《后翼棄兵》時尚戲服美學！窺探天才棋后的服裝色彩、棋盤格紋等造型細節

自Netflix上架以來，不斷盤據收看冠軍的影集《后翼棄兵》（The Queen's Gambit），其故事講述的不只是天才棋后的榮耀與脆弱，更讓我們看到，「一位穿著迷人的女性，如何在男性主宰的1960年代西洋棋界，走出自己的冠軍之路。」；而操刀由安雅泰勒喬伊 （Anya Taylor-Joy）飾演的女主角貝絲（Beth Harmon）時尚之路的幕後操盤手，則出自金獎戲服設計師Gabriele Binder之手！

近期在布魯克林博物館 （Brooklyn Museum）與Netfilx合作的線上特展《王后與王冠》（The Queen and The Crown）與其他採訪中，過去曾操刀《竊聽風暴》、《無主之作》、《愛在血淚交織時》等多部影視服裝的Gabriele Binder ，也大方分享自己如何為貝絲的服裝風格佈局。

淺綠與知更鳥蛋藍  用色彩反應主角心境

《后翼棄兵》故事設定在1950、60年代，因此劇中女性角色服裝多以束緊腰線的蓬裙洋裝為主，藉此呼應當時的時尚風潮，但該如何讓主角貝絲從這股流行中脫穎而出呢？第一步棋，便是主色調的訂定。貫穿的首尾的淺綠主色，以及搭配使用的知更鳥蛋藍（Robin egg blue），可說是女主角貝絲的代表色。「色彩就像是一面鏡子，會反映出貝絲所處的情境和她的心理狀態。我們將淺綠色定為她的『Home Color』。」Gabriele Binder說道。

也因此，幼弱無助的小貝絲一開始身著的便是淺綠色的裙裝。然而，脆弱的根源，也可能長出無比堅強的力量，在影集的最後，貝絲在莫斯科的終局之戰中，穿著的正是帶淺綠和灰色調的洋裝。「顏色自始至終都是一樣的，曾經剝奪她力量的顏色，也是重新賦予她力量的顏色。在莫斯科那場棋賽中，貝絲穿著淺綠洋裝，她的『Home Color』，代表她終於回家了。」

最終與博戈夫對戰的戲分，貝絲換上簡約俐落的洋裝，優雅之餘，也與回憶片段裡小時候她所穿著的服裝有所連結，「我們希望使用這種顏色來表明她終於感到自信，並且媽媽始終與她在一起。 在這一刻，她不再害怕眼前這個令自己心生畏懼的敵人。」相同顏色昇華成力量，也同時象徵著回家。

格紋反映西洋棋主題  雪白王后走出人生的局 

除了主色調的訂定之外，呼應貝絲對於西洋棋的喜愛，格紋也是她身上經常出現的圖紋。受到美國60年代影星伊迪塞奇威克 （Edie Sedgwick）、珍茜寶（Jean Seberg）、時尚設計師安德烈庫雷熱（Andre Courreges）、皮爾卡登（Pierre Cardin）和巴黎世家（Balenciaga）啟發，Gabriele Binder創造一系列繽紛、有著Mod風格的復古造型，而這些造型從貝絲在肯塔基州孤兒院時期，到開始在拉斯維加斯、巴黎和莫斯科等國際西洋棋錦標賽亮相，貝絲服裝不下於十種，並且大多數都帶有反映棋盤的幾何圖案，而其穿著風格更會隨著比賽地點及當時心境而有所變化。

像是離開孤兒院的貝絲，回歸普通校園生活的她，樸素裝扮看起來在同齡女學生中顯得老氣，而隨著贏得個人棋賽生涯第一場比賽，貝絲選擇了換上當時百貨公司正流行的棋盤格洋裝，也巧妙寓意著新一代棋王的誕生。

在墨西哥比賽時，炎熱天氣和當地文化，貝絲穿著白色無袖洋裝展現女人味，而與俄羅斯小男孩對戰時，則換上鮮黃色上衣，其搶眼色澤也讓她在一票男棋手中顯得特別耀眼；遠赴巴黎比賽時，貝絲身著一件米色底、帶有黑色線條的連身裙，靈感便來自1960年代皮爾卡登的設計洋裝。

在莫斯科的最後一場比賽中，貝絲則穿著格紋大衣，棋盤格紋無疑是貝絲身上常見的圖紋，然而，這件大衣比她過往的著裝更加精緻俐落，彷彿暗示著貝絲對於在棋藝上獲得國際認可，已重拾信心。有趣的是，全劇尾聲，經過幾番纏鬥終於贏過前世界冠軍的貝絲，身著白帽、白色羊毛大衣、白褲和白鞋，漫步於俄羅斯公園中，那模樣活脫脫便是西洋棋中的王后，而她也已用自己的風格，走出人生的局。

The Queen and The Crown線上展覽

https://www.thequeenandthecrown.com/

文字｜郭慧

劇照｜Netflix

資料參考來源｜The Queen and The Crown、WWD、New York Times

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety