《月夜情愁》突破戲曲傳統 再現台灣歷史著名的音樂大戰

《月夜情愁》突破戲曲傳統  再現台灣歷史著名的音樂大戰

2018年國立傳統藝術中心第一屆「臺灣戲曲藝術節」的旗艦大戲,就是《月夜情愁》,由邱坤良教授擔任編導、「精緻歌仔戲的希望」唐美雲、金曲歌王蔡振南等人主演,今年將再度搬上檯面,與大家見面,讓觀眾感受有別於以往的傳統戲曲表演。

改編台灣歷史著名音樂大戰

本劇由熟稔戲劇的臺北藝術大學戲劇學系榮譽教授邱坤良編導,改編台灣歷史上著名的音樂大戰「西皮福路械鬥」。據悉這場音樂之爭與大家熟知的「彰泉械鬥」有關,是人們寧可拼陣頭,也不要打破頭,因此以當時最流行的音樂——也就是北管較勁。清代中葉,北管傳統戲曲隨著移民流傳到台灣,嘉慶之後逐漸分裂成「西皮」和「福路」兩派。雙方人馬因為相互仇視已久,以致衝突不斷,多次互鬥,一路從清治時期延續到日治時期,直到二戰結束後才消失。

將這段歷史作為故事背景的《月夜情愁》,以嚴一朗、林娟娟兩位出身福路派和西皮派世家、剛結束日本留學之旅、正在熱戀中的男女為主軸,帶出兩派惡鬥的戲碼,以及因深陷對立而無法獲得祝福的無緣愛情故事。

用戲中戲 突破戲曲傳統

除了非常考究歷史之外,這部戲之所以能在去年大受好評,就在於勇於突破傳統,本劇打造全新編曲與日本民謠的點綴,豐富的故事支線,使單線時間軸的敘事手法,多了幾分層次,同時還糅合了舞台劇與歌仔戲的元素,更成功地讓全劇跳脫窠臼。

此外,劇中的戲班「双雲陞」也帶來了精彩的「戲中戲」。「双雲陞」的當紅文武生貴雲與雲嬌,兩位善於反串小生的女性,藉由戲中戲帶出兩人在現實生活中的情感糾葛,說明了她們與男女主角的感情,都受困於西皮福路兩派的對立,兩對佳偶能否結成良緣,全讓台下觀眾揪心不已。

唐美雲為戲超拼命被蔡振南押解送醫

與邱坤良一同促成《月夜情愁》的重要幕後推手,就是「唐美雲歌仔戲團」的創辦人唐美雲。在確定今年將再度加演後,加上國外的演出邀約,以及電視劇的拍攝行程,讓她今年幾乎沒有休假。拼命三郎的工作狂性格,已近乎是本能,去年《月夜情愁》表演謝幕時,她也是趕緊換下戲服衝去電視台拍戲,更曾經一度累到血紅素過低差點暈倒,才被蔡振南夫妻押著帶去醫院檢查。

至此,認識20多年、情同兄妹的好友蔡振南都會時時緊盯唐美雲是否有過勞,而戲團的團員,也經常看不下去,偷偷打電話跟蔡振南打小報告。

唐美雲會這麼拼命並不是沒有原因,她出身歌仔戲世家,父親蔣武童是樣樣精通的戲狀元,母親唐冰森是知名小生,而她為了傳承歌仔戲之美,並試圖在存續傳統的使命中開拓新局,不斷尋求跨界合作,讓傳統戲曲得以有創新的突破,長年的無私貢獻,也為她贏來第16屆國家文藝獎和第38屆行政院文化獎的殊榮。

卡司堅強 多位戲精同台飆戲

《月夜情愁》除了唐美雲、蔡振南以外,演員陣容也十分強大,全方位歌仔戲資深演員小咪、綠光劇團團長羅北安、導演柯一正、知名鄉土劇演員劉秀雲、王燦,還有曾以《阿莉芙》奪得金馬最佳男配角、近來又以《俗女養成記》引起熱烈討論的陳竹昇等原班人馬將再度同台飆戲,呈現1930-1950年代臺灣戲曲風貌與歌仔戲班的故事,帶給台下觀眾豐富的感官體驗。

本劇已於今年10月底和11月在兩廳院國家戲劇院、高雄衛武營國家藝術文化中心演出,12月21日(六)、12月22日(日)將來到臺中國家歌劇院的大劇院,再現當年首演場場爆滿、座無虛席的口碑好戲。

文/邱鈺玲
圖/唐美雲歌仔戲團

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2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中,《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人,將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地,邀請觀者化身旅人,走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來,同時抵達」為題,從臺灣的海線旅行出發,打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像:當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態,或許不是因為它們尚未發生,而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品,也正過著所渴望的生活,並將記憶與訊號傳回現在。

(圖片提供:中間研究室)
在AI能快速生成圖像與文本的時代,《未來旅行社》回到更原初的提問:真正使想像成為現實的,或許不是生成更多可能,而是人是否願意踏出第一步。旅行因此對應本屆臺灣文博會「第零位元」中的「行動」概念——行動不是等待未來發生,而是在此時此刻,開始移動。(圖片提供:中間研究室)

而海在展覽中不只是自然地景,也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼,也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外,此次策展的一大特色,是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行,經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送,在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程,讓文化內容不只被理解,也能被身體感受、操作與帶走。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

前進展場,展開旅行!

入境未來報到處:帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家,分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑,回應「下一次旅行,想帶什麼一起出發?」。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

海況調頻艙:將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況:同步調頻》,以「調頻艙」為核心,將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴,不單單是氣象資訊,也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據,並透過互動,將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後,觀者可生成專屬調頻器,使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

奇幻藍色海洋:走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行,觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化,透過動態攝影團隊A0 film、王丹,以及平面攝影師李宥融的影像,並穿插臺劇中的海景劇照,呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊,觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

海味轉運站:把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發,集結不同設計與文化IP,呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

回到未來明信片:把此刻的訊號寄給未來

旅程最後,觀者可在「回到未來明信片」稍作停留,留下此刻的訊息,將展覽中的旅行記憶轉化為明信片,寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款,承載觀者此刻留下的文字。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期|2026.8.1(六)- 8.31(一),10:00-18:00
地點|空總國家文化基地-古蹟大樓(臺北市大安區仁愛路三段 55 號)

資料提供|中間研究室、文字整理|Adela Cheng

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