安海瑟薇《詐騙女神》化身時尚女騙子 瑞貝爾威爾森為戲研究騙徒手冊

「我得事先聲明，我在現實生活中從來沒有詐騙過任何人。」瑞貝爾威爾森（Rebel Wilson)談到她飾演的女騙徒潘妮賴斯特這麼說：「《詐騙女神》是關於一個由安海瑟薇飾演的高竿女騙徒，遇到一個由我飾演的B咖女騙徒，以及她們在南法鬧出的各種笑料。」在《詐騙女神》（The Hustle）一片中，這兩名女騙徒各自使用她們擅長的招數騙取金錢。身兼製片的瑞貝爾威爾森說：「我的角色是一個心狠手辣的女騙徒，但是她其實有一顆善良的心。」；這部電影的靈感來自1964年由史丹利謝皮洛和保羅海寧擔任編劇的《床邊故事》，以及1988年由史丹利謝皮洛和保羅海寧以及戴爾勞奈擔任編劇的《騙徒糗事多》（Dirty Rotten Scoundrels）。

為了讓觀眾相信喬瑟芬柴斯特菲德，好萊塢女神安海瑟薇（Anne Hathaway）這角色在片中真的能夠策劃並且執行超高檔次的大騙局，導演克里斯艾迪生（ Chris Addison）認為這個角色必須用上流的英國口音說話。「其實我並不想裝英國口音，但是導演克里斯艾迪生逼我一定要這麼做。」安海瑟薇笑著說：「我試過想要說服他改變主意，但是最後他還是贏了。我們對於整部電影的調性有同樣的想法，我們都認為片中的騙局必須愈玩愈大，我們也同意這部電影的搞笑橋段和笑梗必須能夠引起全球影迷的共鳴，但是也必須很有品味。因此，導演非常強烈地覺得喬瑟芬必須是英國人，但是我當然並不是英國人，所以我就認為她應該是美國人，因為我不想為了裝英國口音演得這麼辛苦。其實我也很害怕裝不同國家的口音，但是導演堅持認為她若是英國人，就會讓這部電影更好笑。」。

最後安海瑟薇在片中必須為了她佈下的騙局裝好幾種不同國家的口音，她說：「我在這部電影中要裝英國口音、德國口音和澳洲口音，我還在片中說過荷蘭語、法語，甚至比過手語。」幸好她在拍攝期間有方言教練瓊恩華盛頓的協助。安海瑟薇說：「當瓊恩加入這部電影的劇組，我就不會覺得那麼害怕。她是一個很棒的老師，而且算是電影圈的傳奇人物，她幫助我順利拍完這部電影。」安海瑟薇也第一次嘗試即興演出。瑞貝爾威爾森說：「她的即興演出真的超讚的。她從來都沒有像別人在裝瘋賣傻的時候那樣失去專注力，她永遠都百分百入戲，就算我對她說一些超誇張和超扯的話也一樣。」。

瑞貝爾威爾森為了拍這部電影，特地研究了一本騙徒手冊，但是她對這本手冊的內容卻不全然相信，她說：「有一名電影公司的主管給了我一本關於怎麼詐騙別人的書，我在現實生活中永遠都沒辦法當一個騙徒，因為我會覺得超有罪惡感。我不可能會故意欺騙別人，更不會使用騙術來騙取金錢。如果有人敢用騙術騙我的錢，我一定會超生氣的。有一次我在澳洲演出一部電視影集，我們必須花半個小時詐騙別人，我覺得超內疚的，因為雖然我只是在演戲，不過還是會有很強烈的罪惡感。」。

《詐騙女神》敘述瑞貝爾威爾森和安海瑟薇是一對擦出精彩火花的女騙徒，她們在位於南法的一座濱海小鎮展開一場騙術大比拼。喬瑟芬柴斯特菲德（安海瑟薇 飾）是一個穿著光鮮亮麗、蠱惑誘人、善於算計、刁滑奸詐的英國正妹，她在濱海博蒙這座位於南法蔚藍海岸的小鎮擁有一棟豪宅，專門詐騙來自世界各地的有錢凱子。潘妮賴斯特（瑞貝爾威爾森 飾）則是一個無憂無慮、愛玩愛鬧的澳洲胖妞，專門在酒吧夜店靠著網路照騙，騙走好色男人的大把鈔票；喬瑟芬則是專門在高級賭場裝成傻妞，騙走好色老男人價值不斐的鑽石項鍊或戒指。沒想到有一天潘妮突然闖入喬瑟芬經營得有聲有色的詐騙世界，而且想要跟她搶地盤。雖然她們使用的詐騙手法大有不同，但是她們都是專門把男人騙得團團轉的詐騙女神。瑞貝爾威爾森擅於表演肢體喜劇，安海瑟薇則是冰雪聰明、擅於花言巧語，這對詐騙女神為了爭取地盤立下賭約，她們必須用盡絕招、不計代價騙取一名天真的科技業億萬富翁（艾力克斯夏普 飾）的感情和金錢。電影 5月9日上映。

via 環球影業

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety