「人帥真好，人醜性騷擾」這句看似玩笑的話其實不只套用在人身上，動物也深受其害。近期台灣熱烈討論著石虎的保育，石虎可愛的模樣讓很多人產生憐憫之心，但除了石虎外其實也有很多動物瀕臨絕種、遭受不良待遇。試問如果今天石虎長得很抱歉，你是否還會主動保護牠呢？

許多動物因為外表不討喜而被討厭和驅逐，或是數量劇烈遞減而無人關注。藉此主題，哥倫比亞插畫家 Ricardo Nunez Suarez 製作了一本《古怪字母書》（The Weirdest Alphabet），每個字母都會延伸出一個動物單字和插圖，而這些動物都不是我們常見或感到討喜的。

《古怪字母書》裡出現的動物主角都非受眾人喜愛的動物

會想要製作這樣的一本書，Ricardo 表示也與他的自身經歷有關，從小他便喜歡留長髮並穿全黑，即便他一直都認同自我的價值，卻老是因為外在被差別待遇。不管是被同學霸凌、鄰居不准他們的小孩跟他玩，或是發生什麼事都被認定是他的錯。更糟糕的是，連老師都對他以貌取人。「當時的我只是沒什麼力量的小孩，但連理當保護我的人都排斥我了，我還能找誰幫忙？」Ricardo 語重心長說著童年時的無助。

我好奇著 Ricardo 為什麼會選擇使用字母去傳達這樣的主題？Ricardo 表示語言是很好的交流媒介，這樣的字母書常會由父母讀給孩子聽，讓小孩從小就學習到不以貌取人、重視內在美。在每頁也都寫著關於這個動物的詩，詩中會提到這些動物的特點以及牠所面臨的困境，讓小孩可以同時學習語言和自然動物的知識。

每頁下面都會寫著關於這個動物的詩

這些動物的插圖很特別的是以「拼貼畫」的形式呈現，之所以會選擇這樣的方式 Ricardo 表示以往用筆繪畫他都必須很謹慎小心，但拼貼畫給他更多的自由和可能性，特別適合這樣一個主題。

Ricardo 會挑選出因為外貌、不當的謠言而受害的動物作為書中主角 

而其中的動物有些是 Ricardo 本來就認識的，但有些對他來說是陌生的，在製作前期 Ricardo 蒐集了許多陌生或古怪動物的清單，依照字母分類後再挑選出最符合因為外貌、不當謠言而受害的動物，例如代表 a 字母的指猴（Aye-aye）便在馬達加斯加被認為是惡魔，因此被獵捕至面臨絕種的危機。目前這本書有英文和西班牙文的版本，因為拼音的不同，這兩個版本的動物也不會完全相同，Ricardo 表示希望在未來也能做中文的版本。

「獅子很容易被每個人所愛，但當你是鬣狗，你得到的就是超出事實的惡名。」Ricardo 說。

透過這本書，Ricardo 想要傳達世上其實沒有普世的美，也沒有絕對的醜，所有的動物都值得被愛和保護。喜歡漂亮是人的天性，也沒有錯，但千萬別忽略了隱藏在皮囊下的內在，更別因為外表妄下對個人的標籤。

更多資訊 Ricardo Instagram

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作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。