近年拍賣界吹起「趙無極熱潮」，只要是他的畫作，幾乎無一不創天價售出。雖擅長油畫，但版畫從來就不是趙無極藝術創作的附屬品，早在1953年趙無極就曾於瑞士Berne的Galerie Klipstein 舉辦過「版畫創作」個展，往後的近30年期間多次在美國、南斯拉夫、法國、義大利佛、比利時、盧森堡、德國等地舉辦過獨立版畫展。1980年2月，趙無極在台北版畫家畫廊舉行版畫個展，那是他首度在台灣舉辦的個展。

時至今日，趙無極的版畫作品早已獲得世界各地藏家肯定，每年不時在倫敦、紐約、東京、巴黎、北京、香港等地的博覽會或拍賣會交易，成為另類流通廣泛的「藝術貨幣」。而趙氏早年的「克利時期」、「甲骨文時期」、「狂草時期」三個時期的版畫作品也橫掃國際間各大拍賣場，創下許多佳績。像是其甲骨文時期經典之作《銀河-09.11.1956》，則預計在佳士得（Christie’s） 2019上海秋季拍賣亮相，展現東方哲學中時間與空間為一體的宇宙觀，也被看好可望以上看新台幣3億的價值拍出。

趙無極的版畫到底有何特別之處？也許大家對版畫的印象就是個輸出的複製品，不同於大多數已成名的畫家，趙無極堅持每張版畫都是一個新的創作，而不是草草拿張油畫複製輸出大量販售。或許是家境富裕使然，讓這位及天才與努力於一身的公子哥可以無後顧之憂的用料，並掌握每張版畫的質量，不管是紙質還是顏料，過了一甲子的作品雖然多了點歲月感，卻還是能明顯看見那清晰的紋理與飽和的色澤！

2019年9月13日至10月20日，台南飛石樓的《趙無極早期版畫作品展》將展出趙無極「克利時期」、「甲骨文時期」、「狂草時期」三個堪稱趙氏巔峰時期的版畫作品，帶領民眾進入趙無極無邊無際的版畫世界。

展出作品亮點

「 我覺得他的油畫和石版畫十分迷人，使我同時想起克利繪畫的神秘和倪瓚山水的簡練，我可以毫不誇張地說，趙無極是歐洲畫壇當今最偉大的藝術家之一。」—貝聿銘，寫在1980年紐約Pierre Matisse畫廊，第一次舉辦趙無極個展圖錄上序言。

看完這張1951年「克利時期」的版畫作品《山與日》，完全可以理解為何貝律銘對老友趙無極給出了如此之高的評價！

《Vol d’oiseaux》（飛鳥）這幅版畫創作於1954年，取材自遠古金文的符號，畫面中群鳥漫飛，神秘而深邃，充滿浪漫情調與詩意，猶如一篇紀年記事的章節，只是箇中故事已化成抽象語言，難以詮釋。這一年趙無極真正踏出了抽象藝術的第一步，已不再單純以肉眼看世界，遠離了具象實物的描繪，迎來了「甲骨文時期」的開端。

1954年至1958年間，一系列以中國的甲骨文字為靈感的創作，得到最多國際市場的青睞，博物館收藏最愛的也是這個時期的作品。只可惜創作時間很短，留下的來作品並不多。

藝術史上最浪漫的傑作都是由愛情所構成的！趙無極與第一任妻子謝景蘭於1948年共赴法國學習與發展，兩人在巴黎過了一段如漁得水的幸福日子，但學舞蹈的夫人於1957年轉投法籍音樂老師的懷抱，婚姻觸礁後讓他失去了創作的動能。

隔年前往香港散心，才遇上了美麗聰穎的電影明星陳美琴，兩人閃電結婚後返回巴黎重拾畫筆，不過好景不常，因為家族遺傳性精神病的關係，陳美琴於1972年服藥過量病逝，這次趙無極傷得更深，又一度停止了創作。直至數年後他迎娶了比他小廿五歲的藝術館實習生梵思娃·馬凱，不但擔任他的經理人，亦陪伴他走完最後36年的人生。戲劇性的三段婚姻，讓他藉由她們的愛情與靈魂，解構成了一幅幅不同風格的符碼...

這張1967年的《無題》作品時值「狂草時期」，也就是他與第二任妻子陳美琴的熱戀時期，狂放的筆觸與充滿激情的飽滿色澤，可說是他生涯創作的巔峰。

《趙無極早期版畫作品展》

展覽期間：2019年9月13日(五)至2019年10月20日(日)

展覽地點：飛石樓(台南市中西區永福路二段83號)

聯絡電話：0983213777

飛石樓

2015由台南在地企業家王慶祥發起「藝術森林」計畫，台南市區由老宅改建的藝文空間、藝術工作室等如雨後春筍般出現在府城巷弄間。這之中，卻沒有一間像「飛石樓」一樣，利用了舊大廈裡的閒置空間。

之所以取名為飛石樓，是汲取自台灣現代最重要的畫家之一的席德進，其工作室堂號就叫「飛石樓」，源自於思念家鄉後山那顆神奇的巨石乾爹「飛來石」。飛石樓主理人Patrick是國內非常低調的收藏家，他最喜愛的藝術家就是對台灣畫壇影響甚鉅的席德進。輾轉收藏到席德進大師親筆真跡的「飛石樓」牌匾，因而決定將此與席德進工作室取而同名。神奇的是，這塊堂號尺寸就那麼剛剛好，ㄧ公分不多不少的崁入「飛石樓」大廳兩柱之間，並非裝潢時刻意留下的。

別人的老屋新用，都是整棟老宅，為什麼飛石樓卻偏偏選址30年的舊大廈內，而且還是在8樓？同樣是閒置空間再利用，老房子修繕或砍掉重練很容易，但大樓呢？老舊大樓裡的閒置樓層空間越來越多，可是修繕不易，要拆掉更是有一堆產權問題要先解決。所以，陳舊的辦公大樓才是城市空間價值重塑最難的地方。

via 飛石樓

坐落於台灣北海岸的「子隆山房」，是映現雕塑家張子隆畢生創作經驗和美學理念的藝術園區，也是一座海納多元藝術交流的創意私塾。園區內「藝術家之屋」是展演和藝術交流基地，更設有可眺望山海景色的觀景平臺；依傍山勢而建的步道，則被原生植栽和石材圍繞，點綴與地景相映的雕塑，景色優美。來到這亦能透過展演、雕塑工作坊、茶席等活動，體驗手作樂趣及與自然共處的逸致。

與自然共處、親近在地社區的藝術聚落

張子隆是台灣戰後重要的雕塑家，畢生致力推廣環境雕塑與空間美學。他不僅熱愛雕塑，也傾心建築，更曾參與東京迪士尼建設工事，卸下臺北藝術大學教職後著手策劃「子隆山房」，親自參與設計與監造，並在北藝大門下學生、現任園區藝術總監梁海莎的共同努力下，於北海岸孵化一方藝術基地。

自2015年成立至今十年，子隆山房以「建立藝術、自然與生命的連結」為核心理念，透過展覽、工作坊及表演等形式，將張子隆一生的雕塑經驗與創作理念，化為激發想法、沉澱身心的藝術棲地。藝術能量不只在園區內湧動，更流竄至至北海岸一帶：子隆山房於當地推動環境藝術設置，並與國家風景區和社區合作，讓雕塑融入在地自然景致；同時與台大醫院金山分院等醫療機構合作藝術照護計畫，透過藝術傳遞療癒力量。

2018年，子隆山房進一步創立「台灣環境雕塑協會」，並以「石門雕塑中心」之名成為計畫執行場域；隔年再加入Res Artis國際駐村網絡平台，積極推動國際駐村創作計畫，吸引來自美國、澳洲、瑞典、日本、法國、韓國等不同文化背景及跨世代的藝術家參與，逐步蛻變為向世界敞開的藝術村與跨域平台。

子隆山房3大亮點空間：藝術家之屋、駐村工作室、景觀庭園

漫步子隆山房，隨處可感受張子隆對手作親造的熱愛、對自然的傾慕、對藝術教育的理念，以及嘗試將藝術帶入人們生活中的念想。園區主體建築「藝術家之屋」，藉循環材料砌築質樸紋理，三層樓場域涵蓋交誼廳、視聽教室、挑高展覽廳、辦公室等多元空間，築起藝術交流與教育推廣之地；像是城堡的塔樓則設有360度全景瞭望台，可遠眺白沙灣落日和七星山綿延山景。

援引日本美學構築的「聽溪館」和「望山房」，主要作為創作者駐村的起居和工作空間，建築周圍被綠意和溪流環繞，時刻有大自然為創作傾靈感；未有藝術家駐村時，兩處日式空間也採預約制開放體驗和租借。

戶外錯落依傍山勢而建的原石步道與景觀平台，保留原生植栽與石材，且四季皆有相應的花卉更迭，讓藝術品與自然地景相呼應，每一處都洋溢著「與自然共處」的美學精神。對張子隆而言，子隆山房不僅是創作的棲地，更是終身不斷完善的雕塑作品，是他無可妥協、用盡一生追尋的藝術夢土。

「我的創作方式，是執著於好好地把一件事研究徹底，享受過程，因為喜歡而做。」——張子隆

雕塑藝術妝點園區，展現萬物湧動生命力

作為藝術基地，子隆山房於室內外空間展示的眾多藝術品自是一大看點，展品鋪排方式強調藝術與環境之間的共鳴，如張子隆作品〈流動〉中的鐵件將隨時間變換色彩；梁海莎的雕塑以貝殼、花朵等自然形態捕捉生命初萌的瞬間。

此外，「藝術家之屋」二樓設有65坪、挑高4.2米的專業展覽空間，除了不定期策劃特展，亦常態展出張子隆的創作。長年專注於石材、木材與金屬雕塑的他，創作靈感源自現代主義及日本文化對素樸精緻美感的追求，在具象與抽象間探索，最終回歸簡約造型，以對「形」的嫻熟掌握，講求「360度皆能欣賞」，尤其以人體為主題，展現人類生命中源源不絕的生命力，並以圓潤曲線表達對女性孕育生命的敬意。

集展演、工作坊、茶席等體驗的「創意私塾」

歷經十年淬鍊，子隆山房已成為北海岸深具代表性的藝術聚落，是當地藝術教育、國際交流、社區凝聚的樞紐。朝下一個十年邁進，子隆山房於2025年10月迎新開幕，不只品牌識別、網站、硬體等皆迎來新貌，也更著力於落實「私塾」初衷，以園區內廣達百坪、設備完備的雕塑工作室為基地，策劃入門和進階雕塑工作坊；亦同步推出雕塑與詩歌聯展《人間四季》，及茶席、瑜伽、頌缽等多元活動。

剛入門雕塑藝術想體驗手作樂趣，「一日雕塑家」工作坊引領學員親自感受石頭質地與紋理、打磨石材，製作屬於自己的小型石雕。想更深入習得雕塑精髓，「石雕創作大師班」則由張子隆親自授課，並有專業助教隨堂輔助，學員將在12堂課的學程中，逐一學習美學基礎、模型製作、放樣、打磨等知識與工序，從無到有完成一件由自己構思、適合珍藏及展示的石雕作品；並在子隆山房團隊專業協助下執行佈展及打光，舉辦公開成果發表會。

子隆山房

地址｜新北市石門區八甲57號

電話｜02-26383633

參觀票價｜500 元／人（含一份茶水、點心）

開放時間｜需預約參觀，週四、週六及週日10:00－18:00開放預約

注意事項｜需於兩週前事先預約，預約及工作坊、體驗課程報名請點此

社子島位處台北都市邊陲，因上世紀一場洪水侵襲而禁建數十年，自此長期被遺落在城市記憶之外，成了台北市令大眾印象最為模糊的地域之一。藝術家朱駿騰卻受其曲折命運吸引，啟動「野鬼」影像計畫，從社子島獨特的水文地景和人文脈絡取材，並親赴當地居住一年深入田調，藉創作提出對生命、生存和社會結構的反思。

被遺忘的都市孤島

朱駿騰近年作品常聚焦於個人身處社會、政治及文化交織的複雜結構下，所面臨的生存狀態和困境。2021年，社子島的多舛身世及其之於台北城的微妙關係，吸引了朱駿騰的注意，他說：「被遺忘、封閉是我對社子島最初的感受。隨著時間的深入，我發現它更像是一塊漂流邊界，夾在城市與鄉下、陸地與海洋、存在與不存在之間。」而「野鬼」漫長的創作歷程，也激發出他對社會結構影響個人生存狀態的反思。

2022年，朱駿騰進一步將影像計畫拓展為長片電影《河鰻》，將都會邊緣的荒涼、土地記憶與奇幻愛情，融合為如夢似幻的影像詩篇。此作於2025年入選柏林影展、溫哥華國際影展、香港國際電影節、愛爾蘭高威國際電影節等，並獲第27屆台北電影節「最佳美術設計獎」。

探索社會邊緣空間的生存議題和未來

即日起至11/30於洪建全基金會藝文空間展出的「野鬼—朱駿騰影像計畫」，以《河鰻》為核心，結合三頻道影像、攝影、裝置與文件，呈現藝術家在都市邊陲的觀察與思索。此作結合紀錄影像、劇情重構與田野調查，描繪社子島在長期禁建政策影響下，所形成的社會結構及邊緣化空間狀態，以及與島共存的居民生命故事。

《河鰻》以三個對象為敘事主軸，涵蓋民俗信仰、居住和生存等議題。觀者將隨著溪洲底土地公的神轎繞境，感受當地元宵節習俗「夜弄土地公」氛圍；隨藝術家在社子島結識的女性友人沿路拾荒，探索「家居」的意義；隨一名夢想壯遊天下、現實卻「困於」島上的少年，踏上坍塌的社子入口地標自由女神像，走入見證社子島命運的東山宮，撥一通接不到外界現實的神秘電話……。透過影像，觀者將見證社子島「與時間錯置」的地方敘事，從而思索邊緣社會空間的文化政治及生態未來。

野鬼 —— 朱駿騰《河鰻》影像計畫

展期｜2025.10.01－11.30（每週一及國定假期休館）

開放時間｜11:00－18:00

地點｜洪建全基金會（臺北市中正區羅斯福路二段9號12樓）