捕捉戀人幸福瞬間!台灣攝影師Karren Kao「勿忘我旅行社」十年鏡頭下的愛情面貌

Karren Kao 拍下愛的十年攝影展

你我知曉的詹記火鍋店辦了一場名為「勿忘我旅行社」的展覽,究竟是旅遊展還是攝影展?一切始於攝影師Karren Kao獨特的想法與創作方式,成功引導人們與伴侶展現最自然的幸福快樂,邀你一同親身感受! 

Karren Kao 拍下愛的十年攝影展

採訪當日台北微雨,交通有些壅塞,坐在詹記火鍋店的包廂裡等待受訪者到來。店內播放陳奕迅的〈十年〉,我沈醉在歌詞裡的獨白,尚未發現大門被緩緩推開,突然傳來了一句「不好意思來晚了!」,回頭望見個子嬌小的 Karren,她一邊卸下行囊一邊露出溫暖的笑顏。訪談才正要開始,我已在她身上看見關於「愛」的幾種模樣。

很難想像雙眼炯炯有神的 Karren,壓根是個靦腆又缺乏自信的人。念了七年的醫學系,求學、實習的階段都在堪憂未來會變得如何。終於,矛盾的心思出現轉機,偶然的機會讓她成為一位模特兒,開始在鏡頭的前與後遊走,就此發現相片投射的樣貌與現實存有差異。那樣神情泰然的自己,宛如初相見,於是 Karren 正式走往影像的範疇,直到轉行成為人像攝影師。

Karren Kao 拍下愛的十年攝影展

Karren 明白自己的起步比別人落上一拍,對於流逝的時光她卻不覺得遺憾。有得必有失,她經歷過猶疑、徘徊不定,才讓她在找到目標與歸屬後更珍惜一切多麽得來不易。

Karren Kao 拍下愛的十年攝影展

縱使 Karren 笑稱這是一條不歸路,但我們彼此都明白,也是這個選擇才讓她找到了自信。「我知道我是幸運的,我很珍惜。」隨著作品的積累、成果的發表等等,越來越多人看見 Karren 的信念,從中得到不少反饋和稱許的她,依舊保持初心與堅持不懈的動力。

就這樣堅持拍照了十年,若把 Karren 的作品加總起來攤在眼前端倪,彷彿能見著一間旅行社;集結不同國家的人、不同地域的景致與各式不同的氛圍,一切盡是美好。

Karren Kao 拍下愛的十年攝影展

而如此豐盛的攝影作品,怎麼能不舉辦展覽,讓人近距離的欣賞呢?於是,Karren 便在自己的社群上呢喃低估,沒想到竟釣出詹記店長的回覆與支持:「想辦展的話,就來我們店裡吧!」就這樣促成了這次的展覽計畫:《勿忘我旅行社 – Karren Kao 拍下愛的十年攝影展》

Karren Kao 拍下愛的十年攝影展

一場名為《勿忘我旅行社 – Karren Kao 拍下愛的十年攝影展》就此誕生,問起 Karren 展覽名稱的由來,她笑說自己原本很想取作「眉飛色舞」或是更 local 的抬頭,在與詹記老闆討論後,最終以「勿忘我」三個字拍板定案,希望大家看著一張張相片,能想起某段過往,並回溯當下重溫感動。 

Karren Kao 拍下愛的十年攝影展

Karren Kao 拍下愛的十年攝影展

關於「愛的十年」,是 Karren 想讓大家知道愛有許多形式,不侷限於單一選擇。那麼婚紗照呢?Karren 語帶浪漫的說:「有些人拍的是回憶,有些人拍的是趣味,有些人拍的是人生。未來的路還很長,夢想要持續前行且不守規矩,才能在看似平凡的生活中,激盪出其不意的迴響。」語畢,包廂的音樂又再次播放至〈十年〉一曲。

Karren Kao 拍下愛的十年攝影展

Karren Kao 拍下愛的十年攝影展

看著 Karren,細聽她的每一句話總能一次次被她的理念與堅定打動。沒有依循常規、社會期待的拿手術刀救人,而是選擇突破自我,透過一次次的快門來溫暖人心,用鏡頭語言救贖每一個尋求愛的人。

Karren Kao 拍下愛的十年攝影展

Karren Kao 拍下愛的十年攝影展

.採訪後記.

訪談結束 Karren 帶我參觀她最深刻的作品,是一對銀髮夫妻的婚紗照。他們的孫女來信告知 Karren 有關爺爺奶奶的年輕往事,結婚時沒有多餘的預算拍攝紀念,今年適逢他們結婚 60 週年,決定獻上這份大禮,邀請全家總動員!拍攝當天十幾二十人一同參與,擠在鏡頭裡倍感溫情,奶奶開心握著 Karren 的手不停說著感謝,那一刻辛苦都值得了,她內心的悸動也在眼角打轉。

Karren Kao 拍下愛的十年攝影展

Karren Kao 拍下愛的十年攝影展

《勿忘我旅行社 – Karren Kao 拍下愛的十年攝影展》
時間|2020.09.13 -2021.02.10
地點|詹記麻辣火鍋 敦南店

圖片來源:Karren Kao
更多 Karren Kao:FacebookInstagram

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

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(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

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(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)