致力於推廣當代藝術的文心藝術基金會，除了長期贊助美術館以外，也經營北美館館旁王大閎書軒DH Café，2019年在內湖寧靜街區以設計結合藝術的概念，成立「文心藝所（Winsing Art Place）」，為這座城市增添了藝術的養分，以建築思維呈現簡約卻帶有戲劇性的展覽空間、咖啡廳等，將國際的藝術家和建築原文書籍引入台灣。走進這開放又富饒詩意的空間中讓人慢慢爬梳當代藝術的世界。

空間之於藝術、藝術之於空間是當代美學常探討的議題。內湖的文心藝所便是以這樣的姿態呈現，空間本身猶如一件雕塑，靜待與每一件藝術作品的交互作用。在這裡可以看見在台灣少見的國際藝術家的作品，也能親自閱讀藝術家的書籍，分享當代藝術的欣賞。

從美國藝術家Doug Aitken，再到韓裔藝術家Haegue Yang（梁慧圭），以及現正展出越南裔丹麥籍Danh Vo（傅丹），都是國際藝壇上最受囑目的藝術家，在各大雙年展、主要美術館都能看見展覽和收藏。尤其這是傅丹在台灣第一次有如此完整和有規模的展出，藏品全都出自文心藝術基金會董事長葉曉甄的藝術收藏。

傅丹台灣首展

此次展出的5件系列作品，皆是傅丹藝術生涯裡，最具代表性和深刻的創作。作為概念性藝術家，傅丹的藝術實踐，多從物件的收集、重組、再製等手法來呈現，企圖重新啟發觀者對於物件的既有認知，交織出嶄新的感受和敘述。

像是《We the people》（我們人民）就是一件代表性的作品，展場中的2件宛如雕塑藝術品，即是藝術家等比例複製「自由女神」雕像的部分結構。他解構了象徵美國主義與自由民主的自由女神，並賦予了全新的觀看方式與註解，讓觀眾在破碎的片段裡，重新把拼湊屬於自己的拆解。是自由的破滅？還是對於大國的瓦解，都留給觀者詮釋。

傅丹的創作時常都在這樣的背景中發展而來，尤其是他對於材料的選擇和呈現方式，更是傳達作品意念的細節。像是打造《We the people》雕塑的銅片僅有2毫米的厚度，剛好等同於兩塊硬幣，打破了一般人對於紀念性雕塑的宏大性，反而顯露其中的脆弱，不斷的連結到「自由女神」和其拆解的250多片部分雕塑的意義。

同樣的在另外一件作品，看似蠟燭集合的裝置，也能一窺藝術家的創作脈絡，名為《Garden with Pigeons in Flight》是傅丹在墨西哥展覽的其中一部分，這些美麗的蠟燭，是由Oaxaca當地的工匠所製作的。為了製造蠟燭，需要讓蠟在陽光下曝曬好幾天，讓原始黃色消除，然後粉紅色的染料來自於胭脂蟲的提煉，這一連串的製作過程，以及技法的傳承，連結了西班牙人在中南美洲的殖民歷史；而蠟燭燃燒即逝去的過程，也是表現其物質脆弱性的隱喻。

從這兩件作品裡，可以感受到傅丹的創作，時常與他傳奇的成長經驗相關，因為傅丹一家人，從越南離開，中途被丹麥商船營救。因此他對於移動、遷徙、文化衝撞與融合、歷史的角度，都是他創作的本質。其中展出的作品《2.2.1861》是藝術家請父親，重新抄寫當年法國傳教士在越南被行刑前給父親的告別信。有趣的是，傅丹的父親並不通曉法文和英文，但在兒子的要求下重新抄寫，無形連結起法國與越南，以及父子的連結。

從個人收藏面向大眾

傅丹的創作脈絡，讓曾旅居紐約多年的葉曉甄有了共享的集體記憶，因此決定開始收藏。對她來說，藝術品的型態之於美學固然重要，也許是來自於建築世家薰陶和訓練，她對於空間、建築、結構等有獨到的見解，但藝術品背後承載的故事和啟發人思考的部分，也因此，除了展出作品外，將藝術家所有的出版品作為展覽的一部分，是她極力希望讓知識也能帶給每一個參觀者。

不在只是個人收藏，葉曉甄逐漸的將對於藝術的愛好，轉換成對於大眾分享美學的投入，以製作展覽和研究的方式與藝術交流。像與傅丹同期展出的常態作品，就是法國藝術家Pierre Huyghe的作品，乍看之下會讓以為只是座普通的水族箱，但慢慢地觀察後，會發現水族箱的燈光隨著戶外環境的感測變動，才能看見裡頭的生物，而從觀察裡頭飼養的盲眼魚中更能看見墨西哥當地的環境的演變。

富饒詩意的建築空間，盛載著深厚的藝術品味，一束光、一道弧線，都是迷人的線索，引領著你找尋關於美學的本質，這也不禁讓人期待，下一檔即將開幕的波蘭藝術家Alicja Kwade會如何呈現。

Text / 翁浩原 

Photo / 文心藝術基金會

via / 文心藝術基金會

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。