2019簡單生活節亮點！63組音樂人、100組創意品牌市集亮相台北101水舞廣場

自2006年開展的簡單生活節，結合城市、生活、 創意及對未來的期望，今年，2019簡單生活節首次與台北101攜手合作，將於11月30日至12月8日，連續9天在台北101水舞廣場 ，打造橫跨雙週末一連9天的嶄新體驗。

這次的簡單生活節以「2019 Simple Urban+」為主題，邀請63組音樂人、100個創意品牌與城市味覺、18組風格跨界，在音樂和策展上呈現出強大的都會特性、 用年輕的創意堆疊出對城市更多的想像。

63組音樂人 街聲舞台、都心舞台演出

如同簡單生活節創辦人張培仁所說：「2006年， 第一屆簡單生活節在華山舉辦， 我們希望能夠呈現這個世代的創作與生活方式， 讓音樂和創作回到生活本身。多年過去， 我們看見生活裡眾多也許微小但是絕美的場景， 成為我們生活中的常態。多年過去， 我們終於看見了一個繁花盛開的世代；多年過去， 我們發現我們對所處身的城市也有了不同的感情， 越來越多的迷人年輕內容充斥我們的生活。 我們甚至發現更多的創作，開始具備更強大的都會特性， 無論是音樂上的，還是創意上的， 青年創作已然開始有了更當代的嶄新面貌。

Urban Music 成為一個新興的浪潮， 但是他並沒有一個特定的風格限制， 而是如同我們所處身的都市一樣，多元而包容，積極地擁抱世界， 是這一代青年創作者顯著的特徵。今年， 簡單生活節決定走到台灣的最高地標，與台北101首次合作， 在都會的核心，向世界宣告，「台灣青年的獨立創作，已然是主流， 是這個時代最美的標記。」『Simple Urban Plus』這個主題，是簡單生活節一貫的核心精神 —— 『 做喜歡的事，讓喜歡的事有價值』的核心精神，希望在都會的核心， 在最高地標，向世界展示台灣當代青年創作的多元而寬容的面貌。

橫跨雙週末的「2019 Simple Urban＋」邀請到共63組音樂人，精心打造雙舞台 —— 都 心舞台／街聲舞台，堀起世代包括剛拿下金曲獎的ØZI、孫盛希及Leo王、近期在獨立樂界備受矚目的陳嫺靜、高爾宣、YELLOW、傻子與白痴及9m88等，深具潛力的新面孔如許時、Chick en Chicks、凹與山、鄭雙雙、五五身，金音獎熟面孔如告五人、 老王樂隊、甜約翰等；都會世代則有蔡健雅、陳珊妮、魏如萱、 艾怡良、HUSH、Yoyo岑寧兒等等。 兼容並蓄的樂風囊括了嘻哈饒舌、都會流行、浩室電子、Dubstep等等，在此次的「2019 Simple Urban＋」都可以聽得到。(精彩表演節目表點此)

「2019 Simple Urban+」創造城市的101種生活

白天黑夜不同風情  以燈光藝術展現都會繽紛面貌

「plus＋」所述說的生活，是多元包容的，是跨界合作的， 是持續演化的，是一場新世代的生活提案。我們匯聚對於音樂、 創意品牌、藝術裝置、友善環境等各領域的青年創作者，透過走向Urban浪潮的音樂提案，跨界結合新媒體光影的藝術創作， 連結過去不曾聯手的品牌一起激盪出獨特創意。

「2019 Simple Urban+」現場，將打造出一區區年輕創作者繁花盛開的園地， 以「創意品牌」、「城市味覺」、「風格跨界」等主題， 引人進入一個截然不同的都會場景，創造出屬於這個城市101種生活的全新風貌。從白天進入101所在信義區的夜晚是繽紛絢爛的， 這次特別邀請知名藝術家，以多座燈光藝術裝置， 打造出屬於都會當代的視覺觀感。

迎接未來 加碼挑戰全台最大無現金交易市集

不僅在舉辦場地、音樂風格與策展內容， 我們融入這個世代新興的浪潮，做出全新的提案； 在這個首度嘗試為期9天的生活場景中，「2019 Simple Urban+」還要挑戰全面「無現金交易」的支付方式。 在台北市商業處、台北101、永豐銀行的大力協助下， 為所有的品牌導入最新的行動支付機制，101 PAY、永豐QR PAY、街口支付、台新卡利多四種支付方式， 比過往更加簡易方便。只要消費者有手機， 就可在數種行動支付方式中任意選擇、輕鬆使用。

2019「Simple Urban+」連續9天舉辦，橫跨兩個週末， 匯聚新興的音樂浪潮、大量創意品牌、前所未有的跨界提案， 打造獨特的都會生活場景。邀請你來與我們一起為共同所屬的都市， 創造更多的生活可能性；歡迎你來與我們一起， 讓生活中的年輕創意能量，讓更多人聽見、看見。

日期：11/30 - 12/8

時間：一-五｜15:00-21:30，六-日｜11:00-22:00

地點：台北101水舞廣場 

via／簡單生活節

當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」，會是什麼樣的體驗？由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》，在長達165分鐘的體驗中，依照觀眾的互動與解開的謎題，將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗，從設計、表演到商業模式，解鎖作品的5大特色！

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」，在《浮世百願》之後，2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景，邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」，在遺忘與記起之間，做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時，便憑藉老玩家的信任與口碑，寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗，究竟在玩些什麼？相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場，這件作品又有什麼獨特之處？La Vie編輯在實際體驗後，盤整5大特色：

① 從美術、衣著到空間，「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓，共有兩層樓的空間，5樓報到處設計成醫院櫃檯，工作人員都著醫師白袍，而體驗者也得先換上「病人服」；接著跟隨「醫師」引導，進入4樓的體驗區域。

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計，共有10個風格迥異的空間場景，且劇情設定在1970年代，場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看，不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光，或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗，都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主，並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家，將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」，在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下，從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索，拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題，將觸發不同的結局，總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月，就已有玩家多次參與，想嘗試攻略所有結局版本。

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得，他們相當擅長機關設計，這次《昨日病房》將解謎比例些微調降，機關不再是阻礙進度的謎題，而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動，還是療程中的震撼體感，一舉一動皆與故事緊密扣連，讓參與者在互動任務中身臨其境。

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色，角色將會由不同演員輪替演出，因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同，沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動，而突發的即興演出；不過劇情仍有主線存在，因此演員得在即興的狀況下，試圖將整體進展倒回主線，或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時，也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動，還是單純觀看演員演戲，都是相當特別的體驗。

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的1對1互動，能夠參與更多關鍵細節，適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線，3位演員都善於引導，也能接入玩家的任何話語，許多有趣的互動也產生於此，「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線，則以院內儲備幹部的宏觀角度，逐步理解機構的運作，在考核過程中面對新的抉擇。

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲，將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態，成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊，讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家，也有無酒精的選項。

《昨日病房 Yesterday Once More》
沉浸式劇場｜165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波｜楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長｜楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長｜蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作｜笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位｜貪食德工作室
品牌協力｜龐尼維爾BunnyVille

_{文｜張以潔
資料、圖片提供｜Stupid Particle 笨蛋工作室}

她的歌聲與身姿，曾是五、六〇年代台灣歌壇一道令人難以忽視的光芒，可這份光亮，卻是因被迫淪落而綻放，背後代價是一生創傷。她是派娜娜，也許你更熟悉她的另一個名字和身份——高菊花，白色恐怖受難者高一生的長女。

歷時20年回溯歷史、採集資料和拍攝，紀錄片《傳奇女伶 高菊花》將於5/15全台上映，全片揭開串起這位傳奇女子一生的多重身份——鄒族少女Paicu Yata’uyungana、高一生之女高菊花、拉丁歌后派娜娜……及其背後暗潮洶湧的時代故事，刻畫一名女性在時代悲劇中堅韌前行的生命血淚，也揭開了一段台灣威權年代曾被噤聲的歷史。

用20年拚湊高菊花多舛一生

《傳奇女伶 高菊花》由盧元奇執導，沈可尚、熊儒賢共同監製，全片回望並梳理高菊花多舛一生，交織歷史、人權、音樂與一位女性的堅韌生命史。

從1932年出生到2016年逝世，高菊花的一生有過許多「名字」，然而在命運撥弄下，她終生沒做過自己名字的主人。她的鄒族名是Paicu Yata’uyungana，童年時台灣正處日治時期，又名矢多喜久子，少女時期撰寫日記時則用英文名Rosemary；國民政府來台後，改用漢名高菊花；父親入獄後為改運替她改名高芳梅；在夜總會則以「派娜娜」為舞台名——她從小到大的每個名字，暗藏了台灣時代政局變動的縮影。

白恐二代的創傷：在監視與政治權力間掙扎的靈魂

高菊花最為人所知的身份是「白恐二代」，她的父親——高一生，從日治時期就是阿里山鄒族部落中引領進步思潮的代表人物，關心教育、推廣農業，致力參與鄒族語言、文化的紀錄和保存；更具備音樂才華，創作出許多融合部落自然與人文的歌曲。戰後，高一生擔任阿里山鄉鄉長，積極參與原住民公共事務，提出原住民高山自治縣的構想，1954年被國民黨政府羅織罪名受難，遭到槍決，成白色恐怖下的犧牲者。

在成為派娜娜之前，高菊花曾就讀台中師範學校，在學時曾於228事件期間參與抗爭，畢業後返鄉任教，原打算辭去教職後赴美國進修，卻因父親被捲入白色恐怖遭逮捕而放棄，輾轉踏入歌廳駐唱，扛起照顧家庭的重擔。那年，她不過20歲，卻被迫放棄夢想，踏入煙花繚繞的夜總會舞台。

在台灣夜總會的黃金年代，派娜娜憑亮眼外型和充滿靈魂的歌聲，迷倒無數聽眾，也成為政商名流矚目的焦點，紅極一時。然而，在璀璨的舞台光芒背後，她因父親的關係被列入黑名單，長年受情治單位監視，甚至被迫捲入政治權力運作，被指派「接待」外賓，成了外交手段下的工具，承受著無法言說的壓力與羞辱，淪為威權體制的犧牲者。

被噤聲的時代，受難家族的生命悲歌

35歲那年，高菊花退出歌壇，派娜娜就此「消失」，始終像個謎團。直到半世紀後，高菊花再次以派娜娜的身分被大眾重新認識，也終於有機會親口說出自己的故事。回憶起夜總會的日子，她坦言：「我那個時候拚命地活過來，我不要死。」

紀錄片除訪問高菊花本人，也從她女兒昭伶的視角出發，透過母親在少女時期的日記、家族訪談，以及走訪國家檔案館尋獲的解密資料，一頁頁拼湊出這位傳奇歌后被消音的人生，以及在人們被迫沈默的時代，一段身為受難家族的女性悲歌。

導演熊儒賢表示，20年來，團隊不只是拍一部紀錄片，也在慢慢靠近一段被噤聲的歷史，高菊花是時代裡被政治與威權利用的歌后，也是那些在命運與家族悲劇中仍然抬頭活著的女性縮影，「她的人生，不只需要紀錄，更應該被記憶。」

《傳奇女伶 高菊花》2026年5月15日全台上映

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