近年拍賣界吹起「趙無極熱潮」，只要是他的畫作，幾乎無一不創天價售出。雖擅長油畫，但版畫從來就不是趙無極藝術創作的附屬品，早在1953年趙無極就曾於瑞士Berne的Galerie Klipstein 舉辦過「版畫創作」個展，往後的近30年期間多次在美國、南斯拉夫、法國、義大利佛、比利時、盧森堡、德國等地舉辦過獨立版畫展。1980年2月，趙無極在台北版畫家畫廊舉行版畫個展，那是他首度在台灣舉辦的個展。

時至今日，趙無極的版畫作品早已獲得世界各地藏家肯定，每年不時在倫敦、紐約、東京、巴黎、北京、香港等地的博覽會或拍賣會交易，成為另類流通廣泛的「藝術貨幣」。而趙氏早年的「克利時期」、「甲骨文時期」、「狂草時期」三個時期的版畫作品也橫掃國際間各大拍賣場，創下許多佳績。像是其甲骨文時期經典之作《銀河-09.11.1956》，則預計在佳士得（Christie’s） 2019上海秋季拍賣亮相，展現東方哲學中時間與空間為一體的宇宙觀，也被看好可望以上看新台幣3億的價值拍出。

趙無極的版畫到底有何特別之處？也許大家對版畫的印象就是個輸出的複製品，不同於大多數已成名的畫家，趙無極堅持每張版畫都是一個新的創作，而不是草草拿張油畫複製輸出大量販售。或許是家境富裕使然，讓這位及天才與努力於一身的公子哥可以無後顧之憂的用料，並掌握每張版畫的質量，不管是紙質還是顏料，過了一甲子的作品雖然多了點歲月感，卻還是能明顯看見那清晰的紋理與飽和的色澤！

2019年9月13日至10月20日，台南飛石樓的《趙無極早期版畫作品展》將展出趙無極「克利時期」、「甲骨文時期」、「狂草時期」三個堪稱趙氏巔峰時期的版畫作品，帶領民眾進入趙無極無邊無際的版畫世界。

展出作品亮點

「 我覺得他的油畫和石版畫十分迷人，使我同時想起克利繪畫的神秘和倪瓚山水的簡練，我可以毫不誇張地說，趙無極是歐洲畫壇當今最偉大的藝術家之一。」—貝聿銘，寫在1980年紐約Pierre Matisse畫廊，第一次舉辦趙無極個展圖錄上序言。

看完這張1951年「克利時期」的版畫作品《山與日》，完全可以理解為何貝律銘對老友趙無極給出了如此之高的評價！

《Vol d’oiseaux》（飛鳥）這幅版畫創作於1954年，取材自遠古金文的符號，畫面中群鳥漫飛，神秘而深邃，充滿浪漫情調與詩意，猶如一篇紀年記事的章節，只是箇中故事已化成抽象語言，難以詮釋。這一年趙無極真正踏出了抽象藝術的第一步，已不再單純以肉眼看世界，遠離了具象實物的描繪，迎來了「甲骨文時期」的開端。

1954年至1958年間，一系列以中國的甲骨文字為靈感的創作，得到最多國際市場的青睞，博物館收藏最愛的也是這個時期的作品。只可惜創作時間很短，留下的來作品並不多。

藝術史上最浪漫的傑作都是由愛情所構成的！趙無極與第一任妻子謝景蘭於1948年共赴法國學習與發展，兩人在巴黎過了一段如漁得水的幸福日子，但學舞蹈的夫人於1957年轉投法籍音樂老師的懷抱，婚姻觸礁後讓他失去了創作的動能。

隔年前往香港散心，才遇上了美麗聰穎的電影明星陳美琴，兩人閃電結婚後返回巴黎重拾畫筆，不過好景不常，因為家族遺傳性精神病的關係，陳美琴於1972年服藥過量病逝，這次趙無極傷得更深，又一度停止了創作。直至數年後他迎娶了比他小廿五歲的藝術館實習生梵思娃·馬凱，不但擔任他的經理人，亦陪伴他走完最後36年的人生。戲劇性的三段婚姻，讓他藉由她們的愛情與靈魂，解構成了一幅幅不同風格的符碼...

這張1967年的《無題》作品時值「狂草時期」，也就是他與第二任妻子陳美琴的熱戀時期，狂放的筆觸與充滿激情的飽滿色澤，可說是他生涯創作的巔峰。

《趙無極早期版畫作品展》

展覽期間：2019年9月13日(五)至2019年10月20日(日)

展覽地點：飛石樓(台南市中西區永福路二段83號)

聯絡電話：0983213777

飛石樓

2015由台南在地企業家王慶祥發起「藝術森林」計畫，台南市區由老宅改建的藝文空間、藝術工作室等如雨後春筍般出現在府城巷弄間。這之中，卻沒有一間像「飛石樓」一樣，利用了舊大廈裡的閒置空間。

之所以取名為飛石樓，是汲取自台灣現代最重要的畫家之一的席德進，其工作室堂號就叫「飛石樓」，源自於思念家鄉後山那顆神奇的巨石乾爹「飛來石」。飛石樓主理人Patrick是國內非常低調的收藏家，他最喜愛的藝術家就是對台灣畫壇影響甚鉅的席德進。輾轉收藏到席德進大師親筆真跡的「飛石樓」牌匾，因而決定將此與席德進工作室取而同名。神奇的是，這塊堂號尺寸就那麼剛剛好，ㄧ公分不多不少的崁入「飛石樓」大廳兩柱之間，並非裝潢時刻意留下的。

別人的老屋新用，都是整棟老宅，為什麼飛石樓卻偏偏選址30年的舊大廈內，而且還是在8樓？同樣是閒置空間再利用，老房子修繕或砍掉重練很容易，但大樓呢？老舊大樓裡的閒置樓層空間越來越多，可是修繕不易，要拆掉更是有一堆產權問題要先解決。所以，陳舊的辦公大樓才是城市空間價值重塑最難的地方。

via 飛石樓

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。