全球8款護照設計！台灣新版三大設計、挪威繽紛封面顏色藏峽灣極光意象

像是出入境的第一張辨識名片，護照直覺地代表了你我來自哪個國家，不過要想凸顯國家特色，卻又不能太過繽紛華麗，其中的設計眉角自然要拿捏得宜，而隨著台灣護照全新改版將在明年1月上路換發，國際間又有哪些特色護照設計呢？本篇盤點8款護照設計！

台灣護照

先來看看剛出爐的新版台灣護照，能夠在148個國家、地區享有免簽或落地簽待遇的台灣護照，為進一步提升護照封面的台灣（TAIWAN）辨識度，維護國人海外旅遊權益及便利，經立法院決議，外交部報請行政院核定，調整護照封面設計，以更加彰顯台灣，並預定在2021年 1 月發行。 

由於本次改版目的，主要是凸顯台灣辨識度，因此新版護照大致保留了現行版本的元素和架構，僅將封面上的「TAIWAN」字樣放大，並將其與「PASSPORT」字樣緊鄰，強調新版護照為台灣發行，減少旅外時遭混淆的情形。至於內頁同樣包括台北101大樓、淡水漁人碼頭、故宮博物院、龜山島、金門閩南式建築，還有台南白河蓮花、新竹新埔柿餅、台南關廟鳳梨等景點。

三大設計重點

1、變動最小，保留現行版本的元素及架構，包括中華民國、REPUBLIC OF CHINA、國徽、TAIWAN、護照、PASSPORT，以及顏色不變，主要仍是以凸顯台灣辨識度為原則

2、放大「TAIWAN」字樣並將「TAIWAN」 及「PASSPORT」字樣緊鄰，強為「台灣的護照」，清楚且容易辨別。

3、登載中、英文正式國名，將英文正式國名 「REPUBLIC OF CHINA」環繞於國徽外圈，維持尊崇性，更增添設計感。 

日本護照

日本今年新發行的護照，也將浮世繪大師葛飾北齋的名作系列《富嶽三十六景》放置內頁作為背景，讓國人直接把代表日本的名畫帶出門。

南韓護照

揮別32年綠皮護照，在2020年換發的全新南韓護照，則以深藍、灰、紅為主，分別提供一般民眾、官員與外交官使用，封面上皆有著國花木槿圖樣。內頁選用韓國神獸、古蹟、訓民正音、日月五峰圖、梳齒紋陶器、高句麗壁畫等形象，並以深具文化意義的圖片為背景底圖。

挪威護照

將在11月換發，被譽為「全世界最美護照」的全新挪威護照，由奧斯陸Neue設計工作室操刀，提案以挪威自然景觀為主題，Neue設計工作室認為，大自然代表了挪威人民的身分與傳統，也是社會福利的根本。從南到北廣泛變化的景觀風光，是他們設計理念的起點。護照封面則一改常見的色彩，而是以橘紅、淺藍與灰白色等清新色為主，各自對應普通護照、外交護照和移民護照。 

新護照內頁，以極簡插畫跨頁描繪挪威全國各地風景，將內頁置放在紫外線光線底下，出現一條橫跨天空的彩帶，描繪出常見於挪威夜晚美麗的北極光景象，是一種由於大氣中帶電的太陽粒子互相撞擊造成的發光現象。不同顏色的新版護照表示不同身分，分為標準、外交與移民護照。優美設計直覺呈現其國家的文化涵養。 

芬蘭護照

護照是各個國家國民出國旅行時最重要的身分證明文件，大多數國家的護照設計都以最簡潔保守的方式設計，但也有一些國家將藝術概念注入護照的設計之中，像是芬蘭於2012年發行的護照，就以當地的代表動物駝鹿作為設計主軸，快速翻頁時，就能看到駝鹿行走的動畫效果。

 

芬蘭護照期限為十年，護照上皆印有各種在芬蘭會出現的野生動物，其中一個為人稱道的特色，就是你可以在護照邊緣發現駝鹿的逐格動畫。 2016年時，芬蘭國鳥天鵝則取代了駝鹿，搭配拉普蘭（Lapland）自然美景，當翻閱時，天鵝會飛越大自然景致，讓內頁成了有機具生命力的扉頁。

匈牙利護照

有別於芬蘭和斯洛維尼亞的趣味設計，匈牙利護照設計則是魔鬼藏在細節中。為了防止偽造，許多國家的護照都會和紙鈔一樣，印製防偽圖樣，但匈牙利護照的防偽圖樣跟別人不同，是把非官方國歌《Szózat》的樂譜直接印上去，面積遍及整本護照，大大降低偽造風險。

加拿大護照

同樣在紫外線照射下才會顯示隱藏圖案的還有加拿大護照。其海軍藍護照封面上印有詳細紋章，像是歷史建築、名人、瀑布和楓葉，而內頁在紫外線下則充滿歡樂氣息，原先即有的璀璨煙火、歷史名人、瀑布景致等，通通成了有著螢光線條的鮮明畫面，當然除了別具趣味外，更重要的是這些隱藏圖案能用來防止護照被偽造。 

紐西蘭護照

為了防止偽造，紐西蘭在2016年也推出新版護照，黑色封面印上銀蕨樹圖騰，整本以少見的黑底銀字作為設計主軸，向當地文化致敬。內部也特別以精美插畫，訴說紐西蘭人在過去的探索世界的偉大旅程。其中更隱藏了防偽圖樣的有趣變化，除了一般的變色設計外，還可以看到星辰在護照上移動的過程。

via tribune、Dezeen、中華民國外交部、Dezeen

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}