餐廳實現，如何長長久久地經營下去？對應市場的變化衝擊，經營者能否一邊維持一定水準的服務，確保人力、食材、餐點的品質穩定，與客人培養出有黏著性的互動關係，同時間，也在各個層面上持續提升、創新，讓餐廳品牌與時俱進地有所成長、發展進化，才是創業路上最困難而重要的關卡。

18間創新台灣風格餐館的深入解析

《風格餐廳創業學》採訪並分析18間現今最有趣的特色風格餐廳。有取自歐陸靈感的餐館，像是「PLAN B」結合歐洲城鎮中常見的露天市集概念，讓用餐體驗更加愜意自在；也有提供面面俱到義式體驗的摩登義式餐廳「DOMANI」與「Antico Forno 老烤箱義式披薩餐酒」，另外還有將西方的餐酒館模式結合台灣食材演繹美味的「頁小館」、「一號島廚房」。

也有掌握不同的餐飲學問，提供專業且多重的享受，透過複合或跨域，成就無法取代的「新」餐酒館。像是「調酒」與「料理」雙冠團隊打造的五感極致饗宴，讓來的人都上癮的「VG Café’s Taipei」、活用管理學，巧妙結合「酒類專賣」與「餐酒」的「Aj’s Wine & Bistro」、提供南洋風情與道地泰菜的「Dee好得生活 / 南洋文化餐酒館」；將「肉品選物店」結合「火鍋」的精品鍋物「肉大人Mr. Meat肉舖火鍋」。還有透過創意打造各種餐食體驗的「驚喜製造」，讓用餐也充滿感官探索新可能。

故鄉滋味永遠令人難以忘懷，透過美學詮釋，讓台灣味更值得留戀。現在可以品嘗到牛肉麵與時間交織的奏鳴曲的「時寓。」、重新定義小吃指標的「和興號鮮魚湯」與「渣男」、透過美學空間，為好食材發聲的「貳房苑」、還有精準掌握品質，以經驗加上創新，替美味升級的「毛房蔥柚鍋」。

打破固定新型態經營的精緻美味餐廳，像「URBN Culture」不縮限客群於素食者，而是提供雜食者新飲食提案；「蔬河」以「品牌經營」打造滷味，為蔬食提供不同可能；還有透過食物傳遞永續精神的「孔雀餐酒館」。以「自然」、「蔬菜」、「健康」為主，讓進食變得更有意識。

這些新型態餐飲酒館，除了風格定位與菜單設計內容令人驚喜，客群設定、人員培育等經營模式的各個環節都充滿大學問！在新時代的風格餐館，想要佔有一席之地，不能錯過《風格餐廳創業學》，深入當今最受歡迎的特色餐廳，將品牌定位、空間氛圍設計、MENU規劃、「高回頭率經營法則」等完全解析，不藏私地告訴你！

更多風格餐廳的「高回頭率經營法則」，都在La Vie出版叢書《風格餐廳創業學》。

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為了宣傳Nintendo Switch 2即將發售的《Pokemon Pokopia》，東京地下鐵（東京メトロ）的半藏門線車站站內及列車車廂，將被「百變怪」全面「入侵」！

東京期間限定百變怪車廂

此時在東京的你，可別錯過期間限定的百變怪車廂！在這次的特別合作中，東京地下鐵半藏門線將首次推出整列列車包車廣告，車廂內將有Nintendo Switch 2遊戲《Pokemon Pokopia》中，變身為「人類姿態」的百變怪迎接乘客，同時，透過車廂內的設計，人們也能一窺遊戲中與個性鮮明的寶可夢們共同生活的樣貌。

百變怪與半藏門線特別合作

而這次的合作契機，是因為百變怪的身體顏色，與半藏門線的路線代表色相近，加上百變怪「メタモン（Metamon）」與「半藏門（はんぞうもん（Hanzomon））線」有著諧音上的巧思。因此，雙方結合百變怪擅長的「變身」，以及地鐵空間的呈現方式，打造能在車站與車廂間，全面感受百變怪魅力的企劃。

尋找車站內的百變怪

另外，此次也將公開特別版的百變怪半藏門線標誌，為半藏門線增添趣味亮點。活動期間，在押上〈晴空塔前〉站、半藏門站與澀谷站的月台、站內大廳等多處空間，都能看到百變怪現身。歡迎人們一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪，一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。

百變怪特別廣告刊登
東京地鐵半藏門線 車站站內：2026年3月2日（一）～3月8日（日）
※押上〈晴空塔前〉站、半藏門站、澀谷站
※澀谷站部分廣告將刊登至3月15日（一）

東京地下鐵半藏門線百變怪車廂
2026年3月2日（一）～3月15日（日）
※車輛形式：18000系車輛 2列編組
※列車為不定期運行

同場加映！寶可夢30週年特別Logo

為了慶祝1996年2月27日發行的《寶可夢 紅／綠》Game Boy遊戲迎來30週年的重要里程碑，寶可夢公司特別製作了1款紀念Logo，將至今已登場的1025隻寶可夢融入設計中。全版本請點此欣賞

而這1025種30週年Logo，於2月23日至3月1日期間，在日本東京、大阪、名古屋、福岡、札幌5座城市刊登戶外廣告，讓粉絲能在城市街頭尋找自己喜愛的寶可夢Logo，也在現實世界中展開一場尋寶般的體驗！

資料來源｜東京メトロ

在影音稱霸、敘事至上的時代，傳統平面廣告似乎正逐漸被推向產業邊緣；然而，當預算緊縮、注意力越發破碎，是否也正是重新檢視「一眼即成立」的視覺力量之時？從拿下中國第1座坎城全場大獎，到引發海內外社群熱議的「亨氏番茄梗」，上海廣告公司Heaven&Hell創辦人李丹始終對平面視覺抱持高度信念，並試圖回到創意的原點，重新思考平面廣告在當代的價值與可能性。

近年來，台灣廣告創意的操作方向，明顯朝向敘事化與影音優先發展。無論是創意提案、媒體策略或社群延展，影音幾乎成為預設選項；戶外媒體也逐漸從傳統的平面看板，轉向數位與3D動態版位。在這樣的產業氛圍下，平面廣告往往被視為一種「地段導向」的曝光延伸，而非創意本體，並且屢屢受到質疑——在注意力極度破碎的時代，一幅靜態看板，究竟能帶來什麼樣的價值？

在海峽的另一端，上海廣告公司Heaven&Hell正選擇以一條看似逆流的路徑，嘗試回到視覺本身，重新思考平面廣告的可能性。作為中國第1位奪下坎城創意節全場大獎、亦是至今累積最多金獅獎的創意人，Heaven&Hell創辦人李丹並不急著追趕媒體趨勢，而是回到更為根本的問題，思考在品牌紛紛面臨預算緊縮、產業環境快速變動的當下，創意如何才能在這個1秒滑過的時代裡，真正被看見。

2 秒創意，重新上桌

「現在幾乎所有品牌都在降本增效，大家都想用更少的錢，達到更好的宣傳效果。」李丹觀察，過去10年品牌預算相對充裕，市場一度傾向敘事與長片製作，並下重本找明星、買流量，創意卻也在過度堆疊的聲光效果中逐漸被稀釋。「有的影片看起來好像不錯，但要說它是廣告嗎？其實更像紀錄片或微電影；又或者是很粗暴的作法，誰紅就找誰，一個明星同時拍10幾個品牌的廣告，最後消費者記住了明星，卻記不住任何品牌。」直到這1、2年資金不再充裕，地鐵廣告成為百家爭鳴的戰場，創意才重新被推回檯面。「沒錢的時候，就只能拚idea。」在他看來，這反而讓廣告回到更接近4A黃金年代的模樣——靠創意出圈，而不是靠預算。

「對我來說，如果一個視覺沒辦法傳遞出訊息，那就代表這個視覺本身是沒有idea的。」李丹指出，當代平面廣告之所以越發失去存在感，關鍵並不在於媒介，而在於視覺語言本身被削弱。「現在大部分的廣告人，其實都在做所謂的『美術配圖」——先有文案，再配合文案去畫圖；文案寫了火箭，畫面就一定得是火箭。」他形容這種作法為「看圖說話」，而非真正的視覺溝通。當視覺本身沒有創意，自然也難以在公共場域中留下記憶點。「2秒鐘以內，看懂了就看懂了；看不懂，也不會有人等你。」

把34顆番茄，做到極致

2025年11月中國全運會的期間，Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造一組戶外平面廣告，將34顆番茄蒂頭的葉片形狀，轉化為34個比賽項目的小人剪影，並搭配簡短文案「想贏的番茄在亨氏裡」，在海內外社群媒體掀起大量討論。李丹分享，當時那並不是一個高預算、以深度溝通為核心的專案，而是發生在淡季、為清預算而啟動的一次小型比稿。簡短的brief、有限的資源，反而讓團隊選擇將創意集中在一個高度濃縮的視覺隱喻上。

不過，在實際執行過程中，說服客戶「把視覺做到位」，從來不是一件輕鬆的事。為了完成番茄的立體視覺，團隊堅持與泰國CGI工作室Illusion合作，卻不斷被質疑是否有必要投入如此高的製作成本。「當時客戶一直問我，為什麼番茄一定要做3D？甚至直接說用AI生成就好，不精準也沒關係。」但對於視覺呈現有一定標準的李丹而言，該堅持的還是得堅持。「如果只從賺錢的角度來看，我完全可以選最便宜的方式，甚至自己做就好。」也正因如此，當作品最終完整呈現、並在社群上引發討論時，這個案子對他而言，早已不只是一則成功的廣告。「老實說，像過去4A時代那種追求極致的視覺，現在客戶真的很難買單。因此這次亨氏能夠出圈，對我來說意義很大，代表用接近坎城等級的視覺水準，依然能夠立足於商業廣告之中，被看見、被討論。」

創意該有的樣子？

然而李丹也坦言，當一個成功案例迅速崛起，帶來的未必全是正面影響。「我們現在收到的所有brief裡面，幾乎都有一個reference，就是亨氏番茄。」他指出，當所有創意開始指向同一種風格，模仿很快會取代創新，直到觀眾疲乏、新的案例再次成為下一個出口。以過去與快手直播的一次合作為例，當時客戶在brief階段便已指定Illusion作為執行團隊，甚至連視覺layout都清楚提供：5隻布滿老繭、象徵非遺（無形文化資產）傳承人的手，透過繭中的細節，呈現不同的匠心精神。「那個畫面想想就有些不適，像是把手剖開，在裡面講故事一樣。」他笑著回憶，客戶的構想其實是借鑑他曾經做過的牙齒視覺，但蛀牙的空洞與不適，本就帶有他當時刻意為之的衝擊性；而當同樣的手法被套用在「繭」的意象上，卻失去了原本成立的語境，也讓畫面變得難以承受。

「我們很容易把廣告和創意混在一起，或只把創意理解成美術好不好、文案寫得漂不漂亮，變成一種技術層面的東西；但所謂的創意，其實是一種創新，是一個以前沒有人想過的 idea。」回到創意的核心，李丹始終認為，真正關鍵的並不是形式，而是背後的洞察：發現問題、理解問題，並提出新的解法。也正因如此，對他來說，越是在產業與技術快速變化的時代，越應該堅持回到創意本來該有的樣子——不必仰賴龐大的預算或複雜的敘事，也能創造實質的流量與影響力。「只要你有好的idea，就能在2秒鐘以內讓別人理解你的訊息，不需要再額外解釋或說明。這就是平面最大的魅力。」

BIZ NUMBER

2 秒｜在注意力高度破碎的時代，李丹認為平面廣告必須在2秒內完成溝通。沒有鋪陳、沒有解釋空間，創意是否成立，只取決於第一眼。

6,000 萬次｜「想贏的番茄在亨氏裡」於全運會開幕前3天上線，透過地鐵、高鐵等線下戶外媒體，搭配微博、微信公眾號與小紅書等平台同步擴散，總曝光量突破6,000萬次，其中99%社群貼文為用戶原創內容。

75 萬元｜「打開快手，給非遺一個更大的舞台」系列平面廣告視覺中，單張製作費即高達75萬元人民幣，反映在預算緊縮的市場環境下，Heaven&Hell仍選擇將資源投入視覺完成度。

BIZ IDEA

靠視覺出圈的創意路徑
當多數品牌將注意力投注在文字與情緒觸發上，Heaven&Hell 選擇回到傳統4A對「大美術」的重視，在高度同質化的傳播環境中，走出一條截然不同的創意路徑。 

讓視覺自己說話
對李丹來說，視覺若無法獨立傳遞訊息，便不構成真正的創意；當圖像只成為文案的附屬，而非主動溝通的語言，平面廣告自然難以在公共場域中留下記憶點。

從問題出發的洞察
李丹認為，所謂「洞察」並非包裝後的行銷命題，而是能否真正發現並理解問題本身。唯有從真實問題出發，創意才能回到「解決問題」的本質，而不只是停留在形式上的感動。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜Heaven&Hell}

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