看見藝術大師不朽傳奇畫作！《趙無極早期版畫作品展》亮相台南飛石樓

近年拍賣界吹起「趙無極熱潮」，只要是他的畫作，幾乎無一不創天價售出。雖擅長油畫，但版畫從來就不是趙無極藝術創作的附屬品，早在1953年趙無極就曾於瑞士Berne的Galerie Klipstein 舉辦過「版畫創作」個展，往後的近30年期間多次在美國、南斯拉夫、法國、義大利佛、比利時、盧森堡、德國等地舉辦過獨立版畫展。1980年2月，趙無極在台北版畫家畫廊舉行版畫個展，那是他首度在台灣舉辦的個展。

時至今日，趙無極的版畫作品早已獲得世界各地藏家肯定，每年不時在倫敦、紐約、東京、巴黎、北京、香港等地的博覽會或拍賣會交易，成為另類流通廣泛的「藝術貨幣」。而趙氏早年的「克利時期」、「甲骨文時期」、「狂草時期」三個時期的版畫作品也橫掃國際間各大拍賣場，創下許多佳績。像是其甲骨文時期經典之作《銀河-09.11.1956》，則預計在佳士得（Christie’s） 2019上海秋季拍賣亮相，展現東方哲學中時間與空間為一體的宇宙觀，也被看好可望以上看新台幣3億的價值拍出。

趙無極的版畫到底有何特別之處？也許大家對版畫的印象就是個輸出的複製品，不同於大多數已成名的畫家，趙無極堅持每張版畫都是一個新的創作，而不是草草拿張油畫複製輸出大量販售。或許是家境富裕使然，讓這位及天才與努力於一身的公子哥可以無後顧之憂的用料，並掌握每張版畫的質量，不管是紙質還是顏料，過了一甲子的作品雖然多了點歲月感，卻還是能明顯看見那清晰的紋理與飽和的色澤！

2019年9月13日至10月20日，台南飛石樓的《趙無極早期版畫作品展》將展出趙無極「克利時期」、「甲骨文時期」、「狂草時期」三個堪稱趙氏巔峰時期的版畫作品，帶領民眾進入趙無極無邊無際的版畫世界。

展出作品亮點

「 我覺得他的油畫和石版畫十分迷人，使我同時想起克利繪畫的神秘和倪瓚山水的簡練，我可以毫不誇張地說，趙無極是歐洲畫壇當今最偉大的藝術家之一。」—貝聿銘，寫在1980年紐約Pierre Matisse畫廊，第一次舉辦趙無極個展圖錄上序言。

看完這張1951年「克利時期」的版畫作品《山與日》，完全可以理解為何貝律銘對老友趙無極給出了如此之高的評價！

《Vol d’oiseaux》（飛鳥）這幅版畫創作於1954年，取材自遠古金文的符號，畫面中群鳥漫飛，神秘而深邃，充滿浪漫情調與詩意，猶如一篇紀年記事的章節，只是箇中故事已化成抽象語言，難以詮釋。這一年趙無極真正踏出了抽象藝術的第一步，已不再單純以肉眼看世界，遠離了具象實物的描繪，迎來了「甲骨文時期」的開端。

1954年至1958年間，一系列以中國的甲骨文字為靈感的創作，得到最多國際市場的青睞，博物館收藏最愛的也是這個時期的作品。只可惜創作時間很短，留下的來作品並不多。

藝術史上最浪漫的傑作都是由愛情所構成的！趙無極與第一任妻子謝景蘭於1948年共赴法國學習與發展，兩人在巴黎過了一段如漁得水的幸福日子，但學舞蹈的夫人於1957年轉投法籍音樂老師的懷抱，婚姻觸礁後讓他失去了創作的動能。

隔年前往香港散心，才遇上了美麗聰穎的電影明星陳美琴，兩人閃電結婚後返回巴黎重拾畫筆，不過好景不常，因為家族遺傳性精神病的關係，陳美琴於1972年服藥過量病逝，這次趙無極傷得更深，又一度停止了創作。直至數年後他迎娶了比他小廿五歲的藝術館實習生梵思娃·馬凱，不但擔任他的經理人，亦陪伴他走完最後36年的人生。戲劇性的三段婚姻，讓他藉由她們的愛情與靈魂，解構成了一幅幅不同風格的符碼...

這張1967年的《無題》作品時值「狂草時期」，也就是他與第二任妻子陳美琴的熱戀時期，狂放的筆觸與充滿激情的飽滿色澤，可說是他生涯創作的巔峰。

《趙無極早期版畫作品展》

展覽期間：2019年9月13日(五)至2019年10月20日(日)

展覽地點：飛石樓(台南市中西區永福路二段83號)

聯絡電話：0983213777

飛石樓

2015由台南在地企業家王慶祥發起「藝術森林」計畫，台南市區由老宅改建的藝文空間、藝術工作室等如雨後春筍般出現在府城巷弄間。這之中，卻沒有一間像「飛石樓」一樣，利用了舊大廈裡的閒置空間。

之所以取名為飛石樓，是汲取自台灣現代最重要的畫家之一的席德進，其工作室堂號就叫「飛石樓」，源自於思念家鄉後山那顆神奇的巨石乾爹「飛來石」。飛石樓主理人Patrick是國內非常低調的收藏家，他最喜愛的藝術家就是對台灣畫壇影響甚鉅的席德進。輾轉收藏到席德進大師親筆真跡的「飛石樓」牌匾，因而決定將此與席德進工作室取而同名。神奇的是，這塊堂號尺寸就那麼剛剛好，ㄧ公分不多不少的崁入「飛石樓」大廳兩柱之間，並非裝潢時刻意留下的。

別人的老屋新用，都是整棟老宅，為什麼飛石樓卻偏偏選址30年的舊大廈內，而且還是在8樓？同樣是閒置空間再利用，老房子修繕或砍掉重練很容易，但大樓呢？老舊大樓裡的閒置樓層空間越來越多，可是修繕不易，要拆掉更是有一堆產權問題要先解決。所以，陳舊的辦公大樓才是城市空間價值重塑最難的地方。

via 飛石樓

三十五年來，脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片，寄給太太。這些明信片不是展覽作品，也不是為了出版而畫，而是在一天開始之前，留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡，承載著靈感、生活、情感，也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒，明信片成了寄給家人的信，也成了寄給未來自己的答案。

每天早上，脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式，三十五年來，一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年，看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子，於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好，明信片的尺寸與紙質適合天天繪製，而他也喜歡將明信片投入郵筒，讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起，脇阪克二便養成了一套日常習慣：趁著吃完早餐、開始工作前，坐到書桌前畫畫，然後在清晨散步的途中，把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片，會在隔天或後天送達信箱，再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後，明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡，數量與日俱增。

對脇阪克二而言，面對一張空白明信片，是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我？我在嚮往什麼？答案往往在畫完之後，看到作品時才呼之欲出，它的功效非常神奇，跟冥想一樣。有時靈感充沛，僅僅五分鐘就能畫好，有時會花兩個小時以上慢慢刻畫，偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候，也有無論如何都不滿意的時候，有時也會偷懶，畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭，但我還是堅持繪畫，即使畫不出來也要畫，就算偷懶，也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日，某一天，我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺，會讓人體會到無限的可能。」

如今，這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說，它們是每天映照自我的鏡子，是重要的設計靈感來源。對溫子而言，是無可替代的珍寶。同時，它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書

在安縵姊妹酒店迦努東京，遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo，現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien，特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品，各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感，造就酒店別樣風景，兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

2026年盛夏之際，奢華酒店集團安縵（Aman）姊妹品牌迦努（Janu）奠基本身充滿活力的待客之道，融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念，選址迦努東京（Janu Tokyo）推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽，邀所有入住旅客，以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京，帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展，此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造，再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人，將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中，形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗；進而使不論老少的各年齡層觀者，於即日起至2026年9月30日的展覽期間內，都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

► 綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國，現居巴黎；求學時期攻讀平面設計專業，擁有中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins）學士學位，和皇家藝術學院（Royal College of Art）碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業，涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出，並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質，以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列，最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生，隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘（Azabudai Hills）這一活力新社區的重要組成部分，迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處，巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

► 重溫迦努品牌底色＆未來發展目標

自2020年創立以來，迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月，品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕，為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜，同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺（約1,200坪）的康養場域，至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準，多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作，將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命，促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

延伸閱讀：東京高級旅宿新選！「Janu Tokyo」今秋開幕：安縵全新姐妹品牌，坐落都心新興地帶麻布台之丘

延伸閱讀：東京新地標「麻布台之丘」：日本最高摩天大廈、安縵全新姐妹品牌「Janu」進駐等亮點

不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱，本案以文化交流為核心，在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人，這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間，或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心（Janu Wellness Centre）池畔悠然休憩片刻，唯第10件設置於入住旅客活動範圍，專待住客察覺。

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作，Jean Jullien率先打趣引言，

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明，似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位，請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃（Pyrex）完成，一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果，二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中，為酒店既有設計語言所襯托。對此，Jean Jullien補充道，「此處是安放這些角色的理想場所，因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈，正如匆匆而過的行人。」

藝術展進行期間，迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇，期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊（Janu Patisserie）原創聯名曲奇，以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息，即日起至由夏入秋的2026年9月30日前，《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

>> 欲知最新消息或預訂客房可點此至Janu Tokyo官方網站。