台灣紀實影音平台Giloo《世界映像》主題影展！前進你所不知道的文化風景

台灣的紀錄片影音平台「Giloo紀實影音」攜手國家地理雜誌，推出《世界映像》線上主題影展，帶領觀眾穿越時空與疫情障礙，從個人到族群、從日常到社會關懷，在文化與傳統中探索相異的生活觀點，以藝術與信仰書寫在地人文，在不同的訴求中透視土地的脈動，囊括美食、藝術、神秘學、宗教、音樂、設計、攝影、建築等各種主題，片單更是橫跨東北亞、東南亞、非洲、歐美等區域的族群與文化議題，打破自然科學與歷史人文的疆界。

在《世界映像》線上影展的23部紀錄片中，可見漢字對設計的影響、吉爾吉斯的搶婚習俗、盧安達對性的神聖觀念、美墨邊界的難民故事、史上第一組前往北韓演出的搖滾樂團、尼泊爾的薩滿文化等，讓觀眾不必出門也能環遊世界，打破既有印象，深入了解世界各個角落的文化。

精選片單介紹

《歡迎光臨寂寞賓館》──日本特有的愛情賓館ラブホテル文化
全日本有三萬七千家愛情賓館，提供各種主題房間讓顧客經歷特別的性體驗。大阪一座賓館「愛覺羅」的現場，緩緩開啟經營者跟常客們的故事。來開房間的，有嘗試為婚姻注入熱情的平凡夫妻、穿橡膠衣玩繩縛的生意人、在律師事務所工作的同性伴侶等⋯⋯個人感受在日本社會常因外界眼光不能公開，但在賓館卻能釋放最私密、不加掩飾的渴望。影片用幽默輕鬆的風格，直探日本性文化的內在肌理。
  《歡迎光臨寂寞賓館》全片線上看｜https://bit.ly/34762aP

《攻佔羅浮宮》── 羅浮宮藝術珍品如何躲過二次大戰的納粹浩劫？

二戰期間德國攻陷巴黎，希特勒下令將羅浮宮藏品全數運回德國，軍官梅特涅授命前往清點，但當他踏進羅浮宮，卻發現館內幾乎空無一物。原來，館長喬札有所警覺，已將1862箱珍貴文物、4000件藝術珍品打包，連夜撤離巴黎，分散各地城堡藏匿。本片獲得羅浮宮支持拍攝，除串接影像史料，也擬真演出梅特涅、喬札等人的對話，呈現當時瞬息萬變的局勢，並探討藝術與權力間的曖昧關係。
《攻佔羅浮宮》全片線上看｜https://bit.ly/3kPz3O9
 
 

《搶來的新娘》── 搶婚習俗對女性的壓迫

吉爾吉斯於1991年獨立後，源自遊牧民族的古老習俗「搶婚」（Ala-Kachuu）死灰復燃；儘管違法，但超過半數婦女的丈夫，都是當初擄走她們的男人，有人不堪婚姻暴力出走、甚至自殺，但多數人因害怕蒙羞仍選擇留下。導演2012年在當地看見這現象，決心以攝影機訴說她們的故事。吉爾吉斯社會也開始討論，這項傳統將如何損害女性的權利。
《搶來的新娘》全片線上看｜https://bit.ly/32dPY4H

《神聖高潮，盧安達！》── 女性性高潮至上！非洲的獨特傳統文化

女性性事常被視為害羞話題，但在盧安達傳統裡，女性性高潮反被視為神聖的象徵，甚至還流傳著女王潮吹噴發的液體形成基伏湖（Lake Kivu）的民間故事。本片走進盧安達，聆聽當地民眾關於性、以及像是Kunyaza、Gukuna這類性愛技巧的看法。輕鬆幽默的敘事，自在地翻轉了兩性關係的位階，也隱隱諷刺父權社會的迂腐。
《神聖高潮，盧安達！》全片線上看｜https://bit.ly/3iTB4Hv

《盲國薩滿》── 超過18個月拍攝的珍貴薩滿民族誌紀錄片

其他宗教尚未出現前，以萬物有靈跟巫者為基礎的「薩滿教」（Shamanism）便存於世間。1970年代晚期，文化人類學者Michael Oppitz三度前往尼泊爾西北偏遠地區，跟當地的馬嘉人（Magar）相處，並研究、以影像記錄下其薩滿習俗。超過18個月拍攝、多達35小時的素材，最終剪輯為近4小時的神話史詩紀錄片。本片最初於1981年放映後便散佚多年，直到2013年，才將重見天日的拷貝重新修復，重現世人眼前。
《盲國薩滿》全片線上看｜https://bit.ly/2FtNYgJ

《寮國日常未爆彈》── 威脅寮國居民安全的戰爭殘留物

寮國從未正式發生過戰爭，卻是史上被轟炸最嚴重的國家。越戰爆發的1964-1973年間，美國在此執行超過50萬次轟炸任務，投下超過2百萬噸炸藥。40年後的現今，儘管寮國各方面都已轉變，許多人的生活仍因殘留在全國各地的8千萬顆未爆彈而受影響。本片深入描寫當地居民如何跟這些戰爭殘餘物共存，甚至展現驚人創意改造成日常物件。
《寮國日常未爆彈》全片線上看｜https://bit.ly/2FrtAg9

《北韓搖滾解放日》── 北韓與搖滾樂的文化碰撞

2015 年，前南斯拉夫，現斯洛維尼亞搖滾樂團萊巴赫（Laibach）成為首支獲准在北韓演出的外國樂隊。惡搞成性的萊巴赫入境隨俗，穿上朝鮮民族服飾，與朝鮮鋼琴家共同演奏「阿里郎」。演出全程在某種荒謬又帶有高度文化衝擊的氣氛下微妙進行，不僅處處令人拍案叫絕，同時也揭開北韓鮮為人知卻又人性化的面紗。
《北韓搖滾解放日》全片線上看｜https://bit.ly/2Fy4gFx

《福島殘響》── 福島核災的後來，獨自留守核污染區的男人

日本311福島核災後，一位農夫不願離開祖先的土地。5年來持續待在核災劃定的紅區（Red Zone）內，勉力維持生活。他漫步在故鄉空無一人的街道，殘留下來的餘燼，宛如曾經繁華文明的遺跡；但即便如此，廢墟裡依舊頑強地冒出生命跡象，彷彿大自然接手人類錯誤決策帶來的毀滅，並使之重生。本片以令人驚嘆的視角，反思文明的矛盾。
《福島殘響》全片線上看｜https://bit.ly/2E3julg

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via Giloo紀實影音

好萊塢金獎導演克里斯多福諾蘭全新電影《奧德賽》正式上映，此次他不僅以全程以IMAX膠卷攝影機拍攝，更將流傳千年希臘史詩中的海上漂流、神祇與怪物，盡可能在不依賴CGI電腦特效的情況下，透過實體拍攝的電影魔法，將震撼人心的視覺效果呈現在大銀幕上！

踏上史詩般的返鄉長征

《奧德賽》（Odyssey）改編自希臘古詩人荷馬的同名史詩，描述伊薩卡國王奧德修斯在特洛伊戰爭結束後，率領部下啟程返鄉，卻因觸怒神祇，在海上漂泊多年。從獨眼巨人、巨人族軍隊、女巫瑟西（喀耳刻），沿途接踵而來的試煉，不斷逼迫他面對戰爭留下的罪惡、失落與回家的代價。

如今這部流傳近3000年的宏偉史詩作品，集結麥特戴蒙（Matt Damon）、安海瑟薇（Anne Hathaway）、湯姆霍蘭德（Tom Holland）、千黛亞（Zendaya）、羅伯派汀森（Robert Pattinson）、露琵塔尼詠歐（Lupita Nyong’o）、莎莉賽隆（Charlize Theron）等巨星演員，並在導演克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）詮釋下，變成一場橫跨真實海洋、洞穴與巨型實體裝置的電影遠征，也將古老神話重新拉回可觸摸的物理世界。

為了呈現磅礡感受，諾蘭選擇帶著劇組橫跨美國洛杉磯、希臘、摩洛哥、義大利西西里島、冰島與蘇格蘭等地，在真實海洋、古堡、洞穴及荒野中拍攝，並為怪物與奇觀尋找可以在鏡頭前真正發生的方法。 至於電影中有哪些讓人驚豔的視覺美學亮點，本篇一次盤點！

**以下有部分劇情雷，請斟酌閱讀** 

亮點一｜影史首部全片以IMAX 70mm膠卷底片拍攝的電影

諾蘭從約16歲起便夢想能以IMAX攝影機完成一部劇情長片，如今《奧德賽》終於讓美夢成真。過去IMAX膠卷多半只用於動作場面，除了腳卷本身又大又厚重外，攝影機運轉時所發出近似工業機械的噪音，更難以收錄安靜對白。為了讓史詩戰爭與人物最細微的表情都保有相同影像規格，諾蘭與IMAX團隊開發更安靜的「基利」（Keighley）攝影機，並為機身設計隔音外殼。

當然這套系統也帶來許多限制，像是重達136公斤的攝影機，得出動6人才能搬運攝；影機體積過大會影響演員視線交流，為此團隊特別打造了一套反光鏡系統，讓演員即使隔著攝影機，也能看見彼此的表演。 

不過最為挑戰的是一卷膠卷大約只能拍攝三分鐘，時間到就必須停機重新裝填膠卷。 因此當演員正進入情緒高峰，底片一旦用盡就必須停機更換，像是在拍攝主角奧德修斯（麥特戴蒙 飾演）與妻子潘妮洛碧（安海瑟薇 飾演）一場長達8頁的情感戲時，攝影團隊必須迅速重新裝片，演員則要維持呼吸、姿勢與情緒強度，讓現場氣氛停留在上一個鏡頭結束的瞬間，十足考驗演員的功力。

攝影指導霍伊特范霍特瑪（Hoyte van Hoytema ）表示：「我們是否真的能夠使用IMAX攝影機拍完整部電影，最重要的關鍵就是這場戲。到了拍攝這場戲時，我的變焦員基斯．戴維斯已經學會以最快速度更換膠卷，而且那已經成為他的一項特殊技能。」《奧德賽》全片共使用64萬公尺膠卷拍攝，總長度甚至超過加拿大多倫多到美國紐約之間的距離。

亮點二｜獨眼巨人 洞穴裡的巨型機械人偶

當特洛伊戰爭結束後，返家啟航的奧德修斯與部下船駛過獨眼巨人（Cyclops）所居住的島嶼；基於好奇下，他率領眾人深入巨大洞穴尋找補給，自此上演電影第一段令人驚心動魄的場景。

為了追求逼真感，諾蘭選在希臘伯羅奔尼撒半島皮洛斯附近的涅斯托爾洞穴中取景，並且搭建一座高約18公尺的巨型機械人偶。鋼架與大型骨架支撐其身體，頭部、手臂與局部表情則透過懸索、拉線、配重及機械結構控制，並由多名技師操作。而曾在《星際效應》中詮釋機器人TARS的資深演員Bill Irwin則在現場說出台詞、發出吼叫及痛苦聲音，為巨型人偶提供動作提示。  

諾蘭表示自己受到導演好友吉勒摩・戴托羅（Guillermo del Toro ）看待怪物的方式啟發，「怪物從來不只是一隻怪物，你必須越過表面，看見這個生物作為個體究竟是什麼。而Bill正是能夠為獨眼巨人注入靈魂的人。」

洞穴本身提供了真實的岩石表面、火光、陰影及聲音反射，使演員與獨眼巨人的木偶能完美存在於同一空間。 諾蘭刻意避免明亮展示整座人偶，而是以火光、逆光、剪影與局部特寫，只讓觀眾看見巨大的手掌、頭部輪廓或獨眼，既隱藏操偶裝置，也使怪物彷彿大到超出IMAX畫面邊界。

亮點三｜巨人族神兵遇上麥特戴蒙替身

隨著旅程來到中段，奧德修斯一行人誤闖身披銀色重甲、如神兵般的巨人族領地。與獨眼巨人的機械人偶不同，這群巨人神兵都是真人演員扮演。

劇組找來身高接近7呎（約210公分）的高大特技演員穿上盔甲，同時安排身高不到5呎（約151公分）的演員作為奧德修斯及其部下的替身，攝影機再利用人物與鏡頭之間的距離差、低角度構圖及強迫透視(Forced perspective) 技巧，讓位於前景的巨人顯得更加龐大。 

在巨人俯視奧德修斯或近身交戰的畫面中，觀眾看到的也不是麥特戴蒙本人，而是身高136公分的女性特技演員Devyn Dalton，讓遠近人物可以在同一畫面中形成更誇張的比例。對於自己的替身，麥特戴蒙也盛讚：「她的手臂是我看過最厲害的。」 

亮點四｜女巫瑟西以雙手將士兵揉捏成豬的鏡頭魔法

在荷馬原著中，女巫瑟西（喀耳刻）以魔藥及魔杖將奧德修斯的部下變成豬；諾蘭則把施法改寫為近乎雕塑的身體恐怖。由莎曼珊摩頓（Samantha Morton） 飾演的瑟西直接伸手揉捏士兵的臉、耳朵、頭部與四肢，拉長鼻子、扯開下顎，再將倒地的男人一步步塑造成豬，這場《奧德賽》裡的變形記，不僅是全片最奇幻獵奇的橋段，更讓人印象為之深刻。

只不過當大家都以為這場戲靠的是後製特效時，實際上是這場戲並沒有使用CGI特效，而是以義體化妝、橡膠材質、可動機械頭、現場操偶、演員肢體表演，再配合鏡位與剪接完成。莎曼珊摩頓表示：「這場戲的核心變形沒有使用CGI，一切都在攝影機前完成。」

安海瑟薇與湯姆霍蘭德在受訪時也提及這項讓人驚嘆的幕後秘辛。安海瑟薇表示：「最讓人難以置信的是，我們當時明明就在現場，卻直到現在仍不明白那一幕究竟是怎麼完成的。我們不只親眼看著它發生，有時甚至參與了鏡頭的拍攝；然而看到成片時，我們還是忍不住想：『他到底是怎麼辦到的？』」湯姆霍蘭德補充：「那些人被變成豬的場面，全都是真的。那是一顆機械人偶的頭，她把他們的下顎拉開、重新塑形的那些畫面，全部都是真實拍攝。」

亮點五｜重達4噸的特洛伊木馬 實際進入木馬內拍攝

成為扭轉長達十年的特洛伊圍城戰爭關鍵，製作設計師Ruth De Jong率領團隊打造高約10.7公尺、重量約4公噸的特洛伊木馬實體裝置，巨大到必須拆分裝箱，再運往摩洛哥拍攝現場重新組裝。儘管被稱為木馬，但是身體其實以鋼骨及層疊鋼板構成，頭部與四肢則經手工雕刻，不但可以能容納多名演員與沉重的IMAX攝影機，也足以承受拖行及半埋入沙中的拍攝需求。

有別於過往電影常把木馬塑造成架設於輪子上的簡陋木製雕像，諾蘭與De Jong認為，長年航行於海上的希臘人理應具備成熟造船技術，因此參考船體外殼的層疊結構，讓一道道如船板般的金屬片包覆馬身。木馬沒有安裝輪子，而是被設定成由海水沖上岸、獻給特洛伊人的神祕祭品。

拍攝時，劇組先將重達數噸的木馬埋入摩洛哥海灘，再由約250名演員與特技人員合力從沙中拖出，讓重量、摩擦及眾人使力的反應真正發生。外部設計雖經過縝密規劃，馬腹內部的拍攝方式卻直到開拍前仍未完全確定。實際拍攝時，諾蘭、攝影師、演員加上IMAX攝影機共同擠進木馬內，再依有限空間即時尋找構圖。

拍攝約一小時後，有人提議出去休息，諾蘭卻擔心眾人一旦離開便難以回到完全相同的位置，索性讓團隊繼續留在裡面數小時，一口氣取得所有畫面。最終畫面所呈現出來彼此緊貼、幾乎無法自由移動，悶熱、黑暗與幽閉感不是表演出來的，都是眾人被困在木馬內自然產生的反應。

亮點六｜特洛伊的火光特效

《奧德賽》另一項引人入勝的特色，是許多場景看起來彷彿完全由陽光、火焰或月色自然照亮。像是劇中的大場面——特洛伊城淪陷時，諾蘭希望整個城市真正呈現出由戰火照亮的感覺。但若大規模使用明火，不但會造成嚴重的火災風險，火焰本身提供的亮度也未必足以讓IMAX膠卷正確曝光。

為了解決這項問題，製作團隊打造了超過1000塊、每塊約1.2公尺高的特製LED燈板「Pyrohedron」。燈板預先編入模擬天然火焰跳動的明暗程序，可以不規則地閃爍、改變亮度與色溫，營造出戰火燃燒時特有的光影變化，而其照明能力甚至足以照亮最遠約1.6公里外的布景。

同場加映｜想看《奧德賽》IMAX版，戲院怎麼選？

片長172分鐘的《奧德賽》，全片都以IMAX膠卷攝影機拍攝，因此最佳觀賞方式無疑首選IMAX。不過，同樣掛著IMAX招牌，實際能呈現的畫幅與放映規格仍有差異。

最高規格是IMAX 70mm膠卷放映，不僅能完整呈現1.43：1畫幅，也最接近原始底片的影像質感與解析力；但全球僅有41間戲院提供這種版本，台灣目前並不在官方放映名單之中。若有海外觀影計畫，可優先查找IMAX公布的70mm放映戲院。IMAX 70mm官方名單請點此

台灣觀眾的首選則是台北大直美麗華影城。該影廳採用IMAX GT雙機4K雷射系統，擁有寬28.4公尺、高20.54公尺的巨型銀幕，也是全台唯一能放映1.43：1完整畫幅的商業IMAX影廳。相較一般IMAX常見的1.90：1版本，1.43：1能保留更多上下方畫面，特別適合欣賞海戰、巨人、洞穴及特洛伊城等強調垂直規模的場景。

若無法前往美麗華，第二選擇可挑選採用雷射投影、銀幕較大的1.90：1 IMAX影廳；雖然畫面上下會有所裁切，仍能保留IMAX版本較寬廣的視野與專屬音效。購票前最好直接確認場次標示的是「IMAX GT Laser」（1.43：1)、「IMAX雷射」或一般數位IMAX（1.90：1)。

全台10間IMAX影廳

1.43：1 完整畫幅｜IMAX GT 3D雷射
台北大直美麗華影城

全台唯一能呈現1.43：1滿版畫面的IMAX影廳，也是最接近諾蘭原始構圖的台灣放映版本。

1.90：1 畫幅｜IMAX商業雷射 
花蓮新天堂樂園威秀影城、嘉義in89豪華影城

雖然無法呈現完整的1.43：1畫幅，但相較一般寬銀幕版本，仍可保留更多上下方畫面；雷射投影在亮度、對比與色彩表現上，也優於傳統2K數位IMAX。

1.90：1 畫幅｜IMAX 雷射 XT
板橋大遠百、新店裕隆城、高雄大遠百威秀

1.90：1 畫幅｜一般2K數位IMAX
美麗新台茂、新竹巨城威秀、台中大遠百威秀、台南南紡威秀

參考資料：環球影業、Entertainment Weekly、No Film School、The Daily Beast、ELLE Decor、Motion Picture Association

放眼這些年間的全球各大電影盛事，時尚品牌早已不僅伴隨名人明星閃耀紅毯與獎壇，亦多透過贊助獎項、修復經典乃至攜手國際影人發起相關培訓計畫等途徑，傾情投入更廣義的藝術與文化範疇。如今，在「自家門前」舉辦的第83屆威尼斯影展舞台上，發跡於義大利佛羅倫斯的奢侈時尚品牌Ferragamo，更進一步籌拍微電影《Un Passo Alla Volta》，並預定2026年9月9日在威尼斯鳳凰歌劇院（Teatro La Fenice）進行全球首映。

自家門前有影展，不如來說說自家故事？

世界3大影展繼柏林影展於2月亮相、坎城影展在5月接棒，9月即將登場的便是一年一度選址義大利威尼斯麗都島（Lido di Venezia）舉辦的威尼斯影展。

▼ Ferragamo方才陪伴超模Natasha Poly踏上第79屆坎城影展紅毯

作為2026威尼斯影展特別放映作品之一，Ferragamo重磅呈獻品牌創始家族第3代成員（創辦人孫女）Martina Ferragamo執筆劇本並親自出演的短片作品《Un Passo Alla Volta》（One Step at a Time，中文直譯可作《一步一步走》）。全片由Martina Ferragamo與義大利演員Simone Coppo共同編劇、Simone Coppo導演，再委託當地獨立電影製作公司Image Hunters完成製作。藉後設手法搬演家族故事，主演陣容除Martina Ferragamo本人外，尚有Margherita Buy、Francesco Colella及Francesco Centorame等多位義大利演員參與其中。

以己身雙重身分出發，既尋溯品牌歷史亦引發觀者思考

源自Martina Ferragamo與Simone Coppo原創架構的故事底蘊，實則汲取靈感自一個簡單而普世的提問：當人生節奏愈來愈快，所有方向似乎也早已被規劃好，我們該如何尋找屬於自己的道路？當過去彷彿早已決定未來，我們又該如何自處？

在這個經常催促我們一步當兩步走的世界，短片《一步一步走》試圖探討初心的重要性，且由Martina Ferragamo以其兼具家族成員（自然傳承）與演員（個人選擇）的雙重身分，引領觀者回頭傾聽心所嚮往的價值，從而思索如何讓時間將一份自然傳承轉化為某人的個人選擇。

故事遊走於現實與幻想之間，首先尋溯Ferragamo品牌創辦人Salvatore Ferragamo與好萊塢電影的深厚牽繫，而後聚焦其妻Wanda Miletti Ferragamo（於1960年Salvatore Ferragamo辭世後接手品牌，並進一步將Ferragamo從原來的製鞋工坊，擴大至今天涵蓋服飾、包袋等多元穿戴單品的國際精品品牌）象徵「遠見」的人生歷程——兩位非凡人物的精神與成就，已然成為義大利卓越工藝典藏檔案的重要一章。

女主人設彷彿就是Martina Ferragamo本人：勇於開始，一步一步走

劇情講述演員Martina（Martina Ferragamo飾），因獲邀主演一部關於自己家族故事的電影而來到片場。然隨拍攝展開，逐漸模糊的現實與幻想界線，竟使她踏上穿梭於過去與現在之間的旅程。在回憶的引導下，Martina不僅開始思考那些由前人留下的傳承，和自己最終選擇承擔與延續的部分，更努力轉化這段歷史、這份精神為真正屬於自己的道路。

讓過去成為未來所需，《一步一步走》既訴說人人都能共鳴的生命經驗，亦探討個體與那些來自家族、天賦⋯⋯，甚比自身更重要之物的關係，且將其重新塑造成自己的未來，進而能夠從中走出獨屬於己的方向。總體而言，此片透過「電影」這一永恆而深刻的視角，探索人們如何承載一份非凡的傳承，並找到自己的方式把這份傳承延續至未來。

第83屆威尼斯影展展期為2026年9月2日至12日，有興趣者可留意相關放映資訊陸續公布。