台灣知名聲光藝術家姚仲涵2005年開始進行聲響噪音創作，使用日光燈素材，建構出未來科技感，今年盛夏選在台南B.B.Art推出個展《我感覺空間 》，展出「光電獸#14–空間掃描」、「感覺陽光」等作品；搭配開幕售票演出，與快閃直播演出計畫「感覺空間」， 透過裝置與演出，讓參與者體驗不同的聲光流動。 

姚仲涵認為，自己一直在透過「感覺」創作，透過理性的觀察，感受不同的場域，將其累積的經驗，化成一座座能與觀眾溝通的作品；2017年獲台北美術獎優選與觀眾票選獎，次年則在29屆金曲獎頒獎典禮上，與韓國樂團HYUKOH合作《聲・光》，在科技與音樂的配合之下，創造出令人難忘的視聽經驗。

「一層一層，一堵一堵，空氣與牆，指尖擁抱，片面世界，感覺空間。」是姚仲涵為這次的展覽寫下的一段話，他在大學教書，總是有一些方法可以讓創作一步一步發生，這次個展，希望能打破這些框架，將不確定性放大，回到與自然、人的對話，再次從日常生活中捕捉對美的感受。

這次的展覽，除了新創的裝置作品，更有一件作品「感覺空間」，是首次搭配現場直播的即時演出。這是姚仲涵與家人在住家附近的河堤邊散步，因發現眼前河堤映入眼簾的城市與河岸風景，總是忍不住從手機中挑選音樂，搭配眼前的美景好好欣賞一番。這件作品實際發生的現場，沒有觀眾，所有的觀眾，將透過螢幕看見他、與他所身處的環境。

姚仲涵認為，大自然的變化難以掌握，如何打破過往作品中已經設定好的、被安排好的所有可被控制的元素，讓這次的演出，透過一台電腦、直播器與控制器，以及不可預期的可能變化，帶給觀眾另一種聽音樂的舞台。觀者只要使用手邊的行動裝置，打開姚仲涵的Youtube頻道，即可透過直播，體驗另一種聲音視覺的表現，看見不一樣的風景。

「感覺陽光」是一件使用太陽能、LED環型日光燈製作的空間燈光裝置，將作品身處的當地日出、日落時間，透過計算對應在作品上，讓光線的位移，表現出時間停留，並與燈光場域呼應，同步產生不同的明暗落差，讓參與者感受時間與光線的變化。

另外，還有的展覽作品，分別是搭配現場演出的「光電獸#14–空間掃描」，聲光動力裝置「轉x8」、「撞x5」及一張EP微專輯「光電獸#10」。微專輯「光電獸#10」是將過去光電獸展出的聲音重新編曲，精選三首而成的音樂作品，透過數位發行可在各大音樂串流平台隨時隨地擁有。

展覽開幕時間為8月4日到9月15日，姚仲涵特別邀請聲音藝術家吳秉聖、鄭道元，將在8月3日（六）、9月6日（五）晚上6點到8點，在B.B.Art舉行售票演出，票數有限、售完為止。此次將搭配「光電獸#10」首張EP數位發行，誠摯邀請大家一起來體驗聲光藝術家姚仲涵《我感覺空間 》全新個展。 

《我感覺空間 》

時間：8/4-9/15

地點：台南B.B.Art

姚仲涵

聲光藝術家，現居於臺北。作品形式包含聲光裝置、聲響演出與音樂製作，透過光與聲音之間的呼應和對比， 觸發觀者對自身體感的想像。2005年開始從事聲響創作，獲臺北數位藝術節聲音藝術首獎(2008)、臺北美術 獎觀眾票選獎與優選(2017)，並多次受邀參與國際展覽與演出:日本「福岡亞洲藝術三年展」(2009)、東京 「NTT ICC-Emergencies!014」(2010)、阿姆斯特丹「STEIM - Massive Light Boner」(2010)、洛杉磯 「Long Beach Museum of Art - Beyond the Frame」(2016)、臺北市立美術館「物•理」(2016)....等。目前 為實踐大學建築設計學系助理教授。

via B.B.Art

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。