自Netflix上架以來，不斷盤據收看冠軍的影集《后翼棄兵》（The Queen's Gambit），其故事講述的不只是天才棋后的榮耀與脆弱，更讓我們看到，「一位穿著迷人的女性，如何在男性主宰的1960年代西洋棋界，走出自己的冠軍之路。」；而操刀由安雅泰勒喬伊 （Anya Taylor-Joy）飾演的女主角貝絲（Beth Harmon）時尚之路的幕後操盤手，則出自金獎戲服設計師Gabriele Binder之手！

近期在布魯克林博物館 （Brooklyn Museum）與Netfilx合作的線上特展《王后與王冠》（The Queen and The Crown）與其他採訪中，過去曾操刀《竊聽風暴》、《無主之作》、《愛在血淚交織時》等多部影視服裝的Gabriele Binder ，也大方分享自己如何為貝絲的服裝風格佈局。

淺綠與知更鳥蛋藍  用色彩反應主角心境

《后翼棄兵》故事設定在1950、60年代，因此劇中女性角色服裝多以束緊腰線的蓬裙洋裝為主，藉此呼應當時的時尚風潮，但該如何讓主角貝絲從這股流行中脫穎而出呢？第一步棋，便是主色調的訂定。貫穿的首尾的淺綠主色，以及搭配使用的知更鳥蛋藍（Robin egg blue），可說是女主角貝絲的代表色。「色彩就像是一面鏡子，會反映出貝絲所處的情境和她的心理狀態。我們將淺綠色定為她的『Home Color』。」Gabriele Binder說道。

也因此，幼弱無助的小貝絲一開始身著的便是淺綠色的裙裝。然而，脆弱的根源，也可能長出無比堅強的力量，在影集的最後，貝絲在莫斯科的終局之戰中，穿著的正是帶淺綠和灰色調的洋裝。「顏色自始至終都是一樣的，曾經剝奪她力量的顏色，也是重新賦予她力量的顏色。在莫斯科那場棋賽中，貝絲穿著淺綠洋裝，她的『Home Color』，代表她終於回家了。」

最終與博戈夫對戰的戲分，貝絲換上簡約俐落的洋裝，優雅之餘，也與回憶片段裡小時候她所穿著的服裝有所連結，「我們希望使用這種顏色來表明她終於感到自信，並且媽媽始終與她在一起。 在這一刻，她不再害怕眼前這個令自己心生畏懼的敵人。」相同顏色昇華成力量，也同時象徵著回家。

格紋反映西洋棋主題  雪白王后走出人生的局 

除了主色調的訂定之外，呼應貝絲對於西洋棋的喜愛，格紋也是她身上經常出現的圖紋。受到美國60年代影星伊迪塞奇威克 （Edie Sedgwick）、珍茜寶（Jean Seberg）、時尚設計師安德烈庫雷熱（Andre Courreges）、皮爾卡登（Pierre Cardin）和巴黎世家（Balenciaga）啟發，Gabriele Binder創造一系列繽紛、有著Mod風格的復古造型，而這些造型從貝絲在肯塔基州孤兒院時期，到開始在拉斯維加斯、巴黎和莫斯科等國際西洋棋錦標賽亮相，貝絲服裝不下於十種，並且大多數都帶有反映棋盤的幾何圖案，而其穿著風格更會隨著比賽地點及當時心境而有所變化。

像是離開孤兒院的貝絲，回歸普通校園生活的她，樸素裝扮看起來在同齡女學生中顯得老氣，而隨著贏得個人棋賽生涯第一場比賽，貝絲選擇了換上當時百貨公司正流行的棋盤格洋裝，也巧妙寓意著新一代棋王的誕生。

在墨西哥比賽時，炎熱天氣和當地文化，貝絲穿著白色無袖洋裝展現女人味，而與俄羅斯小男孩對戰時，則換上鮮黃色上衣，其搶眼色澤也讓她在一票男棋手中顯得特別耀眼；遠赴巴黎比賽時，貝絲身著一件米色底、帶有黑色線條的連身裙，靈感便來自1960年代皮爾卡登的設計洋裝。

在莫斯科的最後一場比賽中，貝絲則穿著格紋大衣，棋盤格紋無疑是貝絲身上常見的圖紋，然而，這件大衣比她過往的著裝更加精緻俐落，彷彿暗示著貝絲對於在棋藝上獲得國際認可，已重拾信心。有趣的是，全劇尾聲，經過幾番纏鬥終於贏過前世界冠軍的貝絲，身著白帽、白色羊毛大衣、白褲和白鞋，漫步於俄羅斯公園中，那模樣活脫脫便是西洋棋中的王后，而她也已用自己的風格，走出人生的局。

The Queen and The Crown線上展覽

https://www.thequeenandthecrown.com/

文字｜郭慧

劇照｜Netflix

資料參考來源｜The Queen and The Crown、WWD、New York Times

位於西門後街的臺北市電影主題公園是一個24小時充滿活力的青年活動聚集地，除了是西門町商店街裡一處重要的公園綠地外，場域中央的「Showcase都市藝術方塊」周末假日則是周遭鄰里及年輕學子聚集的露天電影院。這裡匯聚著潮流街舞派對、跑酷空間互動、滑板體驗、塗鴉創作及街頭風潮，是臺北市後街文化重要的孕育之地。

潮流匯聚的西區

從1930年代起，時髦的銀幕娛樂傳入臺北，西區成為重要的電影娛樂區。60、70年代的西門町是臺北市電影院匯聚之地，而鄰近臺北市電影主題公園的武昌街可以說是臺北電影院密度最高的一條街，街道兩旁匯聚了多家電影院，樂聲、豪華、日新、獅子林、國王、皇后等戲院，都設在此。從留存的過往影像中，可以看到穿著時髦的年輕人擠滿臺北西區街道景象。然而隨著商區的轉移和民眾觀賞電影的習慣改變，電影街也隨之沒落，取而代之的是青年後街文化。

地表下文史背景的發掘與再保護

如此的景象，很難想像在後街文化如此盛行的公園地表下埋藏著1934年日治時期設立的「臺灣瓦斯株式會社」。公園內的高聳煙囪正訴說著這片土地上的歷史故事，臺灣瓦斯株式會社是日治時期位於臺北市的瓦斯公司，從事燃料瓦斯的製造、供給和販售，於1910年由日本在臺事業家秋山義一等人設立，主要供應臺北城內外的機關和居民。第一次世界大戰爆發後，材料及修繕費用驟增，營運困難。爾後歷經經營不易被收購，改為官方經營；新光集團收購後改名為「大台北區瓦斯公司」；又因不敵天然氣競爭，長期閒置。

隨著時間的推移，2005年當時已停用的大台北區瓦斯公司，經臺北市政府文化局規劃設計，將既有舊時煤氣公司之歷史遺構予以保存，並結合西門町特有之電影文化與青少年活動特色，打造成臺北市第一個以電影為主題的休憩綠地。爾後於2009年轉由「台北市文化基金會西門紅樓」接管。

全新視覺宣告邁向全齡共享的電影主題公園

15年前臺北多元藝術空間青少年發展促進會當時受邀進駐電影主題公園，創辦人鄭子靖回憶起當時的想像「如果在西門町有個公園裡面可以有很多跳舞的人、很多的塗鴉，假日的時候會有家長帶小朋友來這裡野餐那多好。 」歷經15年經營後，電影主題公園於2024年開始進行一連串的”RENEW”，期望透過視覺與硬體更新，為公園「溫古知新」的文化深度帶來更多的新氣象。

首先是全新主視覺，運用現下流行的抽象符號，將公園內的都市藝術方塊與煤氣煙囪虛實空間疊合，並導入明亮色彩以詮釋電影主題公園所帶來的活力、動態與自由的元素，帶來耳目一新的青春活力感。

其次是進行公園中央處「Showcase 都市藝術方塊」的修整與主題特展，一方面處理展示空間硬體因時間產生的時代痕跡，同時將地表下曾經在這個場域發生過的歷史過往呈現 於觀眾面前，提供前來電影主題公園的民眾有更舒適更安全的參觀體驗。

「Showcase都市藝術方塊」被視為一座大型的裝置藝術，將其定位為公園的視覺焦點，並邀請熟悉後街文化的社團法人臺灣多元藝術空間青年發展聯合會以「公園的24小時」為題進行創作，讓「Showcase都市藝術方塊」 的形象年輕化，符合周邊鄰里街頭風格透出的感覺，也回應青年聚集場域的活力感。

而展覽主題「逐格現影：走進電影公園」則呼應公園內歷史地景的保存，梳理了臺灣瓦斯株式會社的過往，並藉由回顧西門町輝煌的電影娛樂，說明電影主題公園周邊區域與青年潮流文化的密切關係。此外，也對周遭鄰里進行訪談，走進展間你可以聽到有關於西門町電影街的起源、電影街的興起與進程、公園與鄰里店家、宮廟的相互相關等等，藉由聲音述說電影主題公園的過去、現在與未來相互串聯。

邀請民眾走進主題公園   體驗後街文化匯聚新樣貌

臺北市電影主題公園所乘載的能量不單只是電影本身，青年的潮流文化正是當下臺北市電影主題公園夜間與周末的生命力來源。台北市文化基金會西門紅樓接管「臺北市電影主題公園」15年來舉辦了「街頭放聲」、「戶外電影院」、「公共藝術展覽」等活動，提供塗鴉、原創音樂等青少年文化一個創作及表演的舞台，也醞釀出本區的青年後街文化特色。

現在的電影主題公園成為珍貴的城市綠地，透過後街文化推廣和電影放送，持續與周邊鄰里拉近關係，成為全齡共享的電影主題公園，誠如in89豪華影城執行長蔡政宏訪談時提到「電影公園是一個讓遊逛西門町的人，可以歇腳休息片刻的地方，在西門町很難找到有這樣的地方。」此次的展覽邀請民眾走進RENEW後的電影主題公園  ，感受在地文化與耳目一新的視覺感觀！

日本動畫大師宮﨑駿所執導的經典鉅作《霍爾的移動城堡》今（2024）年屆滿20週年，台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映。另外，片商也與Pinkoi合作推出《霍爾的移動城堡》全球獨家雙人電影套票。

《霍爾的移動城堡》上映20週年

《霍爾的移動城堡》電影描述18歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作，有天平淡的生活出現改變，不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾，還遭荒野女巫下咒，瞬間變成90歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉，卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡，與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值，勇敢活出生命的意義。

木村拓哉配音靈魂人物霍爾

其中，有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾，由木村拓哉配音加持，透過18歲少女蘇菲一夕之間變90歲老婆婆的奇幻冒險情節，傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子，並珍惜眼前幸福的真締。電影在日本上映時狂賣196億日圓，全球席捲近80億台幣驚人票房，僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍，並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名，國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達93％，20年來口碑居高不下，不少觀眾直呼每一次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。

與《蒼鷺與少年》暗藏巧妙連結

事實上，身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉，當年毛遂自薦，表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫，家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度。宮﨑駿和鈴木敏夫得知木村拓哉非常擅長表現男人的不拘小節，與霍爾的人設不謀而合，因而雀屏中選。正式配音時，木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說「就是這樣」，更令人驚豔的是，木村竟然不需要劇本，因為他已經將全部台詞都背下來了，展現身為演員的專業氣場。

有趣的是，後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時，第一個定下的人選就是木村拓哉；而經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實，魔法師霍爾與這《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一兩個角色其實是同一人，這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。

《霍爾的移動城堡》× Pinkoi雙人電影套票

另外，為慶祝《霍爾的移動城堡》上映20週年，片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票，只要購買電影票就贈「限量復古書卡2張」或「限量透明書籤3張」，紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面，8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂
文字整理｜Adela Cheng}