致力於推廣當代藝術的文心藝術基金會，除了長期贊助美術館以外，也經營北美館館旁王大閎書軒DH Café，2019年在內湖寧靜街區以設計結合藝術的概念，成立「文心藝所（Winsing Art Place）」，為這座城市增添了藝術的養分，以建築思維呈現簡約卻帶有戲劇性的展覽空間、咖啡廳等，將國際的藝術家和建築原文書籍引入台灣。走進這開放又富饒詩意的空間中讓人慢慢爬梳當代藝術的世界。

空間之於藝術、藝術之於空間是當代美學常探討的議題。內湖的文心藝所便是以這樣的姿態呈現，空間本身猶如一件雕塑，靜待與每一件藝術作品的交互作用。在這裡可以看見在台灣少見的國際藝術家的作品，也能親自閱讀藝術家的書籍，分享當代藝術的欣賞。

從美國藝術家Doug Aitken，再到韓裔藝術家Haegue Yang（梁慧圭），以及現正展出越南裔丹麥籍Danh Vo（傅丹），都是國際藝壇上最受囑目的藝術家，在各大雙年展、主要美術館都能看見展覽和收藏。尤其這是傅丹在台灣第一次有如此完整和有規模的展出，藏品全都出自文心藝術基金會董事長葉曉甄的藝術收藏。

傅丹台灣首展

此次展出的5件系列作品，皆是傅丹藝術生涯裡，最具代表性和深刻的創作。作為概念性藝術家，傅丹的藝術實踐，多從物件的收集、重組、再製等手法來呈現，企圖重新啟發觀者對於物件的既有認知，交織出嶄新的感受和敘述。

像是《We the people》（我們人民）就是一件代表性的作品，展場中的2件宛如雕塑藝術品，即是藝術家等比例複製「自由女神」雕像的部分結構。他解構了象徵美國主義與自由民主的自由女神，並賦予了全新的觀看方式與註解，讓觀眾在破碎的片段裡，重新把拼湊屬於自己的拆解。是自由的破滅？還是對於大國的瓦解，都留給觀者詮釋。

傅丹的創作時常都在這樣的背景中發展而來，尤其是他對於材料的選擇和呈現方式，更是傳達作品意念的細節。像是打造《We the people》雕塑的銅片僅有2毫米的厚度，剛好等同於兩塊硬幣，打破了一般人對於紀念性雕塑的宏大性，反而顯露其中的脆弱，不斷的連結到「自由女神」和其拆解的250多片部分雕塑的意義。

同樣的在另外一件作品，看似蠟燭集合的裝置，也能一窺藝術家的創作脈絡，名為《Garden with Pigeons in Flight》是傅丹在墨西哥展覽的其中一部分，這些美麗的蠟燭，是由Oaxaca當地的工匠所製作的。為了製造蠟燭，需要讓蠟在陽光下曝曬好幾天，讓原始黃色消除，然後粉紅色的染料來自於胭脂蟲的提煉，這一連串的製作過程，以及技法的傳承，連結了西班牙人在中南美洲的殖民歷史；而蠟燭燃燒即逝去的過程，也是表現其物質脆弱性的隱喻。

從這兩件作品裡，可以感受到傅丹的創作，時常與他傳奇的成長經驗相關，因為傅丹一家人，從越南離開，中途被丹麥商船營救。因此他對於移動、遷徙、文化衝撞與融合、歷史的角度，都是他創作的本質。其中展出的作品《2.2.1861》是藝術家請父親，重新抄寫當年法國傳教士在越南被行刑前給父親的告別信。有趣的是，傅丹的父親並不通曉法文和英文，但在兒子的要求下重新抄寫，無形連結起法國與越南，以及父子的連結。

從個人收藏面向大眾

傅丹的創作脈絡，讓曾旅居紐約多年的葉曉甄有了共享的集體記憶，因此決定開始收藏。對她來說，藝術品的型態之於美學固然重要，也許是來自於建築世家薰陶和訓練，她對於空間、建築、結構等有獨到的見解，但藝術品背後承載的故事和啟發人思考的部分，也因此，除了展出作品外，將藝術家所有的出版品作為展覽的一部分，是她極力希望讓知識也能帶給每一個參觀者。

不在只是個人收藏，葉曉甄逐漸的將對於藝術的愛好，轉換成對於大眾分享美學的投入，以製作展覽和研究的方式與藝術交流。像與傅丹同期展出的常態作品，就是法國藝術家Pierre Huyghe的作品，乍看之下會讓以為只是座普通的水族箱，但慢慢地觀察後，會發現水族箱的燈光隨著戶外環境的感測變動，才能看見裡頭的生物，而從觀察裡頭飼養的盲眼魚中更能看見墨西哥當地的環境的演變。

富饒詩意的建築空間，盛載著深厚的藝術品味，一束光、一道弧線，都是迷人的線索，引領著你找尋關於美學的本質，這也不禁讓人期待，下一檔即將開幕的波蘭藝術家Alicja Kwade會如何呈現。

Text / 翁浩原 

Photo / 文心藝術基金會

via / 文心藝術基金會

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。