超現實花鳥工筆畫!《田野珍稀圖》香港新工筆畫家張惠文用藝術呼籲瀕危物種保育

White Peacock in the Mirror,

身為當今香港「新工筆」畫家代表人物之一的張惠文,延續細膩繁複的工筆技法,主題思想則以時事、社會議題、萬物間的聯繫為軸心,將生活的樸質帶入創作之中,顛覆並超越了過往工筆畫臨摹山水花鳥等強調寫實「美」的意境呈現。如今其第三度個展《田野珍稀圖 Diamonds in the Field》則亮相台北Bluerider ART 仁愛館!

田野珍稀圖

展覽延續她精湛的工筆技法,大膽以超現實的當代美學觀點、顛覆傳統臨摹山水花鳥等強調寫實美的傳統,創新擬人化的動物描繪風格,將古時滿足王公貴族的獵奇心理,轉移至尊重大自然生物之美,為工筆畫帶來當代的新風貌。此次個展《田野珍稀圖  Diamonds in the Field》 便以新工筆畫作訴說著她對生命萬物的關愛、和人性的自省。

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何謂新工筆?

工筆畫為中國繪畫技法之一,注重寫實,用筆工整細緻,敷色層層渲染,細節明徹入微。工筆畫歷史悠久,自漢元帝起就有人物工筆畫,直到唐宋開始盛行,如周昉的宮廷仕女畫與宋徽宗的花鳥畫。工筆畫透過「取神得形、以線立形、以形達意」,達到神態與形體的完美統一。工筆畫原是反映生活的一種繪畫,以直觀式模擬自然界物象,刻意求真求美,藝術價值甚高,曾風靡了若干年代。「新工筆」於2005年由中國策展人杭春曉提出,將一些「非再現」、「非意象抒情」、「非形式審美」為訴求,而以細膩具象描繪的紙本或絹本水墨作品以「新銳工筆」的名義展出,隨著各式聯展及學術梳理的深入,「新工筆」概念逐漸成型。

田野珍稀圖

中國藝術史上的工筆花鳥總以細緻工整的技法描繪珍禽異獸,以象徵古時皇公貴族的炫富獵奇心理、進貢帝王的吉祥祝賀之意,也因此具東方寫實主義的工筆花鳥畫,要求栩栩如生的細節,亦要求宮廷畫匠對素描、線條繪製、渲染等技法的專注與精練。張惠文為當今香港「新工筆」繪畫代表人物之一,雖仍使用絹本、宣紙、毛筆等傳統工筆材料,但她將工筆傳統以當代視角創作如詩的畫作,融入超現實的意涵,更為自由地運用工筆所具有的元素進行新的視覺觀表述。

田野珍稀圖

展覽亮點

《田野珍稀圖》中,將再次以純熟的技藝結合超現實的美學觀點,追溯狩獵、採集的根本,探究人類的佔有欲。《田野珍稀圖》從宋代《百花圖卷》中得到靈感,《百花圖卷》雖描繪花卉,對於宋代當時的社會環境、文化思想卻有象徵性地位,而《田野珍稀圖》則紀錄數十種瀕臨絕種的花卉,這些美麗的物種因為人類大量採摘或氣候變遷瀕臨絕種,未來也許將不復存在。

Eche-20, Diamonds in the Field, 173x38.5cm, ink and color on paper, 2019

作品《大地之母》看似平靜的畫面,卻隱約之間透露猶如比利時超現實主義畫家René Magritte作品《Ready-Made Bouquet》的畫中人物般的蠢蠢欲動。另一作品《造夢者的奇異國度》,孤清冷漠的女仕身影,也同樣與頂上羽毛絢麗的熱帶候鳥形成對比,畫面同時呈現落寞與歡愉的對照亦可於此次多件展品中見到。中國文化中的雀鳥有各種吉祥祝賀之意,然而數以萬計的禽鳥卻也因人類而失去自由,甚至遭剝下絢麗的羽毛作為各種華麗的羽扇、奪目的裝飾帽,諸多不人道的狩獵行為隱藏在人類對於美的慾望與追求。

Eche-23, The Mother of Nature, 138x83cm, ink an dcolor on silk, 2014

Eche-28, White Peacock in the Mirror, 125x72cm, 2014, ink and color on silk

張惠文所關注的,便是其中人類慾望失控的矛盾,也帶領觀者直面生命的真實與脆弱。她以筆下擬人化的動物、植物主題表達對生命物種的關愛、人性的自省,輔以她超現實的美學觀點及細膩精湛的技藝表現,搭配英詩中譯的詩作,以及為各種珍禽的描述,為工筆畫帶來更為當代的風貌。

Eche-21, This is not the End, 120x70cm, 2019, ink and color on silk - detail 07

張惠文 Eunice CHEUNG Wai Man 個展 – 田野珍稀圖 Diamonds in the Field                    

展期:2020.7.11 - 8.29  Tue.-Sat., 9am - 6pm 

地點:Bluerider 仁愛館(台北市仁愛路四段25-1號10樓)

via / Bluerider ART

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2024越後妻有大地藝術祭登場!走進大自然裡的美術館,欣賞歷屆經典作品與全新之作

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2024越後妻有大地藝術祭於7月13日至11月10日登場,策展人為北川富朗,而本屆大地藝術祭約有85件全新作品,同時公開經典歷屆作品,將帶來約300件作品。而此次藝術祭特別強調環境保護與再生的主題,透過多媒體裝置、雕塑和互動裝置,深入探討自然、藝術與社會之間的連結。

越後妻有大地藝術祭邁入第9屆

3年舉辦一次、今(2024)年邁入第9屆的越後妻有大地藝術祭,不僅是地方藝術祭的先驅,同時為世界最大規模的國際藝術祭典,對於許多台灣人來說,更是必訪的藝術界盛典。而或許有些人不知道的是,「越後妻有」其實是舉辦大地藝術祭時所創造的新詞彙,「越後」指的是新瀉、「妻有」則與「深處」有著相同的日文發音,因此越後妻有著「新瀉深處」的含義。

2012年起藝術祭由佐藤卓擔任創意總監,設計出本屆全新主視覺海報,以越後妻有在地風景、著名作品為主,攝影師由金本凜太朗擔任。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
2012年起藝術祭由佐藤卓擔任創意總監,設計出本屆全新主視覺海報,其以越後妻有在地風景、著名作品為主,攝影師則由金本凜太朗擔任。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

以藝術為橋樑、農田為舞台

而越後妻有大地藝術祭以新潟縣南端的十日町市和津南町為舞台,佔地面積約760平方公里,是處被大自然包圍的里山地區(山間農村聚落)、以農業聞名,冬季時更是日本有名的豪雪地帶,卻也面臨著人口外流、高齡化等問題;2000年時,越後妻有大地藝術祭的出現,為這個地區帶來了轉變,其以「人類就在自然中」為理念、地方再造為目標,以藝術為橋樑、農田為舞台,連繫人與大自然,進而重振當地農村。

2018年第七屆大地藝術祭,MAD Architects在創辦人馬岩松帶領下,重新規畫打造日本三大峽谷之一的清津峽觀光隧道,讓原先老舊隧道,成了絕美的「光之隧道」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
2018年第七屆大地藝術祭,MAD Architects在創辦人馬岩松帶領下,重新規畫打造日本三大峽谷之一的清津峽觀光隧道,讓原先老舊隧道,成了絕美的「光之隧道」。(圖片來源:越後妻有大地藝術祭)

欣賞藝術作品與自然美景

人們在造訪越後妻有大地藝術祭的同時,除能欣賞美麗的梯田、山林等自然景觀,也能藉由體驗當地的飲食、風情文化,更加認識這片土地。另外,越後妻有大地藝術祭也開放報名參加官方志工「小蛇隊(こへび隊)」,其除能參與作品製作、維護管理藝術品、幫忙農事、鏟雪等,也因為小蛇隊的成員來自日本及海外,並涵蓋10幾歲的學生到80幾歲年齡層的人,屆時彼此也能互相交流、認識新朋友。小蛇隊報名連結英文版請點此日文版請點此

本次新作包含由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
本次新作包含由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

集結85件新作

而在此次的311件作品中,有85件新作,包含由田中央工作群創作的「大地に抱かれるフィールドミュージアム」(暫譯:大地環抱下的田野博物館)、中國建築師馬岩松領軍的MAD Architects打造的「野泡泡」(暫譯)、土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」,以及由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」等。

值得一提的是,未來,越後妻有大地藝術祭不將僅是每3年舉辦一次的藝術祭,其也規劃每年會有藝術活動,歡迎大家隨時都能造訪這處四季分明的地方,在欣賞藝術作品的同時,也能享受不同時節的獨特風景。

土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」作品(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」作品(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
本次新作包含由MAD Architects打造的「野泡泡」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
本次新作包含由MAD Architects打造的「野泡泡」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

亮點全新作品搶先看

十日町地區 越後妻有里山現代美術館MonET、明石溫泉

由藝術家原倫太郎與原游擔任策展人的藝術祭期間特別企劃展「MonET船長的87天方形冒險」,在展覽期間,十日町地區的越後妻有里山現代美術館 MonET的池塘、回廊與明石溫泉將變身成藝術遊樂園,現場將有由多位國內外藝術家帶來數個不同的體驗型藝術裝置、大型雕刻等,讓大小朋友都能與藝術品互動。另外,假日晚間,美術館將開放到晚上九點,作品將以燈的形式登場,讓觀眾可以感受日與夜不同的作品世界觀。

 原倫太郎+原游《阿弥陀渡り》(Amida Crossing)( 圖片提供:寧淨 Ninjin)
原倫太郎+原游《阿弥陀渡り》(Amida Crossing)(圖片提供:寧淨 Ninjin)
NUMEN / FOR USE 《Tape Echigo-Tsumari》( 圖片提供:寧淨 Ninjin)
NUMEN / FOR USE 《Tape Echigo-Tsumari》(圖片提供:寧淨 Ninjin)

松代地區  奴奈川校園 兒童五感體驗美術館

由藝術家松本秋則與松本倫子所帶來的竹編與聲音的作品《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》(The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus),將昔日的教室轉變為一間又一間令人興奮的藝術空間。另外,大地藝術祭的經典作品《脫皮之家》的藝術家鞍掛純一,本次再度參加大地藝術季,帶來以「錢湯」為靈感的《木湯》,將整間教室用木頭包裹,讓大家沉浸式感受木材的香氣和觸感。

松本秋則+松本倫子《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》(The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus)(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
松本秋則+松本倫子《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》(The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus)(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

津南地區  明山 - 秋山鄉立大赤澤小學校

曾為了解決在地義務教育缺乏而建造的秋山鄉立大赤澤小學校,於2021年廢校後,被改造為大地藝術祭的設施,並開始了一個全新的計畫。而為呼應此地區過去特別的「獵熊文化」,本設施展出秋山鄉的詳細調查,包含歷史資料與紀錄片,同時陳列多位藝術家由不同角度解讀獵人文化與在地的民間信仰,像是藝術家井上唯使用在地草木,並參考前人的搭建技術所製作的大型入口《ヤマノクチ》(Mountains are where it all begins)。

井上唯《ヤマノクチ》(Mountains are where it all begins)( 圖片提供:寧淨 Ninjin)
井上唯《ヤマノクチ》(Mountains are where it all begins)(圖片提供:寧淨 Ninjin)

十日町地區 產土神之家

超過百年歷史的茅草屋頂古民家「產土神之家」(うぶすなの家),本屆展出的新作品為牛島智子的《つキかガみ巡ル月》(The moon revolves around Tsuki Kagami),藝術家將豐富的色彩以及幾何圖形描繪於和紙上,再將和紙變為立體的藝術裝置。除此之外,在產土神之家也能享用由義大利料理主廚有馬幫明所監製、在地媽媽們烹調的在地鄉土料理套餐。

牛島智子《つキかガみ巡ル月》(The moon revolves around Tsuki Kagami)   ( 圖片提供:寧淨 Ninjin)
牛島智子《つキかガみ巡ル月》(The moon revolves around Tsuki Kagami) (圖片提供:寧淨 Ninjin)
 產土神定食套餐( 圖片提供:寧淨 Ninjin)
產土神定食套餐(圖片提供:寧淨 Ninjin)

津南地區   東京電力信濃川發電所連絡水槽

曾多次參與國際展的烏克蘭藝術家Nikita Kadan,本次選擇以廢棄的發電廠水槽作為展場,使用鏡面金屬製作而成的藝術裝置《別の場所から来た物》(The objects from Another Place)。作品本身看似是兒童公園中的攀爬設施,實際上無法進入,只能從遠處觀賞,象徵著觸不可及的幸福空間。

Nikita Kadan《別の場所から来た物》(The objects from Another Place)(圖片提供:寧淨 Ninjin)
Nikita Kadan《別の場所から来た物》(The objects from Another Place)(圖片提供:寧淨 Ninjin)
越後妻有大地藝術祭官方藝術祭鑑賞護照售價為一般:4500日幣、 6~18歲:2000日幣、6歲以下:免費。展期間,藝術祭鑑賞護照可在新幹線「越後湯澤站案內所」等地購買,詳情請見官網。
越後妻有大地藝術祭官方藝術祭鑑賞護照售價為一般:4500日幣、 6~18歲:2000日幣、6歲以下:免費。展期間,藝術祭鑑賞護照可在新幹線「越後湯澤站案內所」等地購買,詳情請見官網。

2024越後妻有大地藝術祭
日期:2024年7月13日~11月10日,共87日(展期中,星期二、三休館,部分作品設施照常營業)
地點:日本新潟縣十日町市、津南町 越後妻有地區 共約760平方公里
作品:共311件,其中新作約85件
更多資訊可點此至中文官網查詢

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做一場夏日清醒夢!《銀洸掠羽》LUPA X Monika Marchewka雙人展,服裝刺繡、電影分鏡意象融入畫中

台北Hiro Hiro Art Spcae《銀洸掠羽》雙人展!Lupa X Monika Marchewka共織夏日夢境

炎炎盛夏,到Hiro Hiro Art Space看《銀洸掠羽》雙人展就像浸入清涼的清醒夢裡,展間裡出自兩位藝術家——Crystal LUPA(呂紹瑜)、首次在亞洲展出的Monika Marchewka(莫妮卡.馬爾喬卡),一系列如夢似幻、透著銀波和星光的畫作交織,讓白盒子彷彿化身神話或夢境現場,當中還蘊藏著兩人分別受服裝設計、電影背景影響的創作細節。

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《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

充滿誘惑的夏日神話

朦朧、超現實、神話感,是LUPAMarchewka作品中相通的特質,她們將個人感性轉化為詩意語言,作畫像是創造夢境,帶觀眾神遊至白孔雀、美人魚等神秘意象不只是傳說的世界——那裡如夢,卻不是單純的天真,倒像是充滿誘惑的伊甸園,歡迎在這探索各種情感隱喻。

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《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

LUPA帶你拋開時間和空間感,穿梭現實與夢之間

LUPA的創作靈感來自夢境、文學或記憶片段,她將現實或夢中的生命體驗場景化,視覺語彙總是帶著東方神秘主義、流露奇幻的文學氛圍;更以薄紗霧氣般的細膩筆觸,綴上金銀箔碎片,營造畫中獨特的內在光源,形塑一種去時間/空間感的特殊朦朧狀態,引領觀者來回穿梭作品和自身經驗、想像之間,進而產生共感。

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Crystal LUPA(呂紹瑜)作品。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

這次她也嘗試使用不同尺度、形狀的畫框,增加作品之間的互動性,像是《伭駒》和《星洲》兩件作品的編排,形成一幅獸望著星空的畫面,彷彿兩者身在同一個宇宙、卻置身不同星球。

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《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

Marchewka遊走於虛實邊界,揭露親密關係的浮動

來自波蘭的Marchewka則遊走於具象和超現實之間,善於在黑暗與光明間創造平衡,常以雲、霧、水等元素和女性主角為題材,探索個人旅途的多樣可能性。

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《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

畫中的注視、淚水、閃耀、珍珠、寶石等元素,令人聯想到喬治王朝時期情人之間互贈的眼睛肖像畫(eye miniature),這種袖珍畫經常與珠寶結合,做為戀人的紀念信物,具有特殊的親近和私密感;在Marchewka的筆下,則暗示著關係所帶來的種種浮動,像是思念、愛意、脆弱、恐懼、謊言……。

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Monika Marchewka, Undercover/Monika Marchewka, Rescue(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

初相遇於《Art Maze Mag》紙上

Hiro Hiro Art Space將兩人作品聚在一塊辦展之前,她們就曾在紙上相遇。LUPA分享,2023年曾參與英國獨立藝術雜誌《Art Maze Mag》公開徵件獲選,作品被收錄在〈Double Volume Issue 32-33期數當中,正巧當期封面就是Marchewka描繪美人沈睡於貝殼的夢幻作品。

受服裝設計、電影背景影響,刺繡意象、鏡頭語言揉於畫中

除了同期登上同本雜誌的緣分,兩人在創作背景上也有相呼應之處,都具備藝術以外的創作經驗——LUPA擁有服裝設計背景,畢業於倫敦藝術大學中央聖馬丁學院;Marchewka則曾擔任《梵谷:星夜之謎》(2017)動畫部門主管,其為首部以油畫製作而成的動畫,透過倒敘手法描繪梵谷的生命故事,當年更入圍奧斯卡最佳動畫長片獎。長期與服裝、動畫電影交手的經歷,也分別影響著兩人的藝術創作語彙。

台北Hiro Hiro Art Spcae《銀洸掠羽》雙人展!Lupa X Monika Marchewka共織夏日夢境
藝術家Monika Marchewka/藝術家呂紹瑜Crystal LUPA。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae/LUPA個人照攝影:Ricor)

LUPA從大學念服裝設計開始,就會收集不同質地的布料、緞帶等,也喜歡刺繡,這些織品多變的紋理,為她在平面繪畫上的質地提供許多聯想。作畫時,她會將局部的顏料堆疊,做出微微的立體感,營造刺繡般的效果,像是這次展出的作品《繡袍》當中,白孔雀像是穿著一件「刺繡長袍」,袍子由LUPA用顏料做「編織」,將黏稠、液態的「絲線」鋪上畫布,在油脂揮發後留下紮實的經緯。

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《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

另一邊,Marchewka的作品不只是繪畫手法的展現,也說著「鏡頭語言」,她的畫如同電影分鏡,畫與畫之間彷彿互相串連,雖都是靜止畫面,卻透過主角的眼神、動作等「動態感」細節,引人聯想下一秒會發生什麼?劇情會怎麼走?

台北Hiro Hiro Art Spcae《銀洸掠羽》雙人展!Lupa X Monika Marchewka共織夏日夢境
《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

此外,Marchewka也透過像是「拍特寫」的表現手法,凝結並放大情感,更預設了第三者(觀眾)貼近、觀看的動作介入,藉由巧妙的構圖加強觀者和作品的互動——當我們看著畫中望向海上珍珠的美人魚,彷彿不是分別看著物和人,而是透過美人魚的眼望著珍珠——像這樣邀請觀眾融入畫中的體驗,賦予繪畫敘事更多想像空間,讓每個人都能發展出自己版本的「電影」。

台北Hiro Hiro Art Spcae《銀洸掠羽》雙人展!Lupa X Monika Marchewka共織夏日夢境
Monika Marchewka, Assurance/Monika Marchewka, The final one(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

《銀洸掠羽》呂紹瑜 X 莫妮卡.馬爾喬卡

日期|2024.07.06-08.11(週二至週日 11:00 -19:30)

地點|Hiro Hiro Art Space(台北市中正區紹興南街10號)