2018台中花博的亮點極多(10大必看亮點)，不僅由策展人攜手策展人一起參與三大園區的景觀工程，在佈展上更以大面積保留原生老樹結合各展館建築設計，打造自裝置、空間與感官三方面多元亮點。

三大園區共27個室內外展館與造景裝置藝術，一天逛一園區是最享受也是最能細細體會策展人與藝術家們的創意新血。倘若忙碌的你真的無法擠出三天時間好好逛展怎麼辦呢？《LaVie》為你整理了聰明逛花博的「一日遊攻略」，提供讀者參考。

單日逛花博，從豐原葫蘆墩園區的「囍香逢館」開始走起

2018台中花博的一日遊行程該如何規劃？除了要先挑好三大園區的必看亮點外，還要了解各園區的接駁資訊，另外最重要的當然是要「早起出發」。若當天你是從台中高鐵站出發，可以從高鐵站轉搭接駁火車前往豐原車站，再搭計程車或是豐原東站的接駁車到【豐原葫蘆墩園區】的「囍香逢館」。

Setp1.搭乘高鐵前往台中

以星期六高鐵最早且最短行距班次為例，你需要搭乘早上6:30分的0203直達車次，行車時間48分鐘，約早上7:18分抵達高鐵烏日站。

若是從高雄出發，則可以搭乘05:50的0300班次或6:25的1202班次，行車時間約1個小時，1202班次抵達烏日站時間為7:19分。

Step2.搭接駁車直奔豐原火車站

由於台中高鐵與台鐵新烏日站屬共構系統，可以直接從新烏日火車站搭乘區間車抵達豐原火車站。再從豐原東站搭乘接駁車前往【豐原葫蘆墩園區】，爾後走向「囍香逢館」開始逛花博囉！※豐原東站往葫蘆墩園區首班車為早上08:30。

豐原葫蘆墩園區，以優質生態溪流為首要指標的花博園區

原「豐原葫蘆墩公園」的園區，總面積30公頃，以自然、生態及「台灣唯一百年花馬樂園」為主要特色，2018台中花博為這園區保留了大面積的森林原相，同時整修百年馬場古蹟，展現新舊共存的藝術精神，未來將作為亞洲最大國際標準馬術競技場。

該園區共有10個值得一逛的展館特色。從展出台灣百年糕餅美學的囍香逢館開始逛起，在沿著葫蘆墩水岸往企業園區方向走，最後再往第五區停車場搭乘接駁車返回豐原火車站。至此，你已完成第一個2018台中花博的園區囉！完成第一個園區的參觀，時間應該會剛好落在中午12點左右，應該還有時間在豐原火車站吃個美食，接著要出發前往后里，欣賞台中花博的幾個大亮點！※搭乘台鐵區間車到豐原到后里的車程僅5分鐘

一日遊下午行程：

從后里馬場園區去外埔園區再回后里森林園區，有點迂迴但這樣才能看到最美的花博

2018台中花博的后里園區分成「馬場園區」與「森林園區」。兩個展區都有不同的亮點，其中馬場園區的花舞館和森林園區由豪華朗機工設計的《聆聽花開的聲音》是白天與夜晚兩大不可錯過的必看藝術！

於是，你可以先規劃搭火車從豐原到后里，一出站便可看到后里園區，直奔馬場區參觀花舞館，實際走一遭花舞館感受建築藝術的撞擊。之後再搭乘接駁車前往外埔園區，探訪樂農館及智農館，結束後搭乘接駁車回到后里車站，前往森林園區探看日本建築大師隈研吾的「台開積木概念館」，以及林舜龍設計的《從天上掉下了一顆種子》、潘天壹設計的「發現館」，實際走完一圈後此時的時間應該已接近傍晚，恰巧可以趕上「豪華朗機工」結合機械、藝術、燈光設計的巨型機械花球表演！

以花為概念，兩棟圓形建築展現后里馬場園區花舞館無限創意

后里馬場園區的花舞館，由蘭花館與競賽館組成兩棟像是數學無限符號的建築外形。有如花藝殿堂的競賽館，由國內、外花藝大師展示巨幅花藝創作，讓民眾近距離感受大師們詮釋大自然花開的崢嶸與綻放。場館內規劃了10檔室內花卉競賽，開幕首檔為「國際短期室內花卉競賽」，將邀請國際知名花卉團體參展，利用各國的特色花卉及花藝技巧布展，達到產業交流、觀摩的目的。

館中央從天而降的「花之信約~花鐘」更是必看重點，此處將由多位花藝大師輪番布置，更會不時傳出優美的樂章，晚間場內燈光還會隨著音樂鐘做氣氛的搭配變化。極美的室內藝術，你一定要多多感受它所帶來的震撼！

外埔園區樂農館及智農館，展現農業新價值

台灣以農立國，農業發展精進與超前的技術，也透過這一屆台中花博的外埔園區展現在眾人眼前，從體現新五農價值： 「農民」、「農業」、「農村」、「農產品」及「農產加工品」的理念，帶領遊客除了從中學習到「農」、「食」文化外，並從研發育種、生產加工到包裝銷售等，展現新農業價值鏈；園區以農業休閒體驗暨自然環境教育為主。

豪華朗機工《聆聽花開的聲音》，讓697朵火紅機械花齊綻放

眼前這朵巨型球體，可說是地表最大的機械花！此次豪華朗機工傑出的作品無疑是本屆花博最亮焦點！白天、黑夜各有不同千姿百態，其結合空間桁架、機械馬達與音樂燈光的技術，更是讓人過目不忘。以花的生命力及繽紛綻放姿態為概念發想，耗時8個月，與台中市政府及12個在地單位共創。這朵結合藝術、人文與科技，並擁有697朵火紅色機械花組成的裝置由系統桁架為骨幹，搭設出含苞待放的巨型花朵，利用馬達的動作及燈光變化，在一開一闔之間，花朵隨之綻放。

Tips. 2018台中花博一日遊

1.     搭乘最早且最短行車時間的高鐵前往台中，並從台中新烏日站轉乘火車接駁到豐原火車站。

2.     從豐原東站搭乘花博接駁車前往豐原園區。

3.     從「囍香逢館」沿葫蘆墩水岸往「企業園區」方向走到底，再走向第五區的停車場接駁車搭乘處，完成豐原園區巡禮。

4.     搭火車至后里，出站便是后里園區。可先至馬場展區参觀花舞館後，再搭火車前往大甲，轉接駁車至外埔園區。

5.     外埔園區必参訪樂農館及智農館，參訪完畢後隨即返回后里至森林展區參訪探索館及發現館。

6.     因這時應該己是黄昏或晚上，一定要留下來欣賞豪華朗機工設計的巨型機械花球演出。

7.     搭接駁車回至后里，再搭火車回到新烏日火車站去轉搭高鐵或直接在后里搭火車回家。

※務必考量自身體力狀況，請帶些食品及飲水，因一日遊台中花博時間「非常」緊湊。貼心提醒：2018台中花博最佳觀賞時間為2日以上的觀賞行程，才能細數台中花博之美。

text／Zoe Chen
行程建議／特一國際設計執行長 吳珮涵
Via／2018台中花博

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}