台灣紀實影音平台Giloo《世界映像》主題影展！前進你所不知道的文化風景

台灣的紀錄片影音平台「Giloo紀實影音」攜手國家地理雜誌，推出《世界映像》線上主題影展，帶領觀眾穿越時空與疫情障礙，從個人到族群、從日常到社會關懷，在文化與傳統中探索相異的生活觀點，以藝術與信仰書寫在地人文，在不同的訴求中透視土地的脈動，囊括美食、藝術、神秘學、宗教、音樂、設計、攝影、建築等各種主題，片單更是橫跨東北亞、東南亞、非洲、歐美等區域的族群與文化議題，打破自然科學與歷史人文的疆界。

在《世界映像》線上影展的23部紀錄片中，可見漢字對設計的影響、吉爾吉斯的搶婚習俗、盧安達對性的神聖觀念、美墨邊界的難民故事、史上第一組前往北韓演出的搖滾樂團、尼泊爾的薩滿文化等，讓觀眾不必出門也能環遊世界，打破既有印象，深入了解世界各個角落的文化。

精選片單介紹

《歡迎光臨寂寞賓館》──日本特有的愛情賓館ラブホテル文化
全日本有三萬七千家愛情賓館，提供各種主題房間讓顧客經歷特別的性體驗。大阪一座賓館「愛覺羅」的現場，緩緩開啟經營者跟常客們的故事。來開房間的，有嘗試為婚姻注入熱情的平凡夫妻、穿橡膠衣玩繩縛的生意人、在律師事務所工作的同性伴侶等⋯⋯個人感受在日本社會常因外界眼光不能公開，但在賓館卻能釋放最私密、不加掩飾的渴望。影片用幽默輕鬆的風格，直探日本性文化的內在肌理。
  《歡迎光臨寂寞賓館》全片線上看｜https://bit.ly/34762aP

《攻佔羅浮宮》── 羅浮宮藝術珍品如何躲過二次大戰的納粹浩劫？

二戰期間德國攻陷巴黎，希特勒下令將羅浮宮藏品全數運回德國，軍官梅特涅授命前往清點，但當他踏進羅浮宮，卻發現館內幾乎空無一物。原來，館長喬札有所警覺，已將1862箱珍貴文物、4000件藝術珍品打包，連夜撤離巴黎，分散各地城堡藏匿。本片獲得羅浮宮支持拍攝，除串接影像史料，也擬真演出梅特涅、喬札等人的對話，呈現當時瞬息萬變的局勢，並探討藝術與權力間的曖昧關係。
《攻佔羅浮宮》全片線上看｜https://bit.ly/3kPz3O9
 
 

《搶來的新娘》── 搶婚習俗對女性的壓迫

吉爾吉斯於1991年獨立後，源自遊牧民族的古老習俗「搶婚」（Ala-Kachuu）死灰復燃；儘管違法，但超過半數婦女的丈夫，都是當初擄走她們的男人，有人不堪婚姻暴力出走、甚至自殺，但多數人因害怕蒙羞仍選擇留下。導演2012年在當地看見這現象，決心以攝影機訴說她們的故事。吉爾吉斯社會也開始討論，這項傳統將如何損害女性的權利。
《搶來的新娘》全片線上看｜https://bit.ly/32dPY4H

《神聖高潮，盧安達！》── 女性性高潮至上！非洲的獨特傳統文化

女性性事常被視為害羞話題，但在盧安達傳統裡，女性性高潮反被視為神聖的象徵，甚至還流傳著女王潮吹噴發的液體形成基伏湖（Lake Kivu）的民間故事。本片走進盧安達，聆聽當地民眾關於性、以及像是Kunyaza、Gukuna這類性愛技巧的看法。輕鬆幽默的敘事，自在地翻轉了兩性關係的位階，也隱隱諷刺父權社會的迂腐。
《神聖高潮，盧安達！》全片線上看｜https://bit.ly/3iTB4Hv

《盲國薩滿》── 超過18個月拍攝的珍貴薩滿民族誌紀錄片

其他宗教尚未出現前，以萬物有靈跟巫者為基礎的「薩滿教」（Shamanism）便存於世間。1970年代晚期，文化人類學者Michael Oppitz三度前往尼泊爾西北偏遠地區，跟當地的馬嘉人（Magar）相處，並研究、以影像記錄下其薩滿習俗。超過18個月拍攝、多達35小時的素材，最終剪輯為近4小時的神話史詩紀錄片。本片最初於1981年放映後便散佚多年，直到2013年，才將重見天日的拷貝重新修復，重現世人眼前。
《盲國薩滿》全片線上看｜https://bit.ly/2FtNYgJ

《寮國日常未爆彈》── 威脅寮國居民安全的戰爭殘留物

寮國從未正式發生過戰爭，卻是史上被轟炸最嚴重的國家。越戰爆發的1964-1973年間，美國在此執行超過50萬次轟炸任務，投下超過2百萬噸炸藥。40年後的現今，儘管寮國各方面都已轉變，許多人的生活仍因殘留在全國各地的8千萬顆未爆彈而受影響。本片深入描寫當地居民如何跟這些戰爭殘餘物共存，甚至展現驚人創意改造成日常物件。
《寮國日常未爆彈》全片線上看｜https://bit.ly/2FrtAg9

《北韓搖滾解放日》── 北韓與搖滾樂的文化碰撞

2015 年，前南斯拉夫，現斯洛維尼亞搖滾樂團萊巴赫（Laibach）成為首支獲准在北韓演出的外國樂隊。惡搞成性的萊巴赫入境隨俗，穿上朝鮮民族服飾，與朝鮮鋼琴家共同演奏「阿里郎」。演出全程在某種荒謬又帶有高度文化衝擊的氣氛下微妙進行，不僅處處令人拍案叫絕，同時也揭開北韓鮮為人知卻又人性化的面紗。
《北韓搖滾解放日》全片線上看｜https://bit.ly/2Fy4gFx

《福島殘響》── 福島核災的後來，獨自留守核污染區的男人

日本311福島核災後，一位農夫不願離開祖先的土地。5年來持續待在核災劃定的紅區（Red Zone）內，勉力維持生活。他漫步在故鄉空無一人的街道，殘留下來的餘燼，宛如曾經繁華文明的遺跡；但即便如此，廢墟裡依舊頑強地冒出生命跡象，彷彿大自然接手人類錯誤決策帶來的毀滅，並使之重生。本片以令人驚嘆的視角，反思文明的矛盾。
《福島殘響》全片線上看｜https://bit.ly/2E3julg

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via Giloo紀實影音

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety