
有公路詩人美譽的德國新浪潮電影大師文溫德斯(Wim Wenders),其風格獨特的公路電影令人著迷,而同樣擅長拍攝紀錄片的他,電影生涯中更用鏡頭紀實各領域藝術大師,包括《樂士浮生錄》(Buena Vista Social Club)傳奇古巴樂手、《碧娜鮑許》(Pina)舞蹈名家碧娜鮑許、《城市時裝速記》((Notebook on Cities and Clothes)日本服裝設計大師山本耀司、《尋找小津》追尋日本名導小津安二郎足跡、《薩爾加多的凝視》(The Salt of the Earth)則將鏡頭對準當代紀實攝影大師薩爾加多,看他的電影,就像是翻閱各職人藝術家的精彩篇章,本篇即帶你看見這位電影巨擘的藝術視野!
《里斯本的故事》 錄音師
相隔28年再度重返大銀幕,《里斯本的故事》(Lisbon Story )可說是文溫德斯最娛樂性的作品,做為受葡萄牙政府之邀的電影作品,本來文溫德斯是要以紀錄片形式來創作,但最終卻發展成一段有點可愛的劇情故事。電影藉著一位腳受傷的收音師在陌生國度尋找失蹤導演友人,進而展開一段獻給電影人的情書冒險之旅。故事開頭看似荒謬的公路橋段,簡單明瞭帶進一位錄音師前往異鄉找尋老友的故事,歐陸沿途多變美景,也呼應了全片歡愉風格。

電影前半段,錄音師溫特遍尋不著那位寫著求救信的導演朋友菲德利希,但過程中卻意外和當地小孩、美聲聖母合唱團開展出奇妙連結,他徒手遊覽城市紀錄下里斯本各種日常聲音與音樂,拼湊出里斯本的城市風情,也展現了電影與哲學的底蘊。文溫德斯表示電影拍攝時里斯本並沒有很多遊客,但世界各地的觀眾看完電影後都紛紛跑到這裡旅遊,他說:「我住在柏林熱鬧的街區,如今我也很少在街上看到本地人,倒是有很多來自英國、西班牙、中國或日本等遊客,多年後我回到里斯本發現路上多了好多日本遊客。」

在那個沒有人手一機的年代,片中錄音師和失蹤的導演都找回了那份拍電影的原始狀態,當兩人終相遇時的那場思辯,電影究竟為何而存在,隨著時代演進,電影是否早成了販售狗血劇情的垃圾影像,根本無法用來忠實地紀錄這世界,這是喪失信心後的菲德利希之提問,然而溫特則藉由一段話喚醒老友及電影工作者對影像最純粹的熱愛,至於這段宛如文溫德斯獻給電影的情書話語究竟為何,則留待你自身進戲院一探究竟。
《碧娜鮑許》舞蹈家
舞吧,舞吧,不然我們就迷失了。
一部核心主角缺席,卻始終存在的紀錄片。《碧娜鮑許》是文溫德斯對已故舞蹈家碧娜鮑許的致敬禮物,藉由四支經典舞蹈穿插舞者訪談,讓碧娜鮑許的精神突破肉體人眼框架,在有形無形之中,隨著那一幕幕鏗鏘有力的舞蹈演出,來一場震懾人心又深具啟發的影像之旅。

1985年溫德斯首次觀賞碧娜鮑許的演出,讓他驚豔又感動,隨後兩人發展成長年友誼,也為電影合作埋下種子,當紀錄片計畫決定啟動,碧娜鮑許卻在2009年過世,而紀錄片也面臨停擺命運。但文溫德斯決定用另一種視角呈現,運用3D技術加上經由碧娜鮑許舞團主要舞者演出的四齣舞作,分別為《春之祭》、《慕勒咖啡館》、《交際場》和《滿月》,才得以完成這部巨作。

紀錄片中,文溫德斯也發揮幾個令人驚嘆的創意技巧,像是半透明簾幕分層影像,製造出更多的空間給舞者施展;3D效果讓舞台前後的舞蹈得以彼此互動;藉由攝影機的幫助,烏帕塔舞蹈劇場的舞者們像是飄浮在真實的幻影之中,一會兒又從陰影中衝出,而在大銀幕前觀賞,這些舞者影像栩栩如生,讓人沉浸著迷外,每一顆鏡頭轉換皆讓人看得起雞皮疙瘩。
《城市時裝速記》時尚設計師
身為日本當代重要時尚設計巨擘,山本耀司(Yohji Yamamoto)的黑色哲學席捲時尚圈,然而時尚鬼才創意從何而來,面對瞬息萬變的花花世界,又是如何堅持自我信念?《城市時裝速記》(Notebook On Cities And Clothes )也許能窺見一二。

受法國巴黎龐畢度中心之邀,原先對時尚一竅不通也不感興趣的文溫德斯,選擇在巴黎與東京兩大時尚都市紀錄側寫山本耀司。紀錄片從山本耀司的近距離訪談、工作室佈置與狀態,以及他之前的時裝設計和當時即將推出的作品做了完整的描繪,當中更自然少不了兩人充滿哲學的問答,像是山本耀司在片中講到,對和他一樣成長於戰爭時帶的東京人來說,沒有「日本」國籍包袱,「我們會稱自己是城市人。」;而當面對東西方時尚文化差異之時,他對服裝的美學又產生另一層面的哲學性思考。

有別於單純以時尚發表為主的紀錄片,《城市時裝速記》更加貼入設計師本身,也看見在黑色時裝魅力下的山本耀司,是位不折不扣的哲學思想家。
《薩爾加多的凝視》攝影師
從事攝影工作長達近半世紀,巴西紀實攝影大師塞巴斯提安薩爾加多(Sebastião Salgado)的足跡踏遍上百個國家,許多攝影計劃更是長達至少六年以上的長征旅行,像是巴西礦坑淘金礦工、居住在零下35度的西伯利亞遊牧民族涅涅茨人(Nenets)、科威特油田沖天大火的打火英雄們,都成為他攝影鏡頭下紀實的面貌。

為了向這位大師致敬,文溫德斯野與薩爾加多兒子朱利安諾里貝羅(Juliano Ribeiro Salgado)共同執導紀錄片《薩爾加多的凝視》(The Salt of The Earth),帶領觀眾看見這位攝影大師成長過程、創作歷程與心境轉折。而紀錄片中,當「被攝對象」薩爾加多居然反過來變成主動「拍攝人」,拍下溫德斯和整個劇組工作的狀態,鏡頭裡外身份對換,十分令人玩味。

溫德斯表示:「當攝影機前的人物是攝影師時,和拍攝其他人很不相同,他不會好好站著、呈現他自己,他會反應、回應,他會用他的武器:照相機,反過來拍你!」也因此留下許多工作中的溫德斯珍貴照片,
《尋找小津》導演
文溫德斯的追星之旅。作為導演崇拜之偶像,日本電影大師小津安二郎的家庭詩篇風格深深影響著全球影人,《尋找小津》(Tokyo-Ga)是文溫德斯向小津的致敬之作,1980年代在小津安二郎離世20年之際,他遠赴日本追尋小津足跡,以日記手法紀錄他對東京這個城市的印像,希望從他找到的城市特質中解釋到小津特有的電影風格。

文溫德斯用鏡頭觀察了80年代的東京街頭,包括了當時流行的柏青哥店、重搖滾裝扮的年輕人,還參觀了日本壽司店櫥窗擺飾的食物模型的工廠,這些都讓溫德斯收藏於影片中,他也同時訪問了小津的御用男主角笠智眾和他25年的工作夥伴──小津專屬攝影師厚田春雄,若用一句話來形容此記錄片,大概會是一位影迷寫給崇拜導演的私人情書。
via 甲上娛樂、Maison Motion