前文〈我們的服裝設計故事 (上) 〉提到，1970 - 1980年代，是西方服裝設計思潮的爆發崛起的時代，而當時台灣的時裝產業，又呈現了什麼樣子呢？

我們的服裝設計意識 

1950 - 1960年間，隨著國民政府遷台，美國提供了大量的經濟、物資、技術援助，而隨著漂流過洋的還有美國的文化。如果50-60年代，是我們俯身墾勤積累的年代，到了60年代初，隨著經濟漸趨於好轉，民眾的穿著也擺脫了之前「簡樸、實用」的原則，更加重視對西方流行的追求。1978年，政府開放出國觀光，設計師與相關從業人員更眼界大開。直到80年代，獨立設計師的風潮才終於吹進臺灣。

回顧臺灣的時裝設計產業，依照時間脈絡，其中具有三個關鍵性的重要世代分水嶺。分別是80年代中期的「中興百貨時期」、90年代中期的「衣蝶解放區時期」、2010年「獨立設計師海外出走的新浪潮時期」。

第一代臺灣服裝設計師 

俗話說10年磨一劍，臺灣也的確每隔10年就會出現一批新世代的本土設計師，比對國外時裝史，也幾乎每10年便會出現新的標誌性風格。

影響臺灣服裝設計發展甚巨的「中興百貨」，前身為開幕於1978年的「芝蔴百貨」，1981年被霖園集團併購改名為「興來百貨」，到了1985年，由於中興紡織併購興來百貨，再次更名為「中興百貨」。

被譽為時尚百貨教母的徐莉玲總經理，當時便提出「流行的預言」與「精緻生活文化」的定位，引領國內時尚生活美學。根據中興百貨前店經理蔡美慧小姐表示，1985年，中興百貨便在2F規劃了主打國內外設計師品牌的專屬樓層，Designer Gallery；引進包括Gianfranco Ferre、Claude Montana、Azzedine  Alaïa、ISSEY MIYAKE、Byblos、Genny、中興百貨專屬設計師黃嘉純（以第一名畢業於紐約帕森斯設計學院、三度榮獲Silver Thimble獎），以及呂芳智、溫慶珠、李冠毅、陳季敏、林臣英、葉珈伶，還有後來站上巴黎國際舞台的夏姿等設計師品牌。

中興百貨甚至在1986-1987年間，於當時最熱鬧的台北市忠孝東路／敦化南路口，開設了一間以國內外設計師為主題的「設計家百貨」（英文名同樣為Designer Gallery），並於1987年底與紡拓會在圓山飯店舉辦黃嘉純、呂芳智、溫慶珠、李冠毅的《中興百貨4人展》大型新裝發表會。

中國風的服裝設計

為了因應日系百貨大舉進軍臺灣，中興百貨更在1989年全面改裝開幕，將定位調整為「中國創意文化」，並鼓勵更多設計師自創品牌，以國際舞台為目標。之後更代理引進包括Giorgio Armani全系列、Dolce & Gabbana等國際時尚大師的作品，擴大與日系百貨公司的市場區隔。

在Designer Gallery成立之前，市場上已有多位獨立時裝設計師成立個人品牌，例如潘黛麗、呂芳智、洪麗芬等。夏姿在1978年亦開始發展自有品牌，這時期以中國風為主，當時仍有許多國外仿冒品，加上獨立服裝設計師品牌幾乎都是草創期，能見度及市場接受度仍低。Designer Gallery的意義在於，這是臺灣歷史上首次出現百貨業者，願意將重要的二樓櫃位，釋放給本土獨立服裝設計師品牌，以作為商場行銷宣傳。

對比當時日本服裝設計師已在巴黎大放異彩，時任中興百貨總經理的徐莉玲，深感臺灣時裝產業也應開始走自己的路。她便邀集王陳彩霞、呂芳智、溫慶珠、陳季敏、葉珈伶等海歸派、本土學院派設計師，以及非服裝設計科系的專業職人一起加入，並鼓勵應以個人名字成立品牌，主打中國風的台灣服飾設計。隨著中興百貨做出定位的差異性，本土服裝設計師也開始受到媒體及消費者的關注，也就是在這個時代，台灣的服裝設計，踏出了自己的起步。

 解放區，來自民間的大力扶植 

臺灣服裝設計，在90年代發展的重要關鍵事件，便是1995年衣蝶百貨成立的「解放區」（1995 - 2003）。解放區是中興百貨後，第二家百貨業者投入本土服裝設計師的行銷與規劃，包含竇騰璜、張李玉菁、潘怡良、徐秋宜等設計師，皆發跡於此。

時任衣蝶百貨的協理劉懿慧表示，解放區的靈感，來自日本「伊勢丹百貨」規劃新商品試賣區的概念。解放區的出現，在臺灣服裝設計史上具有重要意義，它開啟了多元，甚至衝撞的設計元素，有了衣蝶百貨的扶植，年輕設計師們有更願意嘗試服裝的前衛風格，此時臺灣獨立設計師的美學，也開始逐漸取代中國風。解放區一共成立8年，最重要的使命是扶植臺灣的服裝設計能量，提供設計師舞台。並吸引媒體及消費者關注，達到外溢的商業效益。

想要參加解放區，需要提出申請，當時衣蝶並沒有設限申請時間，隨時都接受申請。首先提交基本創作資料，了解申請人背景及作品風格；其次則會請申請人提出商品計畫，最後才安排進入解放區的設計師名單與作品上市時間。

 設計與市場的距離 

透過解放區的申請，也可一窺當時服裝設計師對於進入商業市場的理解能力。曾有一次衣蝶收到超過百人的申請，但當進行到第二階段時，能夠提出商品企劃的設計師，卻只剩下個位數。往往進入到商品企劃的提案，許多設計師便放棄了，這反映了當時新銳設計師對於商業運作的觀念仍相當薄弱。然而，即使是現今新銳設計師，絕大多數仍有相同問題。

一旦獲選進駐解放區，品牌便擁有2年的保護期。衣蝶不但不施加任何銷售壓力，甚至會輔導商業運作，教導如何陳列、提供新品意見回饋、甚至提供基礎會計課程。解放區的商品銷售人員，更會不定期回報客人反應給設計師，設計師只需專心負責提供作品。

由於解放區的設計師多為新銳，衣蝶更提供50萬元貸款，大大減輕設計師對於貨款支付的資金壓力，對新銳設計師的支援可說不遺餘力。品牌在解放區扶植2年後，就會被要求離開，進入市場獨立運作。就在解放區8年以來，新舊輪替的過程裡，台灣的時裝界出現了不少獨特的風景。

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文｜莊國琳

SHAO YEN前共同創辦人，曾擔任旅英設計師陳劭彥經紀人。

時尚專欄作家，長年觀察並書寫藝術與時尚界的產業發展脈動。

盧淑芬 × 莊國琳｜穿上時代的樣子，台灣服裝設計的過去與未來

時間：2021/11/14 (日) 14:00-15:30

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在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年，三宅一生推出了Plantation品牌，可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料，以簡單和舒適寬鬆的設計為特色，在這些單品身上，穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義，讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」，輕拾自然的悄語，感受生活中的細膩綻放。

Plantation 創立 42 年以來，以「服裝是為日常而生」為設計理念，本次以「花語與色彩的對話」為靈感，而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區，當地自江戶時代即以「高島織」 （Takashima Chijimi）聞名。此系列將布紋旋轉 90 度，使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺，布料適中、透氣，穿著涼爽，尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝，融入品牌一貫的自然設計理念，創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU，不僅是與自然肌理貼近，更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

活動現場以花卉延伸主題，10 種繽紛色彩服裝一字排開，除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外，展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣，帶來別於以往的購物體驗，置身於靜謐的美好花園，

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計，皆為 Unisex 尺寸，兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩，每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福，包括：純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香，以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感，也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」，為日常穿搭增添奔放的自由度。

活動日期：2025 年 7 月 4 日（五）至 7 月 13 日（日）
活動地點：GIVEN SPACE（台中市西區中興街 247 號）