台灣阿卡貝拉唱進2019瀨戶內國際藝術祭！Vocal Asia Festival節中節唱出「給島嶼和世界的歌」

以台灣為基地，亞洲最大規模的阿卡貝拉人聲藝術節Vocal Asia Festival (以下簡稱VAF) 再度創造國際串連新模式，與三年一度、世界知名的2019瀨戶內國際藝術祭以及主辦地日本香川縣協同合作，打造跨藝術領域的「節中節」模式。VAF在今年8月9日至12日於日本香川縣高松市盛大舉辦，將台灣及亞洲乃至世界各地精彩的阿卡貝拉歌手齊聚瀨戶內海，用純人聲音樂傳遞來自於不同土地的旋律與情感，加入瀨戶內國際藝術祭活動及展品中，並與參加瀨戶內藝術祭的台灣藝術家及其作品進行互動演出，為台灣近年來於亞洲帶領的阿卡貝拉風潮創造全新的國際高度與跨度，融合島嶼文化、裝置作品、當代藝術、自然景觀，並搭配文創旅遊，為有不同需求的全世界參與者規劃完整豐富的行程，精彩可期。

VAF x 阿卡貝拉 亞洲規模最大的「移動」藝術節

Vocal Asia於2010年底成立，是目前全世界僅見的阿卡貝拉純人聲音樂跨國性整合平台，以台灣為基地，整合中國、日本、韓國、港澳、新加坡、菲律賓、馬來西亞及東南亞各地等地區。Vocal Asia自2011年起每年於亞洲不同城市舉行Vocal Asia festival國際阿卡貝拉藝術節，迄今已於臺北、深圳、桃園、光州(韓國)、上海、臺東、香港、新竹等地舉行。

VAF已成為全亞洲最大規模、最具影響力之阿卡貝拉藝術節，亦是全世界最重要的人聲藝術節之一。曾參與此藝術節的國家及地區包括台灣、中國、香港、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、菲律賓、澳洲、美國、德國、瑞典、芬蘭等。歷年參與的亞洲全世界各地專業團隊超過百組，相關展演活動總計超過300場，欣賞觀眾總計超過20萬人。

在2018年於新竹巨城「購物中心裡的藝術節」創造超過三十萬人次紀錄後，2019 Vocal Asia Festival將於8月9日至12日在日本香川縣高松市以及瀨戶內國際藝術祭展場盛大舉行，預計超過300位阿卡貝拉歌手齊聚，為期四天的藝術節內容包羅萬象、精彩可期。

VAF x 瀨戶內國際藝術祭 史上首次跨界節中節

本次VAF由台灣Vocal Asia人聲樂集和日本香川縣政府共同主辦，並獲得瀨戶內國際藝術祭總合製作人北川富朗認可，豐富多元的音樂與活動成為第四屆瀨戶內國際藝術祭的四大策展重點之一，達成瀨戶內國際藝術祭舉辦四屆以來首次與其他表演藝術平台合作的「節中節」。瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale）是以瀨戶內海島嶼群為舞台所舉辦之當代藝術國際藝術節。每三年舉辦一次，今年第四屆即將登場，是匯集現代藝術的重要展會。消息一出，震動了全球阿卡貝拉界，許多業界人士認為Vocal Asia於阿卡貝拉音樂的推廣高度及跨度上創造了極高難度的里程碑。

除了每年既定的精彩活動，包括「亞洲盃阿卡貝拉大賽」、「阿卡貝拉大師班與工作坊」、「阿卡貝拉國際教育論壇」、「大師音樂會」、「亞洲音樂會」、「阿卡日」等活動外，更為了瀨戶內國際藝術祭特別設計了多項專屬演出。

「給島嶼和世界的歌」是今年VAF的主題，與瀨戶內藝術祭主旨相符，以人聲音樂比擬海洋，作為連接島嶼、文化、人與人之間的介質。環繞此主題，VAF將在大島上以歌聲獻詠痲瘋病患者，在豐島、小豆島、本島、高見島等島嶼上不同藝術祭展品與建築周邊帶來亞洲各地不同特色的人聲音樂；並與台灣參展瀨戶內祭藝術家林舜龍老師、王文志老師的最新作品互動演出，創造全新的體驗。來自台灣的多組阿卡貝拉團隊，包括世界冠軍以及金曲獎得主歐開合唱團，以及特邀歌手桑布伊，都將用他們的聲音，把台灣的文化、語言、歷史記憶轉化為阿卡貝拉音樂，與日本當地團隊以及來自亞洲和世界各地的歌手們，在島嶼和海洋間共同交流，於旋律的流動間，創造新的感情、視野與可能性！

VAF x 瀨戶內國際藝術祭系列活動

亞洲盃阿卡貝拉大賽

高松市位於香川縣北部、面對瀨戶內海。作爲四國的大門口，今年VAF主要於香川縣民會館舉行，8月9日當晚將由以亞洲盃阿卡貝拉大賽（Asian Cup A Cappella Competition）揭開序幕， VAF將邀請5位國際級阿卡貝拉大師擔任評審，也更邀請2019年美國VoiceJam阿卡貝拉大賽之冠軍擔任演出示範團隊。希望藉此燃起亞洲地區專業團隊對於阿卡貝拉的熱情，同時也讓觀眾們看到阿卡貝拉的音樂專業，一同創建更好的阿卡貝拉音樂氛圍。

經驗傳承的工作坊

集結來自世界各地的知名人聲音樂家，將帶來一系列專業的大師班及講座， 包含現代阿卡貝拉之父—Deke Sharon 及臺灣知名原住民歌手—桑布伊，更有「人聲的交響樂團」美譽的英國人聲天團The Swingle，首次於亞洲開設大師班及講座課程。

給島嶼和世界的歌—台日交流音樂會

今年將帶著台灣具高知名度與代表性的阿卡貝拉團隊及卑南族原住民金曲歌手桑布伊Sangpuy等臺灣最真摯的聲音前往日本，與日本當地深具文化特色與專業的資深阿貝拉團隊與歌手，用歌聲互相交流聯手合作帶來的「給島嶼和世界的歌—臺日交流音樂會」。

Gala Concert - VAF閉幕式暨大師音樂會

2019Vocal Asia Festival閉幕音樂會開場由今晚剛產生的2019亞洲盃阿卡貝拉大賽（Asian Cup A Cappella Competition）的冠軍團體登場，再以擁有「人聲的交響樂團」美譽的英國人聲樂團The Swingles作為壓軸演出，初生之犢的熱情加上大師風範的沉穩，這場音樂會將是獻給所有與會者的美好樂章。

Aca Day - 阿卡日

不設限任何舞台形式，人聲就是最機動的發聲器，以「街頭音樂甚至街頭快閃的方式演出，預計將由參加藝術節的各國專業、業餘與學生阿卡貝拉團體，於高松市內、豐島及小豆島等戶外場地用輕鬆的形式與民眾同樂互動，並讓高松市街頭以及瀨戶內藝術祭各島嶼上洋溢著美好的阿卡貝拉旋律。

Voices of Taiwan - 台灣之聲

瀨戶內國際藝術祭的觀眾來自四面八方， 在夏天的瀨戶內海上，以天空、海洋與大地為舞臺，今年我們把臺灣本土國語及臺語作品搬上此次瀨戶內國際藝術祭的大舞臺，用別具人文特徵的純人聲音樂，為世界各地的觀眾帶來了嶄新體驗。

更多詳細資料可洽官網 https://vaf.vocalasia.com/

via 雄獅旅遊

妖怪究竟是什麼？妖怪真的存在嗎？投入台灣妖怪研究10餘年，作家何敬堯至今已梳理了超過400種台灣妖怪，並持續深入部落田野，重新認識那些藏在土地、族群文化與歷史空白裡的妖怪，也帶領人們看見台灣未曾被說完的奇幻歷史。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

「現在很多人開始尋找台灣真正的歷史，但我想尋找的，是在那些藏在縫隙中、屬於台灣的奇幻歷史。」大學就讀台大外文系時，何敬堯閱讀大量希臘羅馬神話與歐美文學，開始好奇：「既然西方有自己的神話，那台灣呢？」帶著這份疑問，他進入清大台灣文學研究所，開啟了長達10多年的妖怪研究。他口中的奇幻歷史，指的是過去生活在這塊土地上的人，如何理解世界、想像未知，以及如何透過神話、傳說與妖怪，描述那些難以解釋的事物。「歷史有正面，也有反面，而那些黑暗的一面，很可能就變成所謂的妖怪、怪物，或者成為那些被人遺忘、壓抑，甚至不願承認的歷史，例如中世紀時期的女巫。」

妖怪從何而來？

何敬堯認為，妖怪的誕生離不開3個要素：時間、空間、人。時間會改變妖怪故事的樣貌，例如今日大家熟悉的「地牛翻身」，在400年前，人們相信是因為金雞飛到地牛背上，導致地牛躁動、引發地震，但隨著時間流逝，金雞逐漸從故事中消失。而不同的空間，則會孕育出不同的妖怪。例如達悟族的神話裡，存在一條名為Kamolay的巨大蛇妖。傳說中，族人會前往小蘭嶼取走金銀財寶，卻不知道寶物屬於這條守護地底世界的大蛇。當族人帶著財寶逃回蘭嶼，大蛇便一路追趕，在海面掀起狂風與龍捲風，造成天崩地裂般的景象。在何敬堯看來，這也反映了達悟族如何將自身的海洋文化與對自然環境的理解，投射到妖怪的形象與特質之中。

同時，不同的人與社群，也會形塑出截然不同的妖怪文化。何敬堯舉例，在花蓮一處俗稱「女鬼瀑布」的地方，阿美族自古便流傳著Kawas的故事。傳聞一個獵人進山後失蹤，妻子四處尋找丈夫，最後在瀑布旁自盡；從此，一個長髮Kawas便徘徊在此，以長髮纏住過路者，確認對方是不是自己失蹤的丈夫。然而，後來媒體報導地方事故時，卻一律稱作「魔神仔」，其實是張冠李戴。Kawas可泛指祖靈、精靈或鬼靈，來自阿美族自身的語言和世界觀，與漢人口中的魔神仔毫不相關。「如果我們一直被叫錯名字，也會不舒服；妖怪被叫錯名字，我想它們應該也會生氣。」他笑著說。

不過，妖怪未必都是邪惡、恐怖的存在。

例如桃園許厝港附近曾有一座矮山丘被稱作「蜘蛛崙」，當地人們相信住在山中的蜘蛛精會吐出巨大蜘蛛網，在港口外製造濃霧，使海盜迷失方向，保護聚落平安。在二戰期間，甚至還流傳蜘蛛精會用蜘蛛網接住炸彈、守護居民的故事。又如泰雅族、太魯閣族與賽德克族共同流傳的「樹豆人」，則是另一種打破妖怪刻板印象的例子。這群只有豆莢大小的小矮人，居住在樹豆莢中，手持彎刀，性格勇猛，甚至會與原住民祖先交戰。何敬堯認為，樹豆人不僅展現了台灣妖精、矮人傳說的多樣性，更重要的是它們與台灣本土植物緊密相連，也呼應了妖怪如何根植於在地自然環境之中。

妖怪真的存在嗎？

談及妖怪的真實性，何敬堯笑說一方面自己並沒有這種體質，另一方面，他研究的其實也不是妖怪存不存在。「我研究的是妖怪文化如何被人類創造出來，這對我來說才是最重要的。」他以紅衣小女孩為例，在最早流傳的影片中，她穿著一身印有卡通圖案的紅色運動服，但經過20多年，電影、小說、插畫一次次重新詮釋，如今大家心中的紅衣小女孩，早已變成身穿破舊紅洋裝的模樣。「人們對恐怖美學的想像一直在改變，所以並沒有哪一個版本才是對的。真正重要的是人們如何塑造它、如何承認它，又如何讓它影響我們的文化。」

研究妖怪，其實是在研究人們如何面對未知，又如何將無法言說的恐懼、衝突與願望，寄託在一個超自然存在身上。在長年的田野調查中，何敬堯也逐漸改變自己的提問方式。他不再單純以民俗學視角研究妖怪，反而嘗試採取動物學、植物學、地球科學等視角去探討妖怪始末。在原鄉妖異文化研究過程，他也開始學習部落的族語，並了解當地人的日常生活與宗教文化。

「重新認識台灣妖怪，就是認識腳下的土地，以及這塊土地人們做過的夢。」在他眼裡，這些妖怪或永不可思議的存在，其實就像夢，映照著人們自身，也記錄著不同時代的人們如何理解自然、如何面對災難、如何感謝土地，甚至如何與不同族群共處。它們不只棲息於山林、河流與黑暗之中，也藏在地方的名字、族群的語言、消失的動植物，以及那些仍未被填補的歷史空白裡。

附錄：何敬堯的台灣妖怪小檔案

 鰻魚神 
相傳太古時代，一對天界男女神來到花蓮定居，卻遭到流浪惡神覬覦祂們飼養的動物。索討遭拒後，惡神前往東海岸，呼喚居於深海的「鰻魚神」，請求鰻魚神毀滅雙神家族。鰻魚神允諾，於是召喚海嘯淹沒陸地，同時也讓大洪水淹沒了整座台灣島。危急之際，卡那卡那富族的祖先向山豬神求助，最終成功擊敗鰻魚神，大洪水才終於退去。

 卡吉匿斯 
布農族傳說中，深山裡棲息著一種名為「卡吉匿斯」（Kacinis）的妖怪，會引誘人們在山中迷失方向。其外貌千變萬化，能幻化成親朋好友的模樣，藉此騙取信任，再將人帶往陌生之地。前幾年南投武界部落便曾流傳，一名老人酒後誤入山林迷路，就是受到卡吉匿斯誘拐。關於卡吉匿斯的模樣眾說紛紜，有人說它全身呈藍色，也有人形容它長著鮮紅色的嘴巴，多半出沒於懸崖峭壁附近。族人相信，若有人遭擄走，只要鳴槍驅邪，卡吉匿斯便會放人。

 香蕉精 
相傳香蕉樹若長年吸收日月精華，便可能化為妖怪。客家傳說中的「芭蕉女怪」，便據說是一名婦人因難產而死後，鮮血滲入土中，被香蕉樹根吸收後化為精怪。它幻化成女子模樣，深夜潛入民宅與男主人同眠，使人日漸消瘦。家人不知原因，請來乩童問神，才發現是香蕉精作祟。後來乩童以七星劍砍伐香蕉樹、挖開樹根，竟流出鮮紅如血的汁液，人們因此相信，香蕉樹根會吸食人血。

 黑皮夫人 
台灣傳說中的豬母鬼，主要有兩種形成原因：一種是女子含冤而死，死後化為豬母精作亂，澎湖西嶼與雲林都流傳著這類故事；另一種則是懷孕母豬因偷吃農作物遭村民打死，心有不甘而化為妖怪。在嘉義東石的豬母娘娘廟，便相傳豬妖後來受到天神點化，從此秉持善念，答應不再傷害人們，因此成為了守護村落平安的豬母娘娘神靈，也被尊稱為「黑皮夫人」。

 黑山大王 
台灣鄉野傳說中，狗、貓死後都有可能化為妖怪，其中由狗骨變化而成的，大多被稱為「黑狗精」。日治時期的報紙便曾記載一則黑狗精怪談：某座村莊裡，一名年輕貌美的少婦獨自在家睡覺，夢見與一名男子共度春宵，驚醒後卻發現對方真的躺在床邊。男子自稱「黑山大王」，表示兩人前世有姻緣，因此前來相會。消息傳開後，人們四處追尋這位怪客的真身，才發現他竟是狗骨變化而成的黑狗精。

 龍銀 
日治時期在台灣流通的飛龍圖案銀幣，民間俗稱為「龍銀」。當時人們相信錢幣有靈，能飛天遁地，只有福氣之人才獲得。它也被視為一種「錢母」，只要擁有一枚，便能錢滾錢、財源不斷。傳說中，龍銀有時藏於神祕陶甕之中，例如高雄仁武考潭的水蛙山，便流傳著山中埋藏龍銀陶甕的故事。根據台灣民間信仰，若有幸捕到會飛的龍銀，要將它裝入紅布袋，或以硃砂染紅後放進蒸籠蒸熟，才不會讓它再次飛走。

何敬堯
作家、台灣妖怪研究者。就讀國立清華大學台灣文學研究所期間，開始投入台灣妖怪文化研究，並持續深耕至今。著有《妖怪臺灣》、《妖怪臺灣地圖》、《臺灣妖怪百寶圖》等作品。

_{文｜葉欣昀　故事提供｜何敬堯　圖片提供｜何敬堯、魚儂、草日漫畫}

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。