2019簡單生活節亮點！63組音樂人、100組創意品牌市集亮相台北101水舞廣場

自2006年開展的簡單生活節，結合城市、生活、 創意及對未來的期望，今年，2019簡單生活節首次與台北101攜手合作，將於11月30日至12月8日，連續9天在台北101水舞廣場 ，打造橫跨雙週末一連9天的嶄新體驗。

這次的簡單生活節以「2019 Simple Urban+」為主題，邀請63組音樂人、100個創意品牌與城市味覺、18組風格跨界，在音樂和策展上呈現出強大的都會特性、 用年輕的創意堆疊出對城市更多的想像。

63組音樂人 街聲舞台、都心舞台演出

如同簡單生活節創辦人張培仁所說：「2006年， 第一屆簡單生活節在華山舉辦， 我們希望能夠呈現這個世代的創作與生活方式， 讓音樂和創作回到生活本身。多年過去， 我們看見生活裡眾多也許微小但是絕美的場景， 成為我們生活中的常態。多年過去， 我們終於看見了一個繁花盛開的世代；多年過去， 我們發現我們對所處身的城市也有了不同的感情， 越來越多的迷人年輕內容充斥我們的生活。 我們甚至發現更多的創作，開始具備更強大的都會特性， 無論是音樂上的，還是創意上的， 青年創作已然開始有了更當代的嶄新面貌。

Urban Music 成為一個新興的浪潮， 但是他並沒有一個特定的風格限制， 而是如同我們所處身的都市一樣，多元而包容，積極地擁抱世界， 是這一代青年創作者顯著的特徵。今年， 簡單生活節決定走到台灣的最高地標，與台北101首次合作， 在都會的核心，向世界宣告，「台灣青年的獨立創作，已然是主流， 是這個時代最美的標記。」『Simple Urban Plus』這個主題，是簡單生活節一貫的核心精神 —— 『 做喜歡的事，讓喜歡的事有價值』的核心精神，希望在都會的核心， 在最高地標，向世界展示台灣當代青年創作的多元而寬容的面貌。

橫跨雙週末的「2019 Simple Urban＋」邀請到共63組音樂人，精心打造雙舞台 —— 都 心舞台／街聲舞台，堀起世代包括剛拿下金曲獎的ØZI、孫盛希及Leo王、近期在獨立樂界備受矚目的陳嫺靜、高爾宣、YELLOW、傻子與白痴及9m88等，深具潛力的新面孔如許時、Chick en Chicks、凹與山、鄭雙雙、五五身，金音獎熟面孔如告五人、 老王樂隊、甜約翰等；都會世代則有蔡健雅、陳珊妮、魏如萱、 艾怡良、HUSH、Yoyo岑寧兒等等。 兼容並蓄的樂風囊括了嘻哈饒舌、都會流行、浩室電子、Dubstep等等，在此次的「2019 Simple Urban＋」都可以聽得到。(精彩表演節目表點此)

「2019 Simple Urban+」創造城市的101種生活

白天黑夜不同風情  以燈光藝術展現都會繽紛面貌

「plus＋」所述說的生活，是多元包容的，是跨界合作的， 是持續演化的，是一場新世代的生活提案。我們匯聚對於音樂、 創意品牌、藝術裝置、友善環境等各領域的青年創作者，透過走向Urban浪潮的音樂提案，跨界結合新媒體光影的藝術創作， 連結過去不曾聯手的品牌一起激盪出獨特創意。

「2019 Simple Urban+」現場，將打造出一區區年輕創作者繁花盛開的園地， 以「創意品牌」、「城市味覺」、「風格跨界」等主題， 引人進入一個截然不同的都會場景，創造出屬於這個城市101種生活的全新風貌。從白天進入101所在信義區的夜晚是繽紛絢爛的， 這次特別邀請知名藝術家，以多座燈光藝術裝置， 打造出屬於都會當代的視覺觀感。

迎接未來 加碼挑戰全台最大無現金交易市集

不僅在舉辦場地、音樂風格與策展內容， 我們融入這個世代新興的浪潮，做出全新的提案； 在這個首度嘗試為期9天的生活場景中，「2019 Simple Urban+」還要挑戰全面「無現金交易」的支付方式。 在台北市商業處、台北101、永豐銀行的大力協助下， 為所有的品牌導入最新的行動支付機制，101 PAY、永豐QR PAY、街口支付、台新卡利多四種支付方式， 比過往更加簡易方便。只要消費者有手機， 就可在數種行動支付方式中任意選擇、輕鬆使用。

2019「Simple Urban+」連續9天舉辦，橫跨兩個週末， 匯聚新興的音樂浪潮、大量創意品牌、前所未有的跨界提案， 打造獨特的都會生活場景。邀請你來與我們一起為共同所屬的都市， 創造更多的生活可能性；歡迎你來與我們一起， 讓生活中的年輕創意能量，讓更多人聽見、看見。

日期：11/30 - 12/8

時間：一-五｜15:00-21:30，六-日｜11:00-22:00

地點：台北101水舞廣場 

via／簡單生活節

以前錯過，以後不能沒看過！由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版，定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》，此片將為新舊影迷補齊大師拼圖，完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分，1990至2000年代從事電影創作初期，即以《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材，進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項，亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演，與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后，2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎，尤擅書寫生命痛楚的李滄東，受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」，30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭，奠定當代電影大師地位。

重溫最具撼動力舊作，坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片（含待上映Netflix電影《可能的愛情》，由全道嬿和薛景求主演），曾數度合作的影帝薛景求，在《薄荷糖》中「我想回到過去！」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼，時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典，《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作，張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技；當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人，該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里，2026年透過4K影像回看《薄荷糖》，撼動人心的程度反倒只增不減，甚可能借力精良技術，使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗，直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕，事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷，台灣發行片商特別於《薄荷糖：4K經典數位修復》登入院線前，與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」（4月底已結束），並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕，7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天，人到中年的金英浩（薛景求飾）如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林（文素利飾）擁有最美回憶的地方。景物依舊，可歷經滄桑的金英浩已走投無路，遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌，迎向疾駛而來的火車，痛苦吶喊：「我想回到過去！」隨火車倒退、時光倒流，電影分7大章節回溯其生命經驗：從商場上爾虞我詐的潰敗，到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

3部修復版接力登場，串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」，繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後，5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章，供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作，《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復，《薄荷糖：4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間，看清命運如何將一名純真少年，步步推向再也無法回頭的深淵。

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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」，會是什麼樣的體驗？由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》，在長達165分鐘的體驗中，依照觀眾的互動與解開的謎題，將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗，從設計、表演到商業模式，解鎖作品的5大特色！

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」，在《浮世百願》之後，2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景，邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」，在遺忘與記起之間，做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時，便憑藉老玩家的信任與口碑，寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗，究竟在玩些什麼？相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場，這件作品又有什麼獨特之處？La Vie編輯在實際體驗後，盤整5大特色：

① 從美術、衣著到空間，「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓，共有兩層樓的空間，5樓報到處設計成醫院櫃檯，工作人員都著醫師白袍，而體驗者也得先換上「病人服」；接著跟隨「醫師」引導，進入4樓的體驗區域。

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計，共有10個風格迥異的空間場景，且劇情設定在1970年代，場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看，不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光，或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗，都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主，並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家，將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」，在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下，從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索，拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題，將觸發不同的結局，總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月，就已有玩家多次參與，想嘗試攻略所有結局版本。

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得，他們相當擅長機關設計，這次《昨日病房》將解謎比例些微調降，機關不再是阻礙進度的謎題，而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動，還是療程中的震撼體感，一舉一動皆與故事緊密扣連，讓參與者在互動任務中身臨其境。

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色，角色將會由不同演員輪替演出，因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同，沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動，而突發的即興演出；不過劇情仍有主線存在，因此演員得在即興的狀況下，試圖將整體進展倒回主線，或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時，也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動，還是單純觀看演員演戲，都是相當特別的體驗。

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的1對1互動，能夠參與更多關鍵細節，適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線，3位演員都善於引導，也能接入玩家的任何話語，許多有趣的互動也產生於此，「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線，則以院內儲備幹部的宏觀角度，逐步理解機構的運作，在考核過程中面對新的抉擇。

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲，將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態，成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊，讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家，也有無酒精的選項。

《昨日病房 Yesterday Once More》
沉浸式劇場｜165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波｜楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長｜楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長｜蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作｜笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位｜貪食德工作室
品牌協力｜龐尼維爾BunnyVille

_{文｜張以潔
資料、圖片提供｜Stupid Particle 笨蛋工作室}