「13個房間創作藝術節」台中場3組新作!風茶屋、眼耳診療室、植物園亮相台中植光花園酒店

台中植光花園酒店

由「孩在」與「Home Hotel」聯手策劃,連續三年舉辦的「13個房間創作藝術節」,做為全台首個在飯店客房登場的跨領域藝術節,今年也拓大展覽地點,除了飯店客房外,更延伸至城市巷弄風格店家以及台中!

2020「13個房間創作藝術節」以「看不見的城市」為題,除了日前落幕的台北主展場外,將在9月18日至9月20日,限時三天亮相的台中場,則欲讓台中SOF Hotel植光花園酒店化為一座廢墟中看不見的城市。在這座城市裡,蔓延到天空的天井將自然光線植入、撫摸環繞中島的綠意與自然溫度,團隊將在保有頹圮風格的旅店中,再次用藝術品帶領前來探險的人們,一起走進這座城市裡截然不同的奇幻世界。

台中植光花園酒店

台中限定版看不見的城市

台中植光花園酒店由紐西蘭建築師Fearon Hay 操刀設計,以「自然建築」為設計概念,保留大量舊建築的原始面貌,用最低耗材、最樸實的方式裝飾空間並融入環境,透過植栽與光線,結合天井與客房大面落地窗的設計,將光線植入建築。「13個房間創作藝術節」將以完整兩層樓的展區,透過更多光線與綠意,顯現不同於台北城市光景。台灣中部以大甲草蓆、泰雅族編織、藺草編織、南投竹藝為起點,集結編、結、織、染、繡等創作方式,延伸出中部獨有的編織工藝。

台中植光花園酒店

台中場區將加入更多「編織工藝」創作,搜集對城市不同視角的觀察,融合了可能與不可能的元素,透過竹編、蠟線編織、布料拼貼呈現創新的工藝面貌,並結合台北場既有的鐵鏽染、藤編、羊毛針氈及纖維編織,從傳統編織到現代纖維創作,呈現出更多織品的可能性。

「13個房間創作藝術節」台中場作品亮點

筑子「風茶屋」

以台灣原生竹材延續編織工藝的「筑子」,為傳統生活器物找到更細膩美麗的演繹方式。遠離喧囂的「風茶屋」中,陽光灑進落地窗,風伴著茶湯在耳邊流動,彷彿看不見的涓涓流水。

風茶屋

筑子玩轉中文字成具流動意象的茶針,並搭配別具巧思的籤詩,讓客房頓時變身為風雅場域,來到此處也別忘了預留一杯茶的時間,坐進茶席與自己對話,與茶針占卜,品茗竹的氣息。 

「13個房間創作藝術節」台中場3組新作亮點!

每天「眼耳診療室」

手作品牌「每天」將台灣山海化身為布包上的美麗風景。這次在老建築內打造出一間「眼耳診療室」,城裡的人們總是口耳相傳的來到這裡。

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就像是跟大自然掛了號,一進入診間,瞬間走進花蓮石梯坪山、月光海或是嘉明湖。在山海的脈動下,人們靜候把脈各種情緒,也許在最貼近自然的時候,才會悄悄聽見它們的聲音。

「13個房間創作藝術節」台中場3組新作亮點!




森林燦燦「植物園」

台中在地手工品牌森林燦燦 ,此次將客房想像為城市山腳下的植物園,生長著各式各樣的原生植物。 他們總是各自擁有不同樣貌,無論是哪種樣貌都是自由的意識。

「13個房間創作藝術節」台中場3組新作亮點!

植物園

森林燦燦以蠟線作為創作素材,編織出大大小小形狀不一的造型網,讓客房就像是一座植物園裡,走進其中可以近距離的觀察它們不受拘束、沒有規則的生長紋路也可以靜靜地待在原地,遠遠的讚嘆它們渾然天成的姿態。

至於先前亮相過台北場的12組作品也將巡迴至台中場,欲觀看作品細節可點此。

13個房間創作藝術節  客房展區台中場
展期: 9/18(五)~9/20(日),13:00-21:00
地點:SOF Hotel植光花園酒店(台中市中區光復路52號)
購票入場,平日NT$200、假日票NT$250

購票點此

via 13個房間創作藝術節

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把時尚帶進古蹟中!臺北時裝週SS27即將登場,以「身體」為創作原點,在紅色光譜中生成多重輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發,讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝,重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週,持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向,支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地,延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩,並轉化為影像中流動的紅色光譜,SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體,透過光影、色彩與服裝探索身體;同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展,集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售,讓時裝週不只是展示創意的舞台,更成為連結產業與市場的平台。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

從身體出發,看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺,將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條,身體則賦予服裝新的姿態與情緒;一次轉身、一個動作,都可能產生不同的視覺感受。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題,延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性,不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜,讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間,展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌,從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation,13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀,完整呈現服裝系列與品牌世界觀;AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場,結合空間、影像、裝置與表演,打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演,服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口,也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買,相較於過去以產業交流為主的時裝週,SS27進一步加入B2C模式,讓觀眾看秀之餘,也能直接認識品牌、選購設計。同時,本季上線買家洽商與媒合系統,讓品牌與專業買家提前預約洽談,並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區,從實體展會延伸至數位市場,讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向,臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表,也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流,支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地,臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台;同時,也帶著全新的觀看方式:身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合,而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期|2026.10.15~10.18

地點|空總國家文化基地

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」,2026年以「海在想什麼?」為主題,結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集,以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗,帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體,並在過程中體會港口部落與海共生的智慧,潛心聆聽海的心聲。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭,在2020年陸續收復部落傳統領域後,決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來,已有超過80位藝術家在此駐村,把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網,轉譯成一件又一件的藝術作品。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

到石梯坪領會海究竟在想什麼?

2026年中秋滿月下,「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼?」源自港口部落已故頭目Lekal Makor(勒加馬庫)常說的一句話:「我每天早上看著海,在想,今天的海在想什麼?」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

有別於以往,今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行,帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響,再與海風、潮汐、日月星辰展開對話;接著隨夠帶種引領,以身體作為媒介打開五感,走入自然,成為自然。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

除3件大型地景藝術之外,另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處,其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下,在部落住上15天,與族人交流、共同生活,並將這段經驗轉化為藝術創作,當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港,重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物,象徵海島民族之間的情誼交流。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

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