插畫家李若昕Jo-Shin Lee繪出奇幻森林世界!理科少女的童書繪本旅程

《小班》是Shin shin的第一本童書創作,從故事發想到插畫繪製通通一手包辦,就連手寫字也都自己來!

翻開插畫家李若昕的繪本《小班》,第一眼就使人跌進一個藍綠色的森林世界,裡頭充滿靈性和野性的自然之美,運筆隨興、童趣地勾勒出惹人憐愛的小貓頭鷹,彷彿提醒我們,曾身為一個孩子的純真模樣。她的創作總有大量的植物和可愛的小動物,簡約的線條蘊含飽滿的活力,源自對生活的熱情,她喜歡創作、唱歌和跳Swing,偶爾跑到大自然,吸取芬多精!

 

小班繪本_封面

 


理科少女闖入沒標準答案的童書世界

若昕大學念的是臺大農業化學系,國小時就學畫畫、學鋼琴,喜歡閱讀的她,經常在家裡附近的書店窩一整個下午,沉浸在繪本的世界裡。「繪本可以用一種相對簡單的形式,結合文字與圖像的關係,把一個故事或作者的概念完整地傳達出來。它的解讀可以很多元,也能從不同面向去觸動人心。」不僅如此,對創作者而言,它更是無比地浪漫、私密,僅存在自我時空中的小宇宙。大三時,選上一門極為搶手的「經典繪本選讀」通識課,課程內容包含繪本的發展脈絡和學術研究,還邀請到幾米、陳致元、李瑾倫等知名插畫家前來分享創作繪本的心路歷程,成為她朝繪本創作之路邁進的契機;畢業後成功申請上英國劍橋藝術學院,攻讀童書插畫碩士。

 

 


學習的過程中,她跳脫原本的理工科訓練,進入沒有標準答案的藝術創作領域,學著以放開的心態去擁抱未知的美好。她也提到,繪本創作與一般藝術創作最大不同之處在於,繪本須以閱讀形式作為設計考量,在約32頁的有限頁數中,將故事完整流暢的表達。然而,近幾年和不同出版社合作以後,她發現,不要有太多預設立場,先把靈感落實成故事,初步完成圖文的雛型後,再請出版社協助定位,找出合適的讀者年齡層,再微調內容與市場接軌,也是另一種適合自己的創作方式;像她的第一本童書創作《小班》即是依循此方式而誕生。

 

 


最喜歡理性又感性的技藝──絹印

正如每位插畫都有最合拍的媒材,若昕認為,最能闡明自身創作獨特性的途徑,就是絹印!在英國上課時,認識這項在台灣不被熟知的的絹印技術,著迷於顏色的選擇、堆疊,注意條件以及操作技巧,從頭到尾掌握作品的產出與印製成果,「某些操作以及條件設定過程跟做實驗的概念相仿,所以還算上手!加上版印出來的效果和顏色可以自行控制,我特別喜歡。」她笑著說道。而這樣的創作方式也奠定了她明快、簡約又繽紛的插畫風格;由於台灣幾乎沒有可以租借給創作者的專業絹印工作室,回台後也靈活使用水性麥克筆、蠟筆和色鉛筆為替代媒材,以限制顏色的方式繪製,或透過電腦模擬絹印的效果,延續她一貫的視覺語彙。

 

小班繪本_春天冬天

 

小班繪本_舞會



除定期與國語日報合作插畫案,始終專注於童書創作的她興奮地分享,目前有三本童書在進行,從故事編寫到繪製一手包辦,計畫在2019年完成出版。其中有一本屬於「非文學類(註一)」兒童繪本,是她首次以知識為主要依據的兒童繪本創作,最大的挑戰不只是要事先了解相關領域的背景知識,還要思考如何把教科書裡看似生硬的內容,用孩子們可以理解的圖文表達清楚,製作成引人入勝的繪本故事!她進一步解釋,此類書籍通常是作者與繪者合作進行,作者先把故事寫出來,再交由插畫家繪製插畫;但因為自己在求學過程中,也很喜愛理科科目,希望在未來挑戰創作出既有趣,又富含知識性內容的繪本,引發孩子們對此相關領域的探索與好奇。(註一:非文學類的兒童繪本以歷史、自然或人文科學的知識為故事根基,內容建立在事實之上,出書前須交由相關專家審定。)

 


 

創作之餘,若昕也常受邀進行版畫體驗等教學課程,和同為插畫家的好朋友cindy wume所成立的「慢点工作室 Slower Studio」,也將在新的一年繼續開設插畫、創作相關的課程,讓人們一起享受畫畫的樂趣。常在備課過程意外冒出創作點子的她,也會不定期製作概念性的Zine小誌或手工書,期許更多人看見自己創作的潛在能量,並帶著這些作品參與海外藝術節,像是英國的ELCAF(East London Comic Arts Festival)和新加坡藝術節(Singapore Illustration Arts Fest),拓展視野與人脈,持續與國際市場接軌,目標是架設一個網路平台,讓世界各地的人都能買到自己的繪本創作和周邊商品!

 



李若昕Jo-Shin Lee簡介|

畢業於臺大農化系、劍橋藝術學院童書插畫碩士。現為插畫工作者,也做繪圖、版畫相關的課程教學。

 

文|詹雅婷Mimy 

圖|林辰鍵、李若昕

※本文由 點讀華山 提供,未經授權,請勿轉載

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太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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