2019簡單生活節亮點！63組音樂人、100組創意品牌市集亮相台北101水舞廣場

自2006年開展的簡單生活節，結合城市、生活、 創意及對未來的期望，今年，2019簡單生活節首次與台北101攜手合作，將於11月30日至12月8日，連續9天在台北101水舞廣場 ，打造橫跨雙週末一連9天的嶄新體驗。

這次的簡單生活節以「2019 Simple Urban+」為主題，邀請63組音樂人、100個創意品牌與城市味覺、18組風格跨界，在音樂和策展上呈現出強大的都會特性、 用年輕的創意堆疊出對城市更多的想像。

63組音樂人 街聲舞台、都心舞台演出

如同簡單生活節創辦人張培仁所說：「2006年， 第一屆簡單生活節在華山舉辦， 我們希望能夠呈現這個世代的創作與生活方式， 讓音樂和創作回到生活本身。多年過去， 我們看見生活裡眾多也許微小但是絕美的場景， 成為我們生活中的常態。多年過去， 我們終於看見了一個繁花盛開的世代；多年過去， 我們發現我們對所處身的城市也有了不同的感情， 越來越多的迷人年輕內容充斥我們的生活。 我們甚至發現更多的創作，開始具備更強大的都會特性， 無論是音樂上的，還是創意上的， 青年創作已然開始有了更當代的嶄新面貌。

Urban Music 成為一個新興的浪潮， 但是他並沒有一個特定的風格限制， 而是如同我們所處身的都市一樣，多元而包容，積極地擁抱世界， 是這一代青年創作者顯著的特徵。今年， 簡單生活節決定走到台灣的最高地標，與台北101首次合作， 在都會的核心，向世界宣告，「台灣青年的獨立創作，已然是主流， 是這個時代最美的標記。」『Simple Urban Plus』這個主題，是簡單生活節一貫的核心精神 —— 『 做喜歡的事，讓喜歡的事有價值』的核心精神，希望在都會的核心， 在最高地標，向世界展示台灣當代青年創作的多元而寬容的面貌。

橫跨雙週末的「2019 Simple Urban＋」邀請到共63組音樂人，精心打造雙舞台 —— 都 心舞台／街聲舞台，堀起世代包括剛拿下金曲獎的ØZI、孫盛希及Leo王、近期在獨立樂界備受矚目的陳嫺靜、高爾宣、YELLOW、傻子與白痴及9m88等，深具潛力的新面孔如許時、Chick en Chicks、凹與山、鄭雙雙、五五身，金音獎熟面孔如告五人、 老王樂隊、甜約翰等；都會世代則有蔡健雅、陳珊妮、魏如萱、 艾怡良、HUSH、Yoyo岑寧兒等等。 兼容並蓄的樂風囊括了嘻哈饒舌、都會流行、浩室電子、Dubstep等等，在此次的「2019 Simple Urban＋」都可以聽得到。(精彩表演節目表點此)

「2019 Simple Urban+」創造城市的101種生活

白天黑夜不同風情  以燈光藝術展現都會繽紛面貌

「plus＋」所述說的生活，是多元包容的，是跨界合作的， 是持續演化的，是一場新世代的生活提案。我們匯聚對於音樂、 創意品牌、藝術裝置、友善環境等各領域的青年創作者，透過走向Urban浪潮的音樂提案，跨界結合新媒體光影的藝術創作， 連結過去不曾聯手的品牌一起激盪出獨特創意。

「2019 Simple Urban+」現場，將打造出一區區年輕創作者繁花盛開的園地， 以「創意品牌」、「城市味覺」、「風格跨界」等主題， 引人進入一個截然不同的都會場景，創造出屬於這個城市101種生活的全新風貌。從白天進入101所在信義區的夜晚是繽紛絢爛的， 這次特別邀請知名藝術家，以多座燈光藝術裝置， 打造出屬於都會當代的視覺觀感。

迎接未來 加碼挑戰全台最大無現金交易市集

不僅在舉辦場地、音樂風格與策展內容， 我們融入這個世代新興的浪潮，做出全新的提案； 在這個首度嘗試為期9天的生活場景中，「2019 Simple Urban+」還要挑戰全面「無現金交易」的支付方式。 在台北市商業處、台北101、永豐銀行的大力協助下， 為所有的品牌導入最新的行動支付機制，101 PAY、永豐QR PAY、街口支付、台新卡利多四種支付方式， 比過往更加簡易方便。只要消費者有手機， 就可在數種行動支付方式中任意選擇、輕鬆使用。

2019「Simple Urban+」連續9天舉辦，橫跨兩個週末， 匯聚新興的音樂浪潮、大量創意品牌、前所未有的跨界提案， 打造獨特的都會生活場景。邀請你來與我們一起為共同所屬的都市， 創造更多的生活可能性；歡迎你來與我們一起， 讓生活中的年輕創意能量，讓更多人聽見、看見。

日期：11/30 - 12/8

時間：一-五｜15:00-21:30，六-日｜11:00-22:00

地點：台北101水舞廣場 

via／簡單生活節

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety