文溫德斯眼中的藝術家！電影錄音師、舞蹈家碧娜鮑許、攝影大師薩爾加多等五大職人面貌

有公路詩人美譽的德國新浪潮電影大師文溫德斯（Wim Wenders），其風格獨特的公路電影令人著迷，而同樣擅長拍攝紀錄片的他，電影生涯中更用鏡頭紀實各領域藝術大師，包括《樂士浮生錄》（Buena Vista Social Club）傳奇古巴樂手、《碧娜鮑許》（Pina）舞蹈名家碧娜鮑許、《城市時裝速記》（（Notebook on Cities and Clothes）日本服裝設計大師山本耀司、《尋找小津》追尋日本名導小津安二郎足跡、《薩爾加多的凝視》（The Salt of the Earth）則將鏡頭對準當代紀實攝影大師薩爾加多，看他的電影，就像是翻閱各職人藝術家的精彩篇章，本篇即帶你看見這位電影巨擘的藝術視野！

《里斯本的故事》 錄音師 

相隔28年再度重返大銀幕，《里斯本的故事》（Lisbon Story ）可說是文溫德斯最娛樂性的作品，做為受葡萄牙政府之邀的電影作品，本來文溫德斯是要以紀錄片形式來創作，但最終卻發展成一段有點可愛的劇情故事。電影藉著一位腳受傷的收音師在陌生國度尋找失蹤導演友人，進而展開一段獻給電影人的情書冒險之旅。故事開頭看似荒謬的公路橋段，簡單明瞭帶進一位錄音師前往異鄉找尋老友的故事，歐陸沿途多變美景，也呼應了全片歡愉風格。

電影前半段，錄音師溫特遍尋不著那位寫著求救信的導演朋友菲德利希，但過程中卻意外和當地小孩、美聲聖母合唱團開展出奇妙連結，他徒手遊覽城市紀錄下里斯本各種日常聲音與音樂，拼湊出里斯本的城市風情，也展現了電影與哲學的底蘊。文溫德斯表示電影拍攝時里斯本並沒有很多遊客，但世界各地的觀眾看完電影後都紛紛跑到這裡旅遊，他說：「我住在柏林熱鬧的街區，如今我也很少在街上看到本地人，倒是有很多來自英國、西班牙、中國或日本等遊客，多年後我回到里斯本發現路上多了好多日本遊客。」

在那個沒有人手一機的年代，片中錄音師和失蹤的導演都找回了那份拍電影的原始狀態，當兩人終相遇時的那場思辯，電影究竟為何而存在，隨著時代演進，電影是否早成了販售狗血劇情的垃圾影像，根本無法用來忠實地紀錄這世界，這是喪失信心後的菲德利希之提問，然而溫特則藉由一段話喚醒老友及電影工作者對影像最純粹的熱愛，至於這段宛如文溫德斯獻給電影的情書話語究竟為何，則留待你自身進戲院一探究竟。

《碧娜鮑許》舞蹈家

舞吧，舞吧，不然我們就迷失了。

一部核心主角缺席，卻始終存在的紀錄片。《碧娜鮑許》是文溫德斯對已故舞蹈家碧娜鮑許的致敬禮物，藉由四支經典舞蹈穿插舞者訪談，讓碧娜鮑許的精神突破肉體人眼框架，在有形無形之中，隨著那一幕幕鏗鏘有力的舞蹈演出，來一場震懾人心又深具啟發的影像之旅。

1985年溫德斯首次觀賞碧娜鮑許的演出，讓他驚豔又感動，隨後兩人發展成長年友誼，也為電影合作埋下種子，當紀錄片計畫決定啟動，碧娜鮑許卻在2009年過世，而紀錄片也面臨停擺命運。但文溫德斯決定用另一種視角呈現，運用3D技術加上經由碧娜鮑許舞團主要舞者演出的四齣舞作，分別為《春之祭》、《慕勒咖啡館》、《交際場》和《滿月》，才得以完成這部巨作。

紀錄片中，文溫德斯也發揮幾個令人驚嘆的創意技巧，像是半透明簾幕分層影像，製造出更多的空間給舞者施展；3D效果讓舞台前後的舞蹈得以彼此互動；藉由攝影機的幫助，烏帕塔舞蹈劇場的舞者們像是飄浮在真實的幻影之中，一會兒又從陰影中衝出，而在大銀幕前觀賞，這些舞者影像栩栩如生，讓人沉浸著迷外，每一顆鏡頭轉換皆讓人看得起雞皮疙瘩。

《城市時裝速記》時尚設計師

身為日本當代重要時尚設計巨擘，山本耀司（Yohji Yamamoto）的黑色哲學席捲時尚圈，然而時尚鬼才創意從何而來，面對瞬息萬變的花花世界，又是如何堅持自我信念？《城市時裝速記》（Notebook On Cities And Clothes ）也許能窺見一二。

受法國巴黎龐畢度中心之邀，原先對時尚一竅不通也不感興趣的文溫德斯，選擇在巴黎與東京兩大時尚都市紀錄側寫山本耀司。紀錄片從山本耀司的近距離訪談、工作室佈置與狀態，以及他之前的時裝設計和當時即將推出的作品做了完整的描繪，當中更自然少不了兩人充滿哲學的問答，像是山本耀司在片中講到，對和他一樣成長於戰爭時帶的東京人來說，沒有「日本」國籍包袱，「我們會稱自己是城市人。」；而當面對東西方時尚文化差異之時，他對服裝的美學又產生另一層面的哲學性思考。

有別於單純以時尚發表為主的紀錄片，《城市時裝速記》更加貼入設計師本身，也看見在黑色時裝魅力下的山本耀司，是位不折不扣的哲學思想家。

《薩爾加多的凝視》攝影師

從事攝影工作長達近半世紀，巴西紀實攝影大師塞巴斯提安薩爾加多(Sebastião Salgado)的足跡踏遍上百個國家，許多攝影計劃更是長達至少六年以上的長征旅行，像是巴西礦坑淘金礦工、居住在零下35度的西伯利亞遊牧民族涅涅茨人(Nenets)、科威特油田沖天大火的打火英雄們，都成為他攝影鏡頭下紀實的面貌。

為了向這位大師致敬，文溫德斯野與薩爾加多兒子朱利安諾里貝羅(Juliano Ribeiro Salgado)共同執導紀錄片《薩爾加多的凝視》(The Salt of The Earth)，帶領觀眾看見這位攝影大師成長過程、創作歷程與心境轉折。而紀錄片中，當「被攝對象」薩爾加多居然反過來變成主動「拍攝人」，拍下溫德斯和整個劇組工作的狀態，鏡頭裡外身份對換，十分令人玩味。

溫德斯表示：「當攝影機前的人物是攝影師時，和拍攝其他人很不相同，他不會好好站著、呈現他自己，他會反應、回應，他會用他的武器：照相機，反過來拍你！」也因此留下許多工作中的溫德斯珍貴照片，

《尋找小津》導演

文溫德斯的追星之旅。作為導演崇拜之偶像，日本電影大師小津安二郎的家庭詩篇風格深深影響著全球影人，《尋找小津》（Tokyo-Ga）是文溫德斯向小津的致敬之作，1980年代在小津安二郎離世20年之際，他遠赴日本追尋小津足跡，以日記手法紀錄他對東京這個城市的印像，希望從他找到的城市特質中解釋到小津特有的電影風格。

文溫德斯用鏡頭觀察了80年代的東京街頭，包括了當時流行的柏青哥店、重搖滾裝扮的年輕人，還參觀了日本壽司店櫥窗擺飾的食物模型的工廠，這些都讓溫德斯收藏於影片中，他也同時訪問了小津的御用男主角笠智眾和他25年的工作夥伴──小津專屬攝影師厚田春雄，若用一句話來形容此記錄片，大概會是一位影迷寫給崇拜導演的私人情書。

via 甲上娛樂、Maison Motion

人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；可他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

日本電影導演暨編劇岸善幸聞名於2017年寺山修司小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》，講述社會少見的「戀水」情結），尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

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流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。