每年集合家居設計、室內裝飾和生活美學的國際指標性展會的MAISON&OBJET，不僅是各大品牌新品的重要發布展會，想要在國際設計圈浮出檯面的新銳設計師們更是卯足全力。
展會期間，大會都會針對新一代的設計人才和來自特定國家的設計新秀「Rising Talent Awards」 ，2020年則回歸本屆展會—法國，並由著名藝廊總監、備受推崇的產品設計師或法國名聲最響亮的設計學院之一的校長，精心挑選出獲獎的五位設計師和一對雙人組設計師。
從Jean-Michel Frank到Joseph Dirand、Charlotte Perriand到India Mahdavi，法國設計一直以來在設計史中佔有極重要的地位。如今，這幾位被挑選出的設計師接下歷史的傳承，並帶來新的設計思惟和無數創新作品，而這些作品看似獨特的美學背後，通常具有相似的觀點和理念。卡蒙多學院（Ecole Camondo）校長René-Jacques Mayer說道：「目前法國設計的新興領域有兩個主要趨勢。首先，設計師與工藝技術之間建立了更緊密的連結，他們以傳統技術限量生產的作品為名，而非工業技術產品。第二個趨勢則是，這些年輕的設計人才對於椅子的簡約設計不再感興趣，而是致力於創造更具社會意義的作品。他們的主要目標是提供解決方案和產品的新用途。」
與工匠的協作 Adrien Garcia
設計師Adrien Garcia將自己形容為「一個野蠻且世俗之人」。Adrien居住在巴黎和南特地區之間的一棟17世紀城堡遺址，並從中汲取了大量靈感。他說道：「我需要像這樣一個沒有人的空間，甚至有點破爛，可以讓我一直充滿幻想和想像力。」；參賽的橡木長凳是最好的證明，其設計靈感來自他在教堂看到的一個15世紀的樣品，他使用城堡周圍倒落的橡木樹幹製作了許多家具。
Adrien正在開發他的第一個完整家具系列，其「簡樸的雕塑」風格深受Andy Goldsworthy等大地藝術家的影響，並偏好細緻且和諧的產品比例，以及使用如木頭或鋼制的珍貴材料。與法國工匠一起工作的經驗對他有很深刻的啟發，並致力於創造具持久性且可世代相傳的產品。
在重複中追尋變化 Julie Richoz
2020年一月展會所有的新銳設計師中，法籍瑞士設計師Julie Richoz絕對是最知名的。她與巴黎Galerie kreo藝廊和倫敦Libby Sellers藝廊合作，為歐洲重要的設計公司打造產品：與Tectona合作設計的戶外傢俱、為Alessi設計的收納產品Fierzo，以及為Louis Poulsen設計的吊燈Cité。
Julie Richoz表示：「我喜歡重複的概念，但必須搭配細微的變化。」Julie對於曲線的偏好十分明顯，並著迷於彩色玻璃，這個材料是她在馬賽玻璃與造型藝術國際研究中心（CIRVA）為一個住宅設計花瓶Oreilles時首次接觸，「光透過玻璃的方式能完整呈現玻璃之美。」。近期她也投入織品設計，而Binaire是代表作品（為La Manufacture de Cogolin設計、具不規則圖案的酒椰地毯）。至於她理想中的設計委託為何，她表示：「我無法從各式各樣的物品中選出一個明確的目標。」
色彩先行的新創作模式 Laureline Galliot
Laureline Galliot稱自己為「設計師和畫家」，「我顛覆了既有模式，色彩在設計中不再只是裝飾。對我來說，色彩將成為媒介。」Laureline使用新技術為作品賦予生命，她使用iPad和專為動畫設計研發的VR眼鏡與軟體進行電腦手繪。她用遊戲搖桿作畫的模樣，就像正在表演一段複雜舞蹈的舞者。Laureline對於作品的最終樣貌從未有先入為主的想法，而是讓螢幕上的虛擬筆觸引導她進行創作。
在巴黎ENSCI-Les Ateliers學習產品設計前，Laureline Galliot曾接受舞者和調色師的專業訓練。受到野獸派和德國表現主義畫派的啟發，她的作品既強調手的自發動作，又具鮮豔色彩和繪畫性。其作品包含一系列名為Contour et masse的彩色陶瓷，以及由Laureline設計、Nodus製造的獨特地毯Tufty。
跳脫具體美學的設計 Mathieu Peyroulet Ghilini
設計師Mathieu Peyroulet Ghilini於作品核心提出一個主要問題：為什麼每個產品都呈現一種特定樣貌？他在一組四件的支架產品Sophistication詳細研究了這個概念，「這四個支架的設計風格相異，傳達不同美學概念，但都出自我手。」他的作品有些莫測高深，偏好簡單的幾何形狀，不以具體的美學為目標，並對繪畫特別感興趣，他認為那是一種能獨立研究物體形狀並脫離生產過程約束的創作方法。
他曾為著名的Galerie kreo設計了Elephant Mirror，一面以象鼻形狀燈管為裝飾的鏡子。然而，他最富趣味的創作絕對是Mur de Sèvres，由繩子和瓷器所組成的懸掛式格狀隔板，其靈感來自藝術贊助者Marie-Laure de Noailles在巴黎宅邸內用來懸掛畫作的方格繩制牆面。
反思家電設計的二人組 Natacha & Sacha
巴黎雙人設計師組合Natacha & Sacha的Natacha Poutoux說道：「我們希望將設計帶往現今無法完全預測的層面。」她與合夥人Sacha Hourcade致力於反思家用電子設備的設計，認為以往的製造都過於依賴工程師。他們排除使用塑膠材料，竭力將其他材料融入創作中。其中一件作品為玻璃製的空氣加濕器，具有花瓶的流線外觀，同時配有陶瓷制的可攜式資料硬碟，不需安裝風扇，而是透過其形狀產生自然對流。
他們於2017年共同創立工作室，並於設計項目中展現對暖氣設備的高度興趣。於是Briques和Parterre誕生了，前者為配有帶電軌道、懸掛式的耐熱磚制分隔狀暖氣機，後者為繡有導熱電線的發熱地墊。其設計理念為讓位於產品附近的人體感到溫暖，而非讓高溫充斥著整個空間，且消耗的電量比傳統暖氣機少了16倍。
探索材質的秘密 Wendy Andreu
Wendy Andreu致力於探索各式各樣的材料。她說道：「我喜歡物品的重量、質地和氣味。」她的Regen「雨」系列產品，由深具創新性的材料製成。該材料由具乳膠塗層的棉質纖維組成，並包裹在由雷射切割的特製鋼材外面。
Wendy Andreu最初研發這種材料是為了製作一系列的手提包、帽子、雨衣和配件，上述產品如今已難以取得。最近，她開始使用自己研發的織品，設計多張體積龐大的坐墊式椅子，總共需耗時300多個小時製作。然而，Wendy Andreu最喜歡的就是創作過程本身，能透過產品表達理念對她而言是一種榮耀。她解釋說：「我並不認為缺陷需要隱藏，我也不追求完美或改善。否則看起來會很假。」
via MAISON&OBJET
