也許你心中正吶喊著想盡速逃離2020年，諸多事情讓人心情時時刻刻七上八下，也許你有點厭倦這樣的日常，不過如同海浪有潮起潮落，在心緒低點時不妨用藝術來撫慰疲憊的心。自2015年開辦的基隆潮藝術節，全新展期從9月25日至10月11日登場，「2020基隆潮藝術節」將再度讓正濱漁港染上藝術氣息！

2020基隆潮藝術節以「海的一日」為題，邀來新生代創作者陳彥安擔任策展人，將港口日常作為出發點，藉由15組藝術家創作探討在地文化，從時間軸角度切入，運用藝術、記錄、社會參與等視角去推測及架構港口的未來想像。從港口卸下的保麗龍箱、遠洋漁船、港邊商家，到夜晚限時點亮的阿根納造船廠，此區有如一個延伸的時間線，將基隆的過去、現在與未來濃縮成一日體驗。

海上美術館2020版

海水鹹味搭配初秋海風，去年深受好評的「海上美術館」，今年則再現正濱漁港，團隊找來一艘正休駛中的遠洋漁船當作展場，讓參觀者能夠近距離一窺漁民海上人生；船上共藏有三組藝術家裝置作品，身為台灣愛馬仕御用櫥窗設計師的于安如，此次在漁上船打造《海龍宫之夢》，為狹小船艙提供最迷幻的空間體驗。

藝術家陳穎亭《晾曬的記憶》則可以想像成當船員在海上作業時會有的景致，她將常見的白色帆布手套作為揮灑載體，以漁港繡線與鐵鏽染，回憶著海上生活面貌。

基隆在地創生團隊星濱山共創工作室《潛意識》，則邀請大家走入船上的灶咖，黑暗窄小的空間放著如同海上光明燈，由魚網和燈泡共同打造而成的裝置，一明一暗之間，彷彿黑夜裡海浪拍打著船幽微搖晃，十足神秘。

潮藝術資訊站

荷蘭設計團隊Martens & Visser《HOLONS》可說是本次潮藝術節最夢幻的作品，藏身於舊正濱派出所地下停車場中，由透明塑膠膜片所構成的條狀裝置，在動能驅動下搭配光影折射，進而產生出魔力沉浸視覺效果。裝置運轉以數位方式進行，並且以物理理論在材料和尺寸之間取得平衡，馬達裝置使物體轉動，不同的塑膠膜條似乎融化成液態氣體，類似海洋泡泡呼吸，忽大忽小、忽胖忽瘦，並搭配燈光效果仿若置身海洋呼吸之中。

旅台三年多的法國藝術家Margot Guillemot（莫珊嵐）帶來兩項裝置作品；《老人與海》以壓克力與鐵架形塑而成的雕塑，壓克力板上印及蒐集而來的攝影圖像，襯著光線所反射出的影子，頗有玻璃光感，而特別的是，她也以媽祖為形象打造出另一尊雕像，然而沒有太具象化的外觀，反而讓人充滿想像。

《大眾臉》則是其蹲點正濱里從附近居民的肖像中，創作一系列浮雕面具，讓前來的參觀者和附近居民之間建立一種面對面的另類舞台。

正濱漁港周邊

作為藝術節主舞台，正濱漁港周邊同樣匯聚各種型態作品，亮相正濱漁港彩虹屋一隅，宛如一顆顆糖果吊掛在房舍的作品，則是墨西哥籍藝術家Lua Rivera《祖母的海膽》，定居台灣的她採訪了基隆在地的海女阿嬤，以拼貼、編織等跨領域創作手法，將一顆顆色彩斑斕的海膽佈滿港邊天際，除了閃耀這片海域外，也向逐漸被遺忘的傳統海洋生活致敬。

藝術家王煜松《一層層- 丘陵，集散地，漁網，魚貨，鳥，港口》以回收而來的保麗龍箱模擬出小小漁貨城市。借鑒基隆依地形建造的樓房樣貌，不規則仿若迷宮的保麗龍白色空間，裡頭藏著水箱聲音，近距離聽竟會有種在水族館的錯覺，然而一旁成堆的漁網、港味鏽氣交織，那一刻你會恢復理智，這裡是貨真價實的漁港集散地 。

面對正濱漁港最知名的手工炭烤吉古拉 ，旅荷台灣設計師詹喬鈞《我依然等待著你》則利用海上漂流物，創建出一座繽紛海上宮殿，從遠處看像是高第所打造的西班牙奎爾公園（Park Güell），抑或是名畫《維納斯的誕生》，無論是哪一種，可以確定的是一座荒誕奇幻飄島已靠岸。

設計師楊水源以幽默手法入題、在地五金行的視角，創作出《五金學：正濱五金》小攤販探討人與環境的關係。他以觀察漁港生活與區域人文作為起點，研究正濱的海港五金，深入了解正濱漁村的產業鍊，到五金行、漁網店、漁船船員、製冰業、焊鐵、油漆等職人交流，理解當地模糊未定的通俗、習慣、文化、生活方式，試圖將這些習得的智識進行歸納與濃縮，創作一個能展示、說明道地風土的「五金系列」。

造型簡單，看似配角的五金經常僅具有單一功能，卻總是以它的力量輔佐、支撐著物件存在；它們同時也具有「現地性」，反映出當地的環境氣候、風俗、產業形態和住民構成，因應人的需求而生，一個簡單的五金，便能顯現一個地區的獨有現象，可以說是在地生活的縮影。

擅長複合媒材創作的藝術家步里赫森《溯》，則以水意象貫穿作品與街邊城市景象。正濱漁港隨著潮汐匯聚了生命，日復日年復年留下時代的軌跡，存在這個小鎮的一磚一瓦、人們的記憶。藝術家將日出、日落到黑夜影像投至作品上，緩緩地爬升，也像是梳理整座城市的年代記憶紋理。

新媒體藝術家丁建中《暗潮3.0》為夜晚的正濱漁港帶來夜間的海洋意象，溫暖陪伴夜釣客與旅人；發亮燈光搭配著隨風擺盪的裝置，成為浪潮中的感性微光。

船型光雕亮相阿根納造船廠

身為正濱漁港周邊必訪景點的阿根納造船廠，此次在《沉默》、《返校》指定場景製作團隊「木罐子設計製作」操刀下，化身為台灣最大船型光雕《阿根納的船》。

本次潮藝術節展期從9月25日至10月11日，除了上述作品外，同時也有威尼斯雙年展藝術家吳天章的「潮汐1884」於基隆要塞司令部校官眷舍特別展出；2019民眾票選最愛的兩件作品《大地衣著》、《呼吸》也回到岸邊等待大家造訪；展覽期間每周日上午10時將由星濱山共創工作室深入介紹基隆、潮藝術節、正濱漁港間的關係；10月3日(六)流浪教室舉辦設計工坊，帶領民眾以創作形塑自己的漁港印象。另有由策展團隊親自帶領的導覽活動，體驗海的一日散步趣，可於展覽期間平日報名參加。

2020 基隆潮藝術節：海的一日

時間｜2020 / 9 / 25 (五) ─ 2020 / 10 / 11 (日)

地點｜正濱漁港周邊、阿根納造船廠、校官眷舍

指導單位｜文化部

主辦單位｜基隆市政府、基隆市文化局

執行單位｜宜東文化創意有限公司

策展人｜陳彥安

參展藝術家｜丁建中、于安如、王煜松、木罐子設計製作、步里赫森、星濱山共創工作室、陳穎亭、楊水源、詹喬鈞、Lua Rivera、MargotG uillemot、Martens & Visser

特別邀請｜吳天章

https://www.facebook.com/keelungciao/

text：Ian Liu

via 宜東文化

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展，即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場；另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島，輔以全新藝術牆面，重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內，最後繞向大阪，3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站：東京 / Gucci銀座藝廊

2025年，Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨，在日本展開多面向的藝術計畫；其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則（Yokoo Tadanori）的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園（Miyashita Park）Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

承當時的創作動能，今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程（未完の自画像 - 私への旅）》，選址Gucci銀座藝廊（Gucci Ginza Gallery），即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完（成）」作為該展題名，正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學：比起完成的那一瞬間，藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

生涯自1960年代至今走過60年歷程，橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品，卻從未止步於任何一種完成形式，而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名，此次展覽以「未完（成）的旅程」為核心主題，持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展，聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品，包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間，重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時，世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河（連画の河）》，供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

第二站：瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後，Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌，對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區，以及現正匯聚全球目光的大阪地區，透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章，Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島，於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提，品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭，以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景，廣邀國內外藝術家帶來豐富作品，Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」（和建築師永山祐子共同創建，由福武財團營運）開館時便與豐島結下不解之緣；該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來，由橫尾忠則親自操刀整體概念，並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域，現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

全新藝術牆面與東京個展遙相連結，既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象，又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神，充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

第三站：大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出，品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

• 時間：即日起至2025年8月24日11:00-20:00（最後入場時間19:30）＊需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
• 地點：Gucci銀座藝廊｜東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
• 票價：免費（預約優先制）
• 預約方式：LINE
• 了解更多：Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

• 時間：同步2025瀨戶內國際藝術祭展期，春季展期｜已結束；夏季展期｜2025年8月1日至31日；秋季展期｜2025年10月3日至11月9日
• 地點：香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889（自家浦港步行約3分鐘）

橫尾忠則

日本當代藝術家，1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展，而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地，於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館，2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部（Art Directors Club of New York, ADC）名人堂成員，2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館（The Met）、紐約現代美術館（MoMA）、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森（Thames & Hudson）出版社發行500頁作品集。

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII（石井亨），在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布，運用日本傳承近500年的「友禪染」技法，揉和漫畫風格、街頭文化語彙等，描繪日本當代社會，創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本？TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

「友禪染」新生：傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作，TORU ISHII自小耳濡目染，對工藝和裝飾性圖像萌生興趣，進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期，他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上，讓它不只是傳統文化，更蛻變為一種當代創作方式。

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代，因扇子畫師宮崎友禪齋而出名，其將澱粉混入染料以防沾染，運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上，繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣，透過逐層上色、蒸布、清洗，賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同，又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

染出「現代浮世繪」？

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格，而是取其工藝本質，化為創作工具。他以絲綢為畫布，將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊，及漫畫與街頭文化的拼貼感，再添點時下生活的流行符號，描繪當今日本社會所面臨的大小問題，以傳統技藝為當代記實。

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎，疊加現代漫畫語彙，探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外，TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號，為絲綢染上多重圖層，形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）展期｜2025.06.27－07.20

開放時間｜13:00－19:00，週二、三公休

入場資訊｜低消一杯飲品