「聲音的建築展」3個看展心法！主辦人梁浩軒提點3大看展重點

2020年12月25日由INCEPTION啟藝，帶進東京21_21 DESIGN SIGHT的「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」在華山開展，開展至今即使沒有親臨現場，都不難從照片中看出展覽的樣貌：25公尺長的L型白牆，不斷投影各種形式的影像，但如果你以為它只是拍美照的地方，看照片就好，那可就錯了，主辦人梁浩軒說：「如果沒有真正走進來看展，是無法體驗到現場的震撼和好玩的地方，這也是聲音建築展高明之處，我會形容它是既簡單又高級、有力量的展覽。」

《聲音的建築展》台北華山12月登場！東京21_21 DESIGN SIGHT融合視覺、聽覺沉浸式展覽

>> https://www.wowlavie.com/article/ae2000071

常有人說，看展不需要懂，看到什麼就是什麼，但每個人的眉角不同，我們特別請主辦人梁浩軒來分享，當初為什麼想要移展台灣？有哪些（他認為）走進來絕不能錯過的重點。

即日起至3/18，於La Vie LINE官方帳號正舉行贈票活動中！詳細參加辦法請見文章末尾。

視覺表現得簡單又高級

別以為看過很多展覽的人，光看海報就知道展覽有多精彩，2018年梁浩軒到東京21_21看展，在完全沒有預先安排行程的情況下就走進「聲音建築展」，「一開始『看』不懂，前面15~20分鐘，我都沒意識到，眼睛和耳朵聽到的是一樣的，直到大西景太的3D幾何圖形在牆面上出現，直接呼應音樂時，我才整個人像敲到頭一樣驚醒。它完全打破我『看』展的邏輯，原來視覺和聽覺是同步的。」當意會到這點時，才會真正體會到「原來這個展覽很甜，也才有辦法再往深處探究這個展覽重要的本質。」

他說自己看完展太興奮，立刻打電話給21_21窗口，告訴他一定要移展台灣，「聲音建築展是我近幾年，除了teamLab之外，用視覺表現得更簡單又高級的手法。」全亞洲各地充斥以teamLab手法，展示視覺藝術的展覽，但梁浩軒認為，「聲音建築展」完全跳脫這個框架的視覺藝術，也沒有高冷科技的包袱，而是走出自己的一條路「當下我覺得它肯定可以為台灣做視覺藝術、視覺設計或科技藝術的人，帶來另一種刺激，翻轉大家熟悉的事。」

大螢幕的聲音視覺化細節

如果以展覽形式來說，「聲音建築展」實在太簡單了，只有一個25公尺的L型舞台，從頭到尾只播放一首歌，並輪流投影8位藝術家作品。但為什麼舞台要設計成25公尺長、邀請8位藝術家、做一場長達40分鐘的展覽？

以時間長度來看梁浩軒說：「展覽總監中村勇吾是60年代的人，他從卡帶、CD一路聽到數位音樂，希望展覽可以回放過去聽卡帶或CD令人沈迷的感覺中。」意思是過去的類比播放器，音樂必須在脈絡裡一首接一首流動，多數人都是邊通勤或邊看書／做事、邊聽音樂，40~50分鐘的專輯，一下子就聽完了。「他覺得這件事情有趣，想重現在展覽中。而透過8位不同視覺效果的藝術家作品，還會讓人錯覺在聽8首不一樣的歌曲。」而舞台拉長至25米，則是因為中村想讓聲音視覺化的效果放大，「當螢幕夠大，聲音視覺化的細節才會被看得更清楚。」

每個人都成為環境角色的一部分

有意思的是，梁浩軒認為，當初中村勇吾在策展時並沒有為了搭上這波潮流而刻意做什麼，「他只覺得L型牆，大家可以走進去變成展品的一部分。」或許有人會認為，這不就是沈浸式地思考嗎？「大家都在談沈浸式的腳本、劇情，但我覺得沈浸式展覽更重要的是，讓觀展者帶著想法離開。」沈浸式展覽不是讓大家可以拍很多漂亮的照片、不是做出美感上的差異，而是「思想上」，甚至可以向迪士尼樂園沒有數位科技的鋪陳，卻能讓每個走進來的人變成整個環境角色的一部分。所以他才說：「這場展覽，看到、拍到的照片，都不會比你在現場體驗得更好。」

最後由梁浩軒提點幾個身為主辦人，覺得來看展不能錯過的3個必看點：

1. 片山正通設計的空間

「這個展，讓我不覺得自己在華山，它的空間感很棒。」梁浩軒也曾多次在華山辦展，但他發現，每個策展人都會想盡辦法把空間用到最極致，會希望大家一來就能逛很久，「這裡不一樣，片山讓所有觀展者可以在寬闊的空間裡自由行走。就是要讓大家感覺到自己在400坪的寬闊環境裡，走到和展牆都做得比一般展覽更高、更寬。」

 ▲ 後台完整呈現8位創作者作品與創作理念

2. 站上舞台近距離感受展覽

梁浩軒發現，台灣觀眾都太害羞，不敢踏上L型牆，真的很可惜，「大家可以坐在展台上看展，近距離才能感受視覺轉換時，像坐在時光隧道或不同情境裡穿梭的迷離感。」無論想在台上跳舞、小孩在台上奔跑，全都歡迎不用客氣。

3. 連日本都買不到的周邊商品

聲音建築展在日本開展時，周邊商品非常少，現在在Shop內看到為每位藝術家做的明信片、衣服都是台灣另外發展的，梁浩軒都忍不住替自己宣傳，「真的很值得收藏。」

2020年延續至今，全球各大展覽都面臨停展的窘境，唯有台灣還能有各種精彩的展覽可以真的走進展館裡，用五感體驗展覽最真實的震撼，梁浩軒也語重心長的說：「所有移展成本一定都比自製展覽的成本更高，如果我們排除萬難做到，但大家還不願意買票看展，也意味著台灣市場沒辦法支持國外好的展覽來台，未來也會讓很多主辦方對移展卻步。」別再抱怨台灣的展覽不好看，當有人願意把國外的展覽原汁原味呈現，大家只需要坐捷運就能看展時，有沒有去買票支持就變得非常重要。

 ▲ 整場只有這個展演的紙片，是特別從日本來台灣，可以動手玩出影像裡的奇幻感

AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展

地點｜華山 1914 文創園區 東 2 AB 館

期間｜2020年12月25日～2021年4月6日

主辦單位｜INCEPTION 啟藝

企劃單位｜21_21 DESIGN SIGHT

 ▲ 主視覺的黑和字體有點暈染的螢光感，都是和日方多次協調後的最佳結果，別忘了多看它兩眼

《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展》X La Vie 贈票活動

時間｜即日起至3/18 23:59

參加辦法｜

於La Vie LINE官方帳號聊天室輸入「聲音的建築展」，並按步驟完成小互動，就有機會抽中《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展》展覽票券1張！

現在就追蹤La Vie LINE官方帳號>> http://bit.ly/36lYqyM

※票券可使用至展期結束。

文、攝影｜Elif Chan

圖片提供｜INCEPTION 啟藝

11月準備看什麼展覽？本文盤點全台北中南近期的展覽活動，陪你規劃本月的看展清單！

基隆｜《瓶中船》

展期：2026.10.16～2027. 01.24
地點：基隆美術館

2026年為西班牙人登陸基隆和平島四百年，基隆美術館呼應「基隆四百年」主軸命題「流動的港口，世界的基隆」推出年度特展《瓶中船》。本展由生於基隆、在港邊長大的獨立策展人張文豪策劃，並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏共同參與，由品度藝術（PRNDL.art）擔任策展團隊。一位從港口內部回望家鄉，一位來自四百年前將基隆寫入地圖的國度，兩種觀看位置在展覽中相互映照。

展覽共集結29組藝術家，以美術館及地方典藏作品為重要基礎，透過不同世代藝術家對港灣、山海地景、城市生活與地方記憶的描繪，重新開啟觀看基隆的方法；同時邀請臺灣及來自西班牙、日本、香港等地的藝術家參與，使今日的創作者與既有典藏、歷史檔案及港口現場展開跨越時空與地域的對話。

台北｜《Way of Looking 看》

展期：2026.10.24～12.05
地點：
JOSUIa GALLERY（台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓）

曾為韓國復古搖滾樂團Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計的藝術家Qwaya，這次在台灣的首次個展《Way of Looking 看》，除能一覽44件繪畫與陶瓷作品（包含2026年新作），也展出Qwaya於2022至2026年間的文字記錄、生活速寫，以及實際使用的工具與材料，引領人們走近Qwaya的創作世界。

韓國藝術家Qwaya首次台灣個展：曾為Jannabi《Legend》打造專輯封面，44件繪畫與陶瓷作品帶你走進他的創作世界

台北｜坂本龍一︱觀音．聽時

展期：2026.10.31～2027.03.14
地點：北美館 一樓1A、1B展覽室

2025年在東京都現代美術館引起熱烈迴響的坂本龍一大型回顧展，在2026年來到北美館展出。本次展覽回顧坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐，集結7組大型裝置作品及精選1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹，展示他與5組藝術家的長期合作，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、真鍋大度（Daito Manabe）、卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai）、阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）與Zakkubalan，帶領觀眾回溯坂本龍一對時間、生命、環境與科技的思考，以及他如何拓展聲音的表現形式與感知經驗，為我們開啟聆聽與感受世界的不同方式。

北美館「坂本龍一︱觀音．聽時」大型回顧展登場：集結7組大型裝置作品，感受聲音、空間與時間的交會

台中｜2026亞洲藝術雙年展

展期：2026.11.14～2027.03.01
地點：國立臺灣美術館

由國立臺灣美術館主辦的「2026亞洲藝術雙年展」，此次以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為主題，其由太魯閣族語、中文及英文三種語言組合而成，但都指向同樣的意義。而本屆集結來自亞洲及全球共30組藝術家，作品涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像、大型空間裝置、戶外裝置，並涉及社群參與、跨國藝術網絡、共學平台等豐富內容。

展覽也透過「編織作為方法」、「藝術家作為編織者」及「將人們織在一起」三大面向，聚焦社群、互助與分享，並透過女性、原住民與酷兒視角開創嶄新認識論。而本屆亞雙特別關注女性與社群，呈現多人集體與雙人等多元合作結構。許多作品透過藝術家的家人、伴侶與在地社群的實質參與共同完成，凸顯出人與人之間的真實連結與勞動過程。

台中｜A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期：2026.11.14～2027.03.01
地點：勤美術館

分別具備建築與藝術背景的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），自2011年起以Studio Swine展開合作，其從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，作品獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港 M+ 等機構永久典藏。而於2020年成立的當代藝術品牌A.A. Murakami，則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

而這次在台中勤美術館的展覽，為Studio Swine × A.A. Murakami 亞洲首次的設計與藝術雙軸線完整創作展，也將帶來經典之作〈New Spring〉——潔白的枝頭落下一顆顆含霧氣泡，觸碰瞬間便化為薄霧，自然光與霧氣流動包覆著觀眾，在樹狀雕塑下，時間感慢慢延展，形成如夢似幻的泡泡森林。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」！人氣藝術組合A.A. Murakami特展《After the Rain》11月登陸台中

台南｜萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展

展期：2026.10.13～2027.05.16
地點：國立臺灣歷史博物館

從地方女神到「天后」是如何形成的？現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后：臺灣媽祖 信仰文化特展」，集結首次自荷蘭國家博物館 來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏，探討媽祖神蹟如何被詮釋，並展現出媽祖的多元面貌。

展覽以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸，透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」，呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

看見媽祖信仰的萬千風貌！臺史博「萬相天后」國際大展登場，集結荷蘭國家博物館珍藏、全臺宮廟聖物

台南｜2026第一屆臺南藝術雙年展

展期：2026.10.31～2027.03.01
地點：臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、臺南孔廟（核心展區）

2026第一屆臺南藝術雙年展「迴圈．超展開」，以臺南市美術館為樞紐，串聯臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館及替代空間、畫廊、歷史建築、宮廟、社區等各具特色的據點，歡迎每位旅人以散步的方式逛雙年展。

這次的一大亮點、由日本建築師藤本壯介設計的環形木構建築，將環形、開放的建築概念帶入臺南市中心，以木構環形空間回應湯德章紀念公園作為城市交通與人群交會之地的特性。目前已進入現地製作階段，11月中之後，路過的民眾就能親眼見證大屋根從木構組裝到完成的過程。

整座城市就是美術館！2026第一屆臺南藝術雙年展登場，集結7大展覽主題、藤本壯介設計的環形木構建築

高雄｜麥可．克雷格-馬丁：日常・解碼

展期：2026.10.03～2027.03.07
地點：高雄市立美術館

英國當代藝術史中重要人物的克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin），長年投入藝術教育，曾於倫敦金匠學院（Goldsmiths）任教的他，啟發了眾多「YBAs（Young British Artists，英國青年藝術家）」世代創作者。他結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神，以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條，重新描繪日常世界。

這次在高美館登場的國際特展《麥可．克雷格－馬丁：日常・解碼》（Michael Craig-Martin: The Language of the Everyday），為藝術家首度在台舉辦的大型個展，精選逾70件作品，梳理其長達半世紀的創作歷程。從藝術家知名的觀念藝術代表作〈一棵橡樹〉、經典日常物件繪畫、大型戶外雕塑，到數位沉浸劇場〈宇宙〉，並帶來數件2026年首度公開的新作。

英國觀念藝術大師特展登台！高美館《麥可．克雷格－馬丁：日常．解碼》開展，集結70件經典到最新力作

嘉義有「木都」美譽，源自阿里山森林和市鎮裡的成群木造房屋。從產業到生活，這座城市與木材的緣分甚深。想探索嘉義與木材的連結，如何從山林通往平地，又如何從工業現場抵達市井日常？這就到現正於嘉義實驗木場舉行的「木都日常｜好木作生活展」走一遭，透過展覽和選物感受嘉義與木的深刻聯繫。

從產業到生活，嘉義的「優木良品」

阿里山茂盛的古老森林，以及山中蜿蜒至城內的阿里山林鐵，帶動嘉義木材產業發展，嘉義也因此有了「木都」之名。為讓木都文化持續累積，嘉義市政府文化局自2022年啟動「優木良品」計畫，建立全國首創的木產品認證制度，從文化保存出發，也回應當代木作的發展需求，串聯嘉義在地及全台木作品牌與創作者，將設計思維與環保理念融入木材產業，逐步建立嘉義木都的當代品牌基礎。

多年推動下，這些作品不只是對木作作品質的肯定，也乘載著職人對材料、工藝與生活的不同想像，讓嘉義的木都文化從歷史記憶延伸到今天的創作、設計與日常生活。

「木都日常｜好木作生活展」為何而生？

當認證逐漸形成一套具規模的成果，下一步，則是思考如何讓這些成果不只停留在認證名單裡，而能進一步被看見、被理解、被使用。這也成為「優木良品」轉型的重要思考：從過去以「認證」為核心，進一步走向「展示、選物與生活應用」，讓既有的木作成果真正進入空間、進入市場，也進入市民的日常。「木都日常｜好木作生活展」正是在這樣的背景下誕生。

「木都日常」展由「囍樹品牌規劃」策劃，以嘉義實驗木場為基地，承接嘉義市政府文化局「優木良品」計畫累積的木作成果，從生活出發，邀請10位木作創作者，帶人們重新看見木與人的關係。

昔日監獄化身「嘉義實驗木場」

「木都日常」展場位於「嘉義實驗木場」，其前身為嘉義舊監獄宿舍群，經整修後保留日式宿舍群的建築格局與歷史紋理，並透過空間再生與木構實作，轉化為一座融合地方記憶、木作工藝與當代設計的創作場域。2座4連棟日式宿舍經重組設計，形塑南、北兩棟各具特色的木構實作園區，讓歷史建築與當代木作創作在此相遇。

南棟規劃為主展場「好木作生活展」，以10位創作者的作品與故事為核心，作品涵蓋家具、器物、玩具與藝術作品，引領訪客從生活視角重新認識木作。

參展創作者｜黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、微一設計 Oui Design、土與木之間 Tomood（按字母排序）

北棟則為「木都選物所」，集結木器與生活品牌，收錄百件以上木作選物，從餐桌器物、家具配件到日常小物，匯聚不同木材、工法與創作風格，讓喜愛木作的人能在一件件作品之間，發現木頭獨有的紋理、手作留下的細節，以及物件與生活相處的可能。

參展品牌｜黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、木宇設計 MuYu、微一設計 Oui Design、誠十製作所 Sincere*10 Crafts、土與木之間 Tomood、小亨利木工（按字母排序）

5個參展木作品牌推薦！

▌陳彫刻處

創始於1926年的臺中老字號木雕店，延續傳統木雕、牌匾與民間信仰工藝，也持續透過當代設計與跨域合作，讓百年技藝重新走進生活，在新的時代延續手作的溫度。

▌江口設計 Eguchitoys

由江口健太郎創辦，從孩子不同成長階段的身體發展與學習需求出發，設計木玩具、兒童家具與生活用品，兼顧教育、美感與使用經驗，陪伴孩子以自己的方式探索世界。

▌even

以「萬物平等」為理念的木藝工作室，擅長運用回收木與舊木料，將時間留下的痕跡轉化為帶有幽默與想像的家具及木質作品，在環境關懷與生活趣味之間，發展溫柔自在的創作風格。

▌木趣設計 Mufun

以臺灣原生動物與自然生態為創作核心，透過木作、色彩與角色設計，讓人重新關注生活態度。持續與在地工藝產業合作，以限量作品串連設計、自然與永續生活的想像。

▌微一設計 Oui Design

以車枳、雕刻、榫接、鑲嵌等傳統木工技藝融合現代設計，保留天然木材原有色澤與紋理，從自然與生活汲取靈感，發展幽默蓬勃的生活器物，並透過「葫蘆人石柳」等傳統工法，探索工藝融入當代生活的新可能。

木都日常｜好木作生活展

展期｜即日起至2026.11.15

展場｜嘉義實驗木場 南、北棟（嘉義市東區太平里維新路134巷24號）

開放時間： 10:00－17:00（週一公休）