台灣首場早餐店展覽亮相松菸！2020臺北文創記憶中心《嘿！早餐吃什麼？》台味五感展覽亮點

早餐吃什麼？相信是不少台灣人一早起床的第一個念頭，不管你是要火腿蛋、玉米蛋餅，還是豬肉滿福堡，早餐店裡總有琳瑯滿目品項等著你大快朵頤。身為早餐天堂的台灣，中西混搭、南北融合、應有盡有，台灣早餐店成就了獨步全球的台式早餐滋味，但是，當我們習以為常日日品味著這些早餐美食時，對台灣特有的早餐店文化又有多少認識呢？為此第一場以台式早餐店文化為首—2020臺北文創記憶中心《嘿！早餐吃什麼？》特展，將帶著大家用不一樣的視角重新發現台灣早餐店文化的美好！

梳理共同記憶聚焦台灣早餐店文化

《嘿！早餐吃什麼？》特展從9月23日到10月12日，每天上午11點至晚間7點，在臺北文創1樓文化廣場展出。這是台灣第一場聚焦早餐店文化的特展，由臺北文創基金會、和臺北文創公司共同主辦，以記憶為印證，將人們對時代的理解、對生活的態度、以及對身份的認同，透過早餐群像回溯、梳理、並開展文化對話。

「每個人的心中，都有一家早餐店。」臺北文創基金會執行長劉麗惠表示，早餐店的存在是很台灣的事，在台灣，早餐店不僅分布密度高，而且經過社會多元文化的碰撞和融合，混搭出形形色色的早餐種類，已成為世界公認的奇觀，這也是台灣早餐產業發展最成功的要素之一。2020臺北文創記憶中心就是要從群體共有的早餐記憶中，重新梳理出台式早餐店的符號、特色進行再創作，為早餐店文化留下備註。

早餐實驗計劃｜打開5感 從互動中體驗日常

有別於ㄧ般展覽的木作施工與一次性大量耗材，2020臺北文創記憶中心從循環設計概念出發，利用早餐店常見的「蛋架」作為展場主體建材，建構出別具特色的通透空間，在展覽結束後，這些蛋架可回收再利用，減少資源浪費。

展覽另一大亮點是《早餐實驗計劃》，由平面設計師李君慈、氣味設計師張葳、互動科技運用創意專家宋恆、創意料理人陳陸寬、音樂創作者柯智豪，分別針對視覺、嗅覺、觸覺、味覺、聽覺五感，推出與早餐店文化相關的全新創作。

為了貼近早餐店的脈動，五位專家在創作前，特別連續十天到早餐店實地觀察、採集店裡的視覺符號、嗅覺記憶、聲音等元素，再從中精煉、轉譯成具有互動性的展出內容，與參觀者共同挖掘早餐店⽂化更多的可能及想像。

早餐店生活故事｜12名家帶路 分享台式早餐記憶

此外，日本資深媒體人野島剛、文化評論家張鐵志、自由料理人索艾克Soac、金曲歌手阿爆、食物設計師陳小曼等12位來自北中南東不同地域、不同族群的跨領域創作者，也帶來他們心目中最好吃的台灣早餐，透過書面和線上專刊的形式，和讀者分享從小到大的早餐記憶。

「我剛來台灣時很開心，哇！竟然有這麼多早餐，真是幸福滿滿。」野島剛回憶初來乍到之時，每天的行程都是從樓下的早餐店開始，風味獨特的鮪魚蛋餅和豆漿，是他百吃不厭的組合。蛋餅也是文化評論家張鐵志的早餐首選，「我無論如何就是擁護蛋餅，融合混種的特質就是它最大的特色，全世界唯一！」張鐵志說。

除了好吃，台灣早餐店的營業時間也讓消費者相當有感，「24小時都能吃到早餐，台灣容許了少數生活形態，非常珍貴。」台中出身長大的陳小曼點出了台式早餐產業發展最猛的一點。

早餐跳島計劃｜名家指路 大台北早餐地圖曝光

2020臺北文創記憶中心也邀請到葉怡蘭、徐仲、焦桐三位深耕於飲食文化的觀察者，各自規劃了一份《早餐推薦指南》，各自公開他們深藏多年的口袋名單。但光用看的不過癮，記憶中心根據《早餐推薦指南》安排了四場大台北《早餐跳島計畫》，由早餐達人「真芳碳烤吐司」創辦人張文哲帶隊，走訪品嚐這些大多數人平日難得吃到的早餐美食。報名方式

2020 臺北文創記憶中心 – 嘿!早餐吃什麼?

日期｜2020.09.23 - 10.12

時間｜每日 11:00 - 19:00   免費入場

地點｜臺北文創大樓1F文化廣場（臺北市信義區菸廠路88 號）

主辦單位｜臺北文創基金會、臺北文創

策劃統籌｜Plan b

官方網站｜Facebook｜Instagram 

via 臺北文創記憶中心

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00