別試著理解它，感受它。 

Don't try to understand it. Feel it. 

這大概是觀賞《天能》（TENET）的最佳註解！作為今年備受期待的大片，英國導演克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan） 再度翻玩時間，甚至帶到另一層境界，若以風格來說，《天能》大概能稱得上是諾蘭版的《007》系列諜報片，裡頭無不充斥著新穎科技、異國景致和善惡分明角色，從第一顆鏡頭開始就節奏快速，而隨著人物角色越多，也讓電影更像是一團迷霧，究竟天能是什麼？時間順序轉化了嗎？

TENET 這個英文字，被認為出自龐貝古城遺址中所發現，稱之為薩托方塊 (SATOR SQUARE) 的石板，極為對稱的迴文體，恰巧也能對應到劇中情節，但它又不像是走進一道旋轉門，只是發現另一個平行時空存在般那樣簡單，以及不時出現的熵定律、祖父悖論等，《天能》像是上了一堂燒腦學分課程，縱使會產生錯亂，卻又無從抗拒眼前那華麗視覺衝擊 ，進而沉浸於其中，正如同台詞所述「別試著理解它，感受它。 」！

以下含部分劇情雷 請斟酌閱覽

主角沒有名字之謎

首度與諾蘭合作即出任主角重擔的約翰大衛華盛頓（John David Washington ），身為男主角卻在片中隻字不提其姓名，對此諾蘭表示其實此舉是向經典電影致敬，「老式諜報片裡有些很經典的角色，導演不會給他一個名字，像是在某些德國戰爭片裡面的，像是罪犯的角色，他都不會有名字，但那個人也是非常強大的存在，我想要我的主人翁沒有名字，是因為我想要他有那種非常崇高的地位，也就是遵循那些經典片的傳統，不要用名字或符號去侷限他，不要有那種結構或框架，我更希望他能夠活在當下。」所以電影讓約翰大衛他自己去描繪這個角色，和創建他的背景故事。

熵是什麼？逆轉時間如何拍？

《天能》挑戰了大部分人對時間的認知，與逆轉時序有關的影視作品不下少數，但在諾蘭手上，時間則又昇華至另一境界，他創作裡的時間能夠彎曲、扭轉、平行發展，甚至逆轉，「故事關於時間的概念，我們如何經歷時間，並將這個科幻電影元素結合到經典的間諜電影橋段當中。」諾蘭說道。

試著想想逆轉時間它會怎麼運作？諾蘭在電影裡施展了大銀幕魔法，不過他所想像的逆轉時間並沒有脫離現代物理學的可能性，並與熱力學第二定律（the law of entropy）有關；簡單來說這是事物總是朝著最大亂度的方向進行。諾蘭解釋：「每一個物理定律都是對稱的，不論時間向前或向後推移，結果都會一樣，除了熱力學第二定律。這個定律表示如果能逆轉系統的熵（entropy）流向，就可以逆轉那系統的時間流向，所以這個故事是根據可靠的物理。我也將劇本交給諾貝爾物理學獎得主基普索恩（Kip Thorne）過目，他幫助我完善了一些構思，縱使我們並非要創造出完全合乎科學準確性的情節，但劇情大概程度上仍根據真實科學。」

當然，運用拍攝技巧得以用超現實的視覺畫面補足想像，不過單靠攝影機去描繪時間變異，或是簡單倒置攝影，這些對諾蘭而言顯然是不夠的，他解釋：「時間的方向和我們身處的環境要有互動，例如物件如何在我們身邊移動，甚至我們呼吸的空氣。逆轉概念是不對稱的，所以這套規則頗複雜，並以更複雜的方法呈現出來。這意味著要用上多種技術，從演員到動作技術指導要能夠在不同方向應付動作場面，奔跑和行走；汽車可以在不同地形向前向後行駛，於是我們能夠在每個鏡頭改變我們慣用的技術，創造出那個特定的畫面。根據我們過去的經驗，如果我們能夠運用上大量不同技術，好讓我們在鏡頭與鏡頭之間能夠不斷轉換花樣，場面會更為擬幻似真。」因此在長期合作夥伴攝影指導伊特范霍伊特瑪 （Hoyte van Hoytema）掌鏡下，同時結合IMAX®超大規格底片和70釐米底片拍攝。，才足以創造出磅礡鏡頭效果。

走訪七國構築天能世界觀

該怎麼構築《天能》的世界觀？諾蘭認為電影所講述的是一個針對全世界的恐怖威脅，並且危及全人類的存亡，這麼重大的威脅是全片高潮迭起的故事核心，所以這部電影橫跨全球各地的場景對於營造整部電影的節奏和呈現龐大的規模至關重要，也助長了該片的格局，帶領觀眾走遍世界各地，拍攝橫跨七國包含愛沙尼亞、義大利阿瑪菲、印度、丹麥、挪威、英國和美國。製片艾瑪湯瑪斯（Emma Thomas）更表示她最希望能讓觀眾擁有一種逃離現實的體驗，讓他們被這個故事帶到另一個世界。

全片最具挑戰性和最驚險刺激的其中一場戲份，絕對是在塔林市中心一條繁忙的高速公路蘭納公路上展開的飛車追逐戲份，影迷能看到由肯尼斯布萊納（Kenneth Branagh ）飾演的反派安德烈薩托（Andrei Sator）與主角一行人身處同一條公路，車輛卻同時順著時間向前行駛和逆轉時間倒退行駛。劇組取得當地政府的拍片許可，封鎖了八公里長的高速公路暫停通車三週。飾演尼爾的羅伯派汀森（Robert Pattinson ）也獲得允許，親自上陣演出一小段特技飆車動作，艾瑪湯瑪斯表示當特技動作團隊評估羅伯派汀森的開車技術後，他們都很佩服他，於是就讓他親自上陣，演出許多特技飆車的高難度動作。

《天能》裡的史詩畫面

在預告中有出現的飛機撞擊橋段，事實上，它是真實發生的。劇組選在加州維克多維爾（Victorville）一個廢棄飛機場取景。聽起來十足瘋狂，但諾蘭確實用了一台貨真價時的飛機來拍攝，然後將其摧毀。

作為電影裡充滿震撼力的一幕，其實一開始規劃是用模型和特效完成，不過在經過仔細計算後，「我們發現買一架退役的真飛機較製作飛機模型和機艙便宜。」製片艾瑪湯瑪斯說。團隊挑選了一架退役波音747客機，而有趣的是，要撞毀這架飛機前，首要工作是要先維修它，補其已遺失和不堪用的零件。

解決了飛機，接著則是要找適合拍攝的場景，執行監製Thomas Hayslip表示：「由於這場戲飛機會輾過車輛，撞倒燈柱，最後撞向大樓，然後起火。這一系列都是機場不希望發生的事情，但我們全都做了。得到拍攝准許後，也邀請了波音前來，證明我們不會破壞他們的飛機庫或是停泊在內的飛機。我們請了物理學家去計算那場動作戲，這個重量的飛機，以這樣的煞機衝力，滑行速度會有多快，可以在多少時間內煞停，與及會停在哪裡。我們將結果給了波音，告訴他們如果在此時煞掣，飛機會滑行23呎並停在那裡。」為了安全並掌握控制，飛機不能以自己動能滑行，於是特效演員Jim Wilkey特地考取執照，親自開著拖車在跑道拉動飛機，而飛機偏離跑道後就交由滑輪系統去引導撞擊場面發生。而機師於機尾靠近輪艙的駕駛艙內駕駛，盡量遠離受撞擊及煙火效果的部分。

諾蘭的時間概念

我對時間的興趣是因為我們都生活在時間之中，我對時間的興趣也是因為我們用第一人稱的角度去客觀看待時間，然後觀眾去電影院會花上一段長短不等的時間看電影，我想要去檢視在我的作品中時間在大家眼中是什麼樣的。大家都在時間中生活，但時間也是非常抽象的，我們無法觸摸或品嚐，然後電影是用攝影機拍下來，攝影機的畫面會有時間碼，因此可以藉由線性剪接來呈現時間，我想用這個方式去探索，然後來解讀時間這個概念，對我來說，這就是一個拍攝電影非常好的題材。

via 華納兄弟影業

「痛並快樂著」，創意工作者最常給自我狀態下的註解前3名肯定有這句。《穿著Prada的惡魔》第二部開拍，既以時尚產業為主軸，造型方面的極高關注度自不在話下，但同時間，那份逐夢過程裡的滿血沸騰，卻不僅僅與特定行業從業者共情，更是這部電影20年來始終耀眼的核心。續作上映前，本文筆記首集10件必知之事——邊為舊朋友重溫美好回憶，邊迎接新朋友們掉進閃閃發光的時尚宇宙。

原文發布：2025.08.03；內容更新：2026.02.02

《穿著Prada的惡魔2》驚喜釋出正式預告，米蘭達、小安、艾蜜莉、奈傑爾等經典角色全員回歸亮相，與全球影迷相約2026年5月1日戲院見！

《穿著Prada的惡魔2》最新預告（2026）

《穿著Prada的惡魔2》首發預告（2025）

隨便一問現正處於30、40歲這一代的時尚編輯或時尚迷，時尚的第一課是什麼？

A：《穿著Prada的惡魔》、Vogue、安娜溫圖。

（Just Kidding）

然而也並不全然是玩笑，2006年跟著「俗包」小安勇闖美國版Vogue辦公室的時尚歷險記，不知道讓多少女孩從此心生嚮往，甚至真的一頭栽進這個產業。

如今，20年、相當於40個季度的服裝更迭晃眼而過，隨《穿著Prada的惡魔2》開拍，堪稱近年最大回憶殺向全球無數小安席捲而來，更憑一波波路透圖全面攻佔原來對時尚無感的大眾社群。拍攝重地紐約街邊，每天蹲滿狗仔和影迷，用不同角度為全世界即時轉播最新流行——除「本色」品牌Prada外，Dior、Valentino、Jacquemus、Jean Paul Gaultier⋯⋯陸續被點名，從服裝包款到鞋履和飾品，各精品大牌無不在這「伸展台」上好好露一手，（拼一把完美行銷）。

▼ 安海瑟薇個人社群同步曬出數套角色造型，圖中她身著來自Jean Paul Gaultier的背心式西裝，示範俐落幹練的都會感穿搭。

▼ 紐約時裝週（NYFW）官方亦曝光其以一襲Gabriela Hearst拼色洋裝入鏡《穿著Prada的惡魔2》，洋溢滿滿春夏度假風情。

「女魔頭」本人都讚好，娛樂度、商業性、職場成長議題全顧到

黑色幽默喜劇片《穿著Prada的惡魔（The Devil Wears Prada）》以《Runway》雜誌社為場景講述連軸轉的時尚產業日常，事實上眾所周知主角「米蘭達」的角色原型無非就是國際時尚媒體第一把交椅《Vogue》美國版編輯總監安娜溫圖（Anna Wintour）。然在「女魔頭」形象深植人心的這些年間，安娜溫圖於自家影音問答、《大衛深夜秀》等知名節目上都不避諱談及《穿著Prada的惡魔》，更表示「它著實展現了付諸於編製雜誌的所有努力」是她喜歡這部電影的部分；數年後《Vogue》還曾「仿作」電影開場，推出安娜溫圖與主演梅莉史翠普（Meryl Streep）王見王的獨家訪談，可以說終極認證了此作的成功：本人非但沒生氣自己被影射，倒還覺得挺有意思——即便今日回看，遑論造型依舊是時髦頂標，在娛樂度、商業性乃至「職場成長」大題上亦皆拿捏得恰到好處，不犯說教之嫌，單純藉兩位女性之口表達截然不同的人生觀，因此兼得多面向的共感與共情。

2025年，安娜溫圖甫卸任美國版《Vogue》編輯總監之際（註），該片製作公司二十世紀影業（20th Century Studios）重磅宣布續集於2026年5月1日以原班人馬回歸大銀幕；縱使時機點應非刻意為之，卻讓人愈發期待此部「偽傳記」（故事改編自安娜溫圖前助理Lauren Weisberger所撰之同名小說）將如何持續勾勒並永留溫圖女士領軍時尚媒體數十年的堅定身影。

註：安娜溫圖已於2025年6月27日正式對外宣布卸任美國版《Vogue》編輯總監一職，並仍續任康泰納仕集團全球首席內容長及《Vogue》全球編輯總監，未來將專注全球內容方針的統籌管理，而不再負責美國版雜誌的事務性工作。

那麼，如果、要是、你從前對時尚一點都不感興趣以至於根本沒看過這所謂的「時尚經典」的話！接續前情，以下將概要式回顧劇情並交錯解析編導演各方面亮點，完整帶來《穿著Prada的惡魔》必知10件事，幫你無縫接軌續作電影。

《穿著Prada的惡魔》必知10件事

#01 從莫名其妙拿到的offer展開冒險

美國西北大學畢業的安迪（Andrea Andy Sachs，安海瑟薇飾）在校時是《西北日報》主編，畢業後搬到紐約生活並希望成為《The New Yorker》、《Vanity Fair》之類深度報導類刊物的記者（片頭呈現她過去寫的全是社會新聞）；前往面試時尚雜誌《Runway》主編助理時不僅不知道傳奇人物米蘭達（Miranda Priestly，梅莉史翠普飾）是誰、壓根兒沒聽出前輩艾蜜莉（Emily Charlton，艾蜜莉布朗飾）對自己打扮不入流的嘲諷，甚至連米蘭達批她毫無時尚品味和概念時還能回懟「我不適合這裡，但我很聰明」，讓對方眼睛一亮。後雖順利錄取大家口中「成千上萬女孩搶破頭」的工作，本人實則抱持不會久待、只拿它當跳板的心情，誤打誤撞展開未曾設想的華麗冒險。

恰如角色所言，「我不是那些（會為此搶破頭的）女孩」，《穿著Prada的惡魔》有趣就有趣在於它以非夢寐以求、不盲目崇拜的「違和」角度切入，反而能夠拉出一個清醒的觀點去真正描繪（正因不自知所以才）迷失自我的過程。

#02 藝術總監一語道破產業祕辛

被米蘭達洗臉了一陣子之後，安迪下定決心搏命一年、再帶著這條非常「管用」的履歷跳槽，也從穿著打扮上徹底改頭換面，逐漸步上工作正軌。有次和《Runway》藝術總監奈傑爾（Nigel，史丹利圖奇飾）發牢騷表示自己已經快無法兼顧私人生活時，總監一句「等你的生活全化為烏有時，記得讓我知道；那表示是時候升職了。（Let me know when your whole life goes up in smoke. That means it’s time for a promotion.）」成經典。原著小說畢竟出自業內人之手，電影中諸多話語精闢到位，某種程度上可謂時尚業、媒體業到各類創意工作者的共同寫照；細究起來卻不完全只有貶義，亦包含著工作與生活在極高連結下的此消彼長——這處犧牲，那處便準備收成。

#03 痛並快樂著，創意工作者懂的都懂

承上所述，安迪「痛並快樂著」的生活狀態於是讓相關產業人士心有戚戚焉。《穿著Prada的惡魔》一部分的成功，或許也當為觀眾的自我映照和投射所造就。至於安迪究竟是否真的快樂過，這點人人看法有異，但客觀而言她充分享受其中的成就感是不爭的事實，她會笑著送朋友公關品、與人開心談論將去巴黎時裝週見到的大人物⋯⋯外在環境時刻變化，交雜的各種情緒難以摸清確也是人之常情。

#04 鍍金的社畜終究還是社畜

安迪的男友奈特（Nate Cooper，艾德葛納飾）在安迪初入《Runway》時便曾吐槽，「你只是去接電話、買咖啡，做那些需要穿晚禮服嗎？」縱然身處看似光鮮亮麗的產業，說到底大多還是日日奔忙的打工人，頂多能算鍍了一層縹緲金光的打工人。不過電影在這部分呈現上較有所美化，以安迪的經濟背景設定來說應無法日常穿戴那些服裝配件，奢華單品的出現偏向視覺美感考量。台詞部分則始終相當貼合，故事中段兩人爭吵時，安迪憤而指責男友始終認為時尚很愚蠢（或許也是她內心深處真正的聲音），男友冷回，「你以前會說這不過是份工作，會取笑《Runway》那些女孩，現在你已經成為她們其中之一。」讓安迪頓時啞口無言，也揭露了當局者迷的事實。

#05 角色們在《Runway》上班，觀眾們在看大型伸展台

中場休息讓我們一探除了編導演基本盤外的最大亮點——非那些彷如時尚秀場般的服裝設計莫屬。《穿著Prada的惡魔》造型上的吸睛鋪排不限於米蘭達、安迪、艾蜜莉等主角身上，整個《Runway》雜誌社內哪怕僅有數秒鏡頭的「路過同事」都時髦爆表，還特別找來現實生活中的超模吉賽兒邦臣（Gisele Bündchen）飾演時尚編輯，尤具說服力。同時也隨角色間的談話帶到時尚歷史、品牌和設計師科普，並點到為止地局部賦予其定位和評價。背後最大功臣、美國電影服裝設計師Patricia Field即憑藉此片和《慾望城市》兩代表作廣為人知，《穿著Prada的惡魔2》造型則改由當年的助理造型師Molly Rogers升格包辦。

#06 若為夢想故，愛情麵包皆可拋

最後安迪在和多年男友幾乎「玩完」之際急踩煞車，回到自己原來歸屬的生活。不過於此之前，她其實有過多次抉擇機會，包括被要求弄到《哈利波特》未出版手稿時曾想過辭職、酒會上結識的作家朋友曾主動提出要為她引薦到真正想去的刊物、米蘭達叫她「自己決定」是否願意（取代艾蜜莉）隨行前往巴黎時裝週等，安迪都半推半就地選擇留下、留在除了工作一無所有的處境裡；或許她確實不是那些做夢的女孩，但她同她們一樣，為了那份「我才不會被打敗」的信念感，逐漸扭曲了生活的形狀，也失去了父母、愛人和身邊朋友的理解。

#07 「第一助理」的際遇才是真實人生

遠早於安迪跟著米蘭達做事、好不容易熬成第一助理的「Miranda Girl」艾蜜莉，自始至終一廂情願認定自己是老闆心中的第一順位，從電影開頭就叨念著今年要去巴黎時裝週、重感冒時會「I love my job. I love my job. I love my job.」地跟自己精神喊話，為工作在所不辭。下場卻是在時裝週前夕出車禍，一切化為泡影。（但就算沒出車禍她也已經被米蘭達的巴黎行除名）

電影走到這裡，選用了一個相對詼諧的手法詮釋艾蜜莉的車禍事故，愛馬仕絲巾滿天飛散，彷彿映照著當事人好氣、旁觀者又不免替她感到好笑（不值）的矛盾情境。人會有逼不得已依靠信念而活的時候，但不能忘記信念終究抗衡不了巨大外力，真實人生亦不存在「戰不死」的主角光環；從劇本意涵上來說，艾蜜莉作為安迪的對照組，深刻呈現出人生最殘酷、也是最常有的景況。

#08 原來巴黎什麼都沒有

劇中人物不斷談論的時尚之都巴黎，究竟有什麼讓人甘願赴湯蹈火？電影尾聲安迪真隨米蘭達來到巴黎參與所謂最重要的一週，觀眾亦隨安迪與作家好友在異地一夜纏綿後徹底迎來人間清醒時刻。當一切都好像趨於美夢成真之時，安迪意外撞見米蘭達即將二度離婚的脆弱面，又從作家好友口中得知集團決定換掉米蘭達、起用《Runway》法國版主編賈桂琳取而代之。好傻好天真的安迪急急忙忙想把消息預先告訴米蘭達，最終發現米蘭達才是那個真正坐在棋桌上的權力者，不惜犧牲多年工作夥伴兼好友也要先保住自己，擺了所有人一道。此事讓安迪看清了浮華背後只談利益、全無真情的人際網絡，於是親手破除幻夢，做出選擇：不成為米蘭達。

#09 靈魂不可賤賣

艾蜜莉車禍後曾和安迪說的一席話在電影全知視角下特別關鍵，「你一直口口聲聲說自己一點也不在乎這些東西，你只想當個記者。但承認吧，打從你穿上第一雙Jimmy Choo鞋的那天，你就已經賣掉了你的靈魂。」

安迪從巴黎返回紐約，脫下高跟鞋，重新穿上那些一點也不fancy的衣服，在面試新一份工作時收到極度米蘭達風格的推薦語，「她是我目前為止有過的助理中，令我最為的失望一個；而你要是不雇用她，你就是笨蛋。」靈魂有價，且非單一定價標準。全片收在安迪和米蘭達隔街相望，用各自的方式，無聲地為彼此祝福。

#10 你的人生你選擇，他的人生你無從置喙

所有的美好，不能說全部、但有80%甚至更多，追根究柢來自人的賦予，是人們親自賦予了那些「過於重要」的事物反過頭來擊倒自己的力量。有人惋惜安迪飛下枝頭，從鳳凰變回麻雀；也有人慨嘆聰明的女孩總算覺醒，重拾珍貴的本質——兩種解讀都正確，且恰為這部電影所傳遞的雙面意涵。《穿著Prada的惡魔》透過安迪、米蘭達兩位出色女性人生觀的差異和衝突，彰顯每一種境遇都是選擇題、而非是非題的核心旨意；每一個獨特的她們，都會繼續在不同世界放自己的光。

同場加映：《穿著Prada的惡魔2》劇情＆造型看點

▍媒體生態改變，《Runway》如何應對？

如今媒體生態和首集早已不可同日而語。《穿著Prada的惡魔2》據傳將奠基但不完全跟隨同作者創作於2013年的小說續集《Revenge Wears Prada: The Devil Returns》，而更聚焦紙媒式微的當代環境下，米蘭達如何帶領傳統雜誌《Runway》度過組織重整、數位轉型及廣告下滑等危機。同時，昔日的第一助理艾蜜莉將以品牌高管身分回歸復仇，與前老闆來一場時尚商戰。

▍造型師換人，角色穿搭能否再寫下一本時尚教科書？

造型上的進化也是眾所矚目焦點，其中尤具象徵意義的「高跟鞋」單品，倒是搶先一睹小安穿上Prada（惡魔則踩Jacquemus），因而頻頻有人笑稱穿著Prada惡魔這回不穿Prada了；艾蜜莉亦一甩過去愛慕虛榮的「拜金」形象，手拎Dior 2025大熱包款D-Journey，搖身成為真正的「多金」女——但之於這種視覺取勝的電影，路透畢竟還是見樹不見林啊，一切驚喜只待各位2026年春天進電影院揭曉。

拿下2025坎城影展最高榮譽金棕櫚獎、入圍2026奧斯卡最佳國際電影&原創劇本的《只是一場意外》，1月底於台灣上映！導演為伊朗籍的賈法．潘納希，這位達成金熊、金獅、金棕櫚3大影展大滿貫的名導，多次遭政府監禁。本片在無政府許可下完成拍攝，他汲取過去在獄中蒙眼受審的經歷，以「聽覺」塑造張力強悍的觀影體驗。

曾以《生命的圓圈》奪下威尼斯影展金獅獎、《計程人生》獲頒柏林影展金熊獎，伊朗導演賈法．潘納希（Jafar Panahi）2025年帶來新作《只是一場意外》，再度斬獲坎城影展金棕櫚獎，讓他完成歐洲3大影展大滿貫的創舉。這部由伊朗、法國、盧森堡合拍的電影，也代表法國參加2026奧斯卡「最佳國際影片」，並順利挺進最終5強入圍名單，還獲得最佳原創劇本提名。

張力層層堆疊的驚悚鬧劇

《只是一場意外》以一場開車誤撞小狗的意外展開，讓主角Vahid「疑似」遇見了過去在獄中對自己施以暴刑的獄警。於是他綁架對方，找來當年獄友確認其真實身分，但每個人都因過去為矇眼受審，難以明辨。未明的真相和動搖的復仇不斷拉扯，成了一樁黑色幽默的驚悚鬧劇。

在多數電影片長落在2小時左右的現今，《只是一場意外》在103分鐘的長度裡，以多顆長鏡頭鋪陳張力，並透過幽微卻震撼的「聲音」貫穿全片，結局極具後座力。

持續抵抗政府威權的國際名導

導演賈法．潘納希2009年起因政治因素多次遭拘禁，2010年被下令20年內禁止創作與出境，當年他在坎城影展評審席位更被象徵性地空出，以示國際聲援。

但他照樣創作不輟，2011年於自家公寓祕密完成《這不是一部電影》，將硬碟塞入蛋糕送至坎城首映，記錄藝術家受「禁令」所困的日常生活；2015年《計程人生》奪得金熊獎與國際影評人聯盟獎；2018年《三張面孔》再度獲坎城影展最佳劇本獎；2022年，他再度被捕，隔年獲釋後《這裡沒有熊》以偽紀錄片手法，自編自導自演諷刺自身處境與伊朗現況，並獲威尼斯影展評審團特別獎。

向在獄中相遇的囚犯致敬

睽違3年再帶來的《只是一場意外》，賈法．潘納希以自身在獄中的經歷為靈感：無數囚犯被單獨囚禁、蒙眼審問長達數小時，讓他們只能透過聲音想像對方模樣，而這些聲響，也化為電影最核心的創作來源。他於出獄7個月後開始構思本片，向那些在獄中相遇的囚犯致敬。

電影也與伊朗社會近年的變化密切關聯。2022年震撼國際的「頭巾革命」，一名女性因違反頭巾法遭拘捕後不幸喪命，引發大規模示威抗議，迫使無數女性走上街頭。至今已有越來越多女性在伊朗街頭不再佩戴頭巾，成為市民於日常中持續進行的社會抗爭。片中也透過更為自由的女性服飾呈現，為不合時宜的體制表達強烈控訴。

政治迫害是無法迴避的生活日常

《只是一場意外》在未經伊朗政府許可下祕密完成，但就在該片於哥譚獎獲獎前夕，賈法．潘納希再度因「反國家宣傳活動」遭政府判刑並被限制出境。對此他表示，「我的國家是我可以呼吸的地方，是我找到生活理由與創作力量的所在。伊朗如今面臨的問題是暫時的，就像任何社會都會經歷的一樣。」並補充，「我知道我的電影不討好政府，但這並不是我不回國的理由，我會回去的。」

這位認為「政治迫害並非創作主題，而是我無法迴避的生活日常」的導演，始終將「拍攝電影」視為對抗體制的方式，銀幕內外相呼應的情感，也造就了難以取代的影像力量。

_{文、資料整理｜張以潔
圖｜傳影互動}