台灣阿卡貝拉唱進2019瀨戶內國際藝術祭！Vocal Asia Festival節中節唱出「給島嶼和世界的歌」

以台灣為基地，亞洲最大規模的阿卡貝拉人聲藝術節Vocal Asia Festival (以下簡稱VAF) 再度創造國際串連新模式，與三年一度、世界知名的2019瀨戶內國際藝術祭以及主辦地日本香川縣協同合作，打造跨藝術領域的「節中節」模式。VAF在今年8月9日至12日於日本香川縣高松市盛大舉辦，將台灣及亞洲乃至世界各地精彩的阿卡貝拉歌手齊聚瀨戶內海，用純人聲音樂傳遞來自於不同土地的旋律與情感，加入瀨戶內國際藝術祭活動及展品中，並與參加瀨戶內藝術祭的台灣藝術家及其作品進行互動演出，為台灣近年來於亞洲帶領的阿卡貝拉風潮創造全新的國際高度與跨度，融合島嶼文化、裝置作品、當代藝術、自然景觀，並搭配文創旅遊，為有不同需求的全世界參與者規劃完整豐富的行程，精彩可期。

VAF x 阿卡貝拉 亞洲規模最大的「移動」藝術節

Vocal Asia於2010年底成立，是目前全世界僅見的阿卡貝拉純人聲音樂跨國性整合平台，以台灣為基地，整合中國、日本、韓國、港澳、新加坡、菲律賓、馬來西亞及東南亞各地等地區。Vocal Asia自2011年起每年於亞洲不同城市舉行Vocal Asia festival國際阿卡貝拉藝術節，迄今已於臺北、深圳、桃園、光州(韓國)、上海、臺東、香港、新竹等地舉行。

VAF已成為全亞洲最大規模、最具影響力之阿卡貝拉藝術節，亦是全世界最重要的人聲藝術節之一。曾參與此藝術節的國家及地區包括台灣、中國、香港、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、菲律賓、澳洲、美國、德國、瑞典、芬蘭等。歷年參與的亞洲全世界各地專業團隊超過百組，相關展演活動總計超過300場，欣賞觀眾總計超過20萬人。

在2018年於新竹巨城「購物中心裡的藝術節」創造超過三十萬人次紀錄後，2019 Vocal Asia Festival將於8月9日至12日在日本香川縣高松市以及瀨戶內國際藝術祭展場盛大舉行，預計超過300位阿卡貝拉歌手齊聚，為期四天的藝術節內容包羅萬象、精彩可期。

VAF x 瀨戶內國際藝術祭 史上首次跨界節中節

本次VAF由台灣Vocal Asia人聲樂集和日本香川縣政府共同主辦，並獲得瀨戶內國際藝術祭總合製作人北川富朗認可，豐富多元的音樂與活動成為第四屆瀨戶內國際藝術祭的四大策展重點之一，達成瀨戶內國際藝術祭舉辦四屆以來首次與其他表演藝術平台合作的「節中節」。瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale）是以瀨戶內海島嶼群為舞台所舉辦之當代藝術國際藝術節。每三年舉辦一次，今年第四屆即將登場，是匯集現代藝術的重要展會。消息一出，震動了全球阿卡貝拉界，許多業界人士認為Vocal Asia於阿卡貝拉音樂的推廣高度及跨度上創造了極高難度的里程碑。

除了每年既定的精彩活動，包括「亞洲盃阿卡貝拉大賽」、「阿卡貝拉大師班與工作坊」、「阿卡貝拉國際教育論壇」、「大師音樂會」、「亞洲音樂會」、「阿卡日」等活動外，更為了瀨戶內國際藝術祭特別設計了多項專屬演出。

「給島嶼和世界的歌」是今年VAF的主題，與瀨戶內藝術祭主旨相符，以人聲音樂比擬海洋，作為連接島嶼、文化、人與人之間的介質。環繞此主題，VAF將在大島上以歌聲獻詠痲瘋病患者，在豐島、小豆島、本島、高見島等島嶼上不同藝術祭展品與建築周邊帶來亞洲各地不同特色的人聲音樂；並與台灣參展瀨戶內祭藝術家林舜龍老師、王文志老師的最新作品互動演出，創造全新的體驗。來自台灣的多組阿卡貝拉團隊，包括世界冠軍以及金曲獎得主歐開合唱團，以及特邀歌手桑布伊，都將用他們的聲音，把台灣的文化、語言、歷史記憶轉化為阿卡貝拉音樂，與日本當地團隊以及來自亞洲和世界各地的歌手們，在島嶼和海洋間共同交流，於旋律的流動間，創造新的感情、視野與可能性！

VAF x 瀨戶內國際藝術祭系列活動

亞洲盃阿卡貝拉大賽

高松市位於香川縣北部、面對瀨戶內海。作爲四國的大門口，今年VAF主要於香川縣民會館舉行，8月9日當晚將由以亞洲盃阿卡貝拉大賽（Asian Cup A Cappella Competition）揭開序幕， VAF將邀請5位國際級阿卡貝拉大師擔任評審，也更邀請2019年美國VoiceJam阿卡貝拉大賽之冠軍擔任演出示範團隊。希望藉此燃起亞洲地區專業團隊對於阿卡貝拉的熱情，同時也讓觀眾們看到阿卡貝拉的音樂專業，一同創建更好的阿卡貝拉音樂氛圍。

經驗傳承的工作坊

集結來自世界各地的知名人聲音樂家，將帶來一系列專業的大師班及講座， 包含現代阿卡貝拉之父—Deke Sharon 及臺灣知名原住民歌手—桑布伊，更有「人聲的交響樂團」美譽的英國人聲天團The Swingle，首次於亞洲開設大師班及講座課程。

給島嶼和世界的歌—台日交流音樂會

今年將帶著台灣具高知名度與代表性的阿卡貝拉團隊及卑南族原住民金曲歌手桑布伊Sangpuy等臺灣最真摯的聲音前往日本，與日本當地深具文化特色與專業的資深阿貝拉團隊與歌手，用歌聲互相交流聯手合作帶來的「給島嶼和世界的歌—臺日交流音樂會」。

Gala Concert - VAF閉幕式暨大師音樂會

2019Vocal Asia Festival閉幕音樂會開場由今晚剛產生的2019亞洲盃阿卡貝拉大賽（Asian Cup A Cappella Competition）的冠軍團體登場，再以擁有「人聲的交響樂團」美譽的英國人聲樂團The Swingles作為壓軸演出，初生之犢的熱情加上大師風範的沉穩，這場音樂會將是獻給所有與會者的美好樂章。

Aca Day - 阿卡日

不設限任何舞台形式，人聲就是最機動的發聲器，以「街頭音樂甚至街頭快閃的方式演出，預計將由參加藝術節的各國專業、業餘與學生阿卡貝拉團體，於高松市內、豐島及小豆島等戶外場地用輕鬆的形式與民眾同樂互動，並讓高松市街頭以及瀨戶內藝術祭各島嶼上洋溢著美好的阿卡貝拉旋律。

Voices of Taiwan - 台灣之聲

瀨戶內國際藝術祭的觀眾來自四面八方， 在夏天的瀨戶內海上，以天空、海洋與大地為舞臺，今年我們把臺灣本土國語及臺語作品搬上此次瀨戶內國際藝術祭的大舞臺，用別具人文特徵的純人聲音樂，為世界各地的觀眾帶來了嶄新體驗。

更多詳細資料可洽官網 https://vaf.vocalasia.com/

via 雄獅旅遊

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。