當代藝術家傅丹在台首展!金屬雕塑、胭脂蠟燭等代表性創作亮相台北文心藝所

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

致力於推廣當代藝術的文心藝術基金會,除了長期贊助美術館以外,也經營北美館館旁王大閎書軒DH Café,2019年在內湖寧靜街區以設計結合藝術的概念,成立「文心藝所(Winsing Art Place)」,為這座城市增添了藝術的養分,以建築思維呈現簡約卻帶有戲劇性的展覽空間、咖啡廳等,將國際的藝術家和建築原文書籍引入台灣。走進這開放又富饒詩意的空間中讓人慢慢爬梳當代藝術的世界。

空間之於藝術、藝術之於空間是當代美學常探討的議題。內湖的文心藝所便是以這樣的姿態呈現,空間本身猶如一件雕塑,靜待與每一件藝術作品的交互作用。在這裡可以看見在台灣少見的國際藝術家的作品,也能親自閱讀藝術家的書籍,分享當代藝術的欣賞。

從美國藝術家Doug Aitken,再到韓裔藝術家Haegue Yang(梁慧圭),以及現正展出越南裔丹麥籍Danh Vo(傅丹),都是國際藝壇上最受囑目的藝術家,在各大雙年展、主要美術館都能看見展覽和收藏。尤其這是傅丹在台灣第一次有如此完整和有規模的展出,藏品全都出自文心藝術基金會董事長葉曉甄的藝術收藏。

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

傅丹台灣首展

此次展出的5件系列作品,皆是傅丹藝術生涯裡,最具代表性和深刻的創作。作為概念性藝術家,傅丹的藝術實踐,多從物件的收集、重組、再製等手法來呈現,企圖重新啟發觀者對於物件的既有認知,交織出嶄新的感受和敘述。

像是《We the people》(我們人民)就是一件代表性的作品,展場中的2件宛如雕塑藝術品,即是藝術家等比例複製「自由女神」雕像的部分結構。他解構了象徵美國主義與自由民主的自由女神,並賦予了全新的觀看方式與註解,讓觀眾在破碎的片段裡,重新把拼湊屬於自己的拆解。是自由的破滅?還是對於大國的瓦解,都留給觀者詮釋。

傅丹的創作時常都在這樣的背景中發展而來,尤其是他對於材料的選擇和呈現方式,更是傳達作品意念的細節。像是打造《We the people》雕塑的銅片僅有2毫米的厚度,剛好等同於兩塊硬幣,打破了一般人對於紀念性雕塑的宏大性,反而顯露其中的脆弱,不斷的連結到「自由女神」和其拆解的250多片部分雕塑的意義。

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

同樣的在另外一件作品,看似蠟燭集合的裝置,也能一窺藝術家的創作脈絡,名為《Garden with Pigeons in Flight》是傅丹在墨西哥展覽的其中一部分,這些美麗的蠟燭,是由Oaxaca當地的工匠所製作的。為了製造蠟燭,需要讓蠟在陽光下曝曬好幾天,讓原始黃色消除,然後粉紅色的染料來自於胭脂蟲的提煉,這一連串的製作過程,以及技法的傳承,連結了西班牙人在中南美洲的殖民歷史;而蠟燭燃燒即逝去的過程,也是表現其物質脆弱性的隱喻。

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

從這兩件作品裡,可以感受到傅丹的創作,時常與他傳奇的成長經驗相關,因為傅丹一家人,從越南離開,中途被丹麥商船營救。因此他對於移動、遷徙、文化衝撞與融合、歷史的角度,都是他創作的本質。其中展出的作品《2.2.1861》是藝術家請父親,重新抄寫當年法國傳教士在越南被行刑前給父親的告別信。有趣的是,傅丹的父親並不通曉法文和英文,但在兒子的要求下重新抄寫,無形連結起法國與越南,以及父子的連結。

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

從個人收藏面向大眾

傅丹的創作脈絡,讓曾旅居紐約多年的葉曉甄有了共享的集體記憶,因此決定開始收藏。對她來說,藝術品的型態之於美學固然重要,也許是來自於建築世家薰陶和訓練,她對於空間、建築、結構等有獨到的見解,但藝術品背後承載的故事和啟發人思考的部分,也因此,除了展出作品外,將藝術家所有的出版品作為展覽的一部分,是她極力希望讓知識也能帶給每一個參觀者。

不在只是個人收藏,葉曉甄逐漸的將對於藝術的愛好,轉換成對於大眾分享美學的投入,以製作展覽和研究的方式與藝術交流。像與傅丹同期展出的常態作品,就是法國藝術家Pierre Huyghe的作品,乍看之下會讓以為只是座普通的水族箱,但慢慢地觀察後,會發現水族箱的燈光隨著戶外環境的感測變動,才能看見裡頭的生物,而從觀察裡頭飼養的盲眼魚中更能看見墨西哥當地的環境的演變。

富饒詩意的建築空間,盛載著深厚的藝術品味,一束光、一道弧線,都是迷人的線索,引領著你找尋關於美學的本質,這也不禁讓人期待,下一檔即將開幕的波蘭藝術家Alicja Kwade會如何呈現。

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

Text / 翁浩原 

Photo / 文心藝術基金會

via / 文心藝術基金會

2025東京人氣體驗展《デザインあ展neo》在虎之門之丘!35件「動作品」新登場,必看亮點、策展概念、周邊商品全收錄

2025東京人氣體驗展《デザインあ展neo》在虎之門之丘!35件「動作品」新登場,必看亮點、策展概念、周邊商品全收錄

日常生活中沒有與設計無關的事物!曾於2013年、2018-2021年兩次巡迴累計達116萬參觀人次的設計體驗展《デザインあ展neo》,睽違4年全新升級,於東京虎之門之丘TOKYO NODE藝術畫廊再次展出。全區35件作品以「動詞」為主題,帶領所有觀眾重新觀察、思考和體驗我們習以為常的「行為」組成方式,從而發掘設計如何豐富日常,為生活帶來無限樂趣。跟著本篇看重點展品、策展概念、特設商店及周邊活動等完整資訊。

あ!最可愛的設計展由此進 >>>

 

由TOKYO NODE、NHK及其旗下平台共同主辦的《デザインあ展neo》,策展內容主要轉化NHK教育電視節目《デザインあneo》概念為實體體驗。且有別於4年前,此次展覽一舉將過去聚焦的「物件(名詞)」轉向「行為(動詞)」主題,通過設計傳達思考與發掘的樂趣給孩子們。2025年全新版本已正式揭幕,接下來將以歷來最長展期,持續在東京虎之門之丘車站大樓(虎ノ門ヒルズ)頂層的文化情報傳播基地「TOKYO NODE」藝術畫廊向大眾敞開探索之門直至下半年9月23日止。

由OMA與森大廈(森ビル)共同開發的複合式據點TOKYO NODE,是一個跨越科技、藝術與娛樂的先端體驗空間,點此看介紹專文。

位於220公尺高樓,TOKYO NODE藝術畫廊可俯瞰東京鐵塔主觀景台;場內佔地1,500平方公尺、15公尺挑高的獨特空間各設展間,展出共35件分別以「あるく(走)」、「たべる(吃)」、「すわる(坐)」、「もつ(拿)」等動詞為主題,並由觀察、思考、體驗3階段所構成的作品。

2025年全新版本的《デザインあ展neo》於東京虎之門之丘頂層畫廊登場。(圖片來源:デザインあ展neo官方網站、Instagram @tokyonode)
2025年全新版本的《デザインあ展neo》於東京虎之門之丘頂層畫廊登場。(圖片來源:デザインあ展neo官方網站、Instagram @tokyonode)

2025《デザインあ展neo》重點展品導覽

玩樂中的重新覺察:從「あ」字母導入,互動展品藏各樣趣味

走進展場,首先映入眼簾的是自天花板垂降的巨大「あ」字母裝置,同時可見一片令人聯想到種種日常行為的「動詞園地」延展其下,勾劃本展主題——以「走」為始的系列展品便透過上段所述之觀察、思考、體驗等不同表現手法解構各樣行為。如其中〈あるきかたログ(徒步圖鑑)〉這個環節,觀眾只要在6個區位依照鏡頭指示擺出姿勢,照片就會像翻頁動畫般被連接起來,讓人彷彿看見走路的過程,進而覺察這個平常無意識的動作實則由哪些元素組成。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

下一展間包含多件互動作品,在〈たべられるきもち(被吃的心情)〉作品中,觀眾可以體驗被超過3公尺的巨型筷子夾起的感覺;小學常見的木板和鐵管椅在〈学童イスのゆめ(學童椅的夢)〉作品中化身不同功能與特色的座椅;〈もちてのむれ(握把群組)〉展示牆上密密麻麻排列著約莫1,500個生活中會使用到的握把。還有「はなす(說)」、「かく(寫)」、「すてる(丟棄)」、「こわす・なおす(破壞・修理)」、「さがす(尋找)」等充滿驚喜的作品接續登場。

展品〈たべられるきもち〉。(圖片來源:Instagram @tokyonode)
展品〈たべられるきもち〉。(圖片來源:Instagram @tokyonode)
展品〈学童イスのゆめ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
展品〈学童イスのゆめ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
展品〈もちてのむれ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
展品〈もちてのむれ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
更多「動詞」相關展品。(圖片來源:Instagram @tokyonode)
更多「動詞」相關展品。(圖片來源:Instagram @tokyonode)

節目播放區內設置〈デッサンあ(素描あ)〉〈みんなのあ(大家的あ)〉等內容供觀眾欣賞。繼續往內則將進入《デザインあneo》特有的影像空間,以滿滿「あ」字母跳動呈現的舞蹈影片躍上360度環形螢幕,與觀眾動作同步的互動作品〈DO IT!〉亦邀請大家沉浸體驗。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

2025《デザインあ展neo》創作陣容介紹

《デザインあ展neo》創作陣容;中央為展覽總監佐藤卓,左右分別為影像總監中村勇吾、音樂總監蓮沼執太。(圖片來源:森ビル株式会社)
《デザインあ展neo》創作陣容;中央為展覽總監佐藤卓,左右分別為影像總監中村勇吾、音樂總監蓮沼執太。(圖片來源:森ビル株式会社)

▍設計帶來豐富世界之力——展覽總監 佐藤卓

在籌備本展時,我們經由集體討論找出了「行為(動詞)」這個主題。若日常生活中沒有與設計無關的事物,那麼從小培養設計思維應該是一件好事;這樣的理念不僅貫穿節目,亦延伸到了本次展覽。即便是曾經看過的觀眾也能被全新內容驚喜,並在體驗後感到「設計很有趣啊」、「設計或許能夠成為豐富世界的力量」就太好了。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)

▍我們並不把小孩當小孩——影像總監 中村勇吾

雖然由我們來說可能有點自賣自誇,但我們都覺得這次展覽的作品素質非常高。節目中的創作者與藝術家共同參與,在各自擅長領域貢獻力量。雖然是為孩子設計的展覽,但我們一直堅持「不把小孩當小孩」的理念,相信大人看了也會覺得相當有趣。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)

▍願大家全身心享受其中——音樂總監 蓮沼執太

能與日本頂尖創作者一起全力投入製作、全心創作音樂,一路見證《デザインあneo》節目化為如今這樣的展覽,我由衷感到高興。雖然我負責的是音樂,但整個展覽是多位創作者共同參與、集結多方力量才有的結果,希望大家全然享受其中。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)

2025《デザインあ展neo》體驗深入城市:特設商店、紀念菜單、街區裝飾、限定活動同步登場

▍特設商店

特設商店位於45樓展場內,販售超過60種原創商品與官方圖冊;營業時間為每日11:00至展覽閉館,可僅入內購買商品。音樂導演蓮沼執太製作的《デザインあneo》節目原創音樂亦首次推出黑膠唱片於特設商店內限定販售,收錄該節目2023至2024年間精選單元的藍光及DVD同在本展搶先登場,現場購買即可獲得收納袋及貼紙套組。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

▍紀念菜單

虎之門之丘內多家咖啡與餐廳推出共15款紀念餐點(完整品項點此看),將展覽風格和「あ」字母飾於食物外觀。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
紀念菜單不只在食物造型上呼應本展,更以假名單詞或短句取出可愛品名。圖依序為みくらべる(比較)特製餅乾四件組,參考價格 ¥1,500;フワフワ(蓬鬆)藍色檸檬汽水,參考價格 ¥800;きょうも いいてんき きみの てづくり なめらか プリン(今天也是好天氣,你的手作滑順布丁),參考價格 ¥550;のせる(疊)、はさむ(夾)、たべる(吃)漢堡,參考價格 ¥1,800。(圖片來源:森ビル株式会社)
紀念菜單不只在食物造型上呼應本展,更以假名單詞或短句取出可愛品名。圖依序為みくらべる(比較)特製餅乾四件組,參考價格 ¥1,500;フワフワ(蓬鬆)藍色檸檬汽水,參考價格 ¥800;きょうも いいてんき きみの てづくり なめらか プリン(今天也是好天氣,你的手作滑順布丁),參考價格 ¥550;のせる(疊)、はさむ(夾)、たべる(吃)漢堡,參考價格 ¥1,800。(圖片來源:森ビル株式会社)

▍街區裝飾

從虎之門之丘車站至展覽場館的路線中布有「まがる(彎曲)」、「はいる(進入)」、「すすむ(前進)」、「のぼる(攀登)」等呼應展覽主題的動詞裝飾,將整個城市攬為該展的一部分。

▍限定活動

虎之門之丘T-MARKET每週日舉辦的親子活動包括圖紙著色和氣球發送,皆於展覽期間以《デザインあneo》主題登場。

  • 時間:即日起至9月21日11:00-22:00
  • 地點:虎ノ門ヒルズ ステーションタワー B2F T-MARKET

《デザインあ展neo》設計體驗展

  • 時間:即日起至2025年9月23日10:00-19:00(最後入場時間為閉館前30分鐘,每月第1和第3個星期三閉館時間17:00、最後入場時間16:30,9月17日星期三則照常於19:00閉館)
  • 地點: 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F TOKYO NODE GALLERY
  • 票價:一般 ¥2,500/國高中生 ¥1,200/小學生 ¥1,000/2歲以上學齡前兒童 ¥500/2歲以下免費(日時指定制)
  • 了解更多:https://exhibition-ah-neo.jp/

資料來源:森ビル株式会社

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Disgusting Food Museum

展期|2025.06.2809.28

展場|松山文創園區 藝巷空間(台北市信義區光復南路 133 號)

開放時間|10:0018:00

購票請點此

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