文溫德斯眼中的藝術家！電影錄音師、舞蹈家碧娜鮑許、攝影大師薩爾加多等五大職人面貌

有公路詩人美譽的德國新浪潮電影大師文溫德斯（Wim Wenders），其風格獨特的公路電影令人著迷，而同樣擅長拍攝紀錄片的他，電影生涯中更用鏡頭紀實各領域藝術大師，包括《樂士浮生錄》（Buena Vista Social Club）傳奇古巴樂手、《碧娜鮑許》（Pina）舞蹈名家碧娜鮑許、《城市時裝速記》（（Notebook on Cities and Clothes）日本服裝設計大師山本耀司、《尋找小津》追尋日本名導小津安二郎足跡、《薩爾加多的凝視》（The Salt of the Earth）則將鏡頭對準當代紀實攝影大師薩爾加多，看他的電影，就像是翻閱各職人藝術家的精彩篇章，本篇即帶你看見這位電影巨擘的藝術視野！

《里斯本的故事》 錄音師 

相隔28年再度重返大銀幕，《里斯本的故事》（Lisbon Story ）可說是文溫德斯最娛樂性的作品，做為受葡萄牙政府之邀的電影作品，本來文溫德斯是要以紀錄片形式來創作，但最終卻發展成一段有點可愛的劇情故事。電影藉著一位腳受傷的收音師在陌生國度尋找失蹤導演友人，進而展開一段獻給電影人的情書冒險之旅。故事開頭看似荒謬的公路橋段，簡單明瞭帶進一位錄音師前往異鄉找尋老友的故事，歐陸沿途多變美景，也呼應了全片歡愉風格。

電影前半段，錄音師溫特遍尋不著那位寫著求救信的導演朋友菲德利希，但過程中卻意外和當地小孩、美聲聖母合唱團開展出奇妙連結，他徒手遊覽城市紀錄下里斯本各種日常聲音與音樂，拼湊出里斯本的城市風情，也展現了電影與哲學的底蘊。文溫德斯表示電影拍攝時里斯本並沒有很多遊客，但世界各地的觀眾看完電影後都紛紛跑到這裡旅遊，他說：「我住在柏林熱鬧的街區，如今我也很少在街上看到本地人，倒是有很多來自英國、西班牙、中國或日本等遊客，多年後我回到里斯本發現路上多了好多日本遊客。」

在那個沒有人手一機的年代，片中錄音師和失蹤的導演都找回了那份拍電影的原始狀態，當兩人終相遇時的那場思辯，電影究竟為何而存在，隨著時代演進，電影是否早成了販售狗血劇情的垃圾影像，根本無法用來忠實地紀錄這世界，這是喪失信心後的菲德利希之提問，然而溫特則藉由一段話喚醒老友及電影工作者對影像最純粹的熱愛，至於這段宛如文溫德斯獻給電影的情書話語究竟為何，則留待你自身進戲院一探究竟。

《碧娜鮑許》舞蹈家

舞吧，舞吧，不然我們就迷失了。

一部核心主角缺席，卻始終存在的紀錄片。《碧娜鮑許》是文溫德斯對已故舞蹈家碧娜鮑許的致敬禮物，藉由四支經典舞蹈穿插舞者訪談，讓碧娜鮑許的精神突破肉體人眼框架，在有形無形之中，隨著那一幕幕鏗鏘有力的舞蹈演出，來一場震懾人心又深具啟發的影像之旅。

1985年溫德斯首次觀賞碧娜鮑許的演出，讓他驚豔又感動，隨後兩人發展成長年友誼，也為電影合作埋下種子，當紀錄片計畫決定啟動，碧娜鮑許卻在2009年過世，而紀錄片也面臨停擺命運。但文溫德斯決定用另一種視角呈現，運用3D技術加上經由碧娜鮑許舞團主要舞者演出的四齣舞作，分別為《春之祭》、《慕勒咖啡館》、《交際場》和《滿月》，才得以完成這部巨作。

紀錄片中，文溫德斯也發揮幾個令人驚嘆的創意技巧，像是半透明簾幕分層影像，製造出更多的空間給舞者施展；3D效果讓舞台前後的舞蹈得以彼此互動；藉由攝影機的幫助，烏帕塔舞蹈劇場的舞者們像是飄浮在真實的幻影之中，一會兒又從陰影中衝出，而在大銀幕前觀賞，這些舞者影像栩栩如生，讓人沉浸著迷外，每一顆鏡頭轉換皆讓人看得起雞皮疙瘩。

《城市時裝速記》時尚設計師

身為日本當代重要時尚設計巨擘，山本耀司（Yohji Yamamoto）的黑色哲學席捲時尚圈，然而時尚鬼才創意從何而來，面對瞬息萬變的花花世界，又是如何堅持自我信念？《城市時裝速記》（Notebook On Cities And Clothes ）也許能窺見一二。

受法國巴黎龐畢度中心之邀，原先對時尚一竅不通也不感興趣的文溫德斯，選擇在巴黎與東京兩大時尚都市紀錄側寫山本耀司。紀錄片從山本耀司的近距離訪談、工作室佈置與狀態，以及他之前的時裝設計和當時即將推出的作品做了完整的描繪，當中更自然少不了兩人充滿哲學的問答，像是山本耀司在片中講到，對和他一樣成長於戰爭時帶的東京人來說，沒有「日本」國籍包袱，「我們會稱自己是城市人。」；而當面對東西方時尚文化差異之時，他對服裝的美學又產生另一層面的哲學性思考。

有別於單純以時尚發表為主的紀錄片，《城市時裝速記》更加貼入設計師本身，也看見在黑色時裝魅力下的山本耀司，是位不折不扣的哲學思想家。

《薩爾加多的凝視》攝影師

從事攝影工作長達近半世紀，巴西紀實攝影大師塞巴斯提安薩爾加多(Sebastião Salgado)的足跡踏遍上百個國家，許多攝影計劃更是長達至少六年以上的長征旅行，像是巴西礦坑淘金礦工、居住在零下35度的西伯利亞遊牧民族涅涅茨人(Nenets)、科威特油田沖天大火的打火英雄們，都成為他攝影鏡頭下紀實的面貌。

為了向這位大師致敬，文溫德斯野與薩爾加多兒子朱利安諾里貝羅(Juliano Ribeiro Salgado)共同執導紀錄片《薩爾加多的凝視》(The Salt of The Earth)，帶領觀眾看見這位攝影大師成長過程、創作歷程與心境轉折。而紀錄片中，當「被攝對象」薩爾加多居然反過來變成主動「拍攝人」，拍下溫德斯和整個劇組工作的狀態，鏡頭裡外身份對換，十分令人玩味。

溫德斯表示：「當攝影機前的人物是攝影師時，和拍攝其他人很不相同，他不會好好站著、呈現他自己，他會反應、回應，他會用他的武器：照相機，反過來拍你！」也因此留下許多工作中的溫德斯珍貴照片，

《尋找小津》導演

文溫德斯的追星之旅。作為導演崇拜之偶像，日本電影大師小津安二郎的家庭詩篇風格深深影響著全球影人，《尋找小津》（Tokyo-Ga）是文溫德斯向小津的致敬之作，1980年代在小津安二郎離世20年之際，他遠赴日本追尋小津足跡，以日記手法紀錄他對東京這個城市的印像，希望從他找到的城市特質中解釋到小津特有的電影風格。

文溫德斯用鏡頭觀察了80年代的東京街頭，包括了當時流行的柏青哥店、重搖滾裝扮的年輕人，還參觀了日本壽司店櫥窗擺飾的食物模型的工廠，這些都讓溫德斯收藏於影片中，他也同時訪問了小津的御用男主角笠智眾和他25年的工作夥伴──小津專屬攝影師厚田春雄，若用一句話來形容此記錄片，大概會是一位影迷寫給崇拜導演的私人情書。

via 甲上娛樂、Maison Motion

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

>> 最新消息可至采昌國際多媒體官方臉書、官方IG了解。

^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。