由「孩在」與「Home Hotel」聯手策劃，連續三年舉辦的「13個房間創作藝術節」，做為全台首個在飯店客房登場的跨領域藝術節，今年也拓大展覽地點，除了飯店客房外，更延伸至城市巷弄風格店家以及台中！

2020「13個房間創作藝術節」以「看不見的城市」為題，除了日前落幕的台北主展場外，將在9月18日至9月20日，限時三天亮相的台中場，則欲讓台中SOF Hotel植光花園酒店化為一座廢墟中看不見的城市。在這座城市裡，蔓延到天空的天井將自然光線植入、撫摸環繞中島的綠意與自然溫度，團隊將在保有頹圮風格的旅店中，再次用藝術品帶領前來探險的人們，一起走進這座城市裡截然不同的奇幻世界。

台中限定版看不見的城市

台中植光花園酒店由紐西蘭建築師Fearon Hay 操刀設計，以「自然建築」為設計概念，保留大量舊建築的原始面貌，用最低耗材、最樸實的方式裝飾空間並融入環境，透過植栽與光線，結合天井與客房大面落地窗的設計，將光線植入建築。「13個房間創作藝術節」將以完整兩層樓的展區，透過更多光線與綠意，顯現不同於台北城市光景。台灣中部以大甲草蓆、泰雅族編織、藺草編織、南投竹藝為起點，集結編、結、織、染、繡等創作方式，延伸出中部獨有的編織工藝。

台中場區將加入更多「編織工藝」創作，搜集對城市不同視角的觀察，融合了可能與不可能的元素，透過竹編、蠟線編織、布料拼貼呈現創新的工藝面貌，並結合台北場既有的鐵鏽染、藤編、羊毛針氈及纖維編織，從傳統編織到現代纖維創作，呈現出更多織品的可能性。

「13個房間創作藝術節」台中場作品亮點

筑子「風茶屋」

以台灣原生竹材延續編織工藝的「筑子」，為傳統生活器物找到更細膩美麗的演繹方式。遠離喧囂的「風茶屋」中，陽光灑進落地窗，風伴著茶湯在耳邊流動，彷彿看不見的涓涓流水。

筑子玩轉中文字成具流動意象的茶針，並搭配別具巧思的籤詩，讓客房頓時變身為風雅場域，來到此處也別忘了預留一杯茶的時間，坐進茶席與自己對話，與茶針占卜，品茗竹的氣息。 

每天「眼耳診療室」

手作品牌「每天」將台灣山海化身為布包上的美麗風景。這次在老建築內打造出一間「眼耳診療室」，城裡的人們總是口耳相傳的來到這裡。

就像是跟大自然掛了號，一進入診間，瞬間走進花蓮石梯坪山、月光海或是嘉明湖。在山海的脈動下，人們靜候把脈各種情緒，也許在最貼近自然的時候，才會悄悄聽見它們的聲音。

森林燦燦「植物園」

台中在地手工品牌森林燦燦 ，此次將客房想像為城市山腳下的植物園，生長著各式各樣的原生植物。 他們總是各自擁有不同樣貌，無論是哪種樣貌都是自由的意識。

森林燦燦以蠟線作為創作素材，編織出大大小小形狀不一的造型網，讓客房就像是一座植物園裡，走進其中可以近距離的觀察它們不受拘束、沒有規則的生長紋路也可以靜靜地待在原地，遠遠的讚嘆它們渾然天成的姿態。

至於先前亮相過台北場的12組作品也將巡迴至台中場，欲觀看作品細節可點此。

13個房間創作藝術節  客房展區台中場
展期： 9/18（五）～9/20（日），13:00-21:00
地點：SOF Hotel植光花園酒店（台中市中區光復路52號）
購票入場，平日NT$200、假日票NT$250

購票點此

via 13個房間創作藝術節

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。