台灣首場早餐店展覽亮相松菸!2020臺北文創記憶中心《嘿!早餐吃什麼?》台味五感展覽亮點

《嘿!早餐吃什麼?》

早餐吃什麼?相信是不少台灣人一早起床的第一個念頭,不管你是要火腿蛋、玉米蛋餅,還是豬肉滿福堡,早餐店裡總有琳瑯滿目品項等著你大快朵頤。身為早餐天堂的台灣,中西混搭、南北融合、應有盡有,台灣早餐店成就了獨步全球的台式早餐滋味,但是,當我們習以為常日日品味著這些早餐美食時,對台灣特有的早餐店文化又有多少認識呢?為此第一場以台式早餐店文化為首—2020臺北文創記憶中心《嘿!早餐吃什麼?》特展,將帶著大家用不一樣的視角重新發現台灣早餐店文化的美好!


今(923)日開幕的「2020臺北文創記憶中心|嘿!早餐吃什麼?」特展,將帶著大家用不一樣的視角重新發現台灣早餐店文化的美好。


梳理共同記憶聚焦台灣早餐店文化

《嘿!早餐吃什麼?》特展從9月23日到10月12日,每天上午11點至晚間7點,在臺北文創1樓文化廣場展出。這是台灣第一場聚焦早餐店文化的特展,由臺北文創基金會、和臺北文創公司共同主辦,以記憶為印證,將人們對時代的理解、對生活的態度、以及對身份的認同,透過早餐群像回溯、梳理、並開展文化對話。

利用早餐店常見的「蛋架」作為展場主體建材,建構出別具特色的通透空間,在展覽結束後,這些蛋架可回收再利用,減少資源浪費。


「每個人的心中,都有一家早餐店。」臺北文創基金會執行長劉麗惠表示,早餐店的存在是很台灣的事,在台灣,早餐店不僅分布密度高,而且經過社會多元文化的碰撞和融合,混搭出形形色色的早餐種類,已成為世界公認的奇觀,這也是台灣早餐產業發展最成功的要素之一。2020臺北文創記憶中心就是要從群體共有的早餐記憶中,重新梳理出台式早餐店的符號、特色進行再創作,為早餐店文化留下備註。

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早餐實驗計劃|打開5感 從互動中體驗日常

有別於ㄧ般展覽的木作施工與一次性大量耗材,2020臺北文創記憶中心從循環設計概念出發,利用早餐店常見的「蛋架」作為展場主體建材,建構出別具特色的通透空間,在展覽結束後,這些蛋架可回收再利用,減少資源浪費。

《早餐實驗計劃》邀請五位創作者,分別針對視覺、嗅覺、觸覺、味覺、聽覺五感,推出與早餐店文化相關的全新創作。


展覽另一大亮點是《早餐實驗計劃》,由平面設計師李君慈、氣味設計師張葳、互動科技運用創意專家宋恆、創意料理人陳陸寬、音樂創作者柯智豪,分別針對視覺、嗅覺、觸覺、味覺、聽覺五感,推出與早餐店文化相關的全新創作。

創意料理人陳陸寬因應《早餐實驗計劃》創作台北新經典涼麵,提供給現場參觀民眾免費品嘗體驗。

李君慈視覺互動


為了貼近早餐店的脈動,五位專家在創作前,特別連續十天到早餐店實地觀察、採集店裡的視覺符號、嗅覺記憶、聲音等元素,再從中精煉、轉譯成具有互動性的展出內容,與參觀者共同挖掘早餐店⽂化更多的可能及想像。


早餐店生活故事|12名家帶路 分享台式早餐記憶

此外,日本資深媒體人野島剛、文化評論家張鐵志、自由料理人索艾克Soac、金曲歌手阿爆、食物設計師陳小曼等12位來自北中南東不同地域、不同族群的跨領域創作者,也帶來他們心目中最好吃的台灣早餐,透過書面和線上專刊的形式,和讀者分享從小到大的早餐記憶。

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「我剛來台灣時很開心,哇!竟然有這麼多早餐,真是幸福滿滿。」野島剛回憶初來乍到之時,每天的行程都是從樓下的早餐店開始,風味獨特的鮪魚蛋餅和豆漿,是他百吃不厭的組合。蛋餅也是文化評論家張鐵志的早餐首選,「我無論如何就是擁護蛋餅,融合混種的特質就是它最大的特色,全世界唯一!」張鐵志說。


除了好吃,台灣早餐店的營業時間也讓消費者相當有感,「24小時都能吃到早餐,台灣容許了少數生活形態,非常珍貴。」台中出身長大的陳小曼點出了台式早餐產業發展最猛的一點。


早餐跳島計劃|名家指路 大台北早餐地圖曝光

2020臺北文創記憶中心也邀請到葉怡蘭、徐仲、焦桐三位深耕於飲食文化的觀察者,各自規劃了一份《早餐推薦指南》,各自公開他們深藏多年的口袋名單。但光用看的不過癮,記憶中心根據《早餐推薦指南》安排了四場大台北《早餐跳島計畫》,由早餐達人「真芳碳烤吐司」創辦人張文哲帶隊,走訪品嚐這些大多數人平日難得吃到的早餐美食。報名方式

松菸嘿早餐吃什麼


2020 臺北文創記憶中心 – 嘿!早餐吃什麼?

日期|2020.09.23 - 10.12

時間|每日 11:00 - 19:00   免費入場

地點|臺北文創大樓1F文化廣場(臺北市信義區菸廠路88 號)

主辦單位|臺北文創基金會、臺北文創

策劃統籌|Plan b

官方網站FacebookInstagram 


via 臺北文創記憶中心

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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