《月夜情愁》突破戲曲傳統 再現台灣歷史著名的音樂大戰

《月夜情愁》突破戲曲傳統  再現台灣歷史著名的音樂大戰

2018年國立傳統藝術中心第一屆「臺灣戲曲藝術節」的旗艦大戲,就是《月夜情愁》,由邱坤良教授擔任編導、「精緻歌仔戲的希望」唐美雲、金曲歌王蔡振南等人主演,今年將再度搬上檯面,與大家見面,讓觀眾感受有別於以往的傳統戲曲表演。

改編台灣歷史著名音樂大戰

本劇由熟稔戲劇的臺北藝術大學戲劇學系榮譽教授邱坤良編導,改編台灣歷史上著名的音樂大戰「西皮福路械鬥」。據悉這場音樂之爭與大家熟知的「彰泉械鬥」有關,是人們寧可拼陣頭,也不要打破頭,因此以當時最流行的音樂——也就是北管較勁。清代中葉,北管傳統戲曲隨著移民流傳到台灣,嘉慶之後逐漸分裂成「西皮」和「福路」兩派。雙方人馬因為相互仇視已久,以致衝突不斷,多次互鬥,一路從清治時期延續到日治時期,直到二戰結束後才消失。

將這段歷史作為故事背景的《月夜情愁》,以嚴一朗、林娟娟兩位出身福路派和西皮派世家、剛結束日本留學之旅、正在熱戀中的男女為主軸,帶出兩派惡鬥的戲碼,以及因深陷對立而無法獲得祝福的無緣愛情故事。

用戲中戲 突破戲曲傳統

除了非常考究歷史之外,這部戲之所以能在去年大受好評,就在於勇於突破傳統,本劇打造全新編曲與日本民謠的點綴,豐富的故事支線,使單線時間軸的敘事手法,多了幾分層次,同時還糅合了舞台劇與歌仔戲的元素,更成功地讓全劇跳脫窠臼。

此外,劇中的戲班「双雲陞」也帶來了精彩的「戲中戲」。「双雲陞」的當紅文武生貴雲與雲嬌,兩位善於反串小生的女性,藉由戲中戲帶出兩人在現實生活中的情感糾葛,說明了她們與男女主角的感情,都受困於西皮福路兩派的對立,兩對佳偶能否結成良緣,全讓台下觀眾揪心不已。

唐美雲為戲超拼命被蔡振南押解送醫

與邱坤良一同促成《月夜情愁》的重要幕後推手,就是「唐美雲歌仔戲團」的創辦人唐美雲。在確定今年將再度加演後,加上國外的演出邀約,以及電視劇的拍攝行程,讓她今年幾乎沒有休假。拼命三郎的工作狂性格,已近乎是本能,去年《月夜情愁》表演謝幕時,她也是趕緊換下戲服衝去電視台拍戲,更曾經一度累到血紅素過低差點暈倒,才被蔡振南夫妻押著帶去醫院檢查。

至此,認識20多年、情同兄妹的好友蔡振南都會時時緊盯唐美雲是否有過勞,而戲團的團員,也經常看不下去,偷偷打電話跟蔡振南打小報告。

唐美雲會這麼拼命並不是沒有原因,她出身歌仔戲世家,父親蔣武童是樣樣精通的戲狀元,母親唐冰森是知名小生,而她為了傳承歌仔戲之美,並試圖在存續傳統的使命中開拓新局,不斷尋求跨界合作,讓傳統戲曲得以有創新的突破,長年的無私貢獻,也為她贏來第16屆國家文藝獎和第38屆行政院文化獎的殊榮。

卡司堅強 多位戲精同台飆戲

《月夜情愁》除了唐美雲、蔡振南以外,演員陣容也十分強大,全方位歌仔戲資深演員小咪、綠光劇團團長羅北安、導演柯一正、知名鄉土劇演員劉秀雲、王燦,還有曾以《阿莉芙》奪得金馬最佳男配角、近來又以《俗女養成記》引起熱烈討論的陳竹昇等原班人馬將再度同台飆戲,呈現1930-1950年代臺灣戲曲風貌與歌仔戲班的故事,帶給台下觀眾豐富的感官體驗。

本劇已於今年10月底和11月在兩廳院國家戲劇院、高雄衛武營國家藝術文化中心演出,12月21日(六)、12月22日(日)將來到臺中國家歌劇院的大劇院,再現當年首演場場爆滿、座無虛席的口碑好戲。

文/邱鈺玲
圖/唐美雲歌仔戲團

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(圖片提供:畫廊協會)
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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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