臺灣服裝設計展演!從80年代中興百貨到90年代衣蝶解放區設計師

夏姿‧陳 SHIATZY CHEN】2020春夏形象廣告

前文〈我們的服裝設計故事 (上) 〉提到,1970 - 1980年代,是西方服裝設計思潮的爆發崛起的時代,而當時台灣的時裝產業,又呈現了什麼樣子呢?

我們的服裝設計意識 

1950 - 1960年間,隨著國民政府遷台,美國提供了大量的經濟、物資、技術援助,而隨著漂流過洋的還有美國的文化。如果50-60年代,是我們俯身墾勤積累的年代,到了60年代初,隨著經濟漸趨於好轉,民眾的穿著也擺脫了之前「簡樸、實用」的原則,更加重視對西方流行的追求。1978年,政府開放出國觀光,設計師與相關從業人員更眼界大開。直到80年代,獨立設計師的風潮才終於吹進臺灣。

回顧臺灣的時裝設計產業,依照時間脈絡,其中具有三個關鍵性的重要世代分水嶺。分別是80年代中期的「中興百貨時期」、90年代中期的「衣蝶解放區時期」、2010年「獨立設計師海外出走的新浪潮時期」。

第一代臺灣服裝設計師 

俗話說10年磨一劍,臺灣也的確每隔10年就會出現一批新世代的本土設計師,比對國外時裝史,也幾乎每10年便會出現新的標誌性風格。

影響臺灣服裝設計發展甚巨的「中興百貨」,前身為開幕於1978年的「芝蔴百貨」,1981年被霖園集團併購改名為「興來百貨」,到了1985年,由於中興紡織併購興來百貨,再次更名為「中興百貨」。

被譽為時尚百貨教母的徐莉玲總經理,當時便提出「流行的預言」與「精緻生活文化」的定位,引領國內時尚生活美學。根據中興百貨前店經理蔡美慧小姐表示,1985年,中興百貨便在2F規劃了主打國內外設計師品牌的專屬樓層,Designer Gallery;引進包括Gianfranco Ferre、Claude Montana、Azzedine  Alaïa、ISSEY MIYAKE、Byblos、Genny、中興百貨專屬設計師黃嘉純(以第一名畢業於紐約帕森斯設計學院、三度榮獲Silver Thimble獎),以及呂芳智、溫慶珠、李冠毅、陳季敏、林臣英、葉珈伶,還有後來站上巴黎國際舞台的夏姿等設計師品牌。

中興百貨甚至在1986-1987年間,於當時最熱鬧的台北市忠孝東路/敦化南路口,開設了一間以國內外設計師為主題的「設計家百貨」(英文名同樣為Designer Gallery),並於1987年底與紡拓會在圓山飯店舉辦黃嘉純、呂芳智、溫慶珠、李冠毅的《中興百貨4人展》大型新裝發表會。

中國風的服裝設計

為了因應日系百貨大舉進軍臺灣,中興百貨更在1989年全面改裝開幕,將定位調整為「中國創意文化」,並鼓勵更多設計師自創品牌,以國際舞台為目標。之後更代理引進包括Giorgio Armani全系列、Dolce & Gabbana等國際時尚大師的作品,擴大與日系百貨公司的市場區隔。

Designer Gallery成立之前,市場上已有多位獨立時裝設計師成立個人品牌,例如潘黛麗、呂芳智、洪麗芬等。夏姿在1978年亦開始發展自有品牌,這時期以中國風為主,當時仍有許多國外仿冒品,加上獨立服裝設計師品牌幾乎都是草創期,能見度及市場接受度仍低。Designer Gallery的意義在於,這是臺灣歷史上首次出現百貨業者,願意將重要的二樓櫃位,釋放給本土獨立服裝設計師品牌,以作為商場行銷宣傳。

1. 1991年的《大江南北》是潘黛麗最喜歡的系列作品。她為這個系列創作了128套服裝,並將中國傳統作為飾品的玉石當作盤扣,作品饒富東方意境。
4. 呂芳智在此件作品,特別使用特殊光澤麻料,讓作品在不同角度的光線照耀下,散發出特殊的質感。

對比當時日本服裝設計師已在巴黎大放異彩,時任中興百貨總經理的徐莉玲,深感臺灣時裝產業也應開始走自己的路。她便邀集王陳彩霞、呂芳智、溫慶珠、陳季敏、葉珈伶等海歸派、本土學院派設計師,以及非服裝設計科系的專業職人一起加入,並鼓勵應以個人名字成立品牌,主打中國風的台灣服飾設計。隨著中興百貨做出定位的差異性,本土服裝設計師也開始受到媒體及消費者的關注,也就是在這個時代,台灣的服裝設計,踏出了自己的起步。

 解放區,來自民間的大力扶植 

臺灣服裝設計,在90年代發展的重要關鍵事件,便是1995年衣蝶百貨成立的「解放區」(1995 - 2003)。解放區是中興百貨後,第二家百貨業者投入本土服裝設計師的行銷與規劃,包含竇騰璜、張李玉菁、潘怡良、徐秋宜等設計師,皆發跡於此。

13. DOUCHANGLEE每季的風格都在不斷地變動,不變的是兩人對於創作的思考與方法。由於是設計雙人組,兩人總會透過大量的對話,試圖在創作中釐清矛盾與和諧的相對位置。

14.投入服裝設計近30年的徐秋宜,著迷於不同材質、技術的實驗。她大量摸索服裝與異材質的可能性,從臺灣的藺草、絲瓜絡、金屬絲到路邊的樹木都是她的創作靈感。

時任衣蝶百貨的協理劉懿慧表示,解放區的靈感,來自日本「伊勢丹百貨」規劃新商品試賣區的概念。解放區的出現,在臺灣服裝設計史上具有重要意義,它開啟了多元,甚至衝撞的設計元素,有了衣蝶百貨的扶植,年輕設計師們有更願意嘗試服裝的前衛風格,此時臺灣獨立設計師的美學,也開始逐漸取代中國風。解放區一共成立8年,最重要的使命是扶植臺灣的服裝設計能量,提供設計師舞台。並吸引媒體及消費者關注,達到外溢的商業效益。

想要參加解放區,需要提出申請,當時衣蝶並沒有設限申請時間,隨時都接受申請。首先提交基本創作資料,了解申請人背景及作品風格;其次則會請申請人提出商品計畫,最後才安排進入解放區的設計師名單與作品上市時間。

 設計與市場的距離 

透過解放區的申請,也可一窺當時服裝設計師對於進入商業市場的理解能力。曾有一次衣蝶收到超過百人的申請,但當進行到第二階段時,能夠提出商品企劃的設計師,卻只剩下個位數。往往進入到商品企劃的提案,許多設計師便放棄了,這反映了當時新銳設計師對於商業運作的觀念仍相當薄弱。然而,即使是現今新銳設計師,絕大多數仍有相同問題。

一旦獲選進駐解放區,品牌便擁有2年的保護期。衣蝶不但不施加任何銷售壓力,甚至會輔導商業運作,教導如何陳列、提供新品意見回饋、甚至提供基礎會計課程。解放區的商品銷售人員,更會不定期回報客人反應給設計師,設計師只需專心負責提供作品。

由於解放區的設計師多為新銳,衣蝶更提供50萬元貸款,大大減輕設計師對於貨款支付的資金壓力,對新銳設計師的支援可說不遺餘力。品牌在解放區扶植2年後,就會被要求離開,進入市場獨立運作。就在解放區8年以來,新舊輪替的過程裡,台灣的時裝界出現了不少獨特的風景。

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文|莊國琳

SHAO YEN前共同創辦人,曾擔任旅英設計師陳劭彥經紀人。

時尚專欄作家,長年觀察並書寫藝術與時尚界的產業發展脈動。

盧淑芬 × 莊國琳|穿上時代的樣子,台灣服裝設計的過去與未來

時間:2021/11/14 (日) 14:00-15:30

票價:免費Zoom線上講座

報名:  https://bit.ly/3myh3KZ


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AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍

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法國品牌AMI以簡約實穿的風格、經典的愛心A標誌廣受喜愛,近期終於首次登陸台灣!

AMI快閃店於2024年3月22日至2024年5月2日期間在台北信義新光三越A4登場,由巴黎總部團隊設計溫暖浪漫的空間,勾勒出優雅的法式氛圍;此外也獨家引進AMI 2024春夏系列單品,以淺米色、鼠尾草綠和寶寶藍等柔和色彩詮釋90年代極簡主義。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI快閃店在台北信義新光三越A4登場。(圖片提供:Art Haus)

你一定看過的愛心標誌

AMI在法語中是「朋友」的意思,取自創辦人兼創意總監Alexandre Mattiussi的名字首字母縮寫。Alexandre Mattiussi曾在巴黎的School Duperré Paris藝術學院學習時裝設計,在幾家時裝品牌的工作後,他決定於2011年推出自己的品牌。

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AMI取自創辦人兼創意總監Alexandre Mattiussi的名字首字母縮寫。(攝影:Lucinda Chen)

AMI自始至終受到巴黎這座城市啟發,以法式輕時尚形式提供全面的產品,其中最知名的便是經典A字愛心系列「Ami De Coeur」,中性舒適的版型搭配Logo,捕捉了優雅、精緻和簡約的獨特風格。

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AMI自始至終受到巴黎這座城市啟發,捕捉了優雅、精緻和簡約的獨特風格。(攝影:Lucinda Chen)

原汁原味呈現巴黎總店氛圍

本次AMI快閃店以店中店的形式登場,由複合式選品店ART HAUS引進,邀請到AMI巴黎總部團隊進行空間設計,緊扣AMI品牌的核心概念——友情、永恆、浪漫、巴黎風格。店中店的空間以黑木、淺色橡木搭配而成的獨特條紋區隔,呼應AMI經典的條紋單品;米色布料製作的雲朵座墊,取代了空間原有的大理石座,帶來溫暖柔和的筆觸,勾勒出AMI在巴黎總店的氛圍。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
本次AMI快閃店邀請到AMI巴黎總部團隊進行空間設計。(圖片提供:Art Haus)
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店中店的空間以黑木、淺色橡木搭配而成的獨特條紋區隔,呼應AMI經典的條紋單品。(圖片提供:Art Haus)
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米色布料製作的雲朵座墊,帶來溫暖柔和的筆觸,勾勒出AMI在巴黎總店的氛圍。(圖片提供:Art Haus)

AMI 2024春夏系列推薦單品

AMI台北快閃店將推出各式品牌單品,其中包含了2024春夏系列服飾與配件。本系列沿襲了Alexandre去年冬季的品牌設計流程,核心理念依然與最初創立所秉持的理念相同,以柔軟、詩意的設計語言傳遞。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI SS24 CAMPAIGN。(圖片提供:Art Haus)

AMI 2024春夏系列主打淺米色、鼠尾草綠和寶寶藍色系單品,靈感源於90年代的極簡主義,也是Alexandre最喜歡的年代之一,服飾剪裁輪廓清晰、自然地跟隨身體曲線,男女皆宜的中性設計也越來越受歡迎。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI 2024春夏系列以90年代的極簡主義為靈感。(攝影:Lucinda Chen)
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AMI 2024春夏系列主打淺米色、鼠尾草綠和寶寶藍色系單品。(攝影:Lucinda Chen)
AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI SS24 CAMPAIGN。(圖片提供:Art Haus)

在配件部分,AMI則將標誌性的黑白條紋融入至女鞋的圓柱形鞋跟上;全新推薦包款Paris-Paris象徵著經典巴黎時尚;而Voulez-Vous小羊皮枕頭手拿包,擁有蓬鬆柔軟的外觀,也是大受歡迎的款式之一。

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Voulez Vous肩背包。(攝影:Lucinda Chen)
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Mini Paris Paris肩背包。(攝影:Lucinda Chen)

AMI台北快閃店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:0

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《GUCCI ANCORA》特展在台北!時尚與藝術交織:米蘭主題雜誌牆、4位義大利新銳藝術家作品集結

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展

Sabato De Sarno接下GUCCI創意總監一職後,揮別Alessandro Michele塑出的極繁史詩風格,為古馳帶來極簡、洗鍊、都會感十足又帶點挑逗的新面貌,同步讓神秘的深紅色調「ROSSO ANCORA」成為品牌全新代表色。

想要深入了解Sabato De Sarno如何為GUCCI形塑全新美學?現正於台北展出的《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》,匯集了GUCCI 2024春夏女裝、以米蘭為主軸創作的「Prospettive」雜誌牆,更特別帶來4位義大利新銳藝術家之作,引領人們在神秘深紅包覆的空間,看見時尚、城市生活與當代藝術揉合的創意靈光。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》2024年3月8日至3月12日於台北101展出。(圖片提供:GUCCI)

「ANCORA」是什麼?是愛不釋手、意猶未盡

先來回顧Sabato De Sarno首場古馳大秀!2024春夏米蘭時裝周還未揭幕前,以深紅色襯底的「GUCCI ANCORA」字樣率先現身米蘭、紐約、首爾、上海、東京等大城市,宣告新時代的來到。到底「ANCORA」是什麼意思?原來「ANCORA」一詞在義大利文中意味著「再一次」,代表人們對喜愛的人事物感到意猶未盡的感覺。

「ANCORA」的蘊意正是Sabato De Sarno打造新古馳的核心理念——他想設計一系列讓人們想一穿再穿、不感煩膩、不輕易被潮流吞噬的服裝。發想為古馳設計的首個系列時,Sabato De Sarno再次回到GUCCI的原點,也就是創辦人Guccio Gucci當年擔任行李員的倫敦Savoy酒店。他從酒店電梯的暗紅色內裝汲取靈感,並憶起自己人生中第一件精品——正好是一件GUCCI夾克——的內襯也是深紅色的,因此將名為「ROSSO ANCORA」的深紅色定為GUCCI全新代表色,象徵著品牌的初始之地,也映照自己愛上古馳和時尚的那份熱情,期許人們能「再一次」愛上GUCCI。

4大亮點帶逛《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

 01 GUCCI ANCORA春夏女裝|內斂卻挑逗的義式美學 

攤開GUCCI的2024春夏,「ROSSO ANCORA」深紅在其中穿針引線,剪裁與廓形回歸實穿,性感成為風格關鍵字,露膚、日常與奢華的曡搭是鮮明的設計線索,諸如高領棉質運動衫與高衩鉛筆皮裙的組合;搭配牛仔褲的俐落背心,點綴了水鑽滾邊;蕾絲與緞面拼接的性感小洋裝,外頭罩上寬大的風衣⋯⋯令人夢回Tom Ford形塑的GUCCI女人樣貌,有點神秘、帶點挑逗,只不過內斂了一些。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
GUCCI 2024SS。(圖片提供:GUCCI)
台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
GUCCI 2024SS "ANCORA Jackie / Jackie Natte"(圖片提供:GUCCI)

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場精選10組2024春夏系列女裝,從服裝、鞋履、包款到配件皆未落下。在秀上甫亮相就引爆討論的「ROSSO ANCORA」深紅色Jackie Bag也來到現場,實體比伸展台上更迷人。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:2024春夏女裝。(圖片提供:GUCCI)
台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:2024春夏女裝。(圖片提供:GUCCI)

 02 GUCCI Prospettive雜誌牆|時尚與藝術交匯,給米蘭的一封情書 

為了向GUCCI的義大利血統致敬,並兌現讓時尚與藝術的承諾,Sabato De Sarno特別推出「Gucci Prospettive」雜誌,未來將隨每季女裝系列同步出刊。

創刊號《MILANO ANCORA》就像一封寫給米蘭的情書,由GUCCI與藝術名校布雷拉美術學院合作,將應屆畢業生的作品收錄其中,更精選4位米蘭新銳藝術家之作,共同敘述米蘭從二戰後綿延至今的文化、藝術史片段,在這座城市中時尚、藝術、文學、音樂、電影與歷史相互交匯,彷彿一處美學與慾望交融的理想之境。這次「Gucci Prospettive」系列刊物也以雜誌牆的形式亮相《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:雜誌牆。(圖片提供:GUCCI)

 03 義大利新銳藝術家之作集結,讓現場如米蘭縮影 

更令人驚喜的是,GUCCI也將《MILANO ANCORA》收錄的4位米蘭藝術家之作帶上一同巡迴,他們以細膩的筆觸描繪了對米蘭的多重想像,讓展覽現場猶如米蘭的縮影。接下來分別望向這4位由Sabato De Sarno親選的藝術家:

首位藝術家Valerio Eliogabalo Torrisi創作聚焦於身份認同,文字在其中扮演重要角色。《GUCCI ANCORA》特展現場其中2件作品圍繞著米蘭而生,其一講述藝術家本人與米蘭之間複雜而充滿愛意的關係;另一件則以散落地面的彩色紙條呈現,當人們走過,紙條便會隨步伐移動,像是城市人們在派對上聚首、分離的情景,暗示著米蘭社會的孤獨感。

掛於牆上的9張影像選自藝術家的攝影系列《E.T.N.A.—這是你的新戀情》,其靈感源自1939年一群同性戀男子被流放至聖多米諾島的真實故事,雖援引的歷史現實而殘酷,但Valerio Eliogabalo Torrisi卻為影像賦予夢幻美感,呈現出一種親密而真誠的樣貌。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Valerio Eliogabalo Torrisi作品區。(圖片提供:GUCCI)

擁有文化遺產研究和平面藝術背景、現以策展團體「ciaocasa」活躍於藝術圈的Martino Santori,帶來由9個電視螢幕組成的錄像作品《全屬於你》,傳遞一種碎片化、如馬賽克般的現實感知。藝術家在米蘭各地拍下錄像中的場景,播出時影像以微妙卻顯著的方式轉變,讓觀者看見空間與生活於其中的居民,是如何相互影響著彼此。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Martino Santori作品區。(圖片提供:GUCCI)

擅長平面設計的Cristiano Rizzo,常透過創作拆解各種「自然」形態,花卉、植物、彗星、爬蟲類⋯⋯都是他的創作元素,更是他表達觀點的媒介。這次在《GUCCI ANCORA》展出之作,靈感來自米蘭作家Patrizia Valduga,藝術家以一面充滿花卉、植物意象的藍曬布料,重現一座動態、抽象的城市,暗示著他眼中的米蘭,在這裡他永遠能找到慰藉、與朋友相聚、勾勒未來藍圖。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Cristiano Rizzo作品區。(圖片提供:GUCCI)

Noura Tafeche是一位深入研究網路視覺文化、數位暴力美學化、語言實驗等領域的視覺藝術家,他曾主導極具實驗性的藝術工作坊《前所未見-非凡成員之旗》,號召各年齡層的學生與教師透過對話和藝術激發視覺想像,將義大利語視為外語來學習。為什麼要這麼做?Tafeche希望能藉此鼓勵人們擁抱彼此的獨特經歷,邀請大家分享自己平凡或非凡的故事,打破通俗的自我表達方式。我們在展場看到的每面旗幟,正是代表各個語言學習旅程背後的獨特故事。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Noura Tafeche作品區。(圖片提供:GUCCI)

 04 台北獨家!多媒體詩歌牆縈繞展場 

《GUCCI ANCORA》特展展出期間,GUCCI台北101旗艦店內高達10公尺的LED藝術牆,特別展示由詩人Sasha Stiles與其AI虛擬身分「Technelegy」的共同創作。她被視為生成文學、區塊鏈詩學的先驅,常透過作品探索後人類時代的人類定義,今回藝術牆上播放的多媒體詩歌主題為「REPETAE: Again, Again」,申論著「重複累積」所代表的含義,隱隱呼應著「ANCORA」追求雋永的內蘊。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:2024春夏女裝。(圖片提供:GUCCI)

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

展期|2024.03.08-03.12

時間| 11:00-21:30(週五、週六營運至22:00)

地點|台北101購物中心 4樓都會廣場(台北市信義區市府路454樓

報名方式|透過GUCCI LINE官方帳號線上提前預約報名

注意事項|

・此展覽僅提供 LINE 線上預約制,不開放現場排隊

・預約成功後請準時抵達現場,遲到者視同放棄預約

・每個帳戶限預約一次,如需更改時間請先取消預約再重新選擇日期與時間

資料、圖片提供|GUCCI