超現實花鳥工筆畫!《田野珍稀圖》香港新工筆畫家張惠文用藝術呼籲瀕危物種保育

White Peacock in the Mirror,

身為當今香港「新工筆」畫家代表人物之一的張惠文,延續細膩繁複的工筆技法,主題思想則以時事、社會議題、萬物間的聯繫為軸心,將生活的樸質帶入創作之中,顛覆並超越了過往工筆畫臨摹山水花鳥等強調寫實「美」的意境呈現。如今其第三度個展《田野珍稀圖 Diamonds in the Field》則亮相台北Bluerider ART 仁愛館!

田野珍稀圖

展覽延續她精湛的工筆技法,大膽以超現實的當代美學觀點、顛覆傳統臨摹山水花鳥等強調寫實美的傳統,創新擬人化的動物描繪風格,將古時滿足王公貴族的獵奇心理,轉移至尊重大自然生物之美,為工筆畫帶來當代的新風貌。此次個展《田野珍稀圖  Diamonds in the Field》 便以新工筆畫作訴說著她對生命萬物的關愛、和人性的自省。

田野珍稀圖_IMG_4416

何謂新工筆?

工筆畫為中國繪畫技法之一,注重寫實,用筆工整細緻,敷色層層渲染,細節明徹入微。工筆畫歷史悠久,自漢元帝起就有人物工筆畫,直到唐宋開始盛行,如周昉的宮廷仕女畫與宋徽宗的花鳥畫。工筆畫透過「取神得形、以線立形、以形達意」,達到神態與形體的完美統一。工筆畫原是反映生活的一種繪畫,以直觀式模擬自然界物象,刻意求真求美,藝術價值甚高,曾風靡了若干年代。「新工筆」於2005年由中國策展人杭春曉提出,將一些「非再現」、「非意象抒情」、「非形式審美」為訴求,而以細膩具象描繪的紙本或絹本水墨作品以「新銳工筆」的名義展出,隨著各式聯展及學術梳理的深入,「新工筆」概念逐漸成型。

田野珍稀圖

中國藝術史上的工筆花鳥總以細緻工整的技法描繪珍禽異獸,以象徵古時皇公貴族的炫富獵奇心理、進貢帝王的吉祥祝賀之意,也因此具東方寫實主義的工筆花鳥畫,要求栩栩如生的細節,亦要求宮廷畫匠對素描、線條繪製、渲染等技法的專注與精練。張惠文為當今香港「新工筆」繪畫代表人物之一,雖仍使用絹本、宣紙、毛筆等傳統工筆材料,但她將工筆傳統以當代視角創作如詩的畫作,融入超現實的意涵,更為自由地運用工筆所具有的元素進行新的視覺觀表述。

田野珍稀圖

展覽亮點

《田野珍稀圖》中,將再次以純熟的技藝結合超現實的美學觀點,追溯狩獵、採集的根本,探究人類的佔有欲。《田野珍稀圖》從宋代《百花圖卷》中得到靈感,《百花圖卷》雖描繪花卉,對於宋代當時的社會環境、文化思想卻有象徵性地位,而《田野珍稀圖》則紀錄數十種瀕臨絕種的花卉,這些美麗的物種因為人類大量採摘或氣候變遷瀕臨絕種,未來也許將不復存在。

Eche-20, Diamonds in the Field, 173x38.5cm, ink and color on paper, 2019

作品《大地之母》看似平靜的畫面,卻隱約之間透露猶如比利時超現實主義畫家René Magritte作品《Ready-Made Bouquet》的畫中人物般的蠢蠢欲動。另一作品《造夢者的奇異國度》,孤清冷漠的女仕身影,也同樣與頂上羽毛絢麗的熱帶候鳥形成對比,畫面同時呈現落寞與歡愉的對照亦可於此次多件展品中見到。中國文化中的雀鳥有各種吉祥祝賀之意,然而數以萬計的禽鳥卻也因人類而失去自由,甚至遭剝下絢麗的羽毛作為各種華麗的羽扇、奪目的裝飾帽,諸多不人道的狩獵行為隱藏在人類對於美的慾望與追求。

Eche-23, The Mother of Nature, 138x83cm, ink an dcolor on silk, 2014

Eche-28, White Peacock in the Mirror, 125x72cm, 2014, ink and color on silk

張惠文所關注的,便是其中人類慾望失控的矛盾,也帶領觀者直面生命的真實與脆弱。她以筆下擬人化的動物、植物主題表達對生命物種的關愛、人性的自省,輔以她超現實的美學觀點及細膩精湛的技藝表現,搭配英詩中譯的詩作,以及為各種珍禽的描述,為工筆畫帶來更為當代的風貌。

Eche-21, This is not the End, 120x70cm, 2019, ink and color on silk - detail 07

張惠文 Eunice CHEUNG Wai Man 個展 – 田野珍稀圖 Diamonds in the Field                    

展期:2020.7.11 - 8.29  Tue.-Sat., 9am - 6pm 

地點:Bluerider 仁愛館(台北市仁愛路四段25-1號10樓)

via / Bluerider ART

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ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」,登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」,以遊牧者般的自由節奏,將各式選品和設計帶入不同場域和城市,為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至920日,本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」,以德國包浩斯(Bauhaus)經典家具品牌「TECTA」作品為主軸,在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽,現場沒有白盒子背景的拘謹,也無華麗佈景襯托,而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

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(圖片提供:ACTUS)

從家具、空間到城市,ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS,早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本,逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年,ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃,並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」,進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

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(圖片提供:ACTUS)

數十年來,ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物,持續探索「人、家具與生活」之間的關係,並始終相信:美好的居住體驗,是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年,ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」,結合Form(形式)與Flow(流動)雙重概念,將設計帶入不同場域、文化與城市,為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角,也從中探索新的使用方式。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:ACTUS)

來自德國的TECTA,致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road SignACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角,傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神,獲柏林包浩斯檔案館(Bauhaus-Archiv Berlin)正式授權逾30款原創作品,涵蓋Marcel BreuerWalter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例,TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索,並透過持續演進的製作工藝,使經典設計不只停留於收藏與展示,而能真正回到日常使用之中。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)
ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點!

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基(Wassily Kandinsky)設計的經典作品,不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一,亦獲紐約現代藝術博物館(MoMA)永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶,在提供舒適支撐的同時,也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神,D41927年加入了摺疊機能,兼具俐落結構與靈活功能。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成,在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感,寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆,是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀,以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手,打破傳統收納家具的單一樣式,在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手,從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)

▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎,由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋,為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物,以條紋與色塊強化作品的幾何構成;厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中,在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本,M21-1以更適合都市空間的尺度,延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用,同時錯開對坐視線,在親密互動與個人空間之間取得平衡,展現TECTA對當代生活的細膩回應。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:TECTA)

包浩斯家具展登陸Road Sign:歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具,並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋,屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡,現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富,包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓,與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像,一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常,兩個地域的時區在此相遇,為看展添了幾分樂趣。

ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:ACTUS)
ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
(圖片提供:ACTUS)
ACTUS《Formflow MIT TECTA》展覽5件必看包浩斯經典家具!走進大稻埕老屋細賞Bauhaus設計
展覽期間,現場同步推出展期限定周邊,包含TECTA官方授權T-shirt、托特包,以及日本總代理ACTUS設計的馬克杯。(圖片提供:ACTUS)

《Formflow with ACTUS Phase 2:Formflow MIT TECTA》

展期|2026.08.21-09.20

地點|Road Sign(台北市大同區迪化街一段256號)

開放時間|週二至週日 13:00-21:00

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Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
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還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

記者會上,可愛的a-Weㄧ進場就吸引大家的目光(圖片來源:文化部)
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5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
展場外2樓陽台擠成一團的a-We巨型氣球,超級吸睛。(圖片來源:文化部)
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6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」,將於9月4日至11月3日在文化空總圖書館展演空間展出。(圖片來源:文化部)
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展場中可以與5款全新演化形態的a-We相遇,各自有著不同的個性。
(圖片來源:文化部)
展場中可以與5款全新演化形態的a-We相遇,各自有著不同的個性。 (圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

「巨大a-We」空降文化空總東草坪

另外,展覽期間,「巨大a-We」也將空降文化空總東草坪。原有穹頂劇場化身為高達17公尺的巨型 a-We,以Q彈並充滿韌性的氣泡造型,成為園區最醒目的拍照打卡地標。同時,展覽也將一次公開超過50種全新周邊商品,以及多達25位插畫家a-We賀圖創作應援,邀請大家一同感受從展場到生活,裡裡外外都被a-We包圍的可愛魅力。

展覽期間「巨大a-We」空降空總國家文化基地東草坪。原有穹頂劇場化身為高達17公尺的巨型 a-We,以Q彈並充滿韌性的氣泡造型,成為園區最醒目的拍照打卡地標 。(圖片來源:文化部)
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展場販售各式a-We限量商品。(圖片來源:文化部)
展場販售各式a-We限量商品。(圖片來源:文化部)

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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