「13個房間創作藝術節」台中場3組新作！風茶屋、眼耳診療室、植物園亮相台中植光花園酒店

由「孩在」與「Home Hotel」聯手策劃，連續三年舉辦的「13個房間創作藝術節」，做為全台首個在飯店客房登場的跨領域藝術節，今年也拓大展覽地點，除了飯店客房外，更延伸至城市巷弄風格店家以及台中！

2020「13個房間創作藝術節」以「看不見的城市」為題，除了日前落幕的台北主展場外，將在9月18日至9月20日，限時三天亮相的台中場，則欲讓台中SOF Hotel植光花園酒店化為一座廢墟中看不見的城市。在這座城市裡，蔓延到天空的天井將自然光線植入、撫摸環繞中島的綠意與自然溫度，團隊將在保有頹圮風格的旅店中，再次用藝術品帶領前來探險的人們，一起走進這座城市裡截然不同的奇幻世界。

台中限定版看不見的城市

台中植光花園酒店由紐西蘭建築師Fearon Hay 操刀設計，以「自然建築」為設計概念，保留大量舊建築的原始面貌，用最低耗材、最樸實的方式裝飾空間並融入環境，透過植栽與光線，結合天井與客房大面落地窗的設計，將光線植入建築。「13個房間創作藝術節」將以完整兩層樓的展區，透過更多光線與綠意，顯現不同於台北城市光景。台灣中部以大甲草蓆、泰雅族編織、藺草編織、南投竹藝為起點，集結編、結、織、染、繡等創作方式，延伸出中部獨有的編織工藝。

台中場區將加入更多「編織工藝」創作，搜集對城市不同視角的觀察，融合了可能與不可能的元素，透過竹編、蠟線編織、布料拼貼呈現創新的工藝面貌，並結合台北場既有的鐵鏽染、藤編、羊毛針氈及纖維編織，從傳統編織到現代纖維創作，呈現出更多織品的可能性。

「13個房間創作藝術節」台中場作品亮點

筑子「風茶屋」

以台灣原生竹材延續編織工藝的「筑子」，為傳統生活器物找到更細膩美麗的演繹方式。遠離喧囂的「風茶屋」中，陽光灑進落地窗，風伴著茶湯在耳邊流動，彷彿看不見的涓涓流水。

筑子玩轉中文字成具流動意象的茶針，並搭配別具巧思的籤詩，讓客房頓時變身為風雅場域，來到此處也別忘了預留一杯茶的時間，坐進茶席與自己對話，與茶針占卜，品茗竹的氣息。 

每天「眼耳診療室」

手作品牌「每天」將台灣山海化身為布包上的美麗風景。這次在老建築內打造出一間「眼耳診療室」，城裡的人們總是口耳相傳的來到這裡。

就像是跟大自然掛了號，一進入診間，瞬間走進花蓮石梯坪山、月光海或是嘉明湖。在山海的脈動下，人們靜候把脈各種情緒，也許在最貼近自然的時候，才會悄悄聽見它們的聲音。

森林燦燦「植物園」

台中在地手工品牌森林燦燦 ，此次將客房想像為城市山腳下的植物園，生長著各式各樣的原生植物。 他們總是各自擁有不同樣貌，無論是哪種樣貌都是自由的意識。

森林燦燦以蠟線作為創作素材，編織出大大小小形狀不一的造型網，讓客房就像是一座植物園裡，走進其中可以近距離的觀察它們不受拘束、沒有規則的生長紋路也可以靜靜地待在原地，遠遠的讚嘆它們渾然天成的姿態。

至於先前亮相過台北場的12組作品也將巡迴至台中場，欲觀看作品細節可點此。

13個房間創作藝術節  客房展區台中場
展期： 9/18（五）～9/20（日），13:00-21:00
地點：SOF Hotel植光花園酒店（台中市中區光復路52號）
購票入場，平日NT$200、假日票NT$250

購票點此

via 13個房間創作藝術節

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。