《幻‧彩‧影 萬花筒特展》亮相華山!日本花藝團隊plantica打造夢幻時光花鏡屋、無盡迷宮等作品亮點

《幻‧彩‧影 萬花筒特展》plantica「幻鏡花園-天地百花繚亂」

想體驗童話世界裡的絢爛世界?今年盛夏在台北華山1914文創園區登場的《幻‧彩‧影 萬花筒特展》,則為全台首創以萬花筒為主題的展覽,並聯手日本花藝團隊plantica及台灣新媒體藝術家打造絕美藝術空間,十大嶄新展區融合藝術、新媒體、鏡面和動畫投影等不同素材,帶給觀眾前所未有的視覺震撼。

 

遠從日本跨海來台的plantica藝術總監木村貴史,此次率領團隊帶領三件裝置作品來台,他表示:「本次很榮幸收到時藝多媒體的邀約,這是plantica首次到台灣展出,將日本花藝美學帶入台灣展覽,在策展過程中兩團隊日夜不停的討論,帶來全新平面、動態及裝置三件作品,邀請喜愛日本文化、花藝或藝術的民眾前來共襄盛舉。」。

 

跨越身高的藩籬,《幻‧彩‧影 萬花筒特展》將帶領觀眾走進萬花筒千奇萬變的稜鏡世界。進入展唱就像是走入絢麗萬花筒般,三角形折射而成的萬花筒廊道「花夢之路」,則為plantica所帶來的第一項大作,使用上千種真實花草植物影像製成的花卉圖案作為視覺素材,透過LED螢幕不停播放,幻千視覺加上朵朵盛放的花朵,讓人一進入隧道就彷彿沉浸於漫天花海中。

 

隨後兩個玻璃鏡屋赫然出現眼前,「幻鏡花園」展區除了有「秘境落櫻繽紛」讓少女體驗櫻花浪漫外,「天地百花繚亂」則是結合plantica團隊最為知名的「永恆時光花」創作裝置藝術,使用上百種生長在日本的真實花草製成真空押花,在鑲滿了鏡子的鏡屋中懸掛上888組作品,在鏡屋中飄舞綻放。更特別將一片一片的花瓣和曼陀羅圖案形狀排列結合,在展區的牆面上創造出約有200平方公尺變化無窮的空間。

 

除了兩項裝置作品外,圍繞展場的花藝牆面「花花曼陀羅」,同樣是由plantica精心策畫,多達1000種的花卉圖騰,加上千變萬化的視覺效果,真的讓人有闖進萬花筒裡的錯覺。

 

展覽也打造不用飛出國就能媲美海外知名景點的「天空之鏡」,讓觀眾沉浸於一望無際的大自然美景,享受片刻寧靜;以半球體設計的「璀璨鑽石屋」,巧妙結合投燈及三角鏡面營造絢麗十足的夢幻空間。還有不能錯過的浮空投影互動技術,置身在「光影迷陣」裡成為小小魔法師,施展令人驚嘆連連的光影特效。

 

除了知名度享譽國際的海外團隊為展覽設計外,主辦單位更邀請到數位藝術策展人羅禾淋統籌「新媒體萬花筒藝術創作區」,協同影像藝術家陳依純、結構設計師鄭安舜,帶領多位新銳創作者藍苡珊、何昆瀚、有電互動小組等,聯手帶來多件全新的新媒體設計創作。跨領域的創作團隊,擅長程式設計、機械製作、電子控制等,作品運用光與影呈現視覺奇觀,並於海內外眾多知名美術館展出,引起各國媒體爭相報導。這次將藝術、科學及融合互動技術,塑造巨型的動態空間,創作「震盪閃閃的幸福之光」、「希望跟隨–彩虹之光」和「大千世界-人群的微笑」三件作品,透過體感讓觀眾自由參與作品中,實踐生活藝術。

 

 

幻•彩•影 萬花筒特展 Fancy Kaleidoscope Exhibition

展期:2019/6/29(六)-2019/9/22(日)

時間:10:00-18:00 (17:30最後售票/入場)

地點:華山1914文創產業園區 東2AB館

官方網站: https://bit.ly/2UyFTcz

 

via 時藝多媒體

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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