台灣首場早餐店展覽亮相松菸!2020臺北文創記憶中心《嘿!早餐吃什麼?》台味五感展覽亮點

《嘿!早餐吃什麼?》

早餐吃什麼?相信是不少台灣人一早起床的第一個念頭,不管你是要火腿蛋、玉米蛋餅,還是豬肉滿福堡,早餐店裡總有琳瑯滿目品項等著你大快朵頤。身為早餐天堂的台灣,中西混搭、南北融合、應有盡有,台灣早餐店成就了獨步全球的台式早餐滋味,但是,當我們習以為常日日品味著這些早餐美食時,對台灣特有的早餐店文化又有多少認識呢?為此第一場以台式早餐店文化為首—2020臺北文創記憶中心《嘿!早餐吃什麼?》特展,將帶著大家用不一樣的視角重新發現台灣早餐店文化的美好!


今(923)日開幕的「2020臺北文創記憶中心|嘿!早餐吃什麼?」特展,將帶著大家用不一樣的視角重新發現台灣早餐店文化的美好。


梳理共同記憶聚焦台灣早餐店文化

《嘿!早餐吃什麼?》特展從9月23日到10月12日,每天上午11點至晚間7點,在臺北文創1樓文化廣場展出。這是台灣第一場聚焦早餐店文化的特展,由臺北文創基金會、和臺北文創公司共同主辦,以記憶為印證,將人們對時代的理解、對生活的態度、以及對身份的認同,透過早餐群像回溯、梳理、並開展文化對話。

利用早餐店常見的「蛋架」作為展場主體建材,建構出別具特色的通透空間,在展覽結束後,這些蛋架可回收再利用,減少資源浪費。


「每個人的心中,都有一家早餐店。」臺北文創基金會執行長劉麗惠表示,早餐店的存在是很台灣的事,在台灣,早餐店不僅分布密度高,而且經過社會多元文化的碰撞和融合,混搭出形形色色的早餐種類,已成為世界公認的奇觀,這也是台灣早餐產業發展最成功的要素之一。2020臺北文創記憶中心就是要從群體共有的早餐記憶中,重新梳理出台式早餐店的符號、特色進行再創作,為早餐店文化留下備註。

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早餐實驗計劃|打開5感 從互動中體驗日常

有別於ㄧ般展覽的木作施工與一次性大量耗材,2020臺北文創記憶中心從循環設計概念出發,利用早餐店常見的「蛋架」作為展場主體建材,建構出別具特色的通透空間,在展覽結束後,這些蛋架可回收再利用,減少資源浪費。

《早餐實驗計劃》邀請五位創作者,分別針對視覺、嗅覺、觸覺、味覺、聽覺五感,推出與早餐店文化相關的全新創作。


展覽另一大亮點是《早餐實驗計劃》,由平面設計師李君慈、氣味設計師張葳、互動科技運用創意專家宋恆、創意料理人陳陸寬、音樂創作者柯智豪,分別針對視覺、嗅覺、觸覺、味覺、聽覺五感,推出與早餐店文化相關的全新創作。

創意料理人陳陸寬因應《早餐實驗計劃》創作台北新經典涼麵,提供給現場參觀民眾免費品嘗體驗。

李君慈視覺互動


為了貼近早餐店的脈動,五位專家在創作前,特別連續十天到早餐店實地觀察、採集店裡的視覺符號、嗅覺記憶、聲音等元素,再從中精煉、轉譯成具有互動性的展出內容,與參觀者共同挖掘早餐店⽂化更多的可能及想像。


早餐店生活故事|12名家帶路 分享台式早餐記憶

此外,日本資深媒體人野島剛、文化評論家張鐵志、自由料理人索艾克Soac、金曲歌手阿爆、食物設計師陳小曼等12位來自北中南東不同地域、不同族群的跨領域創作者,也帶來他們心目中最好吃的台灣早餐,透過書面和線上專刊的形式,和讀者分享從小到大的早餐記憶。

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「我剛來台灣時很開心,哇!竟然有這麼多早餐,真是幸福滿滿。」野島剛回憶初來乍到之時,每天的行程都是從樓下的早餐店開始,風味獨特的鮪魚蛋餅和豆漿,是他百吃不厭的組合。蛋餅也是文化評論家張鐵志的早餐首選,「我無論如何就是擁護蛋餅,融合混種的特質就是它最大的特色,全世界唯一!」張鐵志說。


除了好吃,台灣早餐店的營業時間也讓消費者相當有感,「24小時都能吃到早餐,台灣容許了少數生活形態,非常珍貴。」台中出身長大的陳小曼點出了台式早餐產業發展最猛的一點。


早餐跳島計劃|名家指路 大台北早餐地圖曝光

2020臺北文創記憶中心也邀請到葉怡蘭、徐仲、焦桐三位深耕於飲食文化的觀察者,各自規劃了一份《早餐推薦指南》,各自公開他們深藏多年的口袋名單。但光用看的不過癮,記憶中心根據《早餐推薦指南》安排了四場大台北《早餐跳島計畫》,由早餐達人「真芳碳烤吐司」創辦人張文哲帶隊,走訪品嚐這些大多數人平日難得吃到的早餐美食。報名方式

松菸嘿早餐吃什麼


2020 臺北文創記憶中心 – 嘿!早餐吃什麼?

日期|2020.09.23 - 10.12

時間|每日 11:00 - 19:00   免費入場

地點|臺北文創大樓1F文化廣場(臺北市信義區菸廠路88 號)

主辦單位|臺北文創基金會、臺北文創

策劃統籌|Plan b

官方網站FacebookInstagram 


via 臺北文創記憶中心

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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