「聲音的建築展」3個看展心法！主辦人梁浩軒提點3大看展重點

2020年12月25日由INCEPTION啟藝，帶進東京21_21 DESIGN SIGHT的「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」在華山開展，開展至今即使沒有親臨現場，都不難從照片中看出展覽的樣貌：25公尺長的L型白牆，不斷投影各種形式的影像，但如果你以為它只是拍美照的地方，看照片就好，那可就錯了，主辦人梁浩軒說：「如果沒有真正走進來看展，是無法體驗到現場的震撼和好玩的地方，這也是聲音建築展高明之處，我會形容它是既簡單又高級、有力量的展覽。」

《聲音的建築展》台北華山12月登場！東京21_21 DESIGN SIGHT融合視覺、聽覺沉浸式展覽

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常有人說，看展不需要懂，看到什麼就是什麼，但每個人的眉角不同，我們特別請主辦人梁浩軒來分享，當初為什麼想要移展台灣？有哪些（他認為）走進來絕不能錯過的重點。

即日起至3/18，於La Vie LINE官方帳號正舉行贈票活動中！詳細參加辦法請見文章末尾。

視覺表現得簡單又高級

別以為看過很多展覽的人，光看海報就知道展覽有多精彩，2018年梁浩軒到東京21_21看展，在完全沒有預先安排行程的情況下就走進「聲音建築展」，「一開始『看』不懂，前面15~20分鐘，我都沒意識到，眼睛和耳朵聽到的是一樣的，直到大西景太的3D幾何圖形在牆面上出現，直接呼應音樂時，我才整個人像敲到頭一樣驚醒。它完全打破我『看』展的邏輯，原來視覺和聽覺是同步的。」當意會到這點時，才會真正體會到「原來這個展覽很甜，也才有辦法再往深處探究這個展覽重要的本質。」

他說自己看完展太興奮，立刻打電話給21_21窗口，告訴他一定要移展台灣，「聲音建築展是我近幾年，除了teamLab之外，用視覺表現得更簡單又高級的手法。」全亞洲各地充斥以teamLab手法，展示視覺藝術的展覽，但梁浩軒認為，「聲音建築展」完全跳脫這個框架的視覺藝術，也沒有高冷科技的包袱，而是走出自己的一條路「當下我覺得它肯定可以為台灣做視覺藝術、視覺設計或科技藝術的人，帶來另一種刺激，翻轉大家熟悉的事。」

大螢幕的聲音視覺化細節

如果以展覽形式來說，「聲音建築展」實在太簡單了，只有一個25公尺的L型舞台，從頭到尾只播放一首歌，並輪流投影8位藝術家作品。但為什麼舞台要設計成25公尺長、邀請8位藝術家、做一場長達40分鐘的展覽？

以時間長度來看梁浩軒說：「展覽總監中村勇吾是60年代的人，他從卡帶、CD一路聽到數位音樂，希望展覽可以回放過去聽卡帶或CD令人沈迷的感覺中。」意思是過去的類比播放器，音樂必須在脈絡裡一首接一首流動，多數人都是邊通勤或邊看書／做事、邊聽音樂，40~50分鐘的專輯，一下子就聽完了。「他覺得這件事情有趣，想重現在展覽中。而透過8位不同視覺效果的藝術家作品，還會讓人錯覺在聽8首不一樣的歌曲。」而舞台拉長至25米，則是因為中村想讓聲音視覺化的效果放大，「當螢幕夠大，聲音視覺化的細節才會被看得更清楚。」

每個人都成為環境角色的一部分

有意思的是，梁浩軒認為，當初中村勇吾在策展時並沒有為了搭上這波潮流而刻意做什麼，「他只覺得L型牆，大家可以走進去變成展品的一部分。」或許有人會認為，這不就是沈浸式地思考嗎？「大家都在談沈浸式的腳本、劇情，但我覺得沈浸式展覽更重要的是，讓觀展者帶著想法離開。」沈浸式展覽不是讓大家可以拍很多漂亮的照片、不是做出美感上的差異，而是「思想上」，甚至可以向迪士尼樂園沒有數位科技的鋪陳，卻能讓每個走進來的人變成整個環境角色的一部分。所以他才說：「這場展覽，看到、拍到的照片，都不會比你在現場體驗得更好。」

最後由梁浩軒提點幾個身為主辦人，覺得來看展不能錯過的3個必看點：

1. 片山正通設計的空間

「這個展，讓我不覺得自己在華山，它的空間感很棒。」梁浩軒也曾多次在華山辦展，但他發現，每個策展人都會想盡辦法把空間用到最極致，會希望大家一來就能逛很久，「這裡不一樣，片山讓所有觀展者可以在寬闊的空間裡自由行走。就是要讓大家感覺到自己在400坪的寬闊環境裡，走到和展牆都做得比一般展覽更高、更寬。」

 ▲ 後台完整呈現8位創作者作品與創作理念

2. 站上舞台近距離感受展覽

梁浩軒發現，台灣觀眾都太害羞，不敢踏上L型牆，真的很可惜，「大家可以坐在展台上看展，近距離才能感受視覺轉換時，像坐在時光隧道或不同情境裡穿梭的迷離感。」無論想在台上跳舞、小孩在台上奔跑，全都歡迎不用客氣。

3. 連日本都買不到的周邊商品

聲音建築展在日本開展時，周邊商品非常少，現在在Shop內看到為每位藝術家做的明信片、衣服都是台灣另外發展的，梁浩軒都忍不住替自己宣傳，「真的很值得收藏。」

2020年延續至今，全球各大展覽都面臨停展的窘境，唯有台灣還能有各種精彩的展覽可以真的走進展館裡，用五感體驗展覽最真實的震撼，梁浩軒也語重心長的說：「所有移展成本一定都比自製展覽的成本更高，如果我們排除萬難做到，但大家還不願意買票看展，也意味著台灣市場沒辦法支持國外好的展覽來台，未來也會讓很多主辦方對移展卻步。」別再抱怨台灣的展覽不好看，當有人願意把國外的展覽原汁原味呈現，大家只需要坐捷運就能看展時，有沒有去買票支持就變得非常重要。

 ▲ 整場只有這個展演的紙片，是特別從日本來台灣，可以動手玩出影像裡的奇幻感

AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展

地點｜華山 1914 文創園區 東 2 AB 館

期間｜2020年12月25日～2021年4月6日

主辦單位｜INCEPTION 啟藝

企劃單位｜21_21 DESIGN SIGHT

 ▲ 主視覺的黑和字體有點暈染的螢光感，都是和日方多次協調後的最佳結果，別忘了多看它兩眼

《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展》X La Vie 贈票活動

時間｜即日起至3/18 23:59

參加辦法｜

於La Vie LINE官方帳號聊天室輸入「聲音的建築展」，並按步驟完成小互動，就有機會抽中《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展》展覽票券1張！

現在就追蹤La Vie LINE官方帳號>> http://bit.ly/36lYqyM

※票券可使用至展期結束。

文、攝影｜Elif Chan

圖片提供｜INCEPTION 啟藝

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕！ 

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿，全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡，帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日，是今年夏天不容錯過的一大盛事！

原田治把『可愛』從角色，變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中，雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生，不僅介紹流行資訊，也逐步形塑出「生活風格（Lifestyle）」的概念，深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

在這樣的時代背景下，原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變，創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計，以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾，打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」，把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術，更成為可被使用、陪伴日常的物件，進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

六大展區完整公開！深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區，透過插畫作品、經典商品與檔案資料，完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程；走進原田治的創作世界，感受其創作靈感來源；並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示，了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區，讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

除了珍貴展品外，本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置，讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力，也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片，成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神，展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語，透過排版與組合創作出專屬設計，並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤，將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

50週年紀念周邊推薦！

造型書擋（2入組）

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感，配合這次台灣 的 50 週年特展，將這份經典再次重現，讓這份純 粹的可愛，重新陪伴大家的日常。

8吋掛鐘（12角色）

Every second with OSAMU GOODS！乾淨俐落 的白色外框，能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分，未來的日子裡， 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計，後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身，默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰，還是終於迎來放假日， 都能找到 最懂你的那頂帽子！

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」，標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線，希望大家能不被定義，自由表現出屬於你 當下的日常風格。

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包，以美式文件袋與信封袋為靈 感，搭配獨特的揉皺紙感質地，讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在！

OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點｜華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期｜2026 / 6 / 26（五）～ 9 / 13（日） 

營業時間｜每日 10:00 - 18:00