台灣的紀錄片影音平台「Giloo紀實影音」攜手國家地理雜誌，推出《世界映像》線上主題影展，帶領觀眾穿越時空與疫情障礙，從個人到族群、從日常到社會關懷，在文化與傳統中探索相異的生活觀點，以藝術與信仰書寫在地人文，在不同的訴求中透視土地的脈動，囊括美食、藝術、神秘學、宗教、音樂、設計、攝影、建築等各種主題，片單更是橫跨東北亞、東南亞、非洲、歐美等區域的族群與文化議題，打破自然科學與歷史人文的疆界。

在《世界映像》線上影展的23部紀錄片中，可見漢字對設計的影響、吉爾吉斯的搶婚習俗、盧安達對性的神聖觀念、美墨邊界的難民故事、史上第一組前往北韓演出的搖滾樂團、尼泊爾的薩滿文化等，讓觀眾不必出門也能環遊世界，打破既有印象，深入了解世界各個角落的文化。

精選片單介紹

《歡迎光臨寂寞賓館》──日本特有的愛情賓館ラブホテル文化
全日本有三萬七千家愛情賓館，提供各種主題房間讓顧客經歷特別的性體驗。大阪一座賓館「愛覺羅」的現場，緩緩開啟經營者跟常客們的故事。來開房間的，有嘗試為婚姻注入熱情的平凡夫妻、穿橡膠衣玩繩縛的生意人、在律師事務所工作的同性伴侶等⋯⋯個人感受在日本社會常因外界眼光不能公開，但在賓館卻能釋放最私密、不加掩飾的渴望。影片用幽默輕鬆的風格，直探日本性文化的內在肌理。
  《歡迎光臨寂寞賓館》全片線上看｜https://bit.ly/34762aP

《攻佔羅浮宮》── 羅浮宮藝術珍品如何躲過二次大戰的納粹浩劫？

二戰期間德國攻陷巴黎，希特勒下令將羅浮宮藏品全數運回德國，軍官梅特涅授命前往清點，但當他踏進羅浮宮，卻發現館內幾乎空無一物。原來，館長喬札有所警覺，已將1862箱珍貴文物、4000件藝術珍品打包，連夜撤離巴黎，分散各地城堡藏匿。本片獲得羅浮宮支持拍攝，除串接影像史料，也擬真演出梅特涅、喬札等人的對話，呈現當時瞬息萬變的局勢，並探討藝術與權力間的曖昧關係。
《攻佔羅浮宮》全片線上看｜https://bit.ly/3kPz3O9
 
 

《搶來的新娘》── 搶婚習俗對女性的壓迫

吉爾吉斯於1991年獨立後，源自遊牧民族的古老習俗「搶婚」（Ala-Kachuu）死灰復燃；儘管違法，但超過半數婦女的丈夫，都是當初擄走她們的男人，有人不堪婚姻暴力出走、甚至自殺，但多數人因害怕蒙羞仍選擇留下。導演2012年在當地看見這現象，決心以攝影機訴說她們的故事。吉爾吉斯社會也開始討論，這項傳統將如何損害女性的權利。
《搶來的新娘》全片線上看｜https://bit.ly/32dPY4H

《神聖高潮，盧安達！》── 女性性高潮至上！非洲的獨特傳統文化

女性性事常被視為害羞話題，但在盧安達傳統裡，女性性高潮反被視為神聖的象徵，甚至還流傳著女王潮吹噴發的液體形成基伏湖（Lake Kivu）的民間故事。本片走進盧安達，聆聽當地民眾關於性、以及像是Kunyaza、Gukuna這類性愛技巧的看法。輕鬆幽默的敘事，自在地翻轉了兩性關係的位階，也隱隱諷刺父權社會的迂腐。
《神聖高潮，盧安達！》全片線上看｜https://bit.ly/3iTB4Hv

《盲國薩滿》── 超過18個月拍攝的珍貴薩滿民族誌紀錄片

其他宗教尚未出現前，以萬物有靈跟巫者為基礎的「薩滿教」（Shamanism）便存於世間。1970年代晚期，文化人類學者Michael Oppitz三度前往尼泊爾西北偏遠地區，跟當地的馬嘉人（Magar）相處，並研究、以影像記錄下其薩滿習俗。超過18個月拍攝、多達35小時的素材，最終剪輯為近4小時的神話史詩紀錄片。本片最初於1981年放映後便散佚多年，直到2013年，才將重見天日的拷貝重新修復，重現世人眼前。
《盲國薩滿》全片線上看｜https://bit.ly/2FtNYgJ

《寮國日常未爆彈》── 威脅寮國居民安全的戰爭殘留物

寮國從未正式發生過戰爭，卻是史上被轟炸最嚴重的國家。越戰爆發的1964-1973年間，美國在此執行超過50萬次轟炸任務，投下超過2百萬噸炸藥。40年後的現今，儘管寮國各方面都已轉變，許多人的生活仍因殘留在全國各地的8千萬顆未爆彈而受影響。本片深入描寫當地居民如何跟這些戰爭殘餘物共存，甚至展現驚人創意改造成日常物件。
《寮國日常未爆彈》全片線上看｜https://bit.ly/2FrtAg9

《北韓搖滾解放日》── 北韓與搖滾樂的文化碰撞

2015 年，前南斯拉夫，現斯洛維尼亞搖滾樂團萊巴赫（Laibach）成為首支獲准在北韓演出的外國樂隊。惡搞成性的萊巴赫入境隨俗，穿上朝鮮民族服飾，與朝鮮鋼琴家共同演奏「阿里郎」。演出全程在某種荒謬又帶有高度文化衝擊的氣氛下微妙進行，不僅處處令人拍案叫絕，同時也揭開北韓鮮為人知卻又人性化的面紗。
《北韓搖滾解放日》全片線上看｜https://bit.ly/2Fy4gFx

《福島殘響》── 福島核災的後來，獨自留守核污染區的男人

日本311福島核災後，一位農夫不願離開祖先的土地。5年來持續待在核災劃定的紅區（Red Zone）內，勉力維持生活。他漫步在故鄉空無一人的街道，殘留下來的餘燼，宛如曾經繁華文明的遺跡；但即便如此，廢墟裡依舊頑強地冒出生命跡象，彷彿大自然接手人類錯誤決策帶來的毀滅，並使之重生。本片以令人驚嘆的視角，反思文明的矛盾。
《福島殘響》全片線上看｜https://bit.ly/2E3julg

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via Giloo紀實影音

《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入圍坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2025年春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。

暌違4年，亞洲天王周杰倫終於發表全新專輯《太陽之子》，首波同名主打〈太陽之子〉MV不僅斥資近一億元台幣拍攝，MV劇情更讓梵谷《向日葵》、愛德華霍普《夜遊者》、克林姆《吻》等30幅世界名畫，串成一起懸疑推理故事！

以真人實拍還原30幅名畫場景

在這個動動手指就能透過AI軟體，讓靜態照片動起來的年代，周杰倫顯然不願意這麼做。

〈太陽之子〉MV找來曾經用真人實拍、翻玩世界名畫的導演廖人帥操刀，延續他過去重組藝術名畫的創作語言，但這一次企圖心明顯更大，讓30幅經典畫作彼此連結，共享同一個世界觀的宇宙，並上演警探與吸血鬼的決戰戲碼。

畫中人物不再被困在各自的時代與框架裡，而是被重新編排進一場懸案之中，警探、吸血鬼、追逐與對峙。原本屬於宗教、神話或人體藝術的形象，被賦予新的身份與動機，畫作之間的界線被打破，轉而形成一種跨時代的角色共演。

長達6分58秒的MV，找來曾參與《阿凡達》、《魔戒》、《沙丘》製作的紐西蘭金獎創意團隊Wētā Workshop（維塔工作室）負責視覺設計和創意統籌，前後共歷時2年3個月製作，並選在巴黎及台北兩地拍攝。其中巴黎Chapelle Sainte-Jeanne-d’Arc教堂不僅是MV大場面拍攝地之一，也同樣是新專輯封面取景之地。為了呈現出腳本的懸疑暗黑風格，MV團隊考究了19世紀的陳設美術，加上是在夜間拍攝，所以出動9台大吊車在外面打燈，打亮教堂的彩繪玻璃外，也形塑黑夜魅惑的神秘氛圍。

盤點出現在懸案宇宙的名畫密碼！

MV以19世紀美國印象派藝術家詹姆士·惠斯勒筆下的《母親的畫像》破題，當提著夜燈的母親突然流露出驚愕神情，為整段故事揭開序幕。

19世紀美國印象派藝術家詹姆士·惠斯勒（James Whistler）
《母親的畫像》（Whistler's Mother）*現藏於巴黎奧賽美術館

隨著視線推進，畫面轉至18世紀法國新古典主義畫家賈克-路易·大衛的《馬拉之死》。這幅作品的出現，像是一場已經發生的死亡事件，也讓整體氛圍轉向推理與懸疑。

18世紀法國新古典主義畫家賈克-路易·大衛（Jacques-Louis David）
《馬拉之死》（La Mort de Marat）*現藏於比利時皇家美術館

調查正式展開，17世紀荷蘭畫家林布蘭的《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》隨之入鏡，透過「解剖」的視覺語言，象徵著對真相的剖析與追查。

17世紀荷蘭畫家林布蘭（ Rembradt ）
《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》（De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp）*現藏於海牙莫瑞泰斯皇家美術館

在線索推進中，周杰倫逐步拼湊出案件輪廓，同時穿插兩條線索，一是來自19世紀法國畫家威廉·阿道夫·布格羅的《但丁和維吉爾》；另一條線索則來自15世紀文藝復興巨擘達文西的《蒙娜麗莎》，畫中的她帶著舉世聞名的微笑，然而脖子處卻有一道尖齒咬痕。

19世紀法國畫家布格羅威廉·阿道夫·布格羅（William-Adolphe Bouguereau）
《但丁和維吉爾》（Dante and Virgil）*現藏於巴黎奧賽美術館

15世紀文藝復興巨擘達文西（ Leonardo di ser Piero da Vinci）
《蒙娜麗莎》（Monna Lisa）*現藏於巴黎羅浮宮

17世紀荷蘭黃金時期畫家彼得・克萊茲（Pieter Claesz）
《虛無》（Vanitas Still Life）（過場畫面）

在調查之際，新事件再度發生。河畔出現19世紀英國拉斐爾前派畫家米萊斯的《奧菲莉亞》，原本詩意的死亡場景，在 MV 中轉化為新的案件現場。

19世紀英國拉菲爾前派畫家米萊斯（ John Everett Millais  ）
《奧菲莉亞》（Ophelia）*現藏於倫敦泰特美術館

案件持續發生，20世紀奧地利象徵派畫家克林姆的《吻》華麗入鏡，然而看似親密浪漫的愛吻，卻成了致命的愛刎，驚悚畫面與金碧輝煌背景形成強烈的視覺對比。

20世紀奧地利象徵派畫家克林姆（ Gustav Klimt ）
《吻》（The Kiss）*現藏於奧地利美景宮美術館

之後跳至一條條駭人聽聞的剪報畫面，出現包括印有19世紀英國學院派畫家弗雷德里克·雷頓的《燃燒的六月》，以及法國新古典主義畫家安格爾的《保羅與法蘭西斯卡》等多條令人毫無頭緒的待解懸案。

右下：18世紀法國畫家讓·巴蒂斯特·勒尼奧（Jean-Baptiste Regnault）
《埃及豔后之死》（Death of Cleopatra）*現藏於德國杜塞道夫美術館

左下：18世紀瑞士藝術家亨利·富塞利（Henry Fuseli）
《夢魘》（The Nightmare）*現藏於美國底特律美術感

19世紀西班牙畫家拉蒙·卡薩斯（Ramon Casas）
《頹廢的年輕人》（Jove decadent）*現藏於巴塞隆納蒙特塞拉特博物館

左：19世紀英國學院派畫家弗雷德里克·雷頓（Frederic Leighton）
《燃燒的六月》（Flaming June）*現藏於波多黎各龐塞藝術博物館

中：法國新古典主義畫家安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）
《保羅與法蘭西斯卡》（Paolo and Francesca），1819。*現藏於法國昂熱美術館

右：18世紀法國新古典主義畫家賈克-路易·大衛（Jacques-Louis David） 
《安德洛瑪刻哀悼赫克托》（Andromache Mourning Hector）*現藏於法國羅浮宮

隨著線索逐漸清晰，周杰倫走進愛德華·霍普《夜遊者》與《自助餐廳》風格的餐館。當19世紀法國現代主義畫家馬內的《女神遊樂廳的吧檯》詢問來意後，她給了周杰倫一杯苦艾酒，然而酒卻像是神秘藥水，讓他旋即進入關鍵人物梵谷的世界。

20世紀美國畫家愛德華·霍普（ Edward Hopper ）
《夜遊者》（Nighthawks）*現藏於芝加哥藝術學院

20世紀美國畫家愛德華·霍普（ Edward Hopper ）
《自助餐廳 》(Automat) *現藏於美國愛荷華州狄蒙藝文中心 

19世紀法國現代主義畫家馬內（ Manet ）
《女神遊樂廳的吧檯》（Un bar aux Folies Bergère）*現藏於倫敦科陶德藝術學院

19世紀法國印象派畫家梵谷（ Vincent van Gogh ）
《苦艾酒與水瓶》（Still Life with Absinthe）

在那裡周杰倫看見了《夜間咖啡館》、《向日葵》、達利《記憶的永恆》等畫面；回過神來後，左耳受傷但大難不死的梵谷走進餐館，前來告知重要訊息，他知道惡名昭彰的吸血鬼躲在何處。

19世紀法國印象派畫家梵谷（ Vincent van Gogh ）
《夜間咖啡館》（The Night Cafe）*現藏於美國耶魯大學美術館

19世紀法國印象派畫家梵谷（ Vincent van Gogh ）
《向日葵》(Sunflowers)

19世紀法國印象派畫家梵谷（Vincent van Gogh）
《吸煙斗與耳朵纏上繃帶的自畫像》(Self-portrait with bandaged ear and pipe)

19世紀法國印象派畫家梵谷（ Vincent van Gogh ）
《奧維爾教堂》（The Church at Auvers）*現藏於巴黎奧賽美術館

西班牙藝術家薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）
《記憶的永恆》(The Persistence of Memory) *現藏於紐約MoMA美術館

來到決戰橋段，當周杰倫與吸血鬼打鬥之際，場景突然變換成如同艾雪筆下的錯視扭曲空間，十足有趣。

荷蘭錯覺藝術大師M.C.艾雪（ Escher ）
《相對論》（Relativity）

荷蘭錯覺藝術大師M.C.艾雪（ Escher ）
《版畫畫廊》 （Print Gallery）

荷蘭錯覺藝術大師M.C.艾雪（ Escher ）
《畫廊，1946》

當然，最後邪不勝正，而MV以英國藝術家雷金納德·亞瑟的畫作《埃及豔后的死亡》為結尾，並以兩句英文「Within every heart lies a dark side.One must choose to live with or vanquish it.」點出歌曲核心，意即「每個人心中都存在黑暗面，你如果無法與它共存，就戰勝擊潰它。」。

值得一提的是，為了能夠貼合MV裡的每一幀藝術畫面，作詞人方文山也特別針對MV劇情故事，將這些名畫作、畫家名、畫中意境通通融入〈太陽之子〉歌詞中，以文字賦予歌曲精神面的層次，也讓歌迷在聽覺與視覺的雙重享受下，彷彿逛了一趟美術館和上了一堂藝術鑑賞課。