最感性的聲光科技秀!台灣聲光藝術家姚仲涵《我感覺空間》亮相台南B.B.Art

台灣聲光藝術家姚仲涵曾替南韓獨立樂團HYUKOH打造金曲獎表演舞台

台灣知名聲光藝術家姚仲涵2005年開始進行聲響噪音創作,使用日光燈素材,建構出未來科技感,今年盛夏選在台南B.B.Art推出個展《我感覺空間 》,展出「光電獸#14–空間掃描」、「感覺陽光」等作品;搭配開幕售票演出,與快閃直播演出計畫「感覺空間」, 透過裝置與演出,讓參與者體驗不同的聲光流動。 

 

姚仲涵認為,自己一直在透過「感覺」創作,透過理性的觀察,感受不同的場域,將其累積的經驗,化成一座座能與觀眾溝通的作品;2017年獲台北美術獎優選與觀眾票選獎,次年則在29屆金曲獎頒獎典禮上,與韓國樂團HYUKOH合作《聲・光》,在科技與音樂的配合之下,創造出令人難忘的視聽經驗。

 

「一層一層,一堵一堵,空氣與牆,指尖擁抱,片面世界,感覺空間。」是姚仲涵為這次的展覽寫下的一段話,他在大學教書,總是有一些方法可以讓創作一步一步發生,這次個展,希望能打破這些框架,將不確定性放大,回到與自然、人的對話,再次從日常生活中捕捉對美的感受。

 

這次的展覽,除了新創的裝置作品,更有一件作品「感覺空間」,是首次搭配現場直播的即時演出。這是姚仲涵與家人在住家附近的河堤邊散步,因發現眼前河堤映入眼簾的城市與河岸風景,總是忍不住從手機中挑選音樂,搭配眼前的美景好好欣賞一番。這件作品實際發生的現場,沒有觀眾,所有的觀眾,將透過螢幕看見他、與他所身處的環境。

 

姚仲涵認為,大自然的變化難以掌握,如何打破過往作品中已經設定好的、被安排好的所有可被控制的元素,讓這次的演出,透過一台電腦、直播器與控制器,以及不可預期的可能變化,帶給觀眾另一種聽音樂的舞台。觀者只要使用手邊的行動裝置,打開姚仲涵的Youtube頻道,即可透過直播,體驗另一種聲音視覺的表現,看見不一樣的風景。

 

「感覺陽光」是一件使用太陽能、LED環型日光燈製作的空間燈光裝置,將作品身處的當地日出、日落時間,透過計算對應在作品上,讓光線的位移,表現出時間停留,並與燈光場域呼應,同步產生不同的明暗落差,讓參與者感受時間與光線的變化。

 

另外,還有的展覽作品,分別是搭配現場演出的「光電獸#14–空間掃描」,聲光動力裝置「轉x8」、「撞x5」及一張EP微專輯「光電獸#10」。微專輯「光電獸#10」是將過去光電獸展出的聲音重新編曲,精選三首而成的音樂作品,透過數位發行可在各大音樂串流平台隨時隨地擁有。

 

展覽開幕時間為8月4日到9月15日,姚仲涵特別邀請聲音藝術家吳秉聖、鄭道元,將在8月3日(六)、9月6日(五)晚上6點到8點,在B.B.Art舉行售票演出,票數有限、售完為止。此次將搭配「光電獸#10」首張EP數位發行,誠摯邀請大家一起來體驗聲光藝術家姚仲涵《我感覺空間 》全新個展。 

 

我感覺空間 》

時間:8/4-9/15

地點:台南B.B.Art

 

姚仲涵

聲光藝術家,現居於臺北。作品形式包含聲光裝置、聲響演出與音樂製作,透過光與聲音之間的呼應和對比, 觸發觀者對自身體感的想像。2005年開始從事聲響創作,獲臺北數位藝術節聲音藝術首獎(2008)、臺北美術 獎觀眾票選獎與優選(2017),並多次受邀參與國際展覽與演出:日本「福岡亞洲藝術三年展」(2009)、東京 「NTT ICC-Emergencies!014」(2010)、阿姆斯特丹「STEIM - Massive Light Boner」(2010)、洛杉磯 「Long Beach Museum of Art - Beyond the Frame」(2016)、臺北市立美術館「物•理」(2016)....等。目前 為實踐大學建築設計學系助理教授。

 

via B.B.Art

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2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
新北市設計中心
(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
新北市設計中心
C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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