文溫德斯眼中的藝術家!電影錄音師、舞蹈家碧娜鮑許、攝影大師薩爾加多等五大職人面貌

文溫德斯眼中的藝術家!電影錄音師、舞蹈家碧娜鮑許、攝影大師薩爾加多等五大職人面貌_01

有公路詩人美譽的德國新浪潮電影大師文溫德斯(Wim Wenders),其風格獨特的公路電影令人著迷,而同樣擅長拍攝紀錄片的他,電影生涯中更用鏡頭紀實各領域藝術大師,包括《樂士浮生錄》(Buena Vista Social Club)傳奇古巴樂手、《碧娜鮑許》(Pina)舞蹈名家碧娜鮑許、《城市時裝速記》((Notebook on Cities and Clothes)日本服裝設計大師山本耀司、《尋找小津》追尋日本名導小津安二郎足跡、《薩爾加多的凝視》(The Salt of the Earth)則將鏡頭對準當代紀實攝影大師薩爾加多,看他的電影,就像是翻閱各職人藝術家的精彩篇章,本篇即帶你看見這位電影巨擘的藝術視野!

《里斯本的故事》 錄音師 

相隔28年再度重返大銀幕,《里斯本的故事》(Lisbon Story )可說是文溫德斯最娛樂性的作品,做為受葡萄牙政府之邀的電影作品,本來文溫德斯是要以紀錄片形式來創作,但最終卻發展成一段有點可愛的劇情故事。電影藉著一位腳受傷的收音師在陌生國度尋找失蹤導演友人,進而展開一段獻給電影人的情書冒險之旅。故事開頭看似荒謬的公路橋段,簡單明瞭帶進一位錄音師前往異鄉找尋老友的故事,歐陸沿途多變美景,也呼應了全片歡愉風格。

《里斯本的故事》是文.溫德斯獻給電影大師費里尼及電影百年的經典之作

電影前半段,錄音師溫特遍尋不著那位寫著求救信的導演朋友菲德利希,但過程中卻意外和當地小孩、美聲聖母合唱團開展出奇妙連結,他徒手遊覽城市紀錄下里斯本各種日常聲音與音樂,拼湊出里斯本的城市風情,也展現了電影與哲學的底蘊。文溫德斯表示電影拍攝時里斯本並沒有很多遊客,但世界各地的觀眾看完電影後都紛紛跑到這裡旅遊,他說:「我住在柏林熱鬧的街區,如今我也很少在街上看到本地人,倒是有很多來自英國、西班牙、中國或日本等遊客,多年後我回到里斯本發現路上多了好多日本遊客。」

文溫德斯《里斯本的故事》

在那個沒有人手一機的年代,片中錄音師和失蹤的導演都找回了那份拍電影的原始狀態,當兩人終相遇時的那場思辯,電影究竟為何而存在,隨著時代演進,電影是否早成了販售狗血劇情的垃圾影像,根本無法用來忠實地紀錄這世界,這是喪失信心後的菲德利希之提問,然而溫特則藉由一段話喚醒老友及電影工作者對影像最純粹的熱愛,至於這段宛如文溫德斯獻給電影的情書話語究竟為何,則留待你自身進戲院一探究竟。

《碧娜鮑許》舞蹈家

舞吧,舞吧,不然我們就迷失了。

一部核心主角缺席,卻始終存在的紀錄片。《碧娜鮑許》是文溫德斯對已故舞蹈家碧娜鮑許的致敬禮物,藉由四支經典舞蹈穿插舞者訪談,讓碧娜鮑許的精神突破肉體人眼框架,在有形無形之中,隨著那一幕幕鏗鏘有力的舞蹈演出,來一場震懾人心又深具啟發的影像之旅。

紀錄片碧娜鮑許

1985年溫德斯首次觀賞碧娜鮑許的演出,讓他驚豔又感動,隨後兩人發展成長年友誼,也為電影合作埋下種子,當紀錄片計畫決定啟動,碧娜鮑許卻在2009年過世,而紀錄片也面臨停擺命運。但文溫德斯決定用另一種視角呈現,運用3D技術加上經由碧娜鮑許舞團主要舞者演出的四齣舞作,分別為《春之祭》、《慕勒咖啡館》、《交際場》和《滿月》,才得以完成這部巨作。

碧娜鮑許

紀錄片中,文溫德斯也發揮幾個令人驚嘆的創意技巧,像是半透明簾幕分層影像,製造出更多的空間給舞者施展;3D效果讓舞台前後的舞蹈得以彼此互動;藉由攝影機的幫助,烏帕塔舞蹈劇場的舞者們像是飄浮在真實的幻影之中,一會兒又從陰影中衝出,而在大銀幕前觀賞,這些舞者影像栩栩如生,讓人沉浸著迷外,每一顆鏡頭轉換皆讓人看得起雞皮疙瘩。


《城市時裝速記》時尚設計師

身為日本當代重要時尚設計巨擘,山本耀司(Yohji Yamamoto)的黑色哲學席捲時尚圈,然而時尚鬼才創意從何而來,面對瞬息萬變的花花世界,又是如何堅持自我信念?《城市時裝速記》(Notebook On Cities And Clothes )也許能窺見一二。

城市時裝速記山本耀司

受法國巴黎龐畢度中心之邀,原先對時尚一竅不通也不感興趣的文溫德斯,選擇在巴黎與東京兩大時尚都市紀錄側寫山本耀司。紀錄片從山本耀司的近距離訪談、工作室佈置與狀態,以及他之前的時裝設計和當時即將推出的作品做了完整的描繪,當中更自然少不了兩人充滿哲學的問答,像是山本耀司在片中講到,對和他一樣成長於戰爭時帶的東京人來說,沒有「日本」國籍包袱,「我們會稱自己是城市人。」;而當面對東西方時尚文化差異之時,他對服裝的美學又產生另一層面的哲學性思考。

城市時裝速記山本耀司劇照

有別於單純以時尚發表為主的紀錄片,《城市時裝速記》更加貼入設計師本身,也看見在黑色時裝魅力下的山本耀司,是位不折不扣的哲學思想家。

《薩爾加多的凝視》攝影師

從事攝影工作長達近半世紀,巴西紀實攝影大師塞巴斯提安薩爾加多(Sebastião Salgado)的足跡踏遍上百個國家,許多攝影計劃更是長達至少六年以上的長征旅行,像是巴西礦坑淘金礦工、居住在零下35度的西伯利亞遊牧民族涅涅茨人(Nenets)、科威特油田沖天大火的打火英雄們,都成為他攝影鏡頭下紀實的面貌。

1991年波斯灣戰爭,海珊撤出科威特時放火燒油田,漫天大火延燒8個月之久,薩爾加多也用鏡頭捕捉下消防隊員與熊熊烈火奮戰的經過。

為了向這位大師致敬,文溫德斯野與薩爾加多兒子朱利安諾里貝羅(Juliano Ribeiro Salgado)共同執導紀錄片《薩爾加多的凝視》(The Salt of The Earth),帶領觀眾看見這位攝影大師成長過程、創作歷程與心境轉折。而紀錄片中,當「被攝對象」薩爾加多居然反過來變成主動「拍攝人」,拍下溫德斯和整個劇組工作的狀態,鏡頭裡外身份對換,十分令人玩味。

薩爾加多的凝視

溫德斯表示:「當攝影機前的人物是攝影師時,和拍攝其他人很不相同,他不會好好站著、呈現他自己,他會反應、回應,他會用他的武器:照相機,反過來拍你!」也因此留下許多工作中的溫德斯珍貴照片,

《尋找小津》導演

文溫德斯的追星之旅。作為導演崇拜之偶像,日本電影大師小津安二郎的家庭詩篇風格深深影響著全球影人,《尋找小津》(Tokyo-Ga)是文溫德斯向小津的致敬之作,1980年代在小津安二郎離世20年之際,他遠赴日本追尋小津足跡,以日記手法紀錄他對東京這個城市的印像,希望從他找到的城市特質中解釋到小津特有的電影風格。

尋找小津

文溫德斯用鏡頭觀察了80年代的東京街頭,包括了當時流行的柏青哥店、重搖滾裝扮的年輕人,還參觀了日本壽司店櫥窗擺飾的食物模型的工廠,這些都讓溫德斯收藏於影片中,他也同時訪問了小津的御用男主角笠智眾和他25年的工作夥伴──小津專屬攝影師厚田春雄,若用一句話來形容此記錄片,大概會是一位影迷寫給崇拜導演的私人情書。

via 甲上娛樂、Maison Motion

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日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》,將在3月6日首登全台大銀幕!片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」,極具收藏價值,已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》,更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯,因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳,先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評,又說服高畑勳擔任該片監製,讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫,電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學,獲得極高人氣及評價,使得吉卜力工作室在隔年1985年成立,陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

《風之谷》電影中公主娜烏西卡經常乘著噴氣式滑翔翼探險(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》電影中公主娜烏西卡經常乘著噴氣式滑翔翼探險。(圖片提供:甲上娛樂)

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀,而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳,他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓,兩人邊討論邊製作音樂,最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風,特別的是,原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲,是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉,搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,引發不少觀眾共鳴感動落淚,蔚為經典。

《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界,由於地表被劇毒腐海所覆蓋,人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生,唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡,經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險,某天,多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷,上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」,讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中,為了人類與世界的存亡,娜烏西卡必須挺身而出。

風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)
風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》,即將在3月6日首度全台盛大上映,片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,售價760元,已在Pinkoi獨家開賣,2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張,數量有限,送完為止。

《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂、文字整理|Adela Cheng

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提及最喜歡的導演,腦中浮現的名字有哪些?在耳熟能詳的大師外,其實已有不少導演在30代、甚至20代就嶄露頭角,早早攻略3大影展或奧斯卡。趁著年假空檔,循文解鎖6位1990年代出生的導演,看他們如何走出新時代的影像語彙。

奥山大史|橫跨電影與商業的影像全才

影壇常見身兼導演和編劇的「二刀流」,1996年出生的奥山大史,竟是導演、編劇、攝影、剪接的「四刀流」。大學畢業製作《與神同行的小孩》就一舉斬獲多個國際影展獎項,片中帶有奇幻色彩,讓男孩與一尊小小的「耶穌」對話,道出對信仰的困惑與憤怒。面對沉重主題和幽微心理,他下手輕巧,在這部不到50萬台幣的小製作裡,更清晰浮現其創作特質。之後,他在商業領域嶄露頭角,操刀愛馬仕、資生堂廣告,以及米津玄師為宮崎駿《蒼鷺與少年》寫的電影主題曲〈地球儀〉MV,也聯手哥哥攝影師奥山由之拍攝星野源的MV。

《與神同行的小孩》 (圖片提供:CATCHPLAY+)
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他也獲是枝裕和青睞,《舞伎家的料理人》原本選定奥山大史為攝影指導,但是枝在看過《與神同行的小孩》後,決定將奥山放入編導組。2024年他以第二部長片《我心裡的太陽》入圍坎城影展一種注目單元,成為入選此項目最年輕的日本導演。電影以花式滑冰為主題,口吃的木訥男孩、想成為選手的女孩、藏有祕密的教練,沒有努力練習開花結果的王道劇情,而在碰觸孤寂後找到各自的「太陽」。滑冰場絕美的光影與運鏡,是童年學過花式溜冰的奥山,在現場邊滑邊拍而成。技能點滿的他,為作品賦予了更深的作者氣質,以及「只有他才能拍」的無可取代。

《我心裡的太陽》(圖片提供:光年映畫)
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Pat Boonnitipat|寫下泰國奧斯卡新頁

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《金孫爆富攻略》(圖片提供:CATCHPLAY+)
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《芭蕾少女夢》(圖片提供:CATCHPLAY+)
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首部作品即在國際影壇引起大量迴響,反造成盧卡斯內心慌亂, 一次偶然散步至小學時,想起童年因陰柔特質無法融入群眾,寫下了《親密》。故事敘述一起長大且無話不談的里奧和雷米,兩個男孩過於親密的互動引來班上同學側目,導致彼此漸行漸遠。兩部電影均將主角年齡設定在對情感尚處曖昧不明的狀態,他們的遭遇是殘酷的,但盧卡斯以美麗而溫柔的鏡頭,守護並陪伴著角色們向前走。

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《阿蒙怎麼了?》(圖片提供:好威映象)
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《野馬分鬃》(圖片提供:前景娛樂)
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接下來他帶來《永安鎮故事集》,片名即是片中角色在拍的電影名,三段式手法呈現劇組來到永安鎮拍攝後發生的故事。歷經「太過直男」的處女作,這回他著墨多個女性角色,一幕女明星在車窗畫了一隻眼睛,眼眶下緣隨著濕氣凝結成水,一行淚潸然流下,成為刻畫女性心境的名場面。從《野馬分鬃》到《永安鎮故事集》,他電影裡的角色都在拍電影,前者角色總把「王家衛、洪尚秀、侯孝賢」等名導掛在嘴邊,後者則喊著「為了華語電影,咱們勇敢一回」。後設手法加上他獨特的詼諧,戲裡戲外互文的留白與聯想,是觀影的一大趣味。

《永安鎮故事集》(圖片提供:CATCHPLAY+)
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