儘管她笑稱自己在25歲前看過的電影不超過20部，在紀錄片《沙灘上的安妮》(The Beaches of Agnes)中更直率揭露「以為圖片配上文字就成了電影。」，然而這位半路出家的新浪潮導演正是因為不侷限於過往電影的框架，加上憑藉著對拍片的狂熱與旺盛創作力，成了當代影壇最重要的導演之一。
1961年上映的《五點到七點的克萊歐》（Cléo de 5 à 7）是安妮華達最廣為稱道的作品，以一種幾近真實的日常報導方式，帶領著觀眾跟隨因為害怕罹患癌症而穿梭於巴黎街頭的女主角克萊歐身影，看見這位自戀卻對未來有所迷茫的新女性，是如何重新發現自己與發現世界的過程；而在這部叨絮的法式新浪潮小品中，也能窺見另一位法國電影大導尚盧高達（Jean-Luc Godard）的客串身影。
冰島－丹麥藝術家，1967生於丹麥哥本哈根，工作室位於柏林。作品探索藝術與世界的廣泛連結。自1997年起，他的個展陸續於世界各大美術館展出，創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影，以其挑戰感知並強調環境共創的展覽與公共裝置，在國際藝壇享有盛譽。2003年，他在倫敦泰德現代美術館的渦輪大廳創作《The weather project》，以迷霧籠罩的巨大發光「太陽」創造沉浸式體驗。2008年，他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布，呈現於《The New York City Waterfalls》計畫中。埃利亞松亦透過藝術探索氣候變遷的議題，例如2014年，他將格陵蘭冰川的碎冰帶至哥本哈根市中心，隨後2015年在巴黎、2018年於倫敦再次展出此《Ice Watch》計畫，讓路過的民眾得以親手觸摸來自格陵蘭的冰川碎片，見證冰川融化消逝的脆弱過程。2012年，創立社會企業「小太陽」（Little Sun），並持續參與其發展至2024年。2014年，他與Sebastian Behmann共同成立Studio Other Spaces，這是一間專注於藝術與建築的創作機構。
香奈兒卓越大獎（CHANEL Next Prize）為一國際性獎項，以推動藝術與文化領域創新為使命。每兩年頒發一次，開放所有年齡、性別、國籍人士報名，再由全球各界藝術與文化領袖組成顧問委員會進行匿名提名，最終表揚10位在音樂、舞蹈、表演、電影、視覺藝術、數位設計領域敢於冒險且創意無限的傑出創作者，提供每人100,000歐元獎金，助他們實現富有挑戰性的全新計劃，並可加入香奈兒籌組的導師及人脈交流社群網絡，進一步開啟跨領域合作可能。
