興波咖啡Simple Kaffa創辦人吳則霖分享！精品咖啡如何開創商業市場？

星期一早上，還不到Simple Kaffa營業的10點，店外客人就已經排起了隊。挾著連續兩年獲國際旅遊網站「Big 7 Travel」評選為世界50間最佳咖啡館冠軍，以及創辦人吳則霖在世界咖啡師大賽奪冠的名氣，這個品牌還藏有哪些眉角，讓大眾願意買單他們的中高價位咖啡？

通常一家店的網路聲量或曝光越大，客群越有年輕化的傾向，但仔細看店外的排隊人潮，中高年齡者竟占了多數。「很多來採訪的人，都會訝異我們客群怎麼這麼廣？」看來這個疑問吳則霖早已聽過很多次，他說，市場上給予的評價也很有趣，有一派說當然要喝義式，也有一派說應該喝手沖。「但我們兩邊都不會放，這也是這間店的目標，我們不希望有任何死角。」他心中有一個咖啡生活化的畫面，但這個現象不是因為低價，而是大家都能接觸並享受好的餐飲體驗，「我們呈獻給客人的感覺好像很有名、宣傳很多，還很像網美店，但你來了會發現，東西也太好吃、咖啡也太好喝，那種好吃好喝是不需要學會品嚐就能感受到的，我們想做的是這個高度。」這樣的理念其實早表明在品牌名稱中，要用簡單（simple）的方式呈現好的品質。

整合上游，收斂品牌信任感

Simple Kaffa門口擺了一輛三輪車，那是吳則霖最早在街邊賣咖啡的起點，2011年才在東區賣場地下室開了第一間店面。當時因賣場給的抽成數字不錯，且不需要包底（保證營業額，未達則以該金額算抽成），加上賣場希望店面統一風格，裝潢費就算在抽成裡慢慢攤掉，讓他在開店前期不需支出太多成本，於是便決定嘗試。初期都是靠回頭客帶入新的客群，每桌至少會有一位看過的客人，「一年後突然有一週，特別是週末，出現很多都沒看過的客人，結帳的時候就問他們怎麼會知道這邊？原來是看到某個部落客介紹。」

這讓他發現，只要維持住品質，在某個契機下被大眾看見，業績就有辦法三級跳。2013年起，他連續3年拿下台灣咖啡師大賽冠軍，並代表台灣叩關世界咖啡師大賽（World Barista Championship，WBC），終在2016年拿下第一名。獎項連帶的曝光和宣傳，帶動生意一路往上爬。2019年3月，Simple Kaffa旗艦店在華山1914文創產業園區附近開幕，並將東區店人員整併至此，兩層樓、90坪的空間，是台灣精品咖啡少見的店面規模。

「我現在會把品牌能不能成功，歸納成四個要素。」他說，「產品」是首要條件，好吃好喝是最基本的。第二是「空間和氛圍」，他定義旗艦店主軸為「咖啡的森林」，店內可見大量木頭設計，刻意做得很低的吧檯，目的是強化咖啡師的專業，「很多人覺得咖啡師是打工用的，我們希望扭轉這件事，所以把專業咖啡師工作的樣子秀給大家看。」接下來是「服務」，店內很多細節都經過設計，例如單品咖啡的配置是一壺咖啡和一個杯子，客人得自行將咖啡倒入杯中，因為杯子稍大，在喝的途中會很自然將鼻子埋入，就會聞到香氣，「我不用跟客人說，這杯咖啡香氣很好喔，等一下請你先聞一下再喝，這樣引導就太多了。」

販售藏有各種眉角，例如「南島煙燻冰咖啡」的取名乍看難以理解，Simple Kaffa會在菜單上加註愛玉、冬瓜茶、桂花釀等消費者有感的原料。

Simple Kaffa店內裝飾

最後則是「信任感」，他認為這點在精品咖啡尤其重要，畢竟咖啡的產地和製程消費者都看不到。但行銷得到的信任感往往很發散，「他可能對裝潢有信任感，或是對服務、食材有信任感，但能不能把這些信任感收斂回品牌？」吳則霖說，咖啡店的豆子都是跟莊園或生豆商購買，常常發生他們精挑細選的豆子，一年後就充斥市場，好不容易建立起來的口碑就被洗掉。因此從2017年起，他和生豆商合作客製化的特選批次，即使這支豆子賣給別人，上面仍標明「吳則霖特選批次」，客人就算沒有來到店裡，也有辦法把信任感連結回品牌。

好喝的咖啡有各種風格

吳則霖觀察，精品咖啡要在台灣走傳統印象的生活化不太可行，國外之所以行得通，是因為國外沒有台灣這麼密集的便利商店，「咖啡生活化在意的不是質，而是價格。」他說，即便是現在流行的個性咖啡店，或cama、Louisa等走在浪頭上的外帶店，在生活化這塊都沒辦法和便利商店比拚，上班族一天如果要喝一杯以上，多半會選擇便利商店或乾脆自己沖。「我們的出路應該是高端市場，所以售價不在我的考量，而是在合理的售價內追求更高的品質。」目前店內一杯咖啡從140元起跳，最貴則是600元，品項從手沖單品、義式到創意咖啡都有。

2014年吳則霖第一次參與世界咖啡師大賽，他很關注一位香港選手，在後台看到對方比完賽的咖啡被撤下來，眼看還剩幾滴，就湊過去偷嚐一口，「天哪這味道我從來沒嚐過，很像奶茶，卡布奇諾怎麼可以做成這樣？」回台後他一直念念不忘，寫了訊息給那位咖啡師，飛去香港把店裡所有咖啡都喝上一輪，再綜合自己的技法，開始顛覆以往對好喝咖啡的定義，「我稱這個叫咖啡的風格，好喝的咖啡不只是一個樣貌。」

有趣的是，Simple Kaffa蟬連國際旅遊網站「Big 7 Travel」的世界50間最佳咖啡館冠軍，網站上最推薦的品項就是卡布奇諾和黑糖拿鐵。除了卡布奇諾是店上一直以來的招牌，黑糖拿鐵最早是先推出「青蛙撞飛」，即是黑糖拿鐵加上珍珠，「當時有客人說，這就是黑糖珍珠奶茶啊，我說你的感受是對的，但我們不是加了茶，而是選用一支衣索比亞水洗處理法的豆子，那支豆子本身有很明顯的茶香。」看似加了不同調味的創意咖啡，其實正體現了精品咖啡最在乎的產區和品種特性。

更全方位地走向高端市場

吳則霖很清楚自己世界冠軍的頭銜已經引來名氣，但成熟的品牌不能只有個人的英雄主義，必須建立起更完整的團隊才能壯大，「我們現在能做的就是把這邊變復仇者聯盟，哈哈。」他相當重視員工培育，新進人員得花8個月甚至一年才能開始碰咖啡，並從怎麼喝咖啡學起，「要去區分你的感受，形容嗅覺的時候就只講嗅覺，不要把嗅覺跟味覺混在一起。」他舉例，「這杯聞起來有草莓的酸」就是不及格的說法，酸是味覺並非嗅覺，如果要講酸，就得細說酸的質感、出現在舌頭哪個部位、強度怎麼變化。「Simple Kaffa的咖啡都是用共通的語言在形容，所以可以很清楚地規範，什麼是我們要的味道。」他要求從入口碰到舌尖、到最後吞入喉，中間都要有味覺的層次變化，員工可以依照豆子的特性或自己的風格自由發揮，只要不會在某個階段讓味道空掉就好。

不過也就在他獲得世界咖啡師冠軍的2016年，在世界咖啡調酒大賽（World Coffee in Good Spirits Championship，WCSC）的舞台，他也拿下第三名。「我覺得咖啡調酒可能是咖啡市場未來的一條路。」他觀察，近年酒吧也推出越來越多咖啡類調酒，不再只有愛爾蘭咖啡或皇家咖啡。「要創造咖啡市場更高端的定位，一種方式是把傳統的東西做到更好，但我希望走全方位。」他也計畫將世界賽呈現的技法運用回店裡，但咖啡豆的生命週期，通常只有在2∼3天會達到巔峰，但烘了一大鍋豆子2∼3天根本賣不完。「透過預約制是有可能達到的，當然價位也相對夠高，但高端市場就會有它的受眾，只要你做得夠好。」價位也好，策略也好，或許都不是消費者最重視的，喝入口的每一杯咖啡，就是在商業市場上最精準的直球對決。

延伸閱讀 ▶ 2020世界最佳咖啡館！台北「興波咖啡Simple Kaffa」走進冠軍咖啡師吳則霖的咖啡森林

BIZ NUMBER

【世界第1】吳則霖在2016年奪下世界咖啡師大賽冠軍，是台灣首位奪冠的咖啡師。Simple Kaffa在2019、2020年蟬聯Big 7 Travel世界50間最佳咖啡館冠軍。

【600 元】Simple Kaffa從中價位往高端市場拓展，一杯咖啡從140元（外帶還有40元折價）起跳，目前最貴的是一杯600元。

【8~12 個月】目前Simple Kaffa有10位以上的正職咖啡師，員工訓練過程嚴謹，需經過8∼12個月才能進到吧檯沖咖啡。

BIZ IDEA

【收斂品牌信任感】Simple Kaffa向上游生豆商整合，推出客製化的特選批次，即便這支豆子賣給其他店家，仍舊掛著吳則霖或Simple Kaffa的名字，由此收斂消費者對品牌的信任感。

【用共通語言溝通咖啡味道】好喝是很抽象的形容，吳則霖要求員工必須將一杯咖啡的嗅覺、味覺、觸覺分開陳述，以此建立Simple Kaffa共通的語言，才能清楚規範品牌希望呈現的味道。

【選擇進攻高端市場】台灣便利商店過於密集，精品咖啡在低價市場難有出路。吳則霖選擇全方位進攻高端市場，一方面鑽研咖啡調酒等新趨勢，一方面也計畫將競賽的豆子和技術帶入店裡。

文｜張以潔

攝影｜蔡耀徵　圖片提供｜Simple Kaffa

欲知更多品牌經營哲學，請見La Vie 2021/1月號《拆解一家餐廳》 

妖怪究竟是什麼？妖怪真的存在嗎？投入台灣妖怪研究10餘年，作家何敬堯至今已梳理了超過400種台灣妖怪，並持續深入部落田野，重新認識那些藏在土地、族群文化與歷史空白裡的妖怪，也帶領人們看見台灣未曾被說完的奇幻歷史。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

「現在很多人開始尋找台灣真正的歷史，但我想尋找的，是在那些藏在縫隙中、屬於台灣的奇幻歷史。」大學就讀台大外文系時，何敬堯閱讀大量希臘羅馬神話與歐美文學，開始好奇：「既然西方有自己的神話，那台灣呢？」帶著這份疑問，他進入清大台灣文學研究所，開啟了長達10多年的妖怪研究。他口中的奇幻歷史，指的是過去生活在這塊土地上的人，如何理解世界、想像未知，以及如何透過神話、傳說與妖怪，描述那些難以解釋的事物。「歷史有正面，也有反面，而那些黑暗的一面，很可能就變成所謂的妖怪、怪物，或者成為那些被人遺忘、壓抑，甚至不願承認的歷史，例如中世紀時期的女巫。」

妖怪從何而來？

何敬堯認為，妖怪的誕生離不開3個要素：時間、空間、人。時間會改變妖怪故事的樣貌，例如今日大家熟悉的「地牛翻身」，在400年前，人們相信是因為金雞飛到地牛背上，導致地牛躁動、引發地震，但隨著時間流逝，金雞逐漸從故事中消失。而不同的空間，則會孕育出不同的妖怪。例如達悟族的神話裡，存在一條名為Kamolay的巨大蛇妖。傳說中，族人會前往小蘭嶼取走金銀財寶，卻不知道寶物屬於這條守護地底世界的大蛇。當族人帶著財寶逃回蘭嶼，大蛇便一路追趕，在海面掀起狂風與龍捲風，造成天崩地裂般的景象。在何敬堯看來，這也反映了達悟族如何將自身的海洋文化與對自然環境的理解，投射到妖怪的形象與特質之中。

同時，不同的人與社群，也會形塑出截然不同的妖怪文化。何敬堯舉例，在花蓮一處俗稱「女鬼瀑布」的地方，阿美族自古便流傳著Kawas的故事。傳聞一個獵人進山後失蹤，妻子四處尋找丈夫，最後在瀑布旁自盡；從此，一個長髮Kawas便徘徊在此，以長髮纏住過路者，確認對方是不是自己失蹤的丈夫。然而，後來媒體報導地方事故時，卻一律稱作「魔神仔」，其實是張冠李戴。Kawas可泛指祖靈、精靈或鬼靈，來自阿美族自身的語言和世界觀，與漢人口中的魔神仔毫不相關。「如果我們一直被叫錯名字，也會不舒服；妖怪被叫錯名字，我想它們應該也會生氣。」他笑著說。

不過，妖怪未必都是邪惡、恐怖的存在。

例如桃園許厝港附近曾有一座矮山丘被稱作「蜘蛛崙」，當地人們相信住在山中的蜘蛛精會吐出巨大蜘蛛網，在港口外製造濃霧，使海盜迷失方向，保護聚落平安。在二戰期間，甚至還流傳蜘蛛精會用蜘蛛網接住炸彈、守護居民的故事。又如泰雅族、太魯閣族與賽德克族共同流傳的「樹豆人」，則是另一種打破妖怪刻板印象的例子。這群只有豆莢大小的小矮人，居住在樹豆莢中，手持彎刀，性格勇猛，甚至會與原住民祖先交戰。何敬堯認為，樹豆人不僅展現了台灣妖精、矮人傳說的多樣性，更重要的是它們與台灣本土植物緊密相連，也呼應了妖怪如何根植於在地自然環境之中。

妖怪真的存在嗎？

談及妖怪的真實性，何敬堯笑說一方面自己並沒有這種體質，另一方面，他研究的其實也不是妖怪存不存在。「我研究的是妖怪文化如何被人類創造出來，這對我來說才是最重要的。」他以紅衣小女孩為例，在最早流傳的影片中，她穿著一身印有卡通圖案的紅色運動服，但經過20多年，電影、小說、插畫一次次重新詮釋，如今大家心中的紅衣小女孩，早已變成身穿破舊紅洋裝的模樣。「人們對恐怖美學的想像一直在改變，所以並沒有哪一個版本才是對的。真正重要的是人們如何塑造它、如何承認它，又如何讓它影響我們的文化。」

研究妖怪，其實是在研究人們如何面對未知，又如何將無法言說的恐懼、衝突與願望，寄託在一個超自然存在身上。在長年的田野調查中，何敬堯也逐漸改變自己的提問方式。他不再單純以民俗學視角研究妖怪，反而嘗試採取動物學、植物學、地球科學等視角去探討妖怪始末。在原鄉妖異文化研究過程，他也開始學習部落的族語，並了解當地人的日常生活與宗教文化。

「重新認識台灣妖怪，就是認識腳下的土地，以及這塊土地人們做過的夢。」在他眼裡，這些妖怪或永不可思議的存在，其實就像夢，映照著人們自身，也記錄著不同時代的人們如何理解自然、如何面對災難、如何感謝土地，甚至如何與不同族群共處。它們不只棲息於山林、河流與黑暗之中，也藏在地方的名字、族群的語言、消失的動植物，以及那些仍未被填補的歷史空白裡。

附錄：何敬堯的台灣妖怪小檔案

 鰻魚神 
相傳太古時代，一對天界男女神來到花蓮定居，卻遭到流浪惡神覬覦祂們飼養的動物。索討遭拒後，惡神前往東海岸，呼喚居於深海的「鰻魚神」，請求鰻魚神毀滅雙神家族。鰻魚神允諾，於是召喚海嘯淹沒陸地，同時也讓大洪水淹沒了整座台灣島。危急之際，卡那卡那富族的祖先向山豬神求助，最終成功擊敗鰻魚神，大洪水才終於退去。

 卡吉匿斯 
布農族傳說中，深山裡棲息著一種名為「卡吉匿斯」（Kacinis）的妖怪，會引誘人們在山中迷失方向。其外貌千變萬化，能幻化成親朋好友的模樣，藉此騙取信任，再將人帶往陌生之地。前幾年南投武界部落便曾流傳，一名老人酒後誤入山林迷路，就是受到卡吉匿斯誘拐。關於卡吉匿斯的模樣眾說紛紜，有人說它全身呈藍色，也有人形容它長著鮮紅色的嘴巴，多半出沒於懸崖峭壁附近。族人相信，若有人遭擄走，只要鳴槍驅邪，卡吉匿斯便會放人。

 香蕉精 
相傳香蕉樹若長年吸收日月精華，便可能化為妖怪。客家傳說中的「芭蕉女怪」，便據說是一名婦人因難產而死後，鮮血滲入土中，被香蕉樹根吸收後化為精怪。它幻化成女子模樣，深夜潛入民宅與男主人同眠，使人日漸消瘦。家人不知原因，請來乩童問神，才發現是香蕉精作祟。後來乩童以七星劍砍伐香蕉樹、挖開樹根，竟流出鮮紅如血的汁液，人們因此相信，香蕉樹根會吸食人血。

 黑皮夫人 
台灣傳說中的豬母鬼，主要有兩種形成原因：一種是女子含冤而死，死後化為豬母精作亂，澎湖西嶼與雲林都流傳著這類故事；另一種則是懷孕母豬因偷吃農作物遭村民打死，心有不甘而化為妖怪。在嘉義東石的豬母娘娘廟，便相傳豬妖後來受到天神點化，從此秉持善念，答應不再傷害人們，因此成為了守護村落平安的豬母娘娘神靈，也被尊稱為「黑皮夫人」。

 黑山大王 
台灣鄉野傳說中，狗、貓死後都有可能化為妖怪，其中由狗骨變化而成的，大多被稱為「黑狗精」。日治時期的報紙便曾記載一則黑狗精怪談：某座村莊裡，一名年輕貌美的少婦獨自在家睡覺，夢見與一名男子共度春宵，驚醒後卻發現對方真的躺在床邊。男子自稱「黑山大王」，表示兩人前世有姻緣，因此前來相會。消息傳開後，人們四處追尋這位怪客的真身，才發現他竟是狗骨變化而成的黑狗精。

 龍銀 
日治時期在台灣流通的飛龍圖案銀幣，民間俗稱為「龍銀」。當時人們相信錢幣有靈，能飛天遁地，只有福氣之人才獲得。它也被視為一種「錢母」，只要擁有一枚，便能錢滾錢、財源不斷。傳說中，龍銀有時藏於神祕陶甕之中，例如高雄仁武考潭的水蛙山，便流傳著山中埋藏龍銀陶甕的故事。根據台灣民間信仰，若有幸捕到會飛的龍銀，要將它裝入紅布袋，或以硃砂染紅後放進蒸籠蒸熟，才不會讓它再次飛走。

何敬堯
作家、台灣妖怪研究者。就讀國立清華大學台灣文學研究所期間，開始投入台灣妖怪文化研究，並持續深耕至今。著有《妖怪臺灣》、《妖怪臺灣地圖》、《臺灣妖怪百寶圖》等作品。

_{文｜葉欣昀　故事提供｜何敬堯　圖片提供｜何敬堯、魚儂、草日漫畫}

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。