台灣紀實影音平台Giloo《世界映像》主題影展！前進你所不知道的文化風景

台灣的紀錄片影音平台「Giloo紀實影音」攜手國家地理雜誌，推出《世界映像》線上主題影展，帶領觀眾穿越時空與疫情障礙，從個人到族群、從日常到社會關懷，在文化與傳統中探索相異的生活觀點，以藝術與信仰書寫在地人文，在不同的訴求中透視土地的脈動，囊括美食、藝術、神秘學、宗教、音樂、設計、攝影、建築等各種主題，片單更是橫跨東北亞、東南亞、非洲、歐美等區域的族群與文化議題，打破自然科學與歷史人文的疆界。

在《世界映像》線上影展的23部紀錄片中，可見漢字對設計的影響、吉爾吉斯的搶婚習俗、盧安達對性的神聖觀念、美墨邊界的難民故事、史上第一組前往北韓演出的搖滾樂團、尼泊爾的薩滿文化等，讓觀眾不必出門也能環遊世界，打破既有印象，深入了解世界各個角落的文化。

精選片單介紹

《歡迎光臨寂寞賓館》──日本特有的愛情賓館ラブホテル文化
全日本有三萬七千家愛情賓館，提供各種主題房間讓顧客經歷特別的性體驗。大阪一座賓館「愛覺羅」的現場，緩緩開啟經營者跟常客們的故事。來開房間的，有嘗試為婚姻注入熱情的平凡夫妻、穿橡膠衣玩繩縛的生意人、在律師事務所工作的同性伴侶等⋯⋯個人感受在日本社會常因外界眼光不能公開，但在賓館卻能釋放最私密、不加掩飾的渴望。影片用幽默輕鬆的風格，直探日本性文化的內在肌理。
  《歡迎光臨寂寞賓館》全片線上看｜https://bit.ly/34762aP

《攻佔羅浮宮》── 羅浮宮藝術珍品如何躲過二次大戰的納粹浩劫？

二戰期間德國攻陷巴黎，希特勒下令將羅浮宮藏品全數運回德國，軍官梅特涅授命前往清點，但當他踏進羅浮宮，卻發現館內幾乎空無一物。原來，館長喬札有所警覺，已將1862箱珍貴文物、4000件藝術珍品打包，連夜撤離巴黎，分散各地城堡藏匿。本片獲得羅浮宮支持拍攝，除串接影像史料，也擬真演出梅特涅、喬札等人的對話，呈現當時瞬息萬變的局勢，並探討藝術與權力間的曖昧關係。
《攻佔羅浮宮》全片線上看｜https://bit.ly/3kPz3O9
 
 

《搶來的新娘》── 搶婚習俗對女性的壓迫

吉爾吉斯於1991年獨立後，源自遊牧民族的古老習俗「搶婚」（Ala-Kachuu）死灰復燃；儘管違法，但超過半數婦女的丈夫，都是當初擄走她們的男人，有人不堪婚姻暴力出走、甚至自殺，但多數人因害怕蒙羞仍選擇留下。導演2012年在當地看見這現象，決心以攝影機訴說她們的故事。吉爾吉斯社會也開始討論，這項傳統將如何損害女性的權利。
《搶來的新娘》全片線上看｜https://bit.ly/32dPY4H

《神聖高潮，盧安達！》── 女性性高潮至上！非洲的獨特傳統文化

女性性事常被視為害羞話題，但在盧安達傳統裡，女性性高潮反被視為神聖的象徵，甚至還流傳著女王潮吹噴發的液體形成基伏湖（Lake Kivu）的民間故事。本片走進盧安達，聆聽當地民眾關於性、以及像是Kunyaza、Gukuna這類性愛技巧的看法。輕鬆幽默的敘事，自在地翻轉了兩性關係的位階，也隱隱諷刺父權社會的迂腐。
《神聖高潮，盧安達！》全片線上看｜https://bit.ly/3iTB4Hv

《盲國薩滿》── 超過18個月拍攝的珍貴薩滿民族誌紀錄片

其他宗教尚未出現前，以萬物有靈跟巫者為基礎的「薩滿教」（Shamanism）便存於世間。1970年代晚期，文化人類學者Michael Oppitz三度前往尼泊爾西北偏遠地區，跟當地的馬嘉人（Magar）相處，並研究、以影像記錄下其薩滿習俗。超過18個月拍攝、多達35小時的素材，最終剪輯為近4小時的神話史詩紀錄片。本片最初於1981年放映後便散佚多年，直到2013年，才將重見天日的拷貝重新修復，重現世人眼前。
《盲國薩滿》全片線上看｜https://bit.ly/2FtNYgJ

《寮國日常未爆彈》── 威脅寮國居民安全的戰爭殘留物

寮國從未正式發生過戰爭，卻是史上被轟炸最嚴重的國家。越戰爆發的1964-1973年間，美國在此執行超過50萬次轟炸任務，投下超過2百萬噸炸藥。40年後的現今，儘管寮國各方面都已轉變，許多人的生活仍因殘留在全國各地的8千萬顆未爆彈而受影響。本片深入描寫當地居民如何跟這些戰爭殘餘物共存，甚至展現驚人創意改造成日常物件。
《寮國日常未爆彈》全片線上看｜https://bit.ly/2FrtAg9

《北韓搖滾解放日》── 北韓與搖滾樂的文化碰撞

2015 年，前南斯拉夫，現斯洛維尼亞搖滾樂團萊巴赫（Laibach）成為首支獲准在北韓演出的外國樂隊。惡搞成性的萊巴赫入境隨俗，穿上朝鮮民族服飾，與朝鮮鋼琴家共同演奏「阿里郎」。演出全程在某種荒謬又帶有高度文化衝擊的氣氛下微妙進行，不僅處處令人拍案叫絕，同時也揭開北韓鮮為人知卻又人性化的面紗。
《北韓搖滾解放日》全片線上看｜https://bit.ly/2Fy4gFx

《福島殘響》── 福島核災的後來，獨自留守核污染區的男人

日本311福島核災後，一位農夫不願離開祖先的土地。5年來持續待在核災劃定的紅區（Red Zone）內，勉力維持生活。他漫步在故鄉空無一人的街道，殘留下來的餘燼，宛如曾經繁華文明的遺跡；但即便如此，廢墟裡依舊頑強地冒出生命跡象，彷彿大自然接手人類錯誤決策帶來的毀滅，並使之重生。本片以令人驚嘆的視角，反思文明的矛盾。
《福島殘響》全片線上看｜https://bit.ly/2E3julg

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via Giloo紀實影音

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

\ 點擊看《消失的跑片員》完整影片 /

話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。