致力於推廣當代藝術的文心藝術基金會，除了長期贊助美術館以外，也經營北美館館旁王大閎書軒DH Café，2019年在內湖寧靜街區以設計結合藝術的概念，成立「文心藝所（Winsing Art Place）」，為這座城市增添了藝術的養分，以建築思維呈現簡約卻帶有戲劇性的展覽空間、咖啡廳等，將國際的藝術家和建築原文書籍引入台灣。走進這開放又富饒詩意的空間中讓人慢慢爬梳當代藝術的世界。

空間之於藝術、藝術之於空間是當代美學常探討的議題。內湖的文心藝所便是以這樣的姿態呈現，空間本身猶如一件雕塑，靜待與每一件藝術作品的交互作用。在這裡可以看見在台灣少見的國際藝術家的作品，也能親自閱讀藝術家的書籍，分享當代藝術的欣賞。

從美國藝術家Doug Aitken，再到韓裔藝術家Haegue Yang（梁慧圭），以及現正展出越南裔丹麥籍Danh Vo（傅丹），都是國際藝壇上最受囑目的藝術家，在各大雙年展、主要美術館都能看見展覽和收藏。尤其這是傅丹在台灣第一次有如此完整和有規模的展出，藏品全都出自文心藝術基金會董事長葉曉甄的藝術收藏。

傅丹台灣首展

此次展出的5件系列作品，皆是傅丹藝術生涯裡，最具代表性和深刻的創作。作為概念性藝術家，傅丹的藝術實踐，多從物件的收集、重組、再製等手法來呈現，企圖重新啟發觀者對於物件的既有認知，交織出嶄新的感受和敘述。

像是《We the people》（我們人民）就是一件代表性的作品，展場中的2件宛如雕塑藝術品，即是藝術家等比例複製「自由女神」雕像的部分結構。他解構了象徵美國主義與自由民主的自由女神，並賦予了全新的觀看方式與註解，讓觀眾在破碎的片段裡，重新把拼湊屬於自己的拆解。是自由的破滅？還是對於大國的瓦解，都留給觀者詮釋。

傅丹的創作時常都在這樣的背景中發展而來，尤其是他對於材料的選擇和呈現方式，更是傳達作品意念的細節。像是打造《We the people》雕塑的銅片僅有2毫米的厚度，剛好等同於兩塊硬幣，打破了一般人對於紀念性雕塑的宏大性，反而顯露其中的脆弱，不斷的連結到「自由女神」和其拆解的250多片部分雕塑的意義。

同樣的在另外一件作品，看似蠟燭集合的裝置，也能一窺藝術家的創作脈絡，名為《Garden with Pigeons in Flight》是傅丹在墨西哥展覽的其中一部分，這些美麗的蠟燭，是由Oaxaca當地的工匠所製作的。為了製造蠟燭，需要讓蠟在陽光下曝曬好幾天，讓原始黃色消除，然後粉紅色的染料來自於胭脂蟲的提煉，這一連串的製作過程，以及技法的傳承，連結了西班牙人在中南美洲的殖民歷史；而蠟燭燃燒即逝去的過程，也是表現其物質脆弱性的隱喻。

從這兩件作品裡，可以感受到傅丹的創作，時常與他傳奇的成長經驗相關，因為傅丹一家人，從越南離開，中途被丹麥商船營救。因此他對於移動、遷徙、文化衝撞與融合、歷史的角度，都是他創作的本質。其中展出的作品《2.2.1861》是藝術家請父親，重新抄寫當年法國傳教士在越南被行刑前給父親的告別信。有趣的是，傅丹的父親並不通曉法文和英文，但在兒子的要求下重新抄寫，無形連結起法國與越南，以及父子的連結。

從個人收藏面向大眾

傅丹的創作脈絡，讓曾旅居紐約多年的葉曉甄有了共享的集體記憶，因此決定開始收藏。對她來說，藝術品的型態之於美學固然重要，也許是來自於建築世家薰陶和訓練，她對於空間、建築、結構等有獨到的見解，但藝術品背後承載的故事和啟發人思考的部分，也因此，除了展出作品外，將藝術家所有的出版品作為展覽的一部分，是她極力希望讓知識也能帶給每一個參觀者。

不在只是個人收藏，葉曉甄逐漸的將對於藝術的愛好，轉換成對於大眾分享美學的投入，以製作展覽和研究的方式與藝術交流。像與傅丹同期展出的常態作品，就是法國藝術家Pierre Huyghe的作品，乍看之下會讓以為只是座普通的水族箱，但慢慢地觀察後，會發現水族箱的燈光隨著戶外環境的感測變動，才能看見裡頭的生物，而從觀察裡頭飼養的盲眼魚中更能看見墨西哥當地的環境的演變。

富饒詩意的建築空間，盛載著深厚的藝術品味，一束光、一道弧線，都是迷人的線索，引領著你找尋關於美學的本質，這也不禁讓人期待，下一檔即將開幕的波蘭藝術家Alicja Kwade會如何呈現。

Text / 翁浩原 

Photo / 文心藝術基金會

via / 文心藝術基金會

於亞紀畫廊登場的雙人聯展《Interstellar Traveler to Home返鄉星旅者》，展出旅美藝術家呂咅彧（Cole Lu）與喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）兩人的最新作品系列。

這是兩位藝術家首次在台灣舉辦個展，彼此分別以繪畫與版畫的形式，探索個人的過去如何與根深蒂固的文化、政治、歷史共存，並由21世紀對占星學的重新渴望出發，思索人的認知如何在歷史背景之間轉變。

呂咅彧、喬爾傑奧茲伯特雙人聯展《返鄉星旅者》

《返鄉星旅者》一題引用了「占星學」的概念。占星學在不同區域歷史中個別發展，最終成為全世界共享的文化遺產。占星學在智性上是嚴肅的，且伴隨著文明的複雜性，它曾被應用於許多政治判斷，但並不是純粹的保守主義，有時甚至帶來時代的進步。21世紀的當下，占星學重新崛起，與個人主義、消費文化密不可分，是企圖尋找身份、成為次文化的一種自我技巧，它描述了一個人的個性、身邊的情況，以及與他者的關係。

以火烙畫書寫詩篇——呂咅彧（Cole Lu）

近年快速獲得國際矚目的藝術家兼作家Cole Lu呂咅彧於台北出生，目前定居紐約。他的作品巧妙地結合歷史、文學典故與個人敘事，以近乎預言般的方式、極具創新性的語言，重塑來自歷史脈絡的熟悉氛圍。其作品曾在全球知名畫廊與機構展出，包括Herald St. 、Chapter NY、Tina Kim、Nir Altman、The Drawing Center、費城當代藝術學院和當代藝術博物館等。

呂咅彧的雕塑和繪畫，由燒焦的木板、亞麻布、雕刻金屬、混凝土製成，低限顏色卻富有表現力的形象，呈現出一幅幅神話再現的場景，透過火烙畫書寫與如詩一般的篇章，擺脫了既定的思維和形式。與傳統經典拉開距離，通過跳脫身份論述的他，強調對畫布的獨特處理方式以及「繪畫」本身的展開，來嵌入對於當代權力結構的抵制。

歷史框架中融入個人經驗與情感

近期，呂咅彧的作品融入歐洲文藝復興時期繪畫，從中誕生的人物形像粗獷、威嚴、卻又奇異地寧靜，與畫布上燒穿的空隙相映成趣，刻意襯托出作品主題的莊嚴肅穆。本次展覽中，呂咅彧深入探討人類對未知宇宙的探索、虛構過去發送的宇宙通信的折返。

藝術家將冷戰時期的先鋒板（Pioneer Plaque）和航海家金唱片（Voyager Golden Record）的檔案圖像結合，編織出一個超越時空的敘事，在歷史框架內展現了富有情感的詩句；同時，呂咅彧還在之中融入個人經驗，深入探討了「回歸 」這一微妙的概念，象徵性地闡釋了他在台灣出生及成長，一路至今的這段旅程。

流轉於不同文化之間——喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）

1967年出生於南斯拉夫貝爾格萊德的喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）在家鄉簡短學習建築後，於1991年定居倫敦。求學期間，因祖國經歷的一場革命，使奧茲伯特成為沒有固定國家身份的人，在隨後的歲月裡，他走遍世界，沉浸於不同文化中。

奧茲伯特擅長解構與重構超越時間、空間的圖像，以類似拼貼的技巧，建造出自己的美學領域。他受到繪畫藝術、商業設計、時尚、音樂等豐富的文化影響，從其作品中還能略見歷史意識、諷刺機智，與微妙的黑色幽默。其作品曾於多地展出，包括倫敦泰特現代美術館、2019年第58屆威尼斯雙年展的塞爾維亞國家館個展。

在你我熟悉的圖像中注入揶揄

奧茲伯特的繪畫有著雕像般的存在感、清晰的形式、如古典作品般大面積的背景。這些手法是為了抵消主題的俏皮、敘事的聯想，以及對壞畫的揶揄負擔；濃烈、人工化的色彩顯示了他的幽默，運用觀眾不習慣的視覺風格，從而避開期望，引發更強烈的反應。在這次的新作中，他將視覺語言擴展到非常個人、同時也非常大眾的記憶，轉化可識別的熱門圖像，蘊含超現實主義的筆畫。

「邪惡的偉大畫面，也可能是和平與愛的先驅。」評論家Oliver Basciano如此形容奧茲伯特的作品。本次於亞紀畫廊展出的新繪畫系列《怪異情侶 – 戀愛情侶》（Odd Couple - Loving couple），將低俗恐怖與偉大歷史互相碰撞、網路亂象與經典文化共同陳列，畫中人物尋找著愛與慰藉的姿態，令觀眾感到似曾相識。奧茲伯特致力於消弭分類與不平等，在畫中能看到一種無政府、去中心的意象，彷彿意味著現今自由社會將繼續構成一種嶄新的社會秩序。

2024越後妻有大地藝術祭於7月13日至11月10日登場，策展人為北川富朗，而本屆大地藝術祭約有85件全新作品，同時公開經典歷屆作品，將帶來約300件作品。而此次藝術祭特別強調環境保護與再生的主題，透過多媒體裝置、雕塑和互動裝置，深入探討自然、藝術與社會之間的連結。

越後妻有大地藝術祭邁入第9屆

3年舉辦一次、今（2024）年邁入第9屆的越後妻有大地藝術祭，不僅是地方藝術祭的先驅，同時為世界最大規模的國際藝術祭典，對於許多台灣人來說，更是必訪的藝術界盛典。而或許有些人不知道的是，「越後妻有」其實是舉辦大地藝術祭時所創造的新詞彙，「越後」指的是新瀉、「妻有」則與「深處」有著相同的日文發音，因此越後妻有著「新瀉深處」的含義。

以藝術為橋樑、農田為舞台

而越後妻有大地藝術祭以新潟縣南端的十日町市和津南町為舞台，佔地面積約760平方公里，是處被大自然包圍的里山地區（山間農村聚落）、以農業聞名，冬季時更是日本有名的豪雪地帶，卻也面臨著人口外流、高齡化等問題；2000年時，越後妻有大地藝術祭的出現，為這個地區帶來了轉變，其以「人類就在自然中」為理念、地方再造為目標，以藝術為橋樑、農田為舞台，連繫人與大自然，進而重振當地農村。

欣賞藝術作品與自然美景

人們在造訪越後妻有大地藝術祭的同時，除能欣賞美麗的梯田、山林等自然景觀，也能藉由體驗當地的飲食、風情文化，更加認識這片土地。另外，越後妻有大地藝術祭也開放報名參加官方志工「小蛇隊（こへび隊）」，其除能參與作品製作、維護管理藝術品、幫忙農事、鏟雪等，也因為小蛇隊的成員來自日本及海外，並涵蓋10幾歲的學生到80幾歲年齡層的人，屆時彼此也能互相交流、認識新朋友。小蛇隊報名連結英文版請點此、日文版請點此。

集結85件新作

而在此次的311件作品中，有85件新作，包含由田中央工作群創作的「大地に抱かれるフィールドミュージアム」（暫譯：大地環抱下的田野博物館）、中國建築師馬岩松領軍的MAD Architects打造的「野泡泡」（暫譯）、土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」，以及由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」等。

值得一提的是，未來，越後妻有大地藝術祭不將僅是每3年舉辦一次的藝術祭，其也規劃每年會有藝術活動，歡迎大家隨時都能造訪這處四季分明的地方，在欣賞藝術作品的同時，也能享受不同時節的獨特風景。

亮點全新作品搶先看

十日町地區 越後妻有里山現代美術館MonET、明石溫泉

由藝術家原倫太郎與原游擔任策展人的藝術祭期間特別企劃展「MonET船長的87天方形冒險」，在展覽期間，十日町地區的越後妻有里山現代美術館 MonET的池塘、回廊與明石溫泉將變身成藝術遊樂園，現場將有由多位國內外藝術家帶來數個不同的體驗型藝術裝置、大型雕刻等，讓大小朋友都能與藝術品互動。另外，假日晚間，美術館將開放到晚上九點，作品將以燈的形式登場，讓觀眾可以感受日與夜不同的作品世界觀。

松代地區  奴奈川校園 兒童五感體驗美術館

由藝術家松本秋則與松本倫子所帶來的竹編與聲音的作品《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》（The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus），將昔日的教室轉變為一間又一間令人興奮的藝術空間。另外，大地藝術祭的經典作品《脫皮之家》的藝術家鞍掛純一，本次再度參加大地藝術季，帶來以「錢湯」為靈感的《木湯》，將整間教室用木頭包裹，讓大家沉浸式感受木材的香氣和觸感。

津南地區  明山 - 秋山鄉立大赤澤小學校

曾為了解決在地義務教育缺乏而建造的秋山鄉立大赤澤小學校，於2021年廢校後，被改造為大地藝術祭的設施，並開始了一個全新的計畫。而為呼應此地區過去特別的「獵熊文化」，本設施展出秋山鄉的詳細調查，包含歷史資料與紀錄片，同時陳列多位藝術家由不同角度解讀獵人文化與在地的民間信仰，像是藝術家井上唯使用在地草木，並參考前人的搭建技術所製作的大型入口《ヤマノクチ》（Mountains are where it all begins）。

十日町地區 產土神之家

超過百年歷史的茅草屋頂古民家「產土神之家」（うぶすなの家），本屆展出的新作品為牛島智子的《つキかガみ巡ル月》（The moon revolves around Tsuki Kagami），藝術家將豐富的色彩以及幾何圖形描繪於和紙上，再將和紙變為立體的藝術裝置。除此之外，在產土神之家也能享用由義大利料理主廚有馬幫明所監製、在地媽媽們烹調的在地鄉土料理套餐。

津南地區   東京電力信濃川發電所連絡水槽

曾多次參與國際展的烏克蘭藝術家Nikita Kadan，本次選擇以廢棄的發電廠水槽作為展場，使用鏡面金屬製作而成的藝術裝置《別の場所から来た物》（The objects from Another Place）。作品本身看似是兒童公園中的攀爬設施，實際上無法進入，只能從遠處觀賞，象徵著觸不可及的幸福空間。

2024越後妻有大地藝術祭
日期：2024年7月13日～11月10日，共87日（展期中，星期二、三休館，部分作品設施照常營業）
地點：日本新潟縣十日町市、津南町 越後妻有地區 共約760平方公里
作品：共311件，其中新作約85件
更多資訊可點此至中文官網查詢