有公路詩人美譽的德國新浪潮電影大師文溫德斯（Wim Wenders），其風格獨特的公路電影令人著迷，而同樣擅長拍攝紀錄片的他，電影生涯中更用鏡頭紀實各領域藝術大師，包括《樂士浮生錄》（Buena Vista Social Club）傳奇古巴樂手、《碧娜鮑許》（Pina）舞蹈名家碧娜鮑許、《城市時裝速記》（（Notebook on Cities and Clothes）日本服裝設計大師山本耀司、《尋找小津》追尋日本名導小津安二郎足跡、《薩爾加多的凝視》（The Salt of the Earth）則將鏡頭對準當代紀實攝影大師薩爾加多，看他的電影，就像是翻閱各職人藝術家的精彩篇章，本篇即帶你看見這位電影巨擘的藝術視野！
《里斯本的故事》 錄音師
相隔28年再度重返大銀幕，《里斯本的故事》（Lisbon Story ）可說是文溫德斯最娛樂性的作品，做為受葡萄牙政府之邀的電影作品，本來文溫德斯是要以紀錄片形式來創作，但最終卻發展成一段有點可愛的劇情故事。電影藉著一位腳受傷的收音師在陌生國度尋找失蹤導演友人，進而展開一段獻給電影人的情書冒險之旅。故事開頭看似荒謬的公路橋段，簡單明瞭帶進一位錄音師前往異鄉找尋老友的故事，歐陸沿途多變美景，也呼應了全片歡愉風格。
電影前半段，錄音師溫特遍尋不著那位寫著求救信的導演朋友菲德利希，但過程中卻意外和當地小孩、美聲聖母合唱團開展出奇妙連結，他徒手遊覽城市紀錄下里斯本各種日常聲音與音樂，拼湊出里斯本的城市風情，也展現了電影與哲學的底蘊。文溫德斯表示電影拍攝時里斯本並沒有很多遊客，但世界各地的觀眾看完電影後都紛紛跑到這裡旅遊，他說：「我住在柏林熱鬧的街區，如今我也很少在街上看到本地人，倒是有很多來自英國、西班牙、中國或日本等遊客，多年後我回到里斯本發現路上多了好多日本遊客。」
在那個沒有人手一機的年代，片中錄音師和失蹤的導演都找回了那份拍電影的原始狀態，當兩人終相遇時的那場思辯，電影究竟為何而存在，隨著時代演進，電影是否早成了販售狗血劇情的垃圾影像，根本無法用來忠實地紀錄這世界，這是喪失信心後的菲德利希之提問，然而溫特則藉由一段話喚醒老友及電影工作者對影像最純粹的熱愛，至於這段宛如文溫德斯獻給電影的情書話語究竟為何，則留待你自身進戲院一探究竟。
《碧娜鮑許》舞蹈家
舞吧，舞吧，不然我們就迷失了。
一部核心主角缺席，卻始終存在的紀錄片。《碧娜鮑許》是文溫德斯對已故舞蹈家碧娜鮑許的致敬禮物，藉由四支經典舞蹈穿插舞者訪談，讓碧娜鮑許的精神突破肉體人眼框架，在有形無形之中，隨著那一幕幕鏗鏘有力的舞蹈演出，來一場震懾人心又深具啟發的影像之旅。
1985年溫德斯首次觀賞碧娜鮑許的演出，讓他驚豔又感動，隨後兩人發展成長年友誼，也為電影合作埋下種子，當紀錄片計畫決定啟動，碧娜鮑許卻在2009年過世，而紀錄片也面臨停擺命運。但文溫德斯決定用另一種視角呈現，運用3D技術加上經由碧娜鮑許舞團主要舞者演出的四齣舞作，分別為《春之祭》、《慕勒咖啡館》、《交際場》和《滿月》，才得以完成這部巨作。
紀錄片中，文溫德斯也發揮幾個令人驚嘆的創意技巧，像是半透明簾幕分層影像，製造出更多的空間給舞者施展；3D效果讓舞台前後的舞蹈得以彼此互動；藉由攝影機的幫助，烏帕塔舞蹈劇場的舞者們像是飄浮在真實的幻影之中，一會兒又從陰影中衝出，而在大銀幕前觀賞，這些舞者影像栩栩如生，讓人沉浸著迷外，每一顆鏡頭轉換皆讓人看得起雞皮疙瘩。
《城市時裝速記》時尚設計師
身為日本當代重要時尚設計巨擘，山本耀司（Yohji Yamamoto）的黑色哲學席捲時尚圈，然而時尚鬼才創意從何而來，面對瞬息萬變的花花世界，又是如何堅持自我信念？《城市時裝速記》（Notebook On Cities And Clothes ）也許能窺見一二。
受法國巴黎龐畢度中心之邀，原先對時尚一竅不通也不感興趣的文溫德斯，選擇在巴黎與東京兩大時尚都市紀錄側寫山本耀司。紀錄片從山本耀司的近距離訪談、工作室佈置與狀態，以及他之前的時裝設計和當時即將推出的作品做了完整的描繪，當中更自然少不了兩人充滿哲學的問答，像是山本耀司在片中講到，對和他一樣成長於戰爭時帶的東京人來說，沒有「日本」國籍包袱，「我們會稱自己是城市人。」；而當面對東西方時尚文化差異之時，他對服裝的美學又產生另一層面的哲學性思考。
有別於單純以時尚發表為主的紀錄片，《城市時裝速記》更加貼入設計師本身，也看見在黑色時裝魅力下的山本耀司，是位不折不扣的哲學思想家。
《薩爾加多的凝視》攝影師
從事攝影工作長達近半世紀，巴西紀實攝影大師塞巴斯提安薩爾加多(Sebastião Salgado)的足跡踏遍上百個國家，許多攝影計劃更是長達至少六年以上的長征旅行，像是巴西礦坑淘金礦工、居住在零下35度的西伯利亞遊牧民族涅涅茨人(Nenets)、科威特油田沖天大火的打火英雄們，都成為他攝影鏡頭下紀實的面貌。
為了向這位大師致敬，文溫德斯野與薩爾加多兒子朱利安諾里貝羅(Juliano Ribeiro Salgado)共同執導紀錄片《薩爾加多的凝視》(The Salt of The Earth)，帶領觀眾看見這位攝影大師成長過程、創作歷程與心境轉折。而紀錄片中，當「被攝對象」薩爾加多居然反過來變成主動「拍攝人」，拍下溫德斯和整個劇組工作的狀態，鏡頭裡外身份對換，十分令人玩味。
溫德斯表示：「當攝影機前的人物是攝影師時，和拍攝其他人很不相同，他不會好好站著、呈現他自己，他會反應、回應，他會用他的武器：照相機，反過來拍你！」也因此留下許多工作中的溫德斯珍貴照片，
《尋找小津》導演
文溫德斯的追星之旅。作為導演崇拜之偶像，日本電影大師小津安二郎的家庭詩篇風格深深影響著全球影人，《尋找小津》（Tokyo-Ga）是文溫德斯向小津的致敬之作，1980年代在小津安二郎離世20年之際，他遠赴日本追尋小津足跡，以日記手法紀錄他對東京這個城市的印像，希望從他找到的城市特質中解釋到小津特有的電影風格。
文溫德斯用鏡頭觀察了80年代的東京街頭，包括了當時流行的柏青哥店、重搖滾裝扮的年輕人，還參觀了日本壽司店櫥窗擺飾的食物模型的工廠，這些都讓溫德斯收藏於影片中，他也同時訪問了小津的御用男主角笠智眾和他25年的工作夥伴──小津專屬攝影師厚田春雄，若用一句話來形容此記錄片，大概會是一位影迷寫給崇拜導演的私人情書。
via 甲上娛樂、Maison Motion
