顛覆茶葉老派印象！坪林返鄉青年以美學思維重塑包種茶文化

坪林的茶業形式非常獨特，每個茶農家都是一座小型加工廠，從採茶、製茶、成品到銷售都能自己完成，再加上近幾年青農紛紛返鄉種茶和製茶，他們成立協會用自己的方式，讓大家重新認識包種茶，並在茶轉型中形成一股不容小覷的新勢力。

茶樹種植，少說是30年以上的事，即使茶改場推出新品種茶，茶農想改變，或把農地從慣行農法轉型成有機耕種都不是簡單的事，另方面，台灣種茶與製茶技術精良的精品茶農，主攻外銷市場已經足夠生存，還需要談茶轉型嗎？答案是不只需要，他們還有十足的迫切感。就以坪林包種茶為例，這裡是水源保護區，沒辦法開發，茶葉是他們數十年來賴以為生的資產，近幾年接棒的青農，深化在地茶產業，並以地方創生成功案例之姿，在茶界嶄露頭角，並自組協會，把眼光拉回台灣，積極做在地行銷推廣，讓台灣人重新認識包種茶，這是上一輩老茶農不曾想過的轉型之道。

茶農的新形象

2018年坪林青農以「新茶世代」在台北國際茶文化產業暨文創美學展中現身，一群年紀30歲左右的年輕人，深藍色襯衫職人裝扮和重新設計的產品包裝，一看就知道是有經過精心打造的視覺統籌，完全不同於過去大家對茶就等於老派的印象。最有意思的是背後負責活動企畫的主導人蔡威德，既不是茶農，也不是坪林在地人，2013年為了做論文研究來到坪林，沒想到就這樣住下來，這幾年還做了不少推廣在地觀光和茶產業的活動。

「我剛來這裡的時候，大家不覺得需要改變什麼，但後來認識當地青農，他們偶爾會抱怨坪林和以前差很多，也不難發現閒置空間愈來愈多，這裡沒辦法像宜蘭廣設觀光工廠，吸引大量觀光客進來，但也是我們的優勢，這裡就像一塊璞玉，生態資源豐富又有深厚的茶文化底子。」後來蔡威德在茶展上注意到，「坪林有一群很棒的青農，但參展時怎麼還是穿農會衫？形象上好像缺了點什麼，大家一起討論，第二年就以新茶世代亮相。」這個做法確實引起各方關注，也打響坪林青農在市場的聲量，甚至還有「坪林12少」的新稱號，為茶農做出不同以往的新形象。

年輕人說了算的新時代

但為什麼以外銷為主的精品茶農，非得給自己找麻煩，還要想辦法行銷坪林推廣包種茶？當地早已累積無數獲獎經驗、擁有穩定外銷通路的白青長茶作坊第五代老闆白俊育，2011年回家幫忙茶事業，本來只是消極完成父親指派任務，2013年才真的認真把父親這套製茶技術學起來，2016年和其他青農組成坪林青年茶業發展協會，集結新北市與茶業有關的青年，一起計畫做更多有助於推廣的事，「當時想法很簡單，我們這群青農應該被看到，茶農的角色也應該更積極地往外走，一直以來坪林包種茶也缺少新形象，台灣人偏好高山茶，對包種茶沒有太深刻的印象。」

另方面，有鑒於自己當初剛回家幫忙的消極態度，他深刻地知道，如果青農沒有話語權，永遠都只是奉命完成長輩交辦的製茶機器，坪林的茶就永遠不會進步，成立協會就是讓青農有發聲的場域，他們不但一起討論各種行銷坪林的方式，還會聚在一起互相切磋，這都是過去埋頭苦做的老茶農不會做的事，蔡威德補充：「比起賣更多茶，我們做這些事，是希望能影響更多青農願意回家做茶。」種茶和製茶的人增加，才會被看見，市場也才會變大。

協會還有個有意思的規定，會員年紀以50歲為上限，但45歲以上的會員沒有表決權，這絕對不是歧視，白俊育解釋：「年輕人應該要有十足的發言權，應該由年輕人主導，才能發揮協會成立的意義。」由新北市統計該區茶農約150位、其中青農約50位，目前加入協會共34人，是一股不可小覷的新勢力。不過他們一開始被認為只是搞文創玩玩而已的毛頭小孩，「這幾年我們協會青農，紛紛得到全國製茶冠軍，鄭家興製茶廠的二代鄭佑昇去年還得到特等獎，是全坪林1,000多個品項的第1名，今年協會青農們囊括近30個頭等獎，只要領獎我們就會穿著協會制服，上台領獎馬上一目瞭然。」蔡威德也說：「以前都是老師傅制霸比賽冠軍，協會成立後，得到冠軍和頭獎的得主年紀不斷下修，回來幫忙的青農，最年輕的只有25歲。」

回家學茶邁入第9年的白俊育，已經可以和父親一起討論，該如何調整製茶程序的細節，接下來他還要把父親製茶的「心」法，做成工作日誌（製茶師一直都是靠經驗不記錄），並詳細記載各種微氣候對茶製程的影響和改變，讓以後製茶技術更有本，每年推出的茶葉品質也能更穩定。

茶轉型還有很長的路要走

當我們問到，茶本身需要轉型嗎？白俊育說：「現在包種茶都做茶葉，但還有茶油、冰品、甜點、蛋糕，這些高附加價值的伴手禮卻很缺乏。」蔡威德則以日本為例：「當你到宇治，可以看到茶麵、茶丸子，形成風格獨特的茶藝一條街。」這些都是他們目前能力不可及，卻亟待更多人投入的事。如果就茶的本業來看，白俊育說：「我們現在不是在思考把茶賣到哪裡去，而是台灣市場已經夠大，但推廣茶這件事過去卻很少人做。」接下來白俊育計畫推出一系列從初階、中階到高階，關於茶知識的體驗活動、集結在地好茶，以協會為品牌行銷，推出品質有保證的協會包種茶、計畫為青農設計視覺統一的專屬職人制服等，蔡威德說：「我們希望以美感為出發，做形象推廣，先吸引大家關注，才能再來討論關於茶文化和價值，這些我們真正想說的事。」

文、攝影 ｜ 詹筱苹　 

圖片提供 ｜ 坪感覺、新北市政府民政局

本文選自La Vie雜誌2020/7月號《台茶新日常》

完整內容以及欲知更多喝茶新知，請見La Vie2020年7月號《台茶新日常》

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。