《天能》諾蘭大玩逆轉時間！主角沒有名字、逆流攝影、史詩爆炸場面等五大看點

別試著理解它，感受它。 

Don't try to understand it. Feel it. 

這大概是觀賞《天能》（TENET）的最佳註解！作為今年備受期待的大片，英國導演克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan） 再度翻玩時間，甚至帶到另一層境界，若以風格來說，《天能》大概能稱得上是諾蘭版的《007》系列諜報片，裡頭無不充斥著新穎科技、異國景致和善惡分明角色，從第一顆鏡頭開始就節奏快速，而隨著人物角色越多，也讓電影更像是一團迷霧，究竟天能是什麼？時間順序轉化了嗎？

TENET 這個英文字，被認為出自龐貝古城遺址中所發現，稱之為薩托方塊 (SATOR SQUARE) 的石板，極為對稱的迴文體，恰巧也能對應到劇中情節，但它又不像是走進一道旋轉門，只是發現另一個平行時空存在般那樣簡單，以及不時出現的熵定律、祖父悖論等，《天能》像是上了一堂燒腦學分課程，縱使會產生錯亂，卻又無從抗拒眼前那華麗視覺衝擊 ，進而沉浸於其中，正如同台詞所述「別試著理解它，感受它。 」！

以下含部分劇情雷 請斟酌閱覽

主角沒有名字之謎

首度與諾蘭合作即出任主角重擔的約翰大衛華盛頓（John David Washington ），身為男主角卻在片中隻字不提其姓名，對此諾蘭表示其實此舉是向經典電影致敬，「老式諜報片裡有些很經典的角色，導演不會給他一個名字，像是在某些德國戰爭片裡面的，像是罪犯的角色，他都不會有名字，但那個人也是非常強大的存在，我想要我的主人翁沒有名字，是因為我想要他有那種非常崇高的地位，也就是遵循那些經典片的傳統，不要用名字或符號去侷限他，不要有那種結構或框架，我更希望他能夠活在當下。」所以電影讓約翰大衛他自己去描繪這個角色，和創建他的背景故事。

熵是什麼？逆轉時間如何拍？

《天能》挑戰了大部分人對時間的認知，與逆轉時序有關的影視作品不下少數，但在諾蘭手上，時間則又昇華至另一境界，他創作裡的時間能夠彎曲、扭轉、平行發展，甚至逆轉，「故事關於時間的概念，我們如何經歷時間，並將這個科幻電影元素結合到經典的間諜電影橋段當中。」諾蘭說道。

試著想想逆轉時間它會怎麼運作？諾蘭在電影裡施展了大銀幕魔法，不過他所想像的逆轉時間並沒有脫離現代物理學的可能性，並與熱力學第二定律（the law of entropy）有關；簡單來說這是事物總是朝著最大亂度的方向進行。諾蘭解釋：「每一個物理定律都是對稱的，不論時間向前或向後推移，結果都會一樣，除了熱力學第二定律。這個定律表示如果能逆轉系統的熵（entropy）流向，就可以逆轉那系統的時間流向，所以這個故事是根據可靠的物理。我也將劇本交給諾貝爾物理學獎得主基普索恩（Kip Thorne）過目，他幫助我完善了一些構思，縱使我們並非要創造出完全合乎科學準確性的情節，但劇情大概程度上仍根據真實科學。」

當然，運用拍攝技巧得以用超現實的視覺畫面補足想像，不過單靠攝影機去描繪時間變異，或是簡單倒置攝影，這些對諾蘭而言顯然是不夠的，他解釋：「時間的方向和我們身處的環境要有互動，例如物件如何在我們身邊移動，甚至我們呼吸的空氣。逆轉概念是不對稱的，所以這套規則頗複雜，並以更複雜的方法呈現出來。這意味著要用上多種技術，從演員到動作技術指導要能夠在不同方向應付動作場面，奔跑和行走；汽車可以在不同地形向前向後行駛，於是我們能夠在每個鏡頭改變我們慣用的技術，創造出那個特定的畫面。根據我們過去的經驗，如果我們能夠運用上大量不同技術，好讓我們在鏡頭與鏡頭之間能夠不斷轉換花樣，場面會更為擬幻似真。」因此在長期合作夥伴攝影指導伊特范霍伊特瑪 （Hoyte van Hoytema）掌鏡下，同時結合IMAX®超大規格底片和70釐米底片拍攝。，才足以創造出磅礡鏡頭效果。

走訪七國構築天能世界觀

該怎麼構築《天能》的世界觀？諾蘭認為電影所講述的是一個針對全世界的恐怖威脅，並且危及全人類的存亡，這麼重大的威脅是全片高潮迭起的故事核心，所以這部電影橫跨全球各地的場景對於營造整部電影的節奏和呈現龐大的規模至關重要，也助長了該片的格局，帶領觀眾走遍世界各地，拍攝橫跨七國包含愛沙尼亞、義大利阿瑪菲、印度、丹麥、挪威、英國和美國。製片艾瑪湯瑪斯（Emma Thomas）更表示她最希望能讓觀眾擁有一種逃離現實的體驗，讓他們被這個故事帶到另一個世界。

全片最具挑戰性和最驚險刺激的其中一場戲份，絕對是在塔林市中心一條繁忙的高速公路蘭納公路上展開的飛車追逐戲份，影迷能看到由肯尼斯布萊納（Kenneth Branagh ）飾演的反派安德烈薩托（Andrei Sator）與主角一行人身處同一條公路，車輛卻同時順著時間向前行駛和逆轉時間倒退行駛。劇組取得當地政府的拍片許可，封鎖了八公里長的高速公路暫停通車三週。飾演尼爾的羅伯派汀森（Robert Pattinson ）也獲得允許，親自上陣演出一小段特技飆車動作，艾瑪湯瑪斯表示當特技動作團隊評估羅伯派汀森的開車技術後，他們都很佩服他，於是就讓他親自上陣，演出許多特技飆車的高難度動作。

《天能》裡的史詩畫面

在預告中有出現的飛機撞擊橋段，事實上，它是真實發生的。劇組選在加州維克多維爾（Victorville）一個廢棄飛機場取景。聽起來十足瘋狂，但諾蘭確實用了一台貨真價時的飛機來拍攝，然後將其摧毀。

作為電影裡充滿震撼力的一幕，其實一開始規劃是用模型和特效完成，不過在經過仔細計算後，「我們發現買一架退役的真飛機較製作飛機模型和機艙便宜。」製片艾瑪湯瑪斯說。團隊挑選了一架退役波音747客機，而有趣的是，要撞毀這架飛機前，首要工作是要先維修它，補其已遺失和不堪用的零件。

解決了飛機，接著則是要找適合拍攝的場景，執行監製Thomas Hayslip表示：「由於這場戲飛機會輾過車輛，撞倒燈柱，最後撞向大樓，然後起火。這一系列都是機場不希望發生的事情，但我們全都做了。得到拍攝准許後，也邀請了波音前來，證明我們不會破壞他們的飛機庫或是停泊在內的飛機。我們請了物理學家去計算那場動作戲，這個重量的飛機，以這樣的煞機衝力，滑行速度會有多快，可以在多少時間內煞停，與及會停在哪裡。我們將結果給了波音，告訴他們如果在此時煞掣，飛機會滑行23呎並停在那裡。」為了安全並掌握控制，飛機不能以自己動能滑行，於是特效演員Jim Wilkey特地考取執照，親自開著拖車在跑道拉動飛機，而飛機偏離跑道後就交由滑輪系統去引導撞擊場面發生。而機師於機尾靠近輪艙的駕駛艙內駕駛，盡量遠離受撞擊及煙火效果的部分。

諾蘭的時間概念

我對時間的興趣是因為我們都生活在時間之中，我對時間的興趣也是因為我們用第一人稱的角度去客觀看待時間，然後觀眾去電影院會花上一段長短不等的時間看電影，我想要去檢視在我的作品中時間在大家眼中是什麼樣的。大家都在時間中生活，但時間也是非常抽象的，我們無法觸摸或品嚐，然後電影是用攝影機拍下來，攝影機的畫面會有時間碼，因此可以藉由線性剪接來呈現時間，我想用這個方式去探索，然後來解讀時間這個概念，對我來說，這就是一個拍攝電影非常好的題材。

via 華納兄弟影業

吉卜力迷看過來，近期預計訪日的你不能錯過——吉卜力公園於2026年暑假檔期重磅呈獻立體作品展覽《全景盒展》、原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》兩大全新企劃，前者由宮﨑駿費時3年潛心創作，後者則由其子宮﨑吾朗與動畫師山下明彥共同執導。日前宮﨑吾朗出席企劃揭幕記者會，稱如今高齡85歲的父親仍懷滿滿創作欲，無疑更引人期待現正登陸園區的創作展，以及許能在不久將來與觀眾相見的下一部動畫電影。

暑假首月恰迎出遊好時節，坐落日本愛知縣名古屋近郊長久手市的吉卜力公園（Ghibli Park）值此之際熱鬧啟動兩大企劃，一為宮﨑駿本人花費3年時間醞釀而成的《全景盒展》，二是宮﨑駿長子宮﨑吾朗專為園區打造的原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》。以下分別統整兩大企劃亮點，帶各位搶先一睹吉卜力新作風采。

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#01

▶ 85歲動畫大師還沒要退休，遭長子幽默吐槽不老熱情

宮﨑駿已故摯友高畑勳一句「電影導演沒有在退休的！」不僅當年「罵」醒了宮﨑駿，時至今日亦在在見證其未曾止息的創作生涯。回首過去多次震撼動畫界的引退聲明，最為人所知的莫過於2013年隨《風起》的推出，吉卜力工作室於第70屆威尼斯影展上嚴正宣布宮﨑駿將以該片為息影作，引起世界影壇廣泛關注；然歷經10年沉潛，2023年宮﨑駿又挾《蒼鷺與少年》大勢歸來，實現第不知道幾次復出。而在《蒼鷺與少年》兼得金球獎、奧斯卡金像獎最佳動畫片肯定的同時，據其子宮﨑吾朗所言，這條引退之路大概會無限期推遲「到生命最後一刻」。

繼《蒼鷺與少年》收穫全球好評後，時隔3年，宮﨑駿創作展《全景盒展》再進駐吉卜力公園，並由宮﨑吾朗於記者會上證實這位現年85歲的動畫大師創作欲依舊旺盛，仍持續繪製新作品。幽默吐槽父親之餘，宮﨑吾朗甚對宮﨑駿數十年來毫不衰退的「動畫情熱」表達深重敬意，「吉卜力公園建設時他基本上沒插手，但似乎很不甘心、想留下自己的痕跡。《蒼鷺與少年》拍攝尾聲他手邊閒了，就嚷嚷著『我要為吉卜力公園做個展覽！』他到現在還在畫新畫喔，畫作多到從箱子溢出來，簡直像沒有框架的巨大全景盒。既然都走到這一步，我想他應該會一直畫到死為止吧。」

此次新展以宮﨑駿幼時著迷的紙手工藝為原點，鋪排共計31件由他親手製作的精美機關立體畫，題材且涵蓋從《風之谷》、《龍貓》到《蒼鷺與少年》等經典長篇及珍貴短篇。其在盒中重疊多張圖畫，進而揭示富縱深感立體世界的創作方式，使宮﨑吾朗也大為讚嘆父親的表現力，「能夠將時間與空間封印在盒子裡的這份能力，正是不折不扣、孕育出宮﨑駿導演作品的力量源泉，這令我再次感到佩服。」

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#02

▶ 重現《蒼鷺與少年》時間迴廊，窗口設計藏暖心巧思

展場設計汲取靈感自《蒼鷺與少年》中的時間迴廊：牆上設有窗口，拉開滑門往內窺探，即能看見風中搖曳的草木、水中游泳的魚群，立體生動得彷彿能聽見浪濤等自然聲響。專為兒童與輪椅使用者設計的窗口高度，更旨在讓所有人獲得相同的體驗感動。宮﨑吾朗進一步說明，「真的很推薦大家把頭探進窗裡看，眼前的空間會瞬間放大，也希望孩子們能最先來看看！現在的孩子可能比較少有機會接觸到舊作，如果能以這個展覽為契機，讓他們發現『原來還有這樣的作品啊』、『想再去重看一遍』的話，對我們來說就是最開心的事情了。」

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#01

▶ 取園內同名區域為背景，宮﨑吾朗、山下明彥聯手嶄露獨特思維

另談及首部專為吉卜力公園量身打造的短篇動畫電影《魔女之谷的夜晚》，身為導演的宮﨑吾朗則嶄露獨特思維，「對吉卜力公園而言，最棒的遊樂設施不就應該是吉卜力工作室製作的影像嗎？」該作由宮﨑吾朗執掌原案，並聯手《崖上的波妞》、《風起》作畫監督山下明彥共同執導。

故事背景設定於吉卜力公園內「魔女之谷」主題區域，描述在公園工作的新人君，首先被建築物維修、暖爐自行生火等不可思議的怪事搞得團團轉，直到閉園後，方才從前輩菊江小姐突如其來的「因為我是魔女啊！」一言揭開奇幻夜晚序幕。

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#02

▶ 破次元壁夢幻聯動，人氣男團成員反差配音驚豔兩大導演

企劃揭幕記者會上，宮﨑吾朗與山下明彥驚喜宣布動畫主角新人君配音由首度挑戰吉卜力作品的人氣男團SixTONES成員傑西擔綱，菊江小姐則由創作歌手AiNA THE END聲演。對此配音陣容，宮﨑吾朗透露兩位都是自己向工作室新上任社長依田謙一諮詢時，社長極力推薦、親自牽線促成。

他們的優秀表現也確實深得宮﨑吾朗讚賞，「特別是傑西，擁有超乎外表想像的即興發揮能力，演技真的非常好，讓我很驚豔！」聯合導演山下明彥隨之表示，「傑西外表帥氣，沒想到卻完美詮釋了『搞笑擔當』，極有幽默感，而AiNA則展現了與歌手時期截然不同的魅力。對我來說，這兩位都是大成功的滿分選角！」

這個夏天不能錯過的兩大全新企劃，現已於吉卜力公園內「吉卜力大倉庫」主題區域正式登場——吉卜力迷，看到這裡，已買機票的快排程，還沒買機票的手刀訂位，吉卜力動畫世界正敞開大門等你前來玩遍各角落。

>> 更多資訊可至吉卜力公園官方網站查看。

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}