台灣首場早餐店展覽亮相松菸！2020臺北文創記憶中心《嘿！早餐吃什麼？》台味五感展覽亮點

早餐吃什麼？相信是不少台灣人一早起床的第一個念頭，不管你是要火腿蛋、玉米蛋餅，還是豬肉滿福堡，早餐店裡總有琳瑯滿目品項等著你大快朵頤。身為早餐天堂的台灣，中西混搭、南北融合、應有盡有，台灣早餐店成就了獨步全球的台式早餐滋味，但是，當我們習以為常日日品味著這些早餐美食時，對台灣特有的早餐店文化又有多少認識呢？為此第一場以台式早餐店文化為首—2020臺北文創記憶中心《嘿！早餐吃什麼？》特展，將帶著大家用不一樣的視角重新發現台灣早餐店文化的美好！

梳理共同記憶聚焦台灣早餐店文化

《嘿！早餐吃什麼？》特展從9月23日到10月12日，每天上午11點至晚間7點，在臺北文創1樓文化廣場展出。這是台灣第一場聚焦早餐店文化的特展，由臺北文創基金會、和臺北文創公司共同主辦，以記憶為印證，將人們對時代的理解、對生活的態度、以及對身份的認同，透過早餐群像回溯、梳理、並開展文化對話。

「每個人的心中，都有一家早餐店。」臺北文創基金會執行長劉麗惠表示，早餐店的存在是很台灣的事，在台灣，早餐店不僅分布密度高，而且經過社會多元文化的碰撞和融合，混搭出形形色色的早餐種類，已成為世界公認的奇觀，這也是台灣早餐產業發展最成功的要素之一。2020臺北文創記憶中心就是要從群體共有的早餐記憶中，重新梳理出台式早餐店的符號、特色進行再創作，為早餐店文化留下備註。

早餐實驗計劃｜打開5感 從互動中體驗日常

有別於ㄧ般展覽的木作施工與一次性大量耗材，2020臺北文創記憶中心從循環設計概念出發，利用早餐店常見的「蛋架」作為展場主體建材，建構出別具特色的通透空間，在展覽結束後，這些蛋架可回收再利用，減少資源浪費。

展覽另一大亮點是《早餐實驗計劃》，由平面設計師李君慈、氣味設計師張葳、互動科技運用創意專家宋恆、創意料理人陳陸寬、音樂創作者柯智豪，分別針對視覺、嗅覺、觸覺、味覺、聽覺五感，推出與早餐店文化相關的全新創作。

為了貼近早餐店的脈動，五位專家在創作前，特別連續十天到早餐店實地觀察、採集店裡的視覺符號、嗅覺記憶、聲音等元素，再從中精煉、轉譯成具有互動性的展出內容，與參觀者共同挖掘早餐店⽂化更多的可能及想像。

早餐店生活故事｜12名家帶路 分享台式早餐記憶

此外，日本資深媒體人野島剛、文化評論家張鐵志、自由料理人索艾克Soac、金曲歌手阿爆、食物設計師陳小曼等12位來自北中南東不同地域、不同族群的跨領域創作者，也帶來他們心目中最好吃的台灣早餐，透過書面和線上專刊的形式，和讀者分享從小到大的早餐記憶。

「我剛來台灣時很開心，哇！竟然有這麼多早餐，真是幸福滿滿。」野島剛回憶初來乍到之時，每天的行程都是從樓下的早餐店開始，風味獨特的鮪魚蛋餅和豆漿，是他百吃不厭的組合。蛋餅也是文化評論家張鐵志的早餐首選，「我無論如何就是擁護蛋餅，融合混種的特質就是它最大的特色，全世界唯一！」張鐵志說。

除了好吃，台灣早餐店的營業時間也讓消費者相當有感，「24小時都能吃到早餐，台灣容許了少數生活形態，非常珍貴。」台中出身長大的陳小曼點出了台式早餐產業發展最猛的一點。

早餐跳島計劃｜名家指路 大台北早餐地圖曝光

2020臺北文創記憶中心也邀請到葉怡蘭、徐仲、焦桐三位深耕於飲食文化的觀察者，各自規劃了一份《早餐推薦指南》，各自公開他們深藏多年的口袋名單。但光用看的不過癮，記憶中心根據《早餐推薦指南》安排了四場大台北《早餐跳島計畫》，由早餐達人「真芳碳烤吐司」創辦人張文哲帶隊，走訪品嚐這些大多數人平日難得吃到的早餐美食。報名方式

2020 臺北文創記憶中心 – 嘿!早餐吃什麼?

日期｜2020.09.23 - 10.12

時間｜每日 11:00 - 19:00   免費入場

地點｜臺北文創大樓1F文化廣場（臺北市信義區菸廠路88 號）

主辦單位｜臺北文創基金會、臺北文創

策劃統籌｜Plan b

官方網站｜Facebook｜Instagram 

via 臺北文創記憶中心

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號