《天能》諾蘭大玩逆轉時間！主角沒有名字、逆流攝影、史詩爆炸場面等五大看點

別試著理解它，感受它。 

Don't try to understand it. Feel it. 

這大概是觀賞《天能》（TENET）的最佳註解！作為今年備受期待的大片，英國導演克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan） 再度翻玩時間，甚至帶到另一層境界，若以風格來說，《天能》大概能稱得上是諾蘭版的《007》系列諜報片，裡頭無不充斥著新穎科技、異國景致和善惡分明角色，從第一顆鏡頭開始就節奏快速，而隨著人物角色越多，也讓電影更像是一團迷霧，究竟天能是什麼？時間順序轉化了嗎？

TENET 這個英文字，被認為出自龐貝古城遺址中所發現，稱之為薩托方塊 (SATOR SQUARE) 的石板，極為對稱的迴文體，恰巧也能對應到劇中情節，但它又不像是走進一道旋轉門，只是發現另一個平行時空存在般那樣簡單，以及不時出現的熵定律、祖父悖論等，《天能》像是上了一堂燒腦學分課程，縱使會產生錯亂，卻又無從抗拒眼前那華麗視覺衝擊 ，進而沉浸於其中，正如同台詞所述「別試著理解它，感受它。 」！

以下含部分劇情雷 請斟酌閱覽

主角沒有名字之謎

首度與諾蘭合作即出任主角重擔的約翰大衛華盛頓（John David Washington ），身為男主角卻在片中隻字不提其姓名，對此諾蘭表示其實此舉是向經典電影致敬，「老式諜報片裡有些很經典的角色，導演不會給他一個名字，像是在某些德國戰爭片裡面的，像是罪犯的角色，他都不會有名字，但那個人也是非常強大的存在，我想要我的主人翁沒有名字，是因為我想要他有那種非常崇高的地位，也就是遵循那些經典片的傳統，不要用名字或符號去侷限他，不要有那種結構或框架，我更希望他能夠活在當下。」所以電影讓約翰大衛他自己去描繪這個角色，和創建他的背景故事。

熵是什麼？逆轉時間如何拍？

《天能》挑戰了大部分人對時間的認知，與逆轉時序有關的影視作品不下少數，但在諾蘭手上，時間則又昇華至另一境界，他創作裡的時間能夠彎曲、扭轉、平行發展，甚至逆轉，「故事關於時間的概念，我們如何經歷時間，並將這個科幻電影元素結合到經典的間諜電影橋段當中。」諾蘭說道。

試著想想逆轉時間它會怎麼運作？諾蘭在電影裡施展了大銀幕魔法，不過他所想像的逆轉時間並沒有脫離現代物理學的可能性，並與熱力學第二定律（the law of entropy）有關；簡單來說這是事物總是朝著最大亂度的方向進行。諾蘭解釋：「每一個物理定律都是對稱的，不論時間向前或向後推移，結果都會一樣，除了熱力學第二定律。這個定律表示如果能逆轉系統的熵（entropy）流向，就可以逆轉那系統的時間流向，所以這個故事是根據可靠的物理。我也將劇本交給諾貝爾物理學獎得主基普索恩（Kip Thorne）過目，他幫助我完善了一些構思，縱使我們並非要創造出完全合乎科學準確性的情節，但劇情大概程度上仍根據真實科學。」

當然，運用拍攝技巧得以用超現實的視覺畫面補足想像，不過單靠攝影機去描繪時間變異，或是簡單倒置攝影，這些對諾蘭而言顯然是不夠的，他解釋：「時間的方向和我們身處的環境要有互動，例如物件如何在我們身邊移動，甚至我們呼吸的空氣。逆轉概念是不對稱的，所以這套規則頗複雜，並以更複雜的方法呈現出來。這意味著要用上多種技術，從演員到動作技術指導要能夠在不同方向應付動作場面，奔跑和行走；汽車可以在不同地形向前向後行駛，於是我們能夠在每個鏡頭改變我們慣用的技術，創造出那個特定的畫面。根據我們過去的經驗，如果我們能夠運用上大量不同技術，好讓我們在鏡頭與鏡頭之間能夠不斷轉換花樣，場面會更為擬幻似真。」因此在長期合作夥伴攝影指導伊特范霍伊特瑪 （Hoyte van Hoytema）掌鏡下，同時結合IMAX®超大規格底片和70釐米底片拍攝。，才足以創造出磅礡鏡頭效果。

走訪七國構築天能世界觀

該怎麼構築《天能》的世界觀？諾蘭認為電影所講述的是一個針對全世界的恐怖威脅，並且危及全人類的存亡，這麼重大的威脅是全片高潮迭起的故事核心，所以這部電影橫跨全球各地的場景對於營造整部電影的節奏和呈現龐大的規模至關重要，也助長了該片的格局，帶領觀眾走遍世界各地，拍攝橫跨七國包含愛沙尼亞、義大利阿瑪菲、印度、丹麥、挪威、英國和美國。製片艾瑪湯瑪斯（Emma Thomas）更表示她最希望能讓觀眾擁有一種逃離現實的體驗，讓他們被這個故事帶到另一個世界。

全片最具挑戰性和最驚險刺激的其中一場戲份，絕對是在塔林市中心一條繁忙的高速公路蘭納公路上展開的飛車追逐戲份，影迷能看到由肯尼斯布萊納（Kenneth Branagh ）飾演的反派安德烈薩托（Andrei Sator）與主角一行人身處同一條公路，車輛卻同時順著時間向前行駛和逆轉時間倒退行駛。劇組取得當地政府的拍片許可，封鎖了八公里長的高速公路暫停通車三週。飾演尼爾的羅伯派汀森（Robert Pattinson ）也獲得允許，親自上陣演出一小段特技飆車動作，艾瑪湯瑪斯表示當特技動作團隊評估羅伯派汀森的開車技術後，他們都很佩服他，於是就讓他親自上陣，演出許多特技飆車的高難度動作。

《天能》裡的史詩畫面

在預告中有出現的飛機撞擊橋段，事實上，它是真實發生的。劇組選在加州維克多維爾（Victorville）一個廢棄飛機場取景。聽起來十足瘋狂，但諾蘭確實用了一台貨真價時的飛機來拍攝，然後將其摧毀。

作為電影裡充滿震撼力的一幕，其實一開始規劃是用模型和特效完成，不過在經過仔細計算後，「我們發現買一架退役的真飛機較製作飛機模型和機艙便宜。」製片艾瑪湯瑪斯說。團隊挑選了一架退役波音747客機，而有趣的是，要撞毀這架飛機前，首要工作是要先維修它，補其已遺失和不堪用的零件。

解決了飛機，接著則是要找適合拍攝的場景，執行監製Thomas Hayslip表示：「由於這場戲飛機會輾過車輛，撞倒燈柱，最後撞向大樓，然後起火。這一系列都是機場不希望發生的事情，但我們全都做了。得到拍攝准許後，也邀請了波音前來，證明我們不會破壞他們的飛機庫或是停泊在內的飛機。我們請了物理學家去計算那場動作戲，這個重量的飛機，以這樣的煞機衝力，滑行速度會有多快，可以在多少時間內煞停，與及會停在哪裡。我們將結果給了波音，告訴他們如果在此時煞掣，飛機會滑行23呎並停在那裡。」為了安全並掌握控制，飛機不能以自己動能滑行，於是特效演員Jim Wilkey特地考取執照，親自開著拖車在跑道拉動飛機，而飛機偏離跑道後就交由滑輪系統去引導撞擊場面發生。而機師於機尾靠近輪艙的駕駛艙內駕駛，盡量遠離受撞擊及煙火效果的部分。

諾蘭的時間概念

我對時間的興趣是因為我們都生活在時間之中，我對時間的興趣也是因為我們用第一人稱的角度去客觀看待時間，然後觀眾去電影院會花上一段長短不等的時間看電影，我想要去檢視在我的作品中時間在大家眼中是什麼樣的。大家都在時間中生活，但時間也是非常抽象的，我們無法觸摸或品嚐，然後電影是用攝影機拍下來，攝影機的畫面會有時間碼，因此可以藉由線性剪接來呈現時間，我想用這個方式去探索，然後來解讀時間這個概念，對我來說，這就是一個拍攝電影非常好的題材。

via 華納兄弟影業

人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

\ 圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；然而，他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

\ 60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

聞名於2017年寺山修司長篇小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼長篇小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》）的日本電影導演暨編劇岸善幸，尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

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流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。