《天能》諾蘭大玩逆轉時間!主角沒有名字、逆流攝影、史詩爆炸場面等五大看點

《天能》五大看點

別試著理解它,感受它。 

Don't try to understand it. Feel it. 


這大概是觀賞《天能》(TENET)的最佳註解!作為今年備受期待的大片,英國導演克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan) 再度翻玩時間,甚至帶到另一層境界,若以風格來說,《天能》大概能稱得上是諾蘭版的《007》系列諜報片,裡頭無不充斥著新穎科技、異國景致和善惡分明角色,從第一顆鏡頭開始就節奏快速,而隨著人物角色越多,也讓電影更像是一團迷霧,究竟天能是什麼?時間順序轉化了嗎?

天能劇照

TENET 這個英文字,被認為出自龐貝古城遺址中所發現,稱之為薩托方塊 (SATOR SQUARE) 的石板,極為對稱的迴文體,恰巧也能對應到劇中情節,但它又不像是走進一道旋轉門,只是發現另一個平行時空存在般那樣簡單,以及不時出現的熵定律、祖父悖論等,《天能》像是上了一堂燒腦學分課程,縱使會產生錯亂,卻又無從抗拒眼前那華麗視覺衝擊 ,進而沉浸於其中,正如同台詞所述「別試著理解它,感受它。 」!

以下含部分劇情雷 請斟酌閱覽

主角沒有名字之謎

首度與諾蘭合作即出任主角重擔的約翰大衛華盛頓(John David Washington ),身為男主角卻在片中隻字不提其姓名,對此諾蘭表示其實此舉是向經典電影致敬,「老式諜報片裡有些很經典的角色,導演不會給他一個名字,像是在某些德國戰爭片裡面的,像是罪犯的角色,他都不會有名字,但那個人也是非常強大的存在,我想要我的主人翁沒有名字,是因為我想要他有那種非常崇高的地位,也就是遵循那些經典片的傳統,不要用名字或符號去侷限他,不要有那種結構或框架,我更希望他能夠活在當下。」所以電影讓約翰大衛他自己去描繪這個角色,和創建他的背景故事。

03【TENET天能】

熵是什麼?逆轉時間如何拍?

《天能》挑戰了大部分人對時間的認知,與逆轉時序有關的影視作品不下少數,但在諾蘭手上,時間則又昇華至另一境界,他創作裡的時間能夠彎曲、扭轉、平行發展,甚至逆轉,「故事關於時間的概念,我們如何經歷時間,並將這個科幻電影元素結合到經典的間諜電影橋段當中。」諾蘭說道。

天能

試著想想逆轉時間它會怎麼運作?諾蘭在電影裡施展了大銀幕魔法,不過他所想像的逆轉時間並沒有脫離現代物理學的可能性,並與熱力學第二定律(the law of entropy)有關;簡單來說這是事物總是朝著最大亂度的方向進行。諾蘭解釋:「每一個物理定律都是對稱的,不論時間向前或向後推移,結果都會一樣,除了熱力學第二定律。這個定律表示如果能逆轉系統的熵(entropy)流向,就可以逆轉那系統的時間流向,所以這個故事是根據可靠的物理。我也將劇本交給諾貝爾物理學獎得主基普索恩(Kip Thorne)過目,他幫助我完善了一些構思,縱使我們並非要創造出完全合乎科學準確性的情節,但劇情大概程度上仍根據真實科學。」

01【天能】

當然,運用拍攝技巧得以用超現實的視覺畫面補足想像,不過單靠攝影機去描繪時間變異,或是簡單倒置攝影,這些對諾蘭而言顯然是不夠的,他解釋:「時間的方向和我們身處的環境要有互動,例如物件如何在我們身邊移動,甚至我們呼吸的空氣。逆轉概念是不對稱的,所以這套規則頗複雜,並以更複雜的方法呈現出來。這意味著要用上多種技術,從演員到動作技術指導要能夠在不同方向應付動作場面,奔跑和行走;汽車可以在不同地形向前向後行駛,於是我們能夠在每個鏡頭改變我們慣用的技術,創造出那個特定的畫面。根據我們過去的經驗,如果我們能夠運用上大量不同技術,好讓我們在鏡頭與鏡頭之間能夠不斷轉換花樣,場面會更為擬幻似真。」因此在長期合作夥伴攝影指導伊特范霍伊特瑪 (Hoyte van Hoytema)掌鏡下,同時結合IMAX®超大規格底片和70釐米底片拍攝。,才足以創造出磅礡鏡頭效果。

走訪七國構築天能世界觀

該怎麼構築《天能》的世界觀?諾蘭認為電影所講述的是一個針對全世界的恐怖威脅,並且危及全人類的存亡,這麼重大的威脅是全片高潮迭起的故事核心,所以這部電影橫跨全球各地的場景對於營造整部電影的節奏和呈現龐大的規模至關重要,也助長了該片的格局,帶領觀眾走遍世界各地,拍攝橫跨七國包含愛沙尼亞、義大利阿瑪菲、印度、丹麥、挪威、英國和美國。製片艾瑪湯瑪斯(Emma Thomas)更表示她最希望能讓觀眾擁有一種逃離現實的體驗,讓他們被這個故事帶到另一個世界。

03【天能】

全片最具挑戰性和最驚險刺激的其中一場戲份,絕對是在塔林市中心一條繁忙的高速公路蘭納公路上展開的飛車追逐戲份,影迷能看到由肯尼斯布萊納(Kenneth Branagh )飾演的反派安德烈薩托(Andrei Sator)與主角一行人身處同一條公路,車輛卻同時順著時間向前行駛和逆轉時間倒退行駛。劇組取得當地政府的拍片許可,封鎖了八公里長的高速公路暫停通車三週。飾演尼爾的羅伯派汀森(Robert Pattinson )也獲得允許,親自上陣演出一小段特技飆車動作,艾瑪湯瑪斯表示當特技動作團隊評估羅伯派汀森的開車技術後,他們都很佩服他,於是就讓他親自上陣,演出許多特技飆車的高難度動作。

《天能》裡的史詩畫面

在預告中有出現的飛機撞擊橋段,事實上,它是真實發生的。劇組選在加州維克多維爾(Victorville)一個廢棄飛機場取景。聽起來十足瘋狂,但諾蘭確實用了一台貨真價時的飛機來拍攝,然後將其摧毀。

作為電影裡充滿震撼力的一幕,其實一開始規劃是用模型和特效完成,不過在經過仔細計算後,「我們發現買一架退役的真飛機較製作飛機模型和機艙便宜。」製片艾瑪湯瑪斯說。團隊挑選了一架退役波音747客機,而有趣的是,要撞毀這架飛機前,首要工作是要先維修它,補其已遺失和不堪用的零件。

解決了飛機,接著則是要找適合拍攝的場景,執行監製Thomas Hayslip表示:「由於這場戲飛機會輾過車輛,撞倒燈柱,最後撞向大樓,然後起火。這一系列都是機場不希望發生的事情,但我們全都做了。得到拍攝准許後,也邀請了波音前來,證明我們不會破壞他們的飛機庫或是停泊在內的飛機。我們請了物理學家去計算那場動作戲,這個重量的飛機,以這樣的煞機衝力,滑行速度會有多快,可以在多少時間內煞停,與及會停在哪裡。我們將結果給了波音,告訴他們如果在此時煞掣,飛機會滑行23呎並停在那裡。」為了安全並掌握控制,飛機不能以自己動能滑行,於是特效演員Jim Wilkey特地考取執照,親自開著拖車在跑道拉動飛機,而飛機偏離跑道後就交由滑輪系統去引導撞擊場面發生。而機師於機尾靠近輪艙的駕駛艙內駕駛,盡量遠離受撞擊及煙火效果的部分。

諾蘭的時間概念

我對時間的興趣是因為我們都生活在時間之中,我對時間的興趣也是因為我們用第一人稱的角度去客觀看待時間,然後觀眾去電影院會花上一段長短不等的時間看電影,我想要去檢視在我的作品中時間在大家眼中是什麼樣的。大家都在時間中生活,但時間也是非常抽象的,我們無法觸摸或品嚐,然後電影是用攝影機拍下來,攝影機的畫面會有時間碼,因此可以藉由線性剪接來呈現時間,我想用這個方式去探索,然後來解讀時間這個概念,對我來說,這就是一個拍攝電影非常好的題材。

天能劇照3

via 華納兄弟影業

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不是所有英雄都披著披風。在台灣,有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出,從九二一地震到八八風災等災難現場,都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾,本作由張永昌(肯特)導演執導,集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員,融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神,詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影集和電影計畫。(圖片提供:肯特動畫)

台灣重大災難救援現場,海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫,由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》,這本奠基於實地採訪的小說作品,以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸,鋪排出救護隊員面臨災難的心境,並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌,作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地,與現役及退役海鷗隊員對談,最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕,將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)
《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

突破台劇製作規格,虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念,導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震,當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務,他始終心懷感激和敬意;數年前讀到小說,被書中故事深深打動,拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而,要還原空中救援現場,無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金,加上若要前進山區拍攝,還需考量劇組人員安全及天候等因素,拍攝想法要付諸實行並不容易。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

所幸近年LED棚技術迅速發展,《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手,在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中,讓演員如身臨其境,彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台,其不僅具備擬真的震動機制,還能乘載約2噸的重量,得以支撐拍攝用的直升機機艙,及演員在平台上移動的負重,既確保拍攝過程的安全性,也為畫面更添真實感。

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(圖片提供:肯特動畫)

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片,《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力,導演肯特本就專精於動畫特效,此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢,才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災,前導片特別選在9/21當日發布,演員們也分享拍攝過程中的感觸。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩,在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員,外表看似勇猛無懼,實則內心充滿矛盾。拍攝前,鄭人碩反覆觀看空拍影像,嘗試理解飛行員所見的高空視野,田調時除了向飛官們學習機械操作,也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後,鄭人碩深感痛苦:「因為黑鷹直升機只有我(駕駛)在開,想要幫忙隊員卻不能做,但救難過程中所有情緒都必須收起,就像是啞巴吃黃連。」

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鄭人碩在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員。(圖片提供:肯特動畫)

在《一把青》飾演朱青一角,以精湛演技備受矚目的連俞涵,這次再度參演空軍主題作品,卸下軍眷身份,轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智,他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛,肩負軍官家庭寄予的厚望,卻無心從軍、甚至排斥飛行,只想追求內心所願回歸創作;今年有《角頭鬥陣欸》電影作品上映的是元介,在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民,本身也是排灣族原住民的他,對角色頗有感觸。

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連俞涵在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演空軍作戰指揮部中校管制長。(圖片提供:肯特動畫)
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黃冠智在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演直升機副駕駛。(圖片提供:肯特動畫)

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後,是元介對1:1的直升機機艙印象深刻:「光是看到就很震撼,雖然在棚內拍攝,但也不輕鬆,記得一場戲抱傷患跳上直升機,本以為自己體力還不錯,沒想到3趟之後,我發現我手在抖、腳超酸,隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後,感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼:「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實,雖然大家分開拍攝,但一起在其中進入這個《逆風行動》,真的太熱血了!」

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是元介在《逆風行動 Seagull 7026》飾演想離開部落展開新生活的原住民。(圖片提供:肯特動畫)

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助,並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下,順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發,募資也同步進行中,未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景,如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等,將台灣影視製作規格推向新高度。

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安乙蕎在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演救護士。(圖片提供:肯特動畫)
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蘇達在《逆風行動 Seagull 7026》飾演海鷗救護隊隊長。(圖片提供:肯特動畫)
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張翰飾在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演空軍救護隊教官。(圖片提供:肯特動畫)

如果我開一家甜點店?專訪創作歌手 LINION 將生活味道轉化為創作能量

如果我開一家甜點店?專訪創作歌手 LINION 將生活味道轉化為創作能量

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名,LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食,私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天,我們一起前往他的私藏愛店,他說:「創作、生活、甜點,都在提醒我,別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許,這就是他想帶給聽眾的,最真實也最持久的能量。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》,LINION 從男性視角出發,以 R&B/Neo-Soul 的絲滑律動為基底,氛圍浪漫卻帶點複雜心緒,像甜點帶來的微妙滋味,餘韻悠長。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結,母親愛吃麵包與甜食,家裡常常有奶酪、蛋糕,逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分,形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂,這種「遇見了就好好享受!」的態度,也悄悄影響了他看待創作的方式。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

理想生活場景:一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店,LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間,圓弧桌腳、暖黃色的燈光,開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣,只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂,下雨天是柔和的Neo-Soul,晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

細膩層次+完美平衡=美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準,如:提拉米蘇要酒香與苦韻並存,「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆,圓潤、滑順在口中延展開來,不能過酸」;布丁應綿密、入口即化,不能像果凍般Q彈;香蕉蛋糕的話,他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感,香氣濃厚,入口有點黏稠卻不膩,「最好能帶著微微的溫熱,蛋糕體太乾的會像肉鬆,那種不行!」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味,會特地去尋找小店,目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍,後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在,他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲,創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期,生活狀態混亂,連運動也無法帶來快樂,對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打,撞得滿身傷痕,才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破,很多你以為是對的方法,只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的,是時間、運動,以及自我和解。他允許自己停下來,去潛水、去跑步、去旅行,慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息,更懂得在創作裡尋找節奏,學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠,而是在生活中慢慢積累,「靈感像冰山,浮出水面的——小塊背後,是很長的醞釀。」除了發呆、走路,他近年也開始投入潛水,甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》,靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨,自己自己!(你來啦,當自己家的意思)」在那樣的氛圍裡,他感受到一種真正的放鬆與自在,成為專輯的核心精神:「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單,卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」,而是營造一個空間,讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡,舒服就好。」正如他對甜點的品味,不必複雜,只要純粹而真實,就能帶來滿足。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

LINION

來自於淡水,被歌迷暱稱為「梨農」,新生代節奏藍調(R&B)唱作人,以貝斯為主奏樂器,風格融合 Neo-Soul、R&B,音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute(MI)音樂學院畢業後,於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》,後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》,2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》,將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

 

文|張瑋涵 攝影|林科呈

Hair|Roy Yan(mindgame)Make Up|ChunHua Huang 場地協力|權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》

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