「13個房間創作藝術節」台中場3組新作！風茶屋、眼耳診療室、植物園亮相台中植光花園酒店

2020-09-18

展覽藝術台中設計旅館 home hotel

由「孩在」與「Home Hotel」聯手策劃，連續三年舉辦的「13個房間創作藝術節」，做為全台首個在飯店客房登場的跨領域藝術節，今年也拓大展覽地點，除了飯店客房外，更延伸至城市巷弄風格店家以及台中！

2020「13個房間創作藝術節」以「看不見的城市」為題，除了日前落幕的台北主展場外，將在9月18日至9月20日，限時三天亮相的台中場，則欲讓台中SOF Hotel植光花園酒店化為一座廢墟中看不見的城市。在這座城市裡，蔓延到天空的天井將自然光線植入、撫摸環繞中島的綠意與自然溫度，團隊將在保有頹圮風格的旅店中，再次用藝術品帶領前來探險的人們，一起走進這座城市裡截然不同的奇幻世界。

台中限定版看不見的城市

台中植光花園酒店由紐西蘭建築師Fearon Hay 操刀設計，以「自然建築」為設計概念，保留大量舊建築的原始面貌，用最低耗材、最樸實的方式裝飾空間並融入環境，透過植栽與光線，結合天井與客房大面落地窗的設計，將光線植入建築。「13個房間創作藝術節」將以完整兩層樓的展區，透過更多光線與綠意，顯現不同於台北城市光景。台灣中部以大甲草蓆、泰雅族編織、藺草編織、南投竹藝為起點，集結編、結、織、染、繡等創作方式，延伸出中部獨有的編織工藝。

台中場區將加入更多「編織工藝」創作，搜集對城市不同視角的觀察，融合了可能與不可能的元素，透過竹編、蠟線編織、布料拼貼呈現創新的工藝面貌，並結合台北場既有的鐵鏽染、藤編、羊毛針氈及纖維編織，從傳統編織到現代纖維創作，呈現出更多織品的可能性。

「13個房間創作藝術節」台中場作品亮點

筑子「風茶屋」

以台灣原生竹材延續編織工藝的「筑子」，為傳統生活器物找到更細膩美麗的演繹方式。遠離喧囂的「風茶屋」中，陽光灑進落地窗，風伴著茶湯在耳邊流動，彷彿看不見的涓涓流水。

筑子玩轉中文字成具流動意象的茶針，並搭配別具巧思的籤詩，讓客房頓時變身為風雅場域，來到此處也別忘了預留一杯茶的時間，坐進茶席與自己對話，與茶針占卜，品茗竹的氣息。

每天「眼耳診療室」

手作品牌「每天」將台灣山海化身為布包上的美麗風景。這次在老建築內打造出一間「眼耳診療室」，城裡的人們總是口耳相傳的來到這裡。

就像是跟大自然掛了號，一進入診間，瞬間走進花蓮石梯坪山、月光海或是嘉明湖。在山海的脈動下，人們靜候把脈各種情緒，也許在最貼近自然的時候，才會悄悄聽見它們的聲音。

森林燦燦「植物園」

台中在地手工品牌森林燦燦，此次將客房想像為城市山腳下的植物園，生長著各式各樣的原生植物。他們總是各自擁有不同樣貌，無論是哪種樣貌都是自由的意識。

森林燦燦以蠟線作為創作素材，編織出大大小小形狀不一的造型網，讓客房就像是一座植物園裡，走進其中可以近距離的觀察它們不受拘束、沒有規則的生長紋路也可以靜靜地待在原地，遠遠的讚嘆它們渾然天成的姿態。

至於先前亮相過台北場的12組作品也將巡迴至台中場，欲觀看作品細節可點此。

13個房間創作藝術節客房展區台中場
展期： 9/18（五）～9/20（日），13:00-21:00
地點：SOF Hotel植光花園酒店（台中市中區光復路52號）
購票入場，平日NT$200、假日票NT$250

購票點此

via 13個房間創作藝術節

我們如何能不被遺忘？安卓藝術《陰性空間》用「修復」和「慢工」證明存在，對抗被忘記的恐懼

by Izzie Pang 2026-10-21

2026展覽藝文展覽安卓藝術

人們追求鮮活和不朽，背後是對「被遺忘」的恐懼。暫且不談如何被深刻記著，先思考，我們能如何「不被遺忘」？

在安卓藝術推出的新展覽《陰性空間》中，8位女性藝術家試圖透過「修復」和「慢工」之勞動，讓自己與創作時相伴的材料，有重新被觀看和記得的機會。她們以舊木窗、舊衣服、香蕉皮、織線……各種零碎材料為起點，透過織、縫、刺與編等慢工，重新整理記憶、身體和生活經驗，逐步建構一處安頓身心的精神棲居。

「這不是一場單純談論女性身份的展覽。」

《陰性空間》集結來自台灣、菲律賓、羅馬尼亞的8位女性藝術家，包含陳家翊、陳妍伶、羅懿君、謝鴻均、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Eustaquio）、安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）與安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）。

「這並不是一場單純談論『女性身份』的展覽。我們更關心藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發，回應這個充滿不安與衝突的時代。」安卓藝術總監李政勇說道，他更進一步解釋：「這裡的『陰性』不是柔弱，也不是與生俱來的女性特質，而是一種面對世界的行動方式——透過照護、保存、修補與持續勞動，藝術家重新思考力量的樣貌。修復不是退讓，而是在斷裂之後，仍選擇重新建立關係。」

面對全球衝突、社會撕裂與氣候變遷，《陰性空間》不將女性簡化為和平或溫柔的象徵，而是透過材料的切削、縫補、編織與重組，將內在經驗轉化為可被看見、觸碰與感知的物質實踐。展覽所談的「修復」，實際發生在藝術家與材料長時間的相處中，比如舊木窗保存建築與生活的痕跡，舊衣承載家族記憶，植物與廢棄物則將觀看延伸至身體、環境與消逝。作品因此成為「記憶的容器」，也成為重新理解日常的入口。

從舊木窗到香蕉皮，讓材料成為「時間的證物」

陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係，她的《存在》系列作品將日治時期的建築遺構——舊木牛眼窗，重新製作為燈箱，藉此將城市發展中破損的建築與生活記憶，轉化為流動的發光窗景。

陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。

菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）從家族祖屋淹水的記憶出發，以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物，使洪水留下的生活痕跡，凝結為一幅關於家族記憶與日常照護的私密情感風景。

羅懿君使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆，將易腐敗的植物材料，轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中長年等待卻始終未獲回覆的張力，以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態，使脆弱的材料承載等待、失落與持續存在的重量。

藉「慢工」拒絕快速消耗和遺忘

以手工刺繡貫穿創作核心，安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）追溯家族記憶與歷史起源。在她的作品中，線跡穿越紙張、畫布與透明塑料，成為連結日常光影、家鄉風景與時間記憶的路徑。

跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio），重新詮釋了菲律賓藝術家卡洛斯．「波東」．法蘭西斯科（Carlos “Botong” Francisco）描繪醫學史的壁畫，呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」（babaylan）借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新拆解、編排壁畫圖像，再將其轉化為織毯，邀請觀者從不同角度觀看歷史，並思考其與自我的關係。

修復自我與世界共生關係

修復也發生在個人記憶、生活空間與自然環境之間。比如謝鴻均為新作《在虛空中塗寫》重返臺北老家畫室，重新探訪「壁花」意象——油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織，使畫面成為一處關於成長、記憶與自我重構的內在居所。

安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）則觀察居住與工作空間中的植物。在她此次呈現的新作品中，植物不再只是靜止的風景，而是與藝術家共同經歷發芽、伸展、枯萎與再生，成為理解時間、生活與共生關係的對象。

8位參展藝術家在《陰性空間》中，以身體、物件、光影與材質回應當代個體的生存處境與精神困境，共同構築出一處具有「再生能量」的修復場域。她們在物質的餘溫與時間留下的痕跡中，呈現「陰性」力量如何跨越內在經驗與外在世界的界線，並將「修復」延伸至材料、記憶與感知之間的關係。展覽由此為觀者提供一處安頓心靈的觀看空間，讓現實與內在經驗中的裂縫被看見，並保留持續縫補的可能。