每個人心裡多少都有這麼一家餐廳─覺得氣氛滿點、空間舒適、料理能讓你由衷地感到滿足、美味，那裡的人員服務也總是恰到好處，三不五時會去造訪，若有朋友問起一定會推薦給他的一家店─這是每個創業開店者的夢想，一手打造出既符合自己的理想，又能受到消費者的認同，獲利穩定的餐廳。

滿足開店基本門檻還不夠，將能否讓優勢最大化，才是存活下來的關鍵

根據經濟部公布統計，餐飲業於2018年上半年營收2355億元，年增4.7%，創近7年最大增幅，隨外食人口的大幅增加，以及網路社群媒體病毒式快速資訊散布，餐館業的家數更呈現逐年增加，但同時，新開店的汰換率也高居不下。因為現在的消費者不但要吃得好、吃得巧，在一頓用餐的時間裡，最好還能讓口腹之慾、心靈上的感情需求，一次全面性地獲得滿意─因此當一家店僅僅是做好餐點，已不足以吸引消費者的再三光顧；若無法培養出回頭客群，僅仰賴新鮮感或折扣優惠，新開店很容易在初期的半年至一年間，就遭到市場淘汰。在競爭激烈的紅海中，想要勝出存活，想想你的市場優勢是什麼，如果沒有，該如何找到，甚至是自己開發一個全新的利基點？

品牌化經營思維：確立定位，打造獨一無二的品牌風格

做為餐廳經營者，單單計算翻桌率、客單價、做價格競爭已不再是獲利的萬靈丹，在一個消費者願意花更多錢來換取更好的飲食品質的時代，更重要的是，先思考找出自己的定位，若能將一家餐廳當做一個完整的品牌來經營，確立出品牌的核心價值，再逐步發展出自家的風格特色─讓餐廳的每一個環節，從菜單設計、餐點規劃、空間氛圍、餐酒搭配、服務方式，通通成為形塑品牌價值觀的一部分；而當定位、風格越明確，越能吸引到一群和你擁有相同價值觀、認同餐廳理念的死忠客戶，形成穩定而正向的獲利模式。

創業路上的大魔王：開店後的維繫營運

當然，好的餐飲形式與服務，自然容易被同業模仿複製，開店後也許市場上很快就會出現同質的競爭者，加上消費者需求來向多變，喜愛新鮮的事物。好不容易才將理想中的餐廳實現，如何長長久久地經營下去？對應市場的變化衝擊，經營者能否一邊維持一定水準的服務，確保人力、食材、餐點的品質穩定，與客人培養出有黏著性的互動關係，同時間，也在各個層面上持續提升、創新，讓餐廳品牌與時俱進地有所成長、發展進化，才是創業路上最困難而重要的關卡。

18間創新台灣風格餐館的深入解析

《風格餐廳創業學》採訪並分析18間現今最有趣的特色風格餐廳。有取自歐陸靈感的餐館，像是「PLAN B」結合歐洲城鎮中常見的露天市集概念，讓用餐體驗更加愜意自在；也有提供面面俱到義式體驗的摩登義式餐廳「DOMANI」與「Antico Forno 老烤箱義式披薩餐酒」，另外還有將西方的餐酒館模式結合台灣食材演繹美味的「頁小館」、「一號島廚房」。

也有掌握不同的餐飲學問，提供專業且多重的享受，透過複合或跨域，成就無法取代的「新」餐酒館。像是「調酒」與「料理」雙冠團隊打造的五感極致饗宴，讓來的人都上癮的「VG Café’s Taipei」、活用管理學，巧妙結合「酒類專賣」與「餐酒」的「Aj’s Wine & Bistro」、提供南洋風情與道地泰菜的「Dee好得生活 / 南洋文化餐酒館」；將「肉品選物店」結合「火鍋」的精品鍋物「肉大人Mr. Meat肉舖火鍋」。還有透過創意打造各種餐食體驗的「驚喜製造」，讓用餐也充滿感官探索新可能。

故鄉滋味永遠令人難以忘懷，透過美學詮釋，讓台灣味更值得留戀。現在可以品嘗到牛肉麵與時間交織的奏鳴曲的「時寓。」、重新定義小吃指標的「和興號鮮魚湯」與「渣男」、透過美學空間，為好食材發聲的「貳房苑」、還有精準掌握品質，以經驗加上創新，替美味升級的「毛房蔥柚鍋」。

打破固定新型態經營的精緻美味餐廳，像「URBN Culture」不縮限客群於素食者，而是提供雜食者新飲食提案；「蔬河」以「品牌經營」打造滷味，為蔬食提供不同可能；還有透過食物傳遞永續精神的「孔雀餐酒館」。以「自然」、「蔬菜」、「健康」為主，讓進食變得更有意識。

這些新型態餐飲酒館，除了風格定位與菜單設計內容令人驚喜，客群設定、人員培育等經營模式的各個環節都充滿大學問！在新時代的風格餐館，想要佔有一席之地，不能錯過《風格餐廳創業學》，深入當今最受歡迎的特色餐廳，將品牌定位、空間氛圍設計、MENU規劃、「高回頭率經營法則」等完全解析，不藏私地告訴你！

更多風格餐廳的「高回頭率經營法則」，都在La Vie出版叢書《風格餐廳創業學》。

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甫結束4天連假，小狐狸春日慢活提案陪你迎接工作日——旨在鋪陳日常生活的靜謐質感，Café Kitsuné首度販售咖啡濾掛包、抹茶粉罐，同時自其經典抹茶元素發想，攜手日本人氣文具雜貨品牌Penco打造多款交融工業風和都會感的懷舊事務用品，從品飲、書寫等不同面向的靜心體驗添足Me Time樂趣。

日法混血時尚品牌Maison Kitsuné，2013年進一步向生活風格領域擴展版圖所創立的Café Kitsuné，至今憑藉結合巴黎精緻格調和東京極簡美學的異質底蘊風靡全球，並以精品咖啡為核心，於多元生活場景導入咖啡文化，致力在世界各地角落建構咖啡愛好者得以循香而往的據點，堆疊出置身城市的人們應當時而放緩、用心感受的節奏。

恰值暖意漸深的仲春之際，品牌依循一貫視角，由自家經典風味構思更貼近日常的慢活提案：清晨的精品咖啡、午後的職人抹茶，乃至一系列4款書寫工具及配件，Café Kitsuné巧妙融會風味昇華與器物設計，邀品牌顧客踏上關於感官和時間的旅程。

阿拉比卡濾掛式咖啡｜堅果X可可X白花香氣，豐富層次堪比店家手沖

咖啡無疑是許多上班族起始嶄新一日的重要「開機」步驟和儀式感來源。Café Kitsuné阿拉比卡濾掛式咖啡採用100%來源於瓜地馬拉的阿拉比卡豆，經中焙手法烘托堅果與可可的溫潤氣息，銜接隱約綻放白花香氣的清甜尾韻，營造乾淨平衡的整體調性。

包裝延續小狐狸對精品咖啡的堅持，一則提供攜帶便利性，二來完整保留阿拉比卡豆本身不過於苦澀、亦無強烈酸感的適中風味，入口呈現恰到好處的清爽層次。無論居家或出遊都能簡單達到近似店家沖煮的水準，倒入熱水、逼出香氣的過程甚如一段Me Time，讓人專注覺察時間流動，在不經意間沉下思緒，收穫難得純粹的片刻。

▼ 沖泡示範

宇治抹茶粉｜精選日本宇治原料，「小狐狸招牌」為時光留白

轉入午後品飲時光，抹茶作為Maison Kitsuné日本DNA的最佳象徵、Café Kitsuné菜單上極富代表性的其一項目，品牌特別自日本宇治產地精選原料，以細緻研磨工序製成質地綿密且自帶濃郁旨味的粉末，使其延展於舌尖的苦澀感相對柔和圓潤、擁有些許潤喉效果，同時刺激味蕾感知日本茶獨有的深邃基調。

享用時，從別致的霧銀色圓罐取適量粉末，搭配茶筅反覆刷動，呼吸彷彿跟著逐漸成形的泡沫趨於穩定，拉出安適氛圍中的深層留白。

當咖啡文化遇上文具工藝，Café Kitsuné x Penco聯名系列同步登場

承咖啡香、茶香共織的獨特氣味脈絡，「書寫」引向另一休閒蹊徑。Café Kitsuné初次攜手日本機能文具與生活選物品牌Hightide旗下主打「美式復古」風格的子品牌Penco，限量打造聯名文具系列自動鉛筆/原子筆、便條本、膠夾等功能和美感兼備的事務用品。

▼ Penco事務用品交融工業風和都會感

奠基Penco始終強調的產品耐用與易用性，全系列貫穿低調而洗鍊的設計語言，講究整體俐落線條與細部精緻處理，不僅回應書寫和收納需求，還為跳脫時空限制的辦公增色添彩；舉凡在咖啡館一隅揮灑靈感、在通勤途中隨手記錄，每一款因創作而生的物件皆可融入日常生活，讓書寫隨處發生。

子彈型自動鉛筆/原子筆

外型沿襲Penco經典設計，輕盈筆身自然形成滑順手感，促進思緒不間斷流淌於紙面。

小型便條本

封面點綴狐狸圖騰，內頁選用懷舊奶油色紙材，並配以雙線圈裝訂帶來流暢翻頁體驗。

復古膠夾（黑/茶綠）

耐用材質和簡約結構妥善顧及實用性和搭配性，輕鬆一夾便整齊收納各式文件或筆記。

詮釋何謂慢活：在熟悉的城市重新發現生活的溫度

Café Kitsuné持續轉化品牌價值為可實踐的生活方式——「慢活」不只在於節奏切換，更賴那些日常細節裡被累積和重新發現的溫度共同凝塑。不需遠行、不必刻意，只需停下腳步，借一杯咖啡的濃香、一碗抹茶的餘熱，或一頁手寫紙張的觸感，放寬心懷、打開五感，即能徜徉獨屬春日的慢活風景。

所有商品現已於Café Kitsuné LaLaport南港、Maison Kitsuné Combo Store Bellavita及台灣Maison Kitsuné官方網站正式啟售；部分商品數量有限，有興趣者可至上述實體或線上店鋪選購。

CASETiFY攜手英國泰特美術館（Tate），推出全新「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」。此次聯名以「現代藝術的轉捩時刻」為核心靈感，將威廉・透納、克勞德・莫內等大師的經典之作，化為手機殼、AirPods保護殼、手機支架等一系列電子配件，並於3月19日正式開賣。

Tate × CASETiFY 聯名

近年來，許多藝術作品與各式品牌聯名，讓經典畫作不再遙不可及、走入你我的日常。而此次泰特美術館與CASETiFY的合作，聚焦19世紀至20世紀初期，這段現代藝術最為關鍵的轉型時代，在這個時期，藝術家們企圖打破傳統框架，捕捉世界變動中的能量，以嶄新的技法與視角詮釋藝術創作。

將藝術美學融入電子配件

比如從威廉・透納筆下充滿氛圍的光影、克勞德・莫內精準捕捉吉維尼光線的印象派筆觸，再到瓦西里・康丁斯基富含節奏與精神性的抽象美學。這些作品不僅象徵藝術史中的突破時刻，同時呼應了CASETiFY致力於透過設計美學打破電子配件框架的精神。

而除了手機殼，「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」也推出包含：AirPods、AirPods Pro、iPad、MacBook保護殼，以及多款MagSafe兼容磁吸在內的多款電子配件，如磁吸無線充電盤、Snappy™手機支架、Snappy™卡套支架等產品。

經典之作躍上行李箱

值得一提的是，本次聯名更首度將藝術設計結合CASETiFY Travel系列行李箱，讓旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。

將7幅名畫帶進日常！

本系列涵蓋7幅橫跨19世紀末至20世紀初的經典名作，以下帶你看：

印象派 ——《The Scarlet Sunset》、《Poplars on the Epte》

威廉・透納（J.M.W. Turner）的《The Scarlet Sunset》，以鮮明濃烈的色彩描繪落日景象；克勞德・莫內（Claude Monet）的《Poplars on the Epte》以埃普特河畔的一排白楊樹景色為主題，並在相同視角中捕捉不同時刻的光線變化。

本次聯名以此為靈感，將藝術家細緻捕捉光影的畫面，呈現於電子配件上，讓日常使用的片刻，都能感受到具生命力的印象派筆觸。

抽象幾何 ——《Swinging》、《Endless Rhythm》

瓦西里・康丁斯基（Wassily Kandinsky）的《Swinging》透過圓形與三角形等規則幾何圖形與濃烈的色彩，營造出如音樂般的律動感；羅伯特・德勞內（Robert Delaunay）《Endless Rhythm》畫中沿對角線排列的彩色圓盤經過精心排列，形成一種無限循環的節奏。

而此次聯名將藝術家作品中，生生不息的幾何節奏與和諧色彩，化為兼具藝術美感的電子配件，讓人們在日常生活中，也能展現個人風格節奏。

英國現代主義 ——《Bathing》、《The Mud Bath》、《Volcanic Flare》

鄧肯・格蘭特（Duncan Grant）的《Bathing》，以「度假中的倫敦」為主題，描繪男性角色從跳入水中到踏上搖晃的船上的連續動作，也由於其含蓄的同性情慾意味，這幅畫在當時被認為極具爭議。

沐浴者一直是描繪裸體的傳統題材，但大衛・博姆貝格（David Bomberg）的《The Mud Bath》將這主題帶入現代，並以東倫敦猶太社區的蒸汽浴場為場景，將人體簡化為一系列幾何形狀。

《Volcanic Flare》是伊瑟爾・科爾霍恩（Ithell Colquhoun）創作的一系列火山地景作品之一，她以一種近乎無意識的技法，將琺瑯漆滴灑在紙上創作而成。她的後期作品多半描繪噴發中的火山，因為在煉金術中，火山象徵著一種魔幻的轉化狀態。

為了致敬英國現代主義的重要藝術轉捩點，此次聯名系列將多元的藝術視角融入其中，也讓人們以全新方式重新感受藝術。

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