正濱漁港化身海上美術館！2020「基隆潮藝術」彩虹泡泡、阿根納造船廠光雕等15組作品亮點

也許你心中正吶喊著想盡速逃離2020年，諸多事情讓人心情時時刻刻七上八下，也許你有點厭倦這樣的日常，不過如同海浪有潮起潮落，在心緒低點時不妨用藝術來撫慰疲憊的心。自2015年開辦的基隆潮藝術節，全新展期從9月25日至10月11日登場，「2020基隆潮藝術節」將再度讓正濱漁港染上藝術氣息！

2020基隆潮藝術節以「海的一日」為題，邀來新生代創作者陳彥安擔任策展人，將港口日常作為出發點，藉由15組藝術家創作探討在地文化，從時間軸角度切入，運用藝術、記錄、社會參與等視角去推測及架構港口的未來想像。從港口卸下的保麗龍箱、遠洋漁船、港邊商家，到夜晚限時點亮的阿根納造船廠，此區有如一個延伸的時間線，將基隆的過去、現在與未來濃縮成一日體驗。

海上美術館2020版

海水鹹味搭配初秋海風，去年深受好評的「海上美術館」，今年則再現正濱漁港，團隊找來一艘正休駛中的遠洋漁船當作展場，讓參觀者能夠近距離一窺漁民海上人生；船上共藏有三組藝術家裝置作品，身為台灣愛馬仕御用櫥窗設計師的于安如，此次在漁上船打造《海龍宫之夢》，為狹小船艙提供最迷幻的空間體驗。

藝術家陳穎亭《晾曬的記憶》則可以想像成當船員在海上作業時會有的景致，她將常見的白色帆布手套作為揮灑載體，以漁港繡線與鐵鏽染，回憶著海上生活面貌。

基隆在地創生團隊星濱山共創工作室《潛意識》，則邀請大家走入船上的灶咖，黑暗窄小的空間放著如同海上光明燈，由魚網和燈泡共同打造而成的裝置，一明一暗之間，彷彿黑夜裡海浪拍打著船幽微搖晃，十足神秘。

潮藝術資訊站

荷蘭設計團隊Martens & Visser《HOLONS》可說是本次潮藝術節最夢幻的作品，藏身於舊正濱派出所地下停車場中，由透明塑膠膜片所構成的條狀裝置，在動能驅動下搭配光影折射，進而產生出魔力沉浸視覺效果。裝置運轉以數位方式進行，並且以物理理論在材料和尺寸之間取得平衡，馬達裝置使物體轉動，不同的塑膠膜條似乎融化成液態氣體，類似海洋泡泡呼吸，忽大忽小、忽胖忽瘦，並搭配燈光效果仿若置身海洋呼吸之中。

旅台三年多的法國藝術家Margot Guillemot（莫珊嵐）帶來兩項裝置作品；《老人與海》以壓克力與鐵架形塑而成的雕塑，壓克力板上印及蒐集而來的攝影圖像，襯著光線所反射出的影子，頗有玻璃光感，而特別的是，她也以媽祖為形象打造出另一尊雕像，然而沒有太具象化的外觀，反而讓人充滿想像。

《大眾臉》則是其蹲點正濱里從附近居民的肖像中，創作一系列浮雕面具，讓前來的參觀者和附近居民之間建立一種面對面的另類舞台。

正濱漁港周邊

作為藝術節主舞台，正濱漁港周邊同樣匯聚各種型態作品，亮相正濱漁港彩虹屋一隅，宛如一顆顆糖果吊掛在房舍的作品，則是墨西哥籍藝術家Lua Rivera《祖母的海膽》，定居台灣的她採訪了基隆在地的海女阿嬤，以拼貼、編織等跨領域創作手法，將一顆顆色彩斑斕的海膽佈滿港邊天際，除了閃耀這片海域外，也向逐漸被遺忘的傳統海洋生活致敬。

藝術家王煜松《一層層- 丘陵，集散地，漁網，魚貨，鳥，港口》以回收而來的保麗龍箱模擬出小小漁貨城市。借鑒基隆依地形建造的樓房樣貌，不規則仿若迷宮的保麗龍白色空間，裡頭藏著水箱聲音，近距離聽竟會有種在水族館的錯覺，然而一旁成堆的漁網、港味鏽氣交織，那一刻你會恢復理智，這裡是貨真價實的漁港集散地 。

面對正濱漁港最知名的手工炭烤吉古拉 ，旅荷台灣設計師詹喬鈞《我依然等待著你》則利用海上漂流物，創建出一座繽紛海上宮殿，從遠處看像是高第所打造的西班牙奎爾公園（Park Güell），抑或是名畫《維納斯的誕生》，無論是哪一種，可以確定的是一座荒誕奇幻飄島已靠岸。

設計師楊水源以幽默手法入題、在地五金行的視角，創作出《五金學：正濱五金》小攤販探討人與環境的關係。他以觀察漁港生活與區域人文作為起點，研究正濱的海港五金，深入了解正濱漁村的產業鍊，到五金行、漁網店、漁船船員、製冰業、焊鐵、油漆等職人交流，理解當地模糊未定的通俗、習慣、文化、生活方式，試圖將這些習得的智識進行歸納與濃縮，創作一個能展示、說明道地風土的「五金系列」。

造型簡單，看似配角的五金經常僅具有單一功能，卻總是以它的力量輔佐、支撐著物件存在；它們同時也具有「現地性」，反映出當地的環境氣候、風俗、產業形態和住民構成，因應人的需求而生，一個簡單的五金，便能顯現一個地區的獨有現象，可以說是在地生活的縮影。

擅長複合媒材創作的藝術家步里赫森《溯》，則以水意象貫穿作品與街邊城市景象。正濱漁港隨著潮汐匯聚了生命，日復日年復年留下時代的軌跡，存在這個小鎮的一磚一瓦、人們的記憶。藝術家將日出、日落到黑夜影像投至作品上，緩緩地爬升，也像是梳理整座城市的年代記憶紋理。

新媒體藝術家丁建中《暗潮3.0》為夜晚的正濱漁港帶來夜間的海洋意象，溫暖陪伴夜釣客與旅人；發亮燈光搭配著隨風擺盪的裝置，成為浪潮中的感性微光。

船型光雕亮相阿根納造船廠

身為正濱漁港周邊必訪景點的阿根納造船廠，此次在《沉默》、《返校》指定場景製作團隊「木罐子設計製作」操刀下，化身為台灣最大船型光雕《阿根納的船》。

本次潮藝術節展期從9月25日至10月11日，除了上述作品外，同時也有威尼斯雙年展藝術家吳天章的「潮汐1884」於基隆要塞司令部校官眷舍特別展出；2019民眾票選最愛的兩件作品《大地衣著》、《呼吸》也回到岸邊等待大家造訪；展覽期間每周日上午10時將由星濱山共創工作室深入介紹基隆、潮藝術節、正濱漁港間的關係；10月3日(六)流浪教室舉辦設計工坊，帶領民眾以創作形塑自己的漁港印象。另有由策展團隊親自帶領的導覽活動，體驗海的一日散步趣，可於展覽期間平日報名參加。

2020 基隆潮藝術節：海的一日

時間｜2020 / 9 / 25 (五) ─ 2020 / 10 / 11 (日)

地點｜正濱漁港周邊、阿根納造船廠、校官眷舍

指導單位｜文化部

主辦單位｜基隆市政府、基隆市文化局

執行單位｜宜東文化創意有限公司

策展人｜陳彥安

參展藝術家｜丁建中、于安如、王煜松、木罐子設計製作、步里赫森、星濱山共創工作室、陳穎亭、楊水源、詹喬鈞、Lua Rivera、MargotG uillemot、Martens & Visser

特別邀請｜吳天章

https://www.facebook.com/keelungciao/

text：Ian Liu

via 宜東文化

三十五年來，脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片，寄給太太。這些明信片不是展覽作品，也不是為了出版而畫，而是在一天開始之前，留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡，承載著靈感、生活、情感，也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒，明信片成了寄給家人的信，也成了寄給未來自己的答案。

每天早上，脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式，三十五年來，一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年，看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子，於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好，明信片的尺寸與紙質適合天天繪製，而他也喜歡將明信片投入郵筒，讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起，脇阪克二便養成了一套日常習慣：趁著吃完早餐、開始工作前，坐到書桌前畫畫，然後在清晨散步的途中，把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片，會在隔天或後天送達信箱，再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後，明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡，數量與日俱增。

對脇阪克二而言，面對一張空白明信片，是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我？我在嚮往什麼？答案往往在畫完之後，看到作品時才呼之欲出，它的功效非常神奇，跟冥想一樣。有時靈感充沛，僅僅五分鐘就能畫好，有時會花兩個小時以上慢慢刻畫，偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候，也有無論如何都不滿意的時候，有時也會偷懶，畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭，但我還是堅持繪畫，即使畫不出來也要畫，就算偷懶，也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日，某一天，我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺，會讓人體會到無限的可能。」

如今，這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說，它們是每天映照自我的鏡子，是重要的設計靈感來源。對溫子而言，是無可替代的珍寶。同時，它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

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在安縵姊妹酒店迦努東京，遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo，現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien，特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品，各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感，造就酒店別樣風景，兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

2026年盛夏之際，奢華酒店集團安縵（Aman）姊妹品牌迦努（Janu）奠基本身充滿活力的待客之道，融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念，選址迦努東京（Janu Tokyo）推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽，邀所有入住旅客，以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京，帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展，此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造，再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人，將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中，形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗；進而使不論老少的各年齡層觀者，於即日起至2026年9月30日的展覽期間內，都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

► 綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國，現居巴黎；求學時期攻讀平面設計專業，擁有中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins）學士學位，和皇家藝術學院（Royal College of Art）碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業，涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出，並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質，以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列，最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生，隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘（Azabudai Hills）這一活力新社區的重要組成部分，迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處，巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

► 重溫迦努品牌底色＆未來發展目標

自2020年創立以來，迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月，品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕，為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜，同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺（約1,200坪）的康養場域，至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準，多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作，將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命，促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

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不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱，本案以文化交流為核心，在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人，這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間，或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心（Janu Wellness Centre）池畔悠然休憩片刻，唯第10件設置於入住旅客活動範圍，專待住客察覺。

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作，Jean Jullien率先打趣引言，

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明，似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位，請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃（Pyrex）完成，一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果，二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中，為酒店既有設計語言所襯托。對此，Jean Jullien補充道，「此處是安放這些角色的理想場所，因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈，正如匆匆而過的行人。」

藝術展進行期間，迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇，期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊（Janu Patisserie）原創聯名曲奇，以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息，即日起至由夏入秋的2026年9月30日前，《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

>> 欲知最新消息或預訂客房可點此至Janu Tokyo官方網站。