《月夜情愁》突破戲曲傳統 再現台灣歷史著名的音樂大戰

《月夜情愁》突破戲曲傳統  再現台灣歷史著名的音樂大戰

2018年國立傳統藝術中心第一屆「臺灣戲曲藝術節」的旗艦大戲,就是《月夜情愁》,由邱坤良教授擔任編導、「精緻歌仔戲的希望」唐美雲、金曲歌王蔡振南等人主演,今年將再度搬上檯面,與大家見面,讓觀眾感受有別於以往的傳統戲曲表演。

改編台灣歷史著名音樂大戰

本劇由熟稔戲劇的臺北藝術大學戲劇學系榮譽教授邱坤良編導,改編台灣歷史上著名的音樂大戰「西皮福路械鬥」。據悉這場音樂之爭與大家熟知的「彰泉械鬥」有關,是人們寧可拼陣頭,也不要打破頭,因此以當時最流行的音樂——也就是北管較勁。清代中葉,北管傳統戲曲隨著移民流傳到台灣,嘉慶之後逐漸分裂成「西皮」和「福路」兩派。雙方人馬因為相互仇視已久,以致衝突不斷,多次互鬥,一路從清治時期延續到日治時期,直到二戰結束後才消失。

將這段歷史作為故事背景的《月夜情愁》,以嚴一朗、林娟娟兩位出身福路派和西皮派世家、剛結束日本留學之旅、正在熱戀中的男女為主軸,帶出兩派惡鬥的戲碼,以及因深陷對立而無法獲得祝福的無緣愛情故事。

用戲中戲 突破戲曲傳統

除了非常考究歷史之外,這部戲之所以能在去年大受好評,就在於勇於突破傳統,本劇打造全新編曲與日本民謠的點綴,豐富的故事支線,使單線時間軸的敘事手法,多了幾分層次,同時還糅合了舞台劇與歌仔戲的元素,更成功地讓全劇跳脫窠臼。

此外,劇中的戲班「双雲陞」也帶來了精彩的「戲中戲」。「双雲陞」的當紅文武生貴雲與雲嬌,兩位善於反串小生的女性,藉由戲中戲帶出兩人在現實生活中的情感糾葛,說明了她們與男女主角的感情,都受困於西皮福路兩派的對立,兩對佳偶能否結成良緣,全讓台下觀眾揪心不已。

唐美雲為戲超拼命被蔡振南押解送醫

與邱坤良一同促成《月夜情愁》的重要幕後推手,就是「唐美雲歌仔戲團」的創辦人唐美雲。在確定今年將再度加演後,加上國外的演出邀約,以及電視劇的拍攝行程,讓她今年幾乎沒有休假。拼命三郎的工作狂性格,已近乎是本能,去年《月夜情愁》表演謝幕時,她也是趕緊換下戲服衝去電視台拍戲,更曾經一度累到血紅素過低差點暈倒,才被蔡振南夫妻押著帶去醫院檢查。

至此,認識20多年、情同兄妹的好友蔡振南都會時時緊盯唐美雲是否有過勞,而戲團的團員,也經常看不下去,偷偷打電話跟蔡振南打小報告。

唐美雲會這麼拼命並不是沒有原因,她出身歌仔戲世家,父親蔣武童是樣樣精通的戲狀元,母親唐冰森是知名小生,而她為了傳承歌仔戲之美,並試圖在存續傳統的使命中開拓新局,不斷尋求跨界合作,讓傳統戲曲得以有創新的突破,長年的無私貢獻,也為她贏來第16屆國家文藝獎和第38屆行政院文化獎的殊榮。

卡司堅強 多位戲精同台飆戲

《月夜情愁》除了唐美雲、蔡振南以外,演員陣容也十分強大,全方位歌仔戲資深演員小咪、綠光劇團團長羅北安、導演柯一正、知名鄉土劇演員劉秀雲、王燦,還有曾以《阿莉芙》奪得金馬最佳男配角、近來又以《俗女養成記》引起熱烈討論的陳竹昇等原班人馬將再度同台飆戲,呈現1930-1950年代臺灣戲曲風貌與歌仔戲班的故事,帶給台下觀眾豐富的感官體驗。

本劇已於今年10月底和11月在兩廳院國家戲劇院、高雄衛武營國家藝術文化中心演出,12月21日(六)、12月22日(日)將來到臺中國家歌劇院的大劇院,再現當年首演場場爆滿、座無虛席的口碑好戲。

文/邱鈺玲
圖/唐美雲歌仔戲團

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2016年創立的忠泰美術館,在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心,並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來,始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色,持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來,合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地,累計26檔展覽,銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題,回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸!粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》,到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》,對未來生活思辨的《生生LIVES:生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》,以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽;美術館透過「轉譯」功能,將複雜的都市與未來議題,轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時,透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中,打破展演場域限制,實踐藝術生活化的公共價值。

忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》。(圖片提供:忠泰美術館)
2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」,由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。(圖片提供:忠泰美術館)
2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」,由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。(圖片提供:忠泰美術館)

邁向開館10週年,忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話,轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航:

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展:原初.未來.森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手,將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪.關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂(大屋根)」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華,除了帶來珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1:5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展:原初.未來.森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展:原初.未來.森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展(暫)」由美術館團隊自主策劃,打破編年框架,梳理10年來的26檔策展脈絡,並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點,呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色,回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力,沒有終點的文化長跑,延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展(暫)」,將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO(大都會建築事務所)首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係,並邀集國內外學者展開跨國對話,從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

2027年推出「OMA建築展(暫)」,將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽,圖中為Timmerhuis  © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode
2027年推出「OMA建築展(暫)」,將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽,圖中為Timmerhuis © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年,忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話,2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園(暫)》。獲文化部「黑潮計畫」支持,美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉.D.瓦拉赫美術館(Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University),由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與,以「無常」與「變動」為核心思考,展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中,依然蓬勃的韌性與文化生命力,開啟與國際藝壇的深度對話。

忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源,從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯,深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻,更透過回看時代與個人的關係,為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」,將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發,述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程;並匯聚跨領域專業視角,討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題,思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院:建築策展人才培育計畫」,預計在下一個10年,建立跨國串聯學術與專業資源的平台,推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐,規劃長期性的策展人學習培育計畫。

忠泰美術館迎來開館十週年里程碑,提出多項十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館迎來開館十週年里程碑,提出多項十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)

資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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百年歷史「台東舊站」迎新生!格式結合嶄新品牌視覺、飲食和展覽,將舊車站改造為文化新月台
2026台東博覽會「臺東舊站」迎新生!格式將舊車站改造為文化新月台

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」,2001年退役後進入漫長的轉型歲月,如今適逢2026台東博覽會,迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活!由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」,從品牌識別到空間規劃,融視覺設計、聲音和飲食,將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後,鐵道交通運輸重心轉移至台東新站,20年來舊站歷經漫長轉型,鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水,然而少了人流的驛站,終究逐漸被遺落在人們的日常之外,僅存記憶之中。2021年,台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」,以重新整合、定位車站空間為目標,讓車站再次迎來新生契機。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
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1930年代〈遠眺台東驛〉。(圖片來源:Wikimedia Commons)

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念,由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫,從台東鐵道歷史出發,運用大量鐵道元素作為設計語彙,復刻在地人記憶中的車站場景,同時結合當代設計,邀集各方職人跨界參與,為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

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(圖片提供:格式設計)

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線,行經整座花東縱谷平原,往返花蓮、台東兩地,縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別,便由台東線鐵道軌跡取材,重新轉譯各種鐵道元素如:箭頭、車票剪孔、站點符號,巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

識別中,箭頭指向東方,呼應台東在台灣島上的地理方位,也象徵舊站持續向前,開啟新旅程。有趣的是,識別系統可持續向東延展,串聯不同節點,象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱,格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格,展現百年車站的歷史底蘊。

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(圖片提供:格式設計)

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看!

01. 品牌中心|車站新入口

作為車站的新入口,設置了長達36公尺的LED跑馬燈,成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌,也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務,另有鐵道遺構導覽,引導民眾從室內走向戶外,重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意,可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服,胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
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02. 翻牌重拾等車的時間感

裝置藝術團隊ZAP雜波以舊站燈板與站點資訊為靈感,透過機械翻牌的節奏,重新詮釋旅人在等待列車時,那段短暫而特別的時間感。

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(圖片提供:格式設計)

03. 買張票,聆聽台東的聲音

由聲音藝術家Puzzleman打造,復刻舊式售票機外觀,將台東鐵道聲響與地方日常聲景收錄其中。訪客可透過熟悉的「買車票」程序,開啟一段屬於台東的聲音記憶。

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04. 台東味從餐桌延伸到書頁

從台東鐵道與物產歷史出發,米其林主廚Wes以「縱谷」、「海岸」和「淺山」3條鐵路為主題,運用在地食材設計限定餐點,並攜手在地店家「山海豆花」、「柴米 Daily Kitchen」與「艾蘭哥爾咖啡館」,共同呈現台東風土滋味。

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(圖片提供:格式設計)

有趣的是,咖啡飲品特別以舊時通行於臺東舊站的3款火車命名:「微風-光華」、「白鐵-自強」、「煤煙-蒸汽」,並選用台東在地與世界產區精品咖啡豆,調製成適合不同鐵道情境的獨特風味。

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05. 候車空間變身共享客廳

昔日車站的候車空間,在台東致力傳承原民文化的「向陽薪傳木工坊」協作下,轉化為適合交流、休憩和聚會的公共客廳。廳內擺設細節藏巧思!像是大型共享長桌是用「台灣杉」船木打造,記憶中柴聯自強號的「月洞門」意象也融入其中。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
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1999年,未更新前的DR2800型柴聯車內裝有月洞門裝飾。(圖片來源:Kazehayashi、Wikimedia Commons)

06. 常設展區訴說百年鐵道記憶

主要的常設展區以「鐵道歷史」為核心,集結歷史照片、車票文物與展覽敘事,回顧臺東舊站百年發展歷程,並藉由車廂即景、物產流動及鐵道職人等主題,串聯人與鐵路的共同記憶。展區最後邀請視覺藝術團隊dosomething studio打造4個時代的動態車窗景觀,帶領觀眾在流動風景中感受台東百年變遷。

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(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
鐵道歷史常設展中,展出格式設計復刻的百年前台東線車票。(圖片提供:格式設計)

另一常設展出則聚焦「台東舊站特區城市願景形象計畫」,邀請插畫家manual for all以漫畫呈現計畫推動歷程,讓民眾以輕鬆易懂的方式,了解舊站再生背後的故事。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

空間以金屬為材,展現鐵道特色

空間設計上,格式大量運用金屬材質與鋁擠型,轉譯鐵道的紋理特色,營造兼具現代感與歷史意象的空間氛圍。動線打破傳統單一路徑,採用開放、流動的配置,引導民眾自由穿梭於各展區與休憩空間。

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(圖片提供:格式設計)
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(圖片提供:格式設計)

2026台東博覽會「台東舊站 >>> 台東線」

展覽期間|2026.07.03-08.20

展覽地點|臺東舊站(臺東縣臺東市文化里鐵花路371號)

開放時間|09:00-18:00

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