2018台中花博的亮點極多(10大必看亮點)，不僅由策展人攜手策展人一起參與三大園區的景觀工程，在佈展上更以大面積保留原生老樹結合各展館建築設計，打造自裝置、空間與感官三方面多元亮點。

三大園區共27個室內外展館與造景裝置藝術，一天逛一園區是最享受也是最能細細體會策展人與藝術家們的創意新血。倘若忙碌的你真的無法擠出三天時間好好逛展怎麼辦呢？《LaVie》為你整理了聰明逛花博的「一日遊攻略」，提供讀者參考。

單日逛花博，從豐原葫蘆墩園區的「囍香逢館」開始走起

2018台中花博的一日遊行程該如何規劃？除了要先挑好三大園區的必看亮點外，還要了解各園區的接駁資訊，另外最重要的當然是要「早起出發」。若當天你是從台中高鐵站出發，可以從高鐵站轉搭接駁火車前往豐原車站，再搭計程車或是豐原東站的接駁車到【豐原葫蘆墩園區】的「囍香逢館」。

Setp1.搭乘高鐵前往台中

以星期六高鐵最早且最短行距班次為例，你需要搭乘早上6:30分的0203直達車次，行車時間48分鐘，約早上7:18分抵達高鐵烏日站。

若是從高雄出發，則可以搭乘05:50的0300班次或6:25的1202班次，行車時間約1個小時，1202班次抵達烏日站時間為7:19分。

Step2.搭接駁車直奔豐原火車站

由於台中高鐵與台鐵新烏日站屬共構系統，可以直接從新烏日火車站搭乘區間車抵達豐原火車站。再從豐原東站搭乘接駁車前往【豐原葫蘆墩園區】，爾後走向「囍香逢館」開始逛花博囉！※豐原東站往葫蘆墩園區首班車為早上08:30。

豐原葫蘆墩園區，以優質生態溪流為首要指標的花博園區

原「豐原葫蘆墩公園」的園區，總面積30公頃，以自然、生態及「台灣唯一百年花馬樂園」為主要特色，2018台中花博為這園區保留了大面積的森林原相，同時整修百年馬場古蹟，展現新舊共存的藝術精神，未來將作為亞洲最大國際標準馬術競技場。

該園區共有10個值得一逛的展館特色。從展出台灣百年糕餅美學的囍香逢館開始逛起，在沿著葫蘆墩水岸往企業園區方向走，最後再往第五區停車場搭乘接駁車返回豐原火車站。至此，你已完成第一個2018台中花博的園區囉！完成第一個園區的參觀，時間應該會剛好落在中午12點左右，應該還有時間在豐原火車站吃個美食，接著要出發前往后里，欣賞台中花博的幾個大亮點！※搭乘台鐵區間車到豐原到后里的車程僅5分鐘

一日遊下午行程：

從后里馬場園區去外埔園區再回后里森林園區，有點迂迴但這樣才能看到最美的花博

2018台中花博的后里園區分成「馬場園區」與「森林園區」。兩個展區都有不同的亮點，其中馬場園區的花舞館和森林園區由豪華朗機工設計的《聆聽花開的聲音》是白天與夜晚兩大不可錯過的必看藝術！

於是，你可以先規劃搭火車從豐原到后里，一出站便可看到后里園區，直奔馬場區參觀花舞館，實際走一遭花舞館感受建築藝術的撞擊。之後再搭乘接駁車前往外埔園區，探訪樂農館及智農館，結束後搭乘接駁車回到后里車站，前往森林園區探看日本建築大師隈研吾的「台開積木概念館」，以及林舜龍設計的《從天上掉下了一顆種子》、潘天壹設計的「發現館」，實際走完一圈後此時的時間應該已接近傍晚，恰巧可以趕上「豪華朗機工」結合機械、藝術、燈光設計的巨型機械花球表演！

以花為概念，兩棟圓形建築展現后里馬場園區花舞館無限創意

后里馬場園區的花舞館，由蘭花館與競賽館組成兩棟像是數學無限符號的建築外形。有如花藝殿堂的競賽館，由國內、外花藝大師展示巨幅花藝創作，讓民眾近距離感受大師們詮釋大自然花開的崢嶸與綻放。場館內規劃了10檔室內花卉競賽，開幕首檔為「國際短期室內花卉競賽」，將邀請國際知名花卉團體參展，利用各國的特色花卉及花藝技巧布展，達到產業交流、觀摩的目的。

館中央從天而降的「花之信約~花鐘」更是必看重點，此處將由多位花藝大師輪番布置，更會不時傳出優美的樂章，晚間場內燈光還會隨著音樂鐘做氣氛的搭配變化。極美的室內藝術，你一定要多多感受它所帶來的震撼！

外埔園區樂農館及智農館，展現農業新價值

台灣以農立國，農業發展精進與超前的技術，也透過這一屆台中花博的外埔園區展現在眾人眼前，從體現新五農價值： 「農民」、「農業」、「農村」、「農產品」及「農產加工品」的理念，帶領遊客除了從中學習到「農」、「食」文化外，並從研發育種、生產加工到包裝銷售等，展現新農業價值鏈；園區以農業休閒體驗暨自然環境教育為主。

豪華朗機工《聆聽花開的聲音》，讓697朵火紅機械花齊綻放

眼前這朵巨型球體，可說是地表最大的機械花！此次豪華朗機工傑出的作品無疑是本屆花博最亮焦點！白天、黑夜各有不同千姿百態，其結合空間桁架、機械馬達與音樂燈光的技術，更是讓人過目不忘。以花的生命力及繽紛綻放姿態為概念發想，耗時8個月，與台中市政府及12個在地單位共創。這朵結合藝術、人文與科技，並擁有697朵火紅色機械花組成的裝置由系統桁架為骨幹，搭設出含苞待放的巨型花朵，利用馬達的動作及燈光變化，在一開一闔之間，花朵隨之綻放。

Tips. 2018台中花博一日遊

1.     搭乘最早且最短行車時間的高鐵前往台中，並從台中新烏日站轉乘火車接駁到豐原火車站。

2.     從豐原東站搭乘花博接駁車前往豐原園區。

3.     從「囍香逢館」沿葫蘆墩水岸往「企業園區」方向走到底，再走向第五區的停車場接駁車搭乘處，完成豐原園區巡禮。

4.     搭火車至后里，出站便是后里園區。可先至馬場展區参觀花舞館後，再搭火車前往大甲，轉接駁車至外埔園區。

5.     外埔園區必参訪樂農館及智農館，參訪完畢後隨即返回后里至森林展區參訪探索館及發現館。

6.     因這時應該己是黄昏或晚上，一定要留下來欣賞豪華朗機工設計的巨型機械花球演出。

7.     搭接駁車回至后里，再搭火車回到新烏日火車站去轉搭高鐵或直接在后里搭火車回家。

※務必考量自身體力狀況，請帶些食品及飲水，因一日遊台中花博時間「非常」緊湊。貼心提醒：2018台中花博最佳觀賞時間為2日以上的觀賞行程，才能細數台中花博之美。

text／Zoe Chen
行程建議／特一國際設計執行長 吳珮涵
Via／2018台中花博

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出