《天能》諾蘭大玩逆轉時間！主角沒有名字、逆流攝影、史詩爆炸場面等五大看點

別試著理解它，感受它。 

Don't try to understand it. Feel it. 

這大概是觀賞《天能》（TENET）的最佳註解！作為今年備受期待的大片，英國導演克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan） 再度翻玩時間，甚至帶到另一層境界，若以風格來說，《天能》大概能稱得上是諾蘭版的《007》系列諜報片，裡頭無不充斥著新穎科技、異國景致和善惡分明角色，從第一顆鏡頭開始就節奏快速，而隨著人物角色越多，也讓電影更像是一團迷霧，究竟天能是什麼？時間順序轉化了嗎？

TENET 這個英文字，被認為出自龐貝古城遺址中所發現，稱之為薩托方塊 (SATOR SQUARE) 的石板，極為對稱的迴文體，恰巧也能對應到劇中情節，但它又不像是走進一道旋轉門，只是發現另一個平行時空存在般那樣簡單，以及不時出現的熵定律、祖父悖論等，《天能》像是上了一堂燒腦學分課程，縱使會產生錯亂，卻又無從抗拒眼前那華麗視覺衝擊 ，進而沉浸於其中，正如同台詞所述「別試著理解它，感受它。 」！

以下含部分劇情雷 請斟酌閱覽

主角沒有名字之謎

首度與諾蘭合作即出任主角重擔的約翰大衛華盛頓（John David Washington ），身為男主角卻在片中隻字不提其姓名，對此諾蘭表示其實此舉是向經典電影致敬，「老式諜報片裡有些很經典的角色，導演不會給他一個名字，像是在某些德國戰爭片裡面的，像是罪犯的角色，他都不會有名字，但那個人也是非常強大的存在，我想要我的主人翁沒有名字，是因為我想要他有那種非常崇高的地位，也就是遵循那些經典片的傳統，不要用名字或符號去侷限他，不要有那種結構或框架，我更希望他能夠活在當下。」所以電影讓約翰大衛他自己去描繪這個角色，和創建他的背景故事。

熵是什麼？逆轉時間如何拍？

《天能》挑戰了大部分人對時間的認知，與逆轉時序有關的影視作品不下少數，但在諾蘭手上，時間則又昇華至另一境界，他創作裡的時間能夠彎曲、扭轉、平行發展，甚至逆轉，「故事關於時間的概念，我們如何經歷時間，並將這個科幻電影元素結合到經典的間諜電影橋段當中。」諾蘭說道。

試著想想逆轉時間它會怎麼運作？諾蘭在電影裡施展了大銀幕魔法，不過他所想像的逆轉時間並沒有脫離現代物理學的可能性，並與熱力學第二定律（the law of entropy）有關；簡單來說這是事物總是朝著最大亂度的方向進行。諾蘭解釋：「每一個物理定律都是對稱的，不論時間向前或向後推移，結果都會一樣，除了熱力學第二定律。這個定律表示如果能逆轉系統的熵（entropy）流向，就可以逆轉那系統的時間流向，所以這個故事是根據可靠的物理。我也將劇本交給諾貝爾物理學獎得主基普索恩（Kip Thorne）過目，他幫助我完善了一些構思，縱使我們並非要創造出完全合乎科學準確性的情節，但劇情大概程度上仍根據真實科學。」

當然，運用拍攝技巧得以用超現實的視覺畫面補足想像，不過單靠攝影機去描繪時間變異，或是簡單倒置攝影，這些對諾蘭而言顯然是不夠的，他解釋：「時間的方向和我們身處的環境要有互動，例如物件如何在我們身邊移動，甚至我們呼吸的空氣。逆轉概念是不對稱的，所以這套規則頗複雜，並以更複雜的方法呈現出來。這意味著要用上多種技術，從演員到動作技術指導要能夠在不同方向應付動作場面，奔跑和行走；汽車可以在不同地形向前向後行駛，於是我們能夠在每個鏡頭改變我們慣用的技術，創造出那個特定的畫面。根據我們過去的經驗，如果我們能夠運用上大量不同技術，好讓我們在鏡頭與鏡頭之間能夠不斷轉換花樣，場面會更為擬幻似真。」因此在長期合作夥伴攝影指導伊特范霍伊特瑪 （Hoyte van Hoytema）掌鏡下，同時結合IMAX®超大規格底片和70釐米底片拍攝。，才足以創造出磅礡鏡頭效果。

走訪七國構築天能世界觀

該怎麼構築《天能》的世界觀？諾蘭認為電影所講述的是一個針對全世界的恐怖威脅，並且危及全人類的存亡，這麼重大的威脅是全片高潮迭起的故事核心，所以這部電影橫跨全球各地的場景對於營造整部電影的節奏和呈現龐大的規模至關重要，也助長了該片的格局，帶領觀眾走遍世界各地，拍攝橫跨七國包含愛沙尼亞、義大利阿瑪菲、印度、丹麥、挪威、英國和美國。製片艾瑪湯瑪斯（Emma Thomas）更表示她最希望能讓觀眾擁有一種逃離現實的體驗，讓他們被這個故事帶到另一個世界。

全片最具挑戰性和最驚險刺激的其中一場戲份，絕對是在塔林市中心一條繁忙的高速公路蘭納公路上展開的飛車追逐戲份，影迷能看到由肯尼斯布萊納（Kenneth Branagh ）飾演的反派安德烈薩托（Andrei Sator）與主角一行人身處同一條公路，車輛卻同時順著時間向前行駛和逆轉時間倒退行駛。劇組取得當地政府的拍片許可，封鎖了八公里長的高速公路暫停通車三週。飾演尼爾的羅伯派汀森（Robert Pattinson ）也獲得允許，親自上陣演出一小段特技飆車動作，艾瑪湯瑪斯表示當特技動作團隊評估羅伯派汀森的開車技術後，他們都很佩服他，於是就讓他親自上陣，演出許多特技飆車的高難度動作。

《天能》裡的史詩畫面

在預告中有出現的飛機撞擊橋段，事實上，它是真實發生的。劇組選在加州維克多維爾（Victorville）一個廢棄飛機場取景。聽起來十足瘋狂，但諾蘭確實用了一台貨真價時的飛機來拍攝，然後將其摧毀。

作為電影裡充滿震撼力的一幕，其實一開始規劃是用模型和特效完成，不過在經過仔細計算後，「我們發現買一架退役的真飛機較製作飛機模型和機艙便宜。」製片艾瑪湯瑪斯說。團隊挑選了一架退役波音747客機，而有趣的是，要撞毀這架飛機前，首要工作是要先維修它，補其已遺失和不堪用的零件。

解決了飛機，接著則是要找適合拍攝的場景，執行監製Thomas Hayslip表示：「由於這場戲飛機會輾過車輛，撞倒燈柱，最後撞向大樓，然後起火。這一系列都是機場不希望發生的事情，但我們全都做了。得到拍攝准許後，也邀請了波音前來，證明我們不會破壞他們的飛機庫或是停泊在內的飛機。我們請了物理學家去計算那場動作戲，這個重量的飛機，以這樣的煞機衝力，滑行速度會有多快，可以在多少時間內煞停，與及會停在哪裡。我們將結果給了波音，告訴他們如果在此時煞掣，飛機會滑行23呎並停在那裡。」為了安全並掌握控制，飛機不能以自己動能滑行，於是特效演員Jim Wilkey特地考取執照，親自開著拖車在跑道拉動飛機，而飛機偏離跑道後就交由滑輪系統去引導撞擊場面發生。而機師於機尾靠近輪艙的駕駛艙內駕駛，盡量遠離受撞擊及煙火效果的部分。

諾蘭的時間概念

我對時間的興趣是因為我們都生活在時間之中，我對時間的興趣也是因為我們用第一人稱的角度去客觀看待時間，然後觀眾去電影院會花上一段長短不等的時間看電影，我想要去檢視在我的作品中時間在大家眼中是什麼樣的。大家都在時間中生活，但時間也是非常抽象的，我們無法觸摸或品嚐，然後電影是用攝影機拍下來，攝影機的畫面會有時間碼，因此可以藉由線性剪接來呈現時間，我想用這個方式去探索，然後來解讀時間這個概念，對我來說，這就是一個拍攝電影非常好的題材。

via 華納兄弟影業

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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