想體驗童話世界裡的絢爛世界？今年盛夏在台北華山1914文創園區登場的《幻‧彩‧影 萬花筒特展》，則為全台首創以萬花筒為主題的展覽，並聯手日本花藝團隊plantica及台灣新媒體藝術家打造絕美藝術空間，十大嶄新展區融合藝術、新媒體、鏡面和動畫投影等不同素材，帶給觀眾前所未有的視覺震撼。

遠從日本跨海來台的plantica藝術總監木村貴史，此次率領團隊帶領三件裝置作品來台，他表示:「本次很榮幸收到時藝多媒體的邀約，這是plantica首次到台灣展出，將日本花藝美學帶入台灣展覽，在策展過程中兩團隊日夜不停的討論，帶來全新平面、動態及裝置三件作品，邀請喜愛日本文化、花藝或藝術的民眾前來共襄盛舉。」。

跨越身高的藩籬，《幻‧彩‧影 萬花筒特展》將帶領觀眾走進萬花筒千奇萬變的稜鏡世界。進入展唱就像是走入絢麗萬花筒般，三角形折射而成的萬花筒廊道「花夢之路」，則為plantica所帶來的第一項大作，使用上千種真實花草植物影像製成的花卉圖案作為視覺素材，透過LED螢幕不停播放，幻千視覺加上朵朵盛放的花朵，讓人一進入隧道就彷彿沉浸於漫天花海中。

隨後兩個玻璃鏡屋赫然出現眼前，「幻鏡花園」展區除了有「秘境落櫻繽紛」讓少女體驗櫻花浪漫外，「天地百花繚亂」則是結合plantica團隊最為知名的「永恆時光花」創作裝置藝術，使用上百種生長在日本的真實花草製成真空押花，在鑲滿了鏡子的鏡屋中懸掛上888組作品，在鏡屋中飄舞綻放。更特別將一片一片的花瓣和曼陀羅圖案形狀排列結合，在展區的牆面上創造出約有200平方公尺變化無窮的空間。

除了兩項裝置作品外，圍繞展場的花藝牆面「花花曼陀羅」，同樣是由plantica精心策畫，多達1000種的花卉圖騰，加上千變萬化的視覺效果，真的讓人有闖進萬花筒裡的錯覺。

展覽也打造不用飛出國就能媲美海外知名景點的「天空之鏡」，讓觀眾沉浸於一望無際的大自然美景，享受片刻寧靜;以半球體設計的「璀璨鑽石屋」，巧妙結合投燈及三角鏡面營造絢麗十足的夢幻空間。還有不能錯過的浮空投影互動技術，置身在「光影迷陣」裡成為小小魔法師，施展令人驚嘆連連的光影特效。

除了知名度享譽國際的海外團隊為展覽設計外，主辦單位更邀請到數位藝術策展人羅禾淋統籌「新媒體萬花筒藝術創作區」，協同影像藝術家陳依純、結構設計師鄭安舜，帶領多位新銳創作者藍苡珊、何昆瀚、有電互動小組等，聯手帶來多件全新的新媒體設計創作。跨領域的創作團隊，擅長程式設計、機械製作、電子控制等，作品運用光與影呈現視覺奇觀，並於海內外眾多知名美術館展出，引起各國媒體爭相報導。這次將藝術、科學及融合互動技術，塑造巨型的動態空間，創作「震盪閃閃的幸福之光」、「希望跟隨–彩虹之光」和「大千世界-人群的微笑」三件作品，透過體感讓觀眾自由參與作品中，實踐生活藝術。

幻•彩•影 萬花筒特展 Fancy Kaleidoscope Exhibition

展期：2019/6/29(六)-2019/9/22(日)

時間：10:00-18:00 (17:30最後售票/入場)

地點：華山1914文創產業園區 東2AB館

官方網站: https://bit.ly/2UyFTcz

via 時藝多媒體

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku｜林森40」，前身為1927年落成的大屯郡守官舍，是日治時期郡守的官邸，結合日式與西式建築語彙，靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復，這座歷史建築將重新開放，由中島GLAb與BD Home進駐，方方設計協助空間規劃，將歷史建築轉化為當代藝文空間，開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

「Ippuku」源自日文いっぷく，意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心，或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光，不僅是休息，更是一種重新對焦的狀態；它讓人有餘裕去感受當下，也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下，觀者得以重新連結自身與他人，觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》，由擅長可視性設計（viewability design）的中島 GLAb 團隊策劃，邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢（Fumiya Watanabe）展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材，呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚，而是靜靜陪伴、安放，像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶，潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示：「我想創作出源自日常感受的作品，讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下，我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊，也住在我的心中。」

在這座被重新喚醒的歷史空間中，《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽，更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步，與某段記憶重逢；與某個溫柔片刻相遇。「Home，是家，是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義，在旅途與家的往返之間定義了座標，讓旅途有了方向。

一個空間，可能是起點，亦可能是轉折，是停歇，也是再次出發。過往的大屯郡守官舍，以新的身份Ippuku林森40再次打開大門，在此空間，遇見渡邊文矢，邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期：2025.04.18-05.18，10:00-17:00
地點：Ippuku|林森40（週一、二休館）

_{資料提供｜中島 GLAb}

2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行，美國館以「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together）為主題，場館則為「美麗的美國」（America the Beautiful）主題，展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域，透過五大沉浸式展區，呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗！

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造，外觀流淌著日本的「侘寂」（wabi-sabi）美學，設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成，並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比，從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕，將環繞弧形舞台四周，並會投影美國經典的城市地標與自然景觀，引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫，主軸為「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together），將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容，美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」，不僅會擔任導覽者，更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

交流（Exchanges）展區，將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫，讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新（Innovation）展區，則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力，並會讓訪客體會科學、設計與創意，是如何轉化為改變生活的力量。

旅遊（Travel）展區將透過沉浸式視覺體驗，帶領大家領略從國家公園、音樂節，到小鎮風情的美國風貌，囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空（Space）展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來，展出實物與原型，包括阿波羅計畫、阿提米絲任務（Artemis Mission）等里程碑，同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

啟航：飛向月球與更遠之處（Launch: To the Moon and Beyond）展區，則位於中央懸浮立方體中，將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景，Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

除了5大展區外，「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code，展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果；特別的是，本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集，約有37億年歷史的118克月岩石（玄武岩），向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後，則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳，牆面將有來自哈伯與詹姆斯．韋伯太空望遠鏡（Hubble & James Webb）的影像，並將菜單結合太空主題，提供以美國食材為主角的在地風味餐點，包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」（Aurora Alaskan Salmon Burger）、「星雲手撕豬肉」（Pulled Pork Nebula）、「星辰緬因龍蝦堡」（Stellar Maine Lobster Roll）等。

2025大阪世博「美國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源｜USA Pavilion、Trahan Architects