全球8款護照設計！台灣新版三大設計、挪威繽紛封面顏色藏峽灣極光意象

像是出入境的第一張辨識名片，護照直覺地代表了你我來自哪個國家，不過要想凸顯國家特色，卻又不能太過繽紛華麗，其中的設計眉角自然要拿捏得宜，而隨著台灣護照全新改版將在明年1月上路換發，國際間又有哪些特色護照設計呢？本篇盤點8款護照設計！

台灣護照

先來看看剛出爐的新版台灣護照，能夠在148個國家、地區享有免簽或落地簽待遇的台灣護照，為進一步提升護照封面的台灣（TAIWAN）辨識度，維護國人海外旅遊權益及便利，經立法院決議，外交部報請行政院核定，調整護照封面設計，以更加彰顯台灣，並預定在2021年 1 月發行。 

由於本次改版目的，主要是凸顯台灣辨識度，因此新版護照大致保留了現行版本的元素和架構，僅將封面上的「TAIWAN」字樣放大，並將其與「PASSPORT」字樣緊鄰，強調新版護照為台灣發行，減少旅外時遭混淆的情形。至於內頁同樣包括台北101大樓、淡水漁人碼頭、故宮博物院、龜山島、金門閩南式建築，還有台南白河蓮花、新竹新埔柿餅、台南關廟鳳梨等景點。

三大設計重點

1、變動最小，保留現行版本的元素及架構，包括中華民國、REPUBLIC OF CHINA、國徽、TAIWAN、護照、PASSPORT，以及顏色不變，主要仍是以凸顯台灣辨識度為原則

2、放大「TAIWAN」字樣並將「TAIWAN」 及「PASSPORT」字樣緊鄰，強為「台灣的護照」，清楚且容易辨別。

3、登載中、英文正式國名，將英文正式國名 「REPUBLIC OF CHINA」環繞於國徽外圈，維持尊崇性，更增添設計感。 

日本護照

日本今年新發行的護照，也將浮世繪大師葛飾北齋的名作系列《富嶽三十六景》放置內頁作為背景，讓國人直接把代表日本的名畫帶出門。

南韓護照

揮別32年綠皮護照，在2020年換發的全新南韓護照，則以深藍、灰、紅為主，分別提供一般民眾、官員與外交官使用，封面上皆有著國花木槿圖樣。內頁選用韓國神獸、古蹟、訓民正音、日月五峰圖、梳齒紋陶器、高句麗壁畫等形象，並以深具文化意義的圖片為背景底圖。

挪威護照

將在11月換發，被譽為「全世界最美護照」的全新挪威護照，由奧斯陸Neue設計工作室操刀，提案以挪威自然景觀為主題，Neue設計工作室認為，大自然代表了挪威人民的身分與傳統，也是社會福利的根本。從南到北廣泛變化的景觀風光，是他們設計理念的起點。護照封面則一改常見的色彩，而是以橘紅、淺藍與灰白色等清新色為主，各自對應普通護照、外交護照和移民護照。 

新護照內頁，以極簡插畫跨頁描繪挪威全國各地風景，將內頁置放在紫外線光線底下，出現一條橫跨天空的彩帶，描繪出常見於挪威夜晚美麗的北極光景象，是一種由於大氣中帶電的太陽粒子互相撞擊造成的發光現象。不同顏色的新版護照表示不同身分，分為標準、外交與移民護照。優美設計直覺呈現其國家的文化涵養。 

芬蘭護照

護照是各個國家國民出國旅行時最重要的身分證明文件，大多數國家的護照設計都以最簡潔保守的方式設計，但也有一些國家將藝術概念注入護照的設計之中，像是芬蘭於2012年發行的護照，就以當地的代表動物駝鹿作為設計主軸，快速翻頁時，就能看到駝鹿行走的動畫效果。

 

芬蘭護照期限為十年，護照上皆印有各種在芬蘭會出現的野生動物，其中一個為人稱道的特色，就是你可以在護照邊緣發現駝鹿的逐格動畫。 2016年時，芬蘭國鳥天鵝則取代了駝鹿，搭配拉普蘭（Lapland）自然美景，當翻閱時，天鵝會飛越大自然景致，讓內頁成了有機具生命力的扉頁。

匈牙利護照

有別於芬蘭和斯洛維尼亞的趣味設計，匈牙利護照設計則是魔鬼藏在細節中。為了防止偽造，許多國家的護照都會和紙鈔一樣，印製防偽圖樣，但匈牙利護照的防偽圖樣跟別人不同，是把非官方國歌《Szózat》的樂譜直接印上去，面積遍及整本護照，大大降低偽造風險。

加拿大護照

同樣在紫外線照射下才會顯示隱藏圖案的還有加拿大護照。其海軍藍護照封面上印有詳細紋章，像是歷史建築、名人、瀑布和楓葉，而內頁在紫外線下則充滿歡樂氣息，原先即有的璀璨煙火、歷史名人、瀑布景致等，通通成了有著螢光線條的鮮明畫面，當然除了別具趣味外，更重要的是這些隱藏圖案能用來防止護照被偽造。 

紐西蘭護照

為了防止偽造，紐西蘭在2016年也推出新版護照，黑色封面印上銀蕨樹圖騰，整本以少見的黑底銀字作為設計主軸，向當地文化致敬。內部也特別以精美插畫，訴說紐西蘭人在過去的探索世界的偉大旅程。其中更隱藏了防偽圖樣的有趣變化，除了一般的變色設計外，還可以看到星辰在護照上移動的過程。

via tribune、Dezeen、中華民國外交部、Dezeen

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。