當代藝術家傅丹在台首展!金屬雕塑、胭脂蠟燭等代表性創作亮相台北文心藝所

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

致力於推廣當代藝術的文心藝術基金會,除了長期贊助美術館以外,也經營北美館館旁王大閎書軒DH Café,2019年在內湖寧靜街區以設計結合藝術的概念,成立「文心藝所(Winsing Art Place)」,為這座城市增添了藝術的養分,以建築思維呈現簡約卻帶有戲劇性的展覽空間、咖啡廳等,將國際的藝術家和建築原文書籍引入台灣。走進這開放又富饒詩意的空間中讓人慢慢爬梳當代藝術的世界。

空間之於藝術、藝術之於空間是當代美學常探討的議題。內湖的文心藝所便是以這樣的姿態呈現,空間本身猶如一件雕塑,靜待與每一件藝術作品的交互作用。在這裡可以看見在台灣少見的國際藝術家的作品,也能親自閱讀藝術家的書籍,分享當代藝術的欣賞。

從美國藝術家Doug Aitken,再到韓裔藝術家Haegue Yang(梁慧圭),以及現正展出越南裔丹麥籍Danh Vo(傅丹),都是國際藝壇上最受囑目的藝術家,在各大雙年展、主要美術館都能看見展覽和收藏。尤其這是傅丹在台灣第一次有如此完整和有規模的展出,藏品全都出自文心藝術基金會董事長葉曉甄的藝術收藏。

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

傅丹台灣首展

此次展出的5件系列作品,皆是傅丹藝術生涯裡,最具代表性和深刻的創作。作為概念性藝術家,傅丹的藝術實踐,多從物件的收集、重組、再製等手法來呈現,企圖重新啟發觀者對於物件的既有認知,交織出嶄新的感受和敘述。

像是《We the people》(我們人民)就是一件代表性的作品,展場中的2件宛如雕塑藝術品,即是藝術家等比例複製「自由女神」雕像的部分結構。他解構了象徵美國主義與自由民主的自由女神,並賦予了全新的觀看方式與註解,讓觀眾在破碎的片段裡,重新把拼湊屬於自己的拆解。是自由的破滅?還是對於大國的瓦解,都留給觀者詮釋。

傅丹的創作時常都在這樣的背景中發展而來,尤其是他對於材料的選擇和呈現方式,更是傳達作品意念的細節。像是打造《We the people》雕塑的銅片僅有2毫米的厚度,剛好等同於兩塊硬幣,打破了一般人對於紀念性雕塑的宏大性,反而顯露其中的脆弱,不斷的連結到「自由女神」和其拆解的250多片部分雕塑的意義。

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

同樣的在另外一件作品,看似蠟燭集合的裝置,也能一窺藝術家的創作脈絡,名為《Garden with Pigeons in Flight》是傅丹在墨西哥展覽的其中一部分,這些美麗的蠟燭,是由Oaxaca當地的工匠所製作的。為了製造蠟燭,需要讓蠟在陽光下曝曬好幾天,讓原始黃色消除,然後粉紅色的染料來自於胭脂蟲的提煉,這一連串的製作過程,以及技法的傳承,連結了西班牙人在中南美洲的殖民歷史;而蠟燭燃燒即逝去的過程,也是表現其物質脆弱性的隱喻。

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

從這兩件作品裡,可以感受到傅丹的創作,時常與他傳奇的成長經驗相關,因為傅丹一家人,從越南離開,中途被丹麥商船營救。因此他對於移動、遷徙、文化衝撞與融合、歷史的角度,都是他創作的本質。其中展出的作品《2.2.1861》是藝術家請父親,重新抄寫當年法國傳教士在越南被行刑前給父親的告別信。有趣的是,傅丹的父親並不通曉法文和英文,但在兒子的要求下重新抄寫,無形連結起法國與越南,以及父子的連結。

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

從個人收藏面向大眾

傅丹的創作脈絡,讓曾旅居紐約多年的葉曉甄有了共享的集體記憶,因此決定開始收藏。對她來說,藝術品的型態之於美學固然重要,也許是來自於建築世家薰陶和訓練,她對於空間、建築、結構等有獨到的見解,但藝術品背後承載的故事和啟發人思考的部分,也因此,除了展出作品外,將藝術家所有的出版品作為展覽的一部分,是她極力希望讓知識也能帶給每一個參觀者。

不在只是個人收藏,葉曉甄逐漸的將對於藝術的愛好,轉換成對於大眾分享美學的投入,以製作展覽和研究的方式與藝術交流。像與傅丹同期展出的常態作品,就是法國藝術家Pierre Huyghe的作品,乍看之下會讓以為只是座普通的水族箱,但慢慢地觀察後,會發現水族箱的燈光隨著戶外環境的感測變動,才能看見裡頭的生物,而從觀察裡頭飼養的盲眼魚中更能看見墨西哥當地的環境的演變。

富饒詩意的建築空間,盛載著深厚的藝術品味,一束光、一道弧線,都是迷人的線索,引領著你找尋關於美學的本質,這也不禁讓人期待,下一檔即將開幕的波蘭藝術家Alicja Kwade會如何呈現。

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

國際當代藝術新基地 文心藝所:傅丹在台首展

Text / 翁浩原 

Photo / 文心藝術基金會

via / 文心藝術基金會

【2024米蘭家具展】大衛林區的沉浸思考室!空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心迎接全新感知

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知

2024米蘭家具展正式開跑,在踏入熱鬧的展會前,首先淨空自己的身心靈,帶著最純粹的好奇心前進吧!本屆展覽由鬼才導演大衛林區(David Lynch)所創作的空間裝置「A Thinking Room」揭開序幕,以「卵」為概念打造寧靜而私密的沉浸體驗,邀請觀眾在此重整再出發,用包容萬象的心迎接爆炸般的創新感知。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
大衛林區所創作的「A Thinking Room」,為整個家具展揭開序幕。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

看似空蕩實則飽滿,釋放身心靈的思考空間

「A Thinking Room」由兩個空間組成,設計上引用電影和戲劇的敘事手法,除設有沙發座椅、書寫及繪畫工具外,還有一面鏡子和電子鐘,看似空蕩的環境,仔細感受卻能注意到色彩、光線、寂靜的飽滿存在。

「A Thinking Room」內部以「卵」為概念,想像被舒適、私密的羊水承載,令人沉浸其中。大衛林區希望參觀者在走進充滿人群的吵雜展會前,獨自一人體驗這個完全相反的空間,在此釋放身心靈,放下既有觀點、預設與成見,讓自己成為一個空容器,準備好接納新的思想與感知,更深刻地體驗接下來的展覽內容。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」在設計上引用電影和戲劇的敘事手法。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)
大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
壁龕中展示著由大衛林區選出的幾幀電影畫面。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

波浪窗簾、金色光線,將抽象概念化為物質

打造「A Thinking Room」的幕後團隊,是義大利建築工作室Lombardini22,他們規劃了這座體驗空間的位置、外觀,將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實,作為觀眾踏進展場的第一個亮點,也不搶走參展品牌的鋒頭。

「A Thinking Room」的兩個卵型空間對稱並置,外部披上紅色布簾,與劇院、影廳等場所的意象連結;內部以波浪狀的窗簾圍繞,為牆面帶來節奏感;壁龕中展示著大衛林區選出的幾幀電影畫面;天花板則以金色管狀曲面排列而成,與空中七道光線交會相映。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
Lombardini22團隊將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)
大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」天花板以金色管狀曲面排列而成,與空中七道光線交會相映。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

啟發空間設計的思考

策展人Antonio Monda解釋:「對於大衛林區來說,沒有什麼是無生命的,沒有什麼是沒有內在的,這個概念在他的每一個作品中都可以看到,包含電影、藝術、家具設計等。」

「『A Thinking Room』以令人著迷的方式重申:真正的藝術不是提供答案,而是提出問題。」

「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界,在多重感官的交互刺激下,將物件和空間的角色交由觀眾解讀,為米蘭家具展打造最恰好的前導體驗。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

【 2024米蘭家具展 Salone del Mobile.Milano 】

日期|2024/4/16-2024/4/21
地點|Milan Fairgrounds, Rho (Milan)

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【編輯帶逛】直擊墨爾本NGV三年展!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像

澳洲第二大城墨爾本被譽為藝文之都,更有著澳洲最古老、規模最大的美術館——「維多利亞國家美術館」(National Gallery of Victoria,簡稱NGV),每隔三年都會盛大舉辦「NGV三年展」(NGV Triennial)。本次,編輯親自走訪這場藝術盛宴,帶你一起沉浸全球120組當代藝術先鋒所共同建構的廣闊世界中。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
維多利亞國家美術館(National Gallery of Victoria)。(圖片提供:NGV)

NGV三年展的思考:

是什麼構成了我們的世界,它又將成為什麼樣子?

2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃,分別深入探討民間信仰、寓言與精神象徵;自然和材料所塑造的人類文化;以及構成當代世界,錯綜複雜的人們和土地歷史。

「自上一屆NGV三年展以來,世界經歷了很多變化,」NGV館長Tony Ellwood AM表示,「我們這個時代的藝術家、設計師和建築師,能夠幫助我們理解自身與周圍世界的關係。本屆的NGV三年展,涵蓋來自全球各地新奇、令人驚喜的創作形式,反映當今世界的模樣,也同時反問我們,希望這個世界成為什麼樣子?」

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃。(圖片提供:NGV)

新舊展品並置,激發空間中的無限對話

NGV三年展的獨特之處,就是當代藝術、設計與建築間的相互對話。其展覽內容涵蓋近100件作品,分散在整個美術館的四層樓中,並與NGV原有的永久館藏並置展出;穿梭在各展間中,你可以看到十七世紀西方宮廷肖像與當代抽象畫作比鄰、雕花古董銅鏡映照著充滿前衛氣息的霓虹燈裝置⋯⋯同一個空間可以激發無數的對話與思考。

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NGV三年展的近100件作品,與NGV原有的永久館藏並置展出。(圖片提供:NGV)

這次的NGV三年展中,有超過25件作品是首次問世亮相,更有許多作品成為NGV美術館的永久收藏,從機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術,各領域的藝術家和設計師們以不同的視角捕捉、講述我們所處時代的故事。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
展覽內容涵蓋機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術等領域。(圖片提供:NGV)

NGV三年展亮點作品:

⬬ Smac McCreanor|變成人體Emoji的女孩

Smac McCreanor出生於澳洲布里斯本、現居美國洛杉磯,曾接受專業舞者與喜劇演員的培訓。她將社群媒體視為表驗藝術的平台,並對其生態有著敏銳的觀察。

她在2020年起推出的影像系列《Hydraulic press girl》中,將自己打扮成為各種常見物品,以肢體模仿物品送入液壓機內扭曲、變形、毀壞的過程,至今已累積超過十億次觀看;此外本次展出的作品還有《Emoji Series》,同樣透過打扮與著裝,將自己化身為各個Emoji,在予人驚喜的同時重新詮釋當代交流溝通的微妙方式。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Smac McCreanor作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Fernando Laposse|揭開酪梨帝國的黑暗面

藝術家Fernando Laposse的一系列作品聚焦於墨西哥作為全球最大的酪梨生產國,其產業背後的生態問題。透過家具、物件、錄像,和一條長達40公尺,以酪梨作為染劑的紡織畫,Fernando Laposse講述了當地人民為了保護原始森林生態系統、抵抗酪梨貿易的暴力,而團結起來發起的鬥爭。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)
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Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Maurizio Cattelan|那根世界上最貴的香蕉

還記得2019年邁阿密巴塞爾藝術展上,那根被貼在牆面的香蕉嗎?Maurizio Cattelan的《Comedian》首度於澳洲展出,同樣期望喚起觀眾對於當代生活、文化、藝術的激辯,也同樣吸引了許多為一睹話題主角而來的觀眾。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Maurizio Cattelan作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Maurizio Cattelan作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Farrokh Mahdavi|粉紅是我們的共同顏色

在波斯語中,「粉紅色」(​​صورتی)一詞源自「臉」(صورت)。伊朗藝術家Farrokh Mahdavi認為粉紅色是人類肌膚的共同顏色,超越國籍、種族、性別,也因此在畫作中大量使用粉紅色。除了展示於牆面的畫作外,他還將有缺陷、不適合、被拒絕展出的畫作鋪在地上,鼓勵觀眾走過它們,用腳底的灰塵為這些藝術品增添不一樣的筆觸。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(圖片提供:NGV)
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Farrokh Mahdavi作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(攝影:Lucinda Chen)

⬬ 小野洋子|一個充滿愛與溫情的展間

NGV館外張貼的巨型布幕,可不是什麼廣告看板,而是小野洋子(Yoko Ono)的作品之一。該系列先前曾在許多城市的公共空間中亮相,如今首次來到澳洲,大膽宣告「I Love You Earth」。小野洋子的另一作品《My Mommy is Beautiful》,則邀請觀眾或寫或畫,在偌大的白色展間中,展示自己對於生命中母親角色的經歷和回憶。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)

⬬ 何采柔|人與家具的一線之隔

台灣藝術家何采柔的作品《Heads down》將展覽空間中常見的紅龍柱倒置,創造日常生活中的一個「錯誤」。觀眾可以觸碰紅龍柱、使其搖晃,重新反思自身與物件的互動。她在本次NGV三年展中的另一件作品《VERA X diary index》,則探討了人們與居所空間的關係。在錄像中,藝術家與環境中的家具互動,並進一步讓自己融入空間中,模糊人與家具之間的界線。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
何采柔作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
何采柔作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Agnieszka Pilat|或許機器人才是藝術家

出生於波蘭,現居美國的藝術家Agnieszka Pilat訓練機器狗進行自主繪畫,探討科技在當代社會中的力量,並質疑人類與AI機器人的共情能力,以及AI的感知潛力。在展覽現場,觀眾可以直擊三隻機器狗在大型畫布上作畫的過程——藝術家認為,這些畫作在遙遠的未來將被視作首批由AI機器人所創作的藝術品。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Agnieszka Pilat作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Agnieszka Pilat作品。(圖片提供:NGV)

【 2023 NGV Triennial 】

日期|2023年12月3日至2024年4月7日
地點|維多利亞國家美術館
地址|180 St Kilda Rd, Melbourne VIC
官網|https://www.ngv.vic.gov.au/triennial/home/ 

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