目前西班牙的疫情仍然未歇，但馬德里相較之下狀況較為穩定，5月底開始逐漸解封，而西班牙蘇菲亞王后國家藝術中心博物館（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）迎來了由科索沃藝術家Petrit Halilaj打造的全新個展《從無名之地而來的烏鴉和颶風，捎來了人們愛的氣息》（To a raven and hurricanes that from unknown places bring back smells of humans in love），他用巨大奇幻花朵雕塑，歌頌愛的美好。

1986年出生科索沃的Petrit Halilaj，從小就在戰亂、動盪和身分認同不明的狀態下成長，以至於他的作品經常流露了這些特殊經歷，儘管都以幽默或頑皮的方式呈現，但仍然透露了在這樣國家成長的無奈與矛盾。

本次受蘇菲亞王后國家藝術中心博物館之邀，在極度夢幻的馬德里麗池公園水晶宮（Palacio de Cristal）舉辦個展，Petrit Halilaj與他同為藝術家的另一半Álvaro Urbano，以園丁鳥為靈感，模仿牠們在求偶時，雄鳥會替未來的另一半蓋一個美麗的巢穴，本展覽正以此為意象，兩人將水晶宮打造成一個巢穴，在巢穴中擺放了種子、櫻花、康乃馨和百合，而隨著水晶宮開窗讓陽光自然灑進，雀鳥們也因自然植物前來，創造藝術與大自然共存的環境。 

當然奇幻的巨大花朵裝置藝術，不只是個打卡拍照的好展覽，也不僅只是兩位來自保守國度的藝術家來到西班牙高呼同婚萬歲；像是展覽中最關鍵的作品《History of a Hug 》，拿著木頭的白烏鴉看似奇妙，但其實正是Petrit Halilaj以此雕塑回望自身家族的某個重要時刻，木頭是其祖父在鄉村工作時的生財工具，亦同時是他得知妻子生下第一個孩子時手持的物品，然而在父權體制下他無法大肆宣洩喜悅之情，因為極有可能被外界認為是軟弱行為，因此他將白烏鴉當作隱喻元素，表達社會存在多樣性價值，從他自己本身為一位未被家庭和大部分科索沃社會理解的同性戀族群，到一位未被其他國家認可的科索沃人，都藉由這項作品隱含相當多重的深意。

溫室裡的巨大花朵，則呼應水晶宮原是1887年為了放置菲律賓花朵而建的溫室，如今在此以花朵為展覽主軸，別具意義；另一層涵義則是水晶宮的身世與科索沃的命運有所雷同，水晶宮的建成年代，菲律賓仍是西班牙的殖民地，因此這種建築本身就是一部殖民史；無論哪一層意義，都象徵了「無法自決」，就跟園丁鳥的巢穴一樣，沒有限制、沒有邊界。因此Petrit Halilaj獲邀辦展時，笑稱這個展覽，根本是他人生的寫照。

不過比起上述的沉重意涵，Petrit Halilaj同樣希望每件作品都能為不同遊客在此創造獨一無二的故事。展覽從2020年7月17日至2021年2月28日止，詳情請見官網。

文／Mei Chiu

圖片© Miguel de Guzman 

資料來源／Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。