「前方赫見一個小金盒，裡頭藏著50大兩黃金，經驗直升等」，上述對話經常出現於RPG遊戲中，那熟悉的畫面加上澎拜的音樂節奏，是否讓懷念之情湧上心頭？隨著日新月異的數位科技發展，如今AR（擴增實境）技術則能讓你在真實世界中成為玩家，或許要演變到《一級玩家》或是韓劇《阿爾罕布拉宮的回憶》那般，真實與虛擬世界結合的地步還有段距離，但一款能讓你搭車解悶，處處能抽籤卜卦的心靈互動AR裝置，也能算是一場特別的體驗！

將全台12處高鐵站和車廂空間化身為故市場景，作為「台灣高鐵藝術元年」第二階段作品的《處處——台灣高鐵ARt》數位裝置App則於近日登場，由莎妹劇團導演王嘉明與豪華朗機工藝術家林昆穎跨界合力打造。延續第一階段「藝術 不期而遇」的概念精神，第二階段更強調如何讓藝術無所不在地「擴散」與「滲透」到每個人的生活當中，不僅讓旅客在高鐵內「與藝術不期而遇」，更讓民眾「在藝術中與心相遇」。

《處處——台灣高鐵ARt》是一場參與式設計的藝術實驗，其藝術觀賞的路徑，不在藝術家提供一個封閉的作品或故事，而是由觀者自己的一個問題啟動生產故事的機制；其藝術生成的方式，並非由藝術家獨立完成，全依賴使用者本身想像力的主動參與。不若以往藝術「限時、限地」的觀賞形式，藝術家運用現代人高度依賴的手機為載具，透過AR技術與互動體驗的機制設計，研發出一款能夠隨機組合視覺圖像、物件和文字，投射每個人內心風景的App。無論移動或停駐、置身車站或車廂，打開App拿起手機掃描特定畫面，就能進行一趟藝術對話，一趟人生指南。

可能不少人會疑惑人生指南如何用AR來表現？事實上，正是你我熟悉的求籤文化，團隊藉著轉化台灣傳統的籤詩文化，讓每個人都能自由解讀圖像與籤詩、訴說自己的故事。操作方式簡單明瞭，觸控螢幕按下你想要解或哪方面的困境，車次方面能選擇感情還是事業等分類，而一旁的車站則代表你心中想要追問的情況，是單身還是求姻緣等，接著按下刷票入口即可掃描車站內或列車上特定的體驗點，例如車站設備、圖標或列車椅背餐盤等等，便能打開心旅程之門，感受一段包含音樂、文字的3D AR動態影像，而這些有如會寓言般的AR動態影像，上面則有著代表人物、場景以及物件。

台灣日常成靈感

身為本次創作者之一的林昆穎，表示廟宇裡的「博杯」習俗正是這次設計的靈感來源，加上王嘉明導演充滿劇場的詩意想像，共同完成了這個「處處」是驚喜的互動App。實體高鐵票，是帶你通往目的地，而虛擬的票，則為開啟你的內心小劇場。

創作緣起從觀察台灣的常民生活開始，日常中的場景與物件，承載著不同人的記憶象徵，好比大紅桌與紅塑膠板凳，能觸發一種環境氣味，一種聲響情境，一段關係劇情。而資料庫取樣自雲林，這個保有台灣原始人文景觀的地域裡，我們看見信仰、飲食、農務、城鄉、教育、地景等，感動台灣之美，也感嘆時代的移轉。「處處」是一個即刻開悟的籤詩系統，寓言式場景有六十億種可能，觀眾在手機螢幕前，因畫面而在腦中迴響起什麼都好，這就是藝術觸發思考的瞬間，也是「處處」所創造的藝術景象，往更多共同行為去擴散，往人的內心去擴散，每個參與者，找出高鐵的隱藏門，如生命中的機遇，如籤詩般的造境，完成ㄧ段段不期而遇。

「台灣高鐵藝術元年」計畫透過策展方式，在「滲透、擴散及內化」三大核心概念下，思考人與環境的關聯：「滲透」是在不影響高鐵運輸安全的前提下，讓旅客在不經意之處遇見藝術，「擴散」由跨領域藝術團隊打造的AR世界，以高鐵為平台，將台灣的日常元素創意拼組，讓民眾在藝術中與心相遇，下一階段「內化」則將針對高鐵員工設計美感課程，創造科技與人文涵養並俱的企業。(App下載點此）

文字整理：Ian Liu

via 台灣高鐵

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。