崛起中的6組法國設計新星！窺探2020巴黎M&O年度新銳設計師的創意美學

每年集合家居設計、室內裝飾和生活美學的國際指標性展會的MAISON&OBJET，不僅是各大品牌新品的重要發布展會，想要在國際設計圈浮出檯面的新銳設計師們更是卯足全力。

展會期間，大會都會針對新一代的設計人才和來自特定國家的設計新秀「Rising Talent Awards」 ，2020年則回歸本屆展會—法國，並由著名藝廊總監、備受推崇的產品設計師或法國名聲最響亮的設計學院之一的校長，精心挑選出獲獎的五位設計師和一對雙人組設計師。

從Jean-Michel Frank到Joseph Dirand、Charlotte Perriand到India Mahdavi，法國設計一直以來在設計史中佔有極重要的地位。如今，這幾位被挑選出的設計師接下歷史的傳承，並帶來新的設計思惟和無數創新作品，而這些作品看似獨特的美學背後，通常具有相似的觀點和理念。卡蒙多學院（Ecole Camondo）校長René-Jacques Mayer說道：「目前法國設計的新興領域有兩個主要趨勢。首先，設計師與工藝技術之間建立了更緊密的連結，他們以傳統技術限量生產的作品為名，而非工業技術產品。第二個趨勢則是，這些年輕的設計人才對於椅子的簡約設計不再感興趣，而是致力於創造更具社會意義的作品。他們的主要目標是提供解決方案和產品的新用途。」

與工匠的協作　Adrien Garcia

設計師Adrien Garcia將自己形容為「一個野蠻且世俗之人」。Adrien居住在巴黎和南特地區之間的一棟17世紀城堡遺址，並從中汲取了大量靈感。他說道：「我需要像這樣一個沒有人的空間，甚至有點破爛，可以讓我一直充滿幻想和想像力。」；參賽的橡木長凳是最好的證明，其設計靈感來自他在教堂看到的一個15世紀的樣品，他使用城堡周圍倒落的橡木樹幹製作了許多家具。

Adrien正在開發他的第一個完整家具系列，其「簡樸的雕塑」風格深受Andy Goldsworthy等大地藝術家的影響，並偏好細緻且和諧的產品比例，以及使用如木頭或鋼制的珍貴材料。與法國工匠一起工作的經驗對他有很深刻的啟發，並致力於創造具持久性且可世代相傳的產品。

在重複中追尋變化　Julie Richoz

2020年一月展會所有的新銳設計師中，法籍瑞士設計師Julie Richoz絕對是最知名的。她與巴黎Galerie kreo藝廊和倫敦Libby Sellers藝廊合作，為歐洲重要的設計公司打造產品：與Tectona合作設計的戶外傢俱、為Alessi設計的收納產品Fierzo，以及為Louis Poulsen設計的吊燈Cité。

Julie Richoz表示：「我喜歡重複的概念，但必須搭配細微的變化。」Julie對於曲線的偏好十分明顯，並著迷於彩色玻璃，這個材料是她在馬賽玻璃與造型藝術國際研究中心（CIRVA）為一個住宅設計花瓶Oreilles時首次接觸，「光透過玻璃的方式能完整呈現玻璃之美。」。近期她也投入織品設計，而Binaire是代表作品（為La Manufacture de Cogolin設計、具不規則圖案的酒椰地毯）。至於她理想中的設計委託為何，她表示：「我無法從各式各樣的物品中選出一個明確的目標。」

色彩先行的新創作模式　Laureline Galliot

Laureline Galliot稱自己為「設計師和畫家」，「我顛覆了既有模式，色彩在設計中不再只是裝飾。對我來說，色彩將成為媒介。」Laureline使用新技術為作品賦予生命，她使用iPad和專為動畫設計研發的VR眼鏡與軟體進行電腦手繪。她用遊戲搖桿作畫的模樣，就像正在表演一段複雜舞蹈的舞者。Laureline對於作品的最終樣貌從未有先入為主的想法，而是讓螢幕上的虛擬筆觸引導她進行創作。

在巴黎ENSCI-Les Ateliers學習產品設計前，Laureline Galliot曾接受舞者和調色師的專業訓練。受到野獸派和德國表現主義畫派的啟發，她的作品既強調手的自發動作，又具鮮豔色彩和繪畫性。其作品包含一系列名為Contour et masse的彩色陶瓷，以及由Laureline設計、Nodus製造的獨特地毯Tufty。

跳脫具體美學的設計　Mathieu Peyroulet Ghilini

設計師Mathieu Peyroulet Ghilini於作品核心提出一個主要問題：為什麼每個產品都呈現一種特定樣貌？他在一組四件的支架產品Sophistication詳細研究了這個概念，「這四個支架的設計風格相異，傳達不同美學概念，但都出自我手。」他的作品有些莫測高深，偏好簡單的幾何形狀，不以具體的美學為目標，並對繪畫特別感興趣，他認為那是一種能獨立研究物體形狀並脫離生產過程約束的創作方法。

他曾為著名的Galerie kreo設計了Elephant Mirror，一面以象鼻形狀燈管為裝飾的鏡子。然而，他最富趣味的創作絕對是Mur de Sèvres，由繩子和瓷器所組成的懸掛式格狀隔板，其靈感來自藝術贊助者Marie-Laure de Noailles在巴黎宅邸內用來懸掛畫作的方格繩制牆面。

反思家電設計的二人組　Natacha & Sacha

巴黎雙人設計師組合Natacha & Sacha的Natacha Poutoux說道：「我們希望將設計帶往現今無法完全預測的層面。」她與合夥人Sacha Hourcade致力於反思家用電子設備的設計，認為以往的製造都過於依賴工程師。他們排除使用塑膠材料，竭力將其他材料融入創作中。其中一件作品為玻璃製的空氣加濕器，具有花瓶的流線外觀，同時配有陶瓷制的可攜式資料硬碟，不需安裝風扇，而是透過其形狀產生自然對流。

他們於2017年共同創立工作室，並於設計項目中展現對暖氣設備的高度興趣。於是Briques和Parterre誕生了，前者為配有帶電軌道、懸掛式的耐熱磚制分隔狀暖氣機，後者為繡有導熱電線的發熱地墊。其設計理念為讓位於產品附近的人體感到溫暖，而非讓高溫充斥著整個空間，且消耗的電量比傳統暖氣機少了16倍。

探索材質的秘密 Wendy Andreu

Wendy Andreu致力於探索各式各樣的材料。她說道：「我喜歡物品的重量、質地和氣味。」她的Regen「雨」系列產品，由深具創新性的材料製成。該材料由具乳膠塗層的棉質纖維組成，並包裹在由雷射切割的特製鋼材外面。

Wendy Andreu最初研發這種材料是為了製作一系列的手提包、帽子、雨衣和配件，上述產品如今已難以取得。最近，她開始使用自己研發的織品，設計多張體積龐大的坐墊式椅子，總共需耗時300多個小時製作。然而，Wendy Andreu最喜歡的就是創作過程本身，能透過產品表達理念對她而言是一種榮耀。她解釋說：「我並不認為缺陷需要隱藏，我也不追求完美或改善。否則看起來會很假。」

via MAISON&OBJET 

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito

當運動遇上動態影像，皆以「動」為特質的兩者理當契合自如？操刀2020東京奧運競賽圖標動態設計的日本動態設計師井口皓太，道出用動態影像呈現運動主題的挑戰——正因為運動已是動態，怎麼用動態再創新意實為考驗。

2020東京奧運，井口皓太以競賽圖標的動態設計和閉幕式的球體無人機燈光秀演出漂亮的一役。在那之後，他陸續經手了諸多運動品牌、賽事的商業設計。串連起運動和動態設計兩者的關鍵字為何？井口皓太的回答是：「兩者都在追求極致。」

以動態設計呈現身體張力

長年與NIKE合作的他，對於運動品牌的設計、概念策劃並不陌生。但在擔綱了東京奧運競賽圖標的動態設計後，再次認識到「運動」和「動態設計」兩者之間高度的契合。此外，在做奧運競賽圖標動態設計時，他翻閱大量相關參考資料，對於運動選手們在挑戰肉體極限下所展現的優美姿態留下深刻印象。也因此在近年多數的作品中，他更特別意識著如何在其中表現身體力度。

他替日本籃球協會（JBA）所設計的系列視覺作品「JBA Beyond for FIBA 2023」便是十分貼切的案例。配合著打擊樂，日本籃球國手的定格剪影在一個個節拍下加疊成逐格動畫，加上同時出現在畫面上「強大的自信」、「壓力越大越過癮/對手越強越好」等令人熱血沸騰的標語，在短短15秒的廣告內，呈現簡潔卻充滿力道的視覺效果。

井口皓太說明，在著手動態廣告之前，先進行了平面海報的拍攝。看著收到的海報草案時，他決定延續海報中捕捉動態瞬間的意圖，便以底片顯影的概念再現了選手移動的每個瞬間，營造出剎那的臨場感。而與之對比的是上方充滿躍動感的文字，時而呈現汗水的揮灑，時而詮釋高速移動下的空氣流動。文字、影像與音樂合而為一，精準傳達了運動場上的緊張與激昂情。

不被囚禁於螢幕，整個空間都是動態設計體驗

然而井口皓太也強調，從事運動廣告設計時，聚焦於競技固然重要，但也必須考量到與周邊圖像素材間的平衡。「為了不要破壞設計的視覺呈現，解讀 圖像本身既有的『時間』與『空間』維度也十分重要。」

如經手2023年底在銀座甫開幕的NIKE概念店「NIKE GINZA」整體設計時，井口皓太首先碰到的難題便是如何轉化「銀座」的古典形象。他說明，由於作為主視覺的「銀座」兩字是非常傳統的日文漢字字體，品牌方最初擔心是否難以在文字設計上賦予運動的動態要素。

面對此一挑戰，井口皓太提案將「座」一字中的「人」抽出，任其在畫面上高速奔跑、自由變形，藉此在畫面中帶入空間維度與動態力度。在這檔設計案中，他不只負責主視覺設計概念，更參與店內、車站電子螢幕的陳設規劃。他強調，作為動態設計師，重要的是必須意識到影像動畫的播放方式和地點。並不只是在影像螢幕 的框架內思考，而必須將路過的行人、停下腳步觀看的觀眾加入作品整體的一環著手構思。

在日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」中，正完整體現了他對於空間營造的巧思。店面入口通往商場長達25公尺的長廊內，搭設了整面的電子螢幕。慢動作運球、上籃的選手剪影帶有些許「霧裡看花」之感，但在大面積色塊的渲染與聲光效果加乘之下，一步步推漲了人們進入店面前的期待感。

井口皓太說明，美國波特蘭的品牌方希望在設計中加入日本的元素，於是他以和式紙門為核心概念，用半透明的濾鏡進行拍攝，並以燈光營造出朦朧的光影之美。

運動設計是向選手致敬的過程

運動和動態設計兩者乍看之下十分契合，但井口皓太認為正好相反。「動態設計的有趣之處在於『讓靜止的東西動起來』，也可以說是『讓看起來不會動的東西動起來』，進而從中創造驚奇與發現。但因為運動是動態的行為，人們反而會先入為主地想要捕捉其靜止的瞬間。」但他也強調，該如何突破此一固有觀念，替觀眾帶來新的體驗，正是設計師的職責所在。

問及是否有其他曾留下深刻印象的運動設計，井口皓太介紹了已故設計師野田凪2001年的「NIKE Swim Campaign」系列作品。「雖然是靜止的圖像，但透過水面折射放大了模特兒的身體呈現，這樣的詮釋方式直到現在都還深深烙印在我腦海裡。」此外，NIKE在2010年為世界盃足球賽製作的影像廣告「Write the Future」也是他會定期觀看的作品之一。他說這部影片「不論是劇情轉折、笑點、快慢適中的剪輯與音樂選用，都堪稱十分完美。」

其實井口皓太到高中為止都是一名棒球少年，他說，作為一名捕手，捕捉眼前所有動態現象的觀察能力、由靜轉動的力學知識等，都對日後的設計工作產生許多幫助。在組織設計團隊CEKAI時、從事設計總監工作時，也不時會回想起過往在球隊的團隊合作生活。

「為了追求完美表現，運動選手們將身體機能發揮到極致，這點其實與設計工作相同。為了追求美學的巔峰，設計師得去計較每一釐米、調整每一個畫格的差異，反覆碰壁之下才終於找出最佳解答。因此，我想『運動是為了什麼而存在？又是為了什麼而需要追求極致？』這個提問，也可以從設計師們身上得到解答。」他說，自己有幸從事運動相關設計，也是在時時提醒著自己必須勤奮不懈地面對自身工作，才能毫無愧疚地透過創意為選手致上敬意。

井口皓太（Kota Iguchi）

動態設計師、創意總監。1984年生，以紐約、東京兩地為據點從事設計活動。擔任總監的大型戶外裸視3D廣告「NIKE Air Max Day 2022」獲得高度討論與關注，亦以東京奧運競賽圖標的動態設計師而為人所知。聚焦於動態設計領域，作品獲得國內外多數獎項肯定。

^{文｜廖怡鈞
圖片提供｜井口皓太}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》