「聲音的建築展」3個看展心法！主辦人梁浩軒提點3大看展重點

2020年12月25日由INCEPTION啟藝，帶進東京21_21 DESIGN SIGHT的「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」在華山開展，開展至今即使沒有親臨現場，都不難從照片中看出展覽的樣貌：25公尺長的L型白牆，不斷投影各種形式的影像，但如果你以為它只是拍美照的地方，看照片就好，那可就錯了，主辦人梁浩軒說：「如果沒有真正走進來看展，是無法體驗到現場的震撼和好玩的地方，這也是聲音建築展高明之處，我會形容它是既簡單又高級、有力量的展覽。」

《聲音的建築展》台北華山12月登場！東京21_21 DESIGN SIGHT融合視覺、聽覺沉浸式展覽

>> https://www.wowlavie.com/article/ae2000071

常有人說，看展不需要懂，看到什麼就是什麼，但每個人的眉角不同，我們特別請主辦人梁浩軒來分享，當初為什麼想要移展台灣？有哪些（他認為）走進來絕不能錯過的重點。

即日起至3/18，於La Vie LINE官方帳號正舉行贈票活動中！詳細參加辦法請見文章末尾。

視覺表現得簡單又高級

別以為看過很多展覽的人，光看海報就知道展覽有多精彩，2018年梁浩軒到東京21_21看展，在完全沒有預先安排行程的情況下就走進「聲音建築展」，「一開始『看』不懂，前面15~20分鐘，我都沒意識到，眼睛和耳朵聽到的是一樣的，直到大西景太的3D幾何圖形在牆面上出現，直接呼應音樂時，我才整個人像敲到頭一樣驚醒。它完全打破我『看』展的邏輯，原來視覺和聽覺是同步的。」當意會到這點時，才會真正體會到「原來這個展覽很甜，也才有辦法再往深處探究這個展覽重要的本質。」

他說自己看完展太興奮，立刻打電話給21_21窗口，告訴他一定要移展台灣，「聲音建築展是我近幾年，除了teamLab之外，用視覺表現得更簡單又高級的手法。」全亞洲各地充斥以teamLab手法，展示視覺藝術的展覽，但梁浩軒認為，「聲音建築展」完全跳脫這個框架的視覺藝術，也沒有高冷科技的包袱，而是走出自己的一條路「當下我覺得它肯定可以為台灣做視覺藝術、視覺設計或科技藝術的人，帶來另一種刺激，翻轉大家熟悉的事。」

大螢幕的聲音視覺化細節

如果以展覽形式來說，「聲音建築展」實在太簡單了，只有一個25公尺的L型舞台，從頭到尾只播放一首歌，並輪流投影8位藝術家作品。但為什麼舞台要設計成25公尺長、邀請8位藝術家、做一場長達40分鐘的展覽？

以時間長度來看梁浩軒說：「展覽總監中村勇吾是60年代的人，他從卡帶、CD一路聽到數位音樂，希望展覽可以回放過去聽卡帶或CD令人沈迷的感覺中。」意思是過去的類比播放器，音樂必須在脈絡裡一首接一首流動，多數人都是邊通勤或邊看書／做事、邊聽音樂，40~50分鐘的專輯，一下子就聽完了。「他覺得這件事情有趣，想重現在展覽中。而透過8位不同視覺效果的藝術家作品，還會讓人錯覺在聽8首不一樣的歌曲。」而舞台拉長至25米，則是因為中村想讓聲音視覺化的效果放大，「當螢幕夠大，聲音視覺化的細節才會被看得更清楚。」

每個人都成為環境角色的一部分

有意思的是，梁浩軒認為，當初中村勇吾在策展時並沒有為了搭上這波潮流而刻意做什麼，「他只覺得L型牆，大家可以走進去變成展品的一部分。」或許有人會認為，這不就是沈浸式地思考嗎？「大家都在談沈浸式的腳本、劇情，但我覺得沈浸式展覽更重要的是，讓觀展者帶著想法離開。」沈浸式展覽不是讓大家可以拍很多漂亮的照片、不是做出美感上的差異，而是「思想上」，甚至可以向迪士尼樂園沒有數位科技的鋪陳，卻能讓每個走進來的人變成整個環境角色的一部分。所以他才說：「這場展覽，看到、拍到的照片，都不會比你在現場體驗得更好。」

最後由梁浩軒提點幾個身為主辦人，覺得來看展不能錯過的3個必看點：

1. 片山正通設計的空間

「這個展，讓我不覺得自己在華山，它的空間感很棒。」梁浩軒也曾多次在華山辦展，但他發現，每個策展人都會想盡辦法把空間用到最極致，會希望大家一來就能逛很久，「這裡不一樣，片山讓所有觀展者可以在寬闊的空間裡自由行走。就是要讓大家感覺到自己在400坪的寬闊環境裡，走到和展牆都做得比一般展覽更高、更寬。」

 ▲ 後台完整呈現8位創作者作品與創作理念

2. 站上舞台近距離感受展覽

梁浩軒發現，台灣觀眾都太害羞，不敢踏上L型牆，真的很可惜，「大家可以坐在展台上看展，近距離才能感受視覺轉換時，像坐在時光隧道或不同情境裡穿梭的迷離感。」無論想在台上跳舞、小孩在台上奔跑，全都歡迎不用客氣。

3. 連日本都買不到的周邊商品

聲音建築展在日本開展時，周邊商品非常少，現在在Shop內看到為每位藝術家做的明信片、衣服都是台灣另外發展的，梁浩軒都忍不住替自己宣傳，「真的很值得收藏。」

2020年延續至今，全球各大展覽都面臨停展的窘境，唯有台灣還能有各種精彩的展覽可以真的走進展館裡，用五感體驗展覽最真實的震撼，梁浩軒也語重心長的說：「所有移展成本一定都比自製展覽的成本更高，如果我們排除萬難做到，但大家還不願意買票看展，也意味著台灣市場沒辦法支持國外好的展覽來台，未來也會讓很多主辦方對移展卻步。」別再抱怨台灣的展覽不好看，當有人願意把國外的展覽原汁原味呈現，大家只需要坐捷運就能看展時，有沒有去買票支持就變得非常重要。

 ▲ 整場只有這個展演的紙片，是特別從日本來台灣，可以動手玩出影像裡的奇幻感

AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展

地點｜華山 1914 文創園區 東 2 AB 館

期間｜2020年12月25日～2021年4月6日

主辦單位｜INCEPTION 啟藝

企劃單位｜21_21 DESIGN SIGHT

 ▲ 主視覺的黑和字體有點暈染的螢光感，都是和日方多次協調後的最佳結果，別忘了多看它兩眼

《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展》X La Vie 贈票活動

時間｜即日起至3/18 23:59

參加辦法｜

於La Vie LINE官方帳號聊天室輸入「聲音的建築展」，並按步驟完成小互動，就有機會抽中《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展》展覽票券1張！

現在就追蹤La Vie LINE官方帳號>> http://bit.ly/36lYqyM

※票券可使用至展期結束。

文、攝影｜Elif Chan

圖片提供｜INCEPTION 啟藝

10月即將到來，若還沒想到連假期間要去哪裡走走，不妨跟著我們的腳步，一起走進台灣近期的展覽現場！

台北｜王雅慧：旅行者

展期：2026.09.12～2027.01.03
地點：臺北市立美術館二樓2A 2B 

藝術家王雅慧擅長將細微觀察生活空間與日常經驗的感受，經由低科技技術或是手工道具，把想像中的場景，以影像呈現出來。本展回顧藝術家王雅慧生前逾20年（2002年至2022年）的創作歷程，透過不同時期共25組件作品，梳理其創作脈絡，含括錄像裝置、動力裝置與攝影，連同早期創作、影像紀錄，以及素描手稿、文獻筆記等，帶大家回望她的創作路徑。

台北｜美術館之後

展期：2026.09.19～2026.12.31
地點：台北當代藝術館

台北當代藝術館即將在2027年展開為期3年的修復工程，而在這個重要的節點，當代館推出年度壓軸主題策劃展「美術館之後」。本展邀集14組國內外藝術家，將視線從大眾熟悉的展場移向幕後，重新檢視共同支撐美術館運作的藝術勞動、館舍空間與制度，以及人們的美術館經驗。藉由他們的不同視角，展覽呈現美術館如何在多重角色、規範與關係之間持續運作，也帶人們重新想像與形塑美術館的多重可能。

台北當代藝術館2027年閉館整修3年！推出壓軸展「美術館之後」，從不同視角重新想像一座美術館

台北｜C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展

展期：2026.10.08～2026.11.09
地點：NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny

去年於京都ddd gallery引起迴響的展覽《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》，即將首度移師台北！本展由香港平面設計師、策展人毛灼然，與現居大阪的設計師、策展人及編輯後藤哲也共同策劃，此次台北站更擴大集結15組台灣設計師，透過海報、出版、品牌識別、影像等多元創作，呈現2020年代台北平面設計的當代風景。

桃園｜2026台灣設計展「桃園流」

展期：2026.09.24～10.11
地點：桃園會展中心、中原文創園區

2026台灣設計展以「桃園流」為主題，串聯青埔、中壢兩大主展區，以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。其中，青埔展區聚焦產業實力與城市設計創新，從產業轉型、永續循環到城市治理，呈現桃園產業豐厚實力與未來願景想像；中壢展區則以多元文化與青年創意為主軸，展現閩南、客家、原住民族、眷村及新住民等文化脈絡，以及青年設計創作成果。

另外，衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館，透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域。

2026台灣設計展怎麼逛？桃園青埔&中壢兩大主展區亮點一次看，同場加映美術館光雕展演、透明球型溫室

台中｜真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」

展期：2026.10.03～ 2027.01.03 
地點：臺中市立美術館 展覽室 A、B、C

曾參與2016年里約奧運閉幕式表演節目「東京 8 分鐘」的技術開發與視覺燈光系統設計，並與坂本龍一、日本電音女團 Perfume、冰島歌手碧玉（Björk）等音樂人跨界合作的日本媒體藝術家真鍋大度，首次海外個展即將降臨中美館。本次展覽於3個展間展出的作品，皆是真鍋大度為中美館展覽空間量身打造的全新創作，將隨著時間與觀眾參與持續變化，帶來結合建築空間、身體感知、即時運算、影像、聲音與光的沉浸式體驗。

真鍋大度海外首次個展「關係時態」中美館登場 ！量身打造3件全新創作，探索身體、感知與運算交織而成的世界

臺南｜臺灣光譜

展期：2026.10.08～2027.01.10
地點：臺南國家美術館 1樓 A-D展間

去年文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」推出各項精彩活動，其中，在由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」登場的「臺灣光譜」展覽，結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。而現在，展覽即將來到臺南國家美術館展出，透過〈島的模樣〉、〈臺灣本色〉、〈光織自然〉和〈島嶼聲譜〉4個展區，呈現台灣文化豐富而流動的光譜。

高雄｜麥可．克雷格－馬丁：日常．解碼

展期：2026.10.3～2027.03.07
地點：高雄市立美術館101-103展覽室、園區

英國觀念藝術教父麥可．克雷格─馬丁（Michael Craig-Martin）為英國當代藝術發展的重要推手。他的創作極具辨識度，其結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神，以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條，重新描繪日常世界。而這次他在台灣的首度大型個展《日常・解碼》，將集結逾70件作品，從經典觀念藝術到最新數位創作，一次完整呈現，帶人們看見他如何持續以藝術回應當代生活。

在線條與色彩之間，重新解碼我們習以為常的世界：「英國觀念藝術教父」麥可．克雷格─馬丁個展10月高美館登場

花蓮｜《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

第一站展期：2026.09.24～10.12
第一站地點：花蓮市日出大道F段

第二站展期：2026.10.23～11.08
第二站地點：大農大富平地森林園區日地月池

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年，今年亮點之一是邀請澳洲藝術團隊ENESS ，帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》。本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置，最高達13公尺，並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白天，這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景；夜色低垂，作品內部燈光逐漸亮起，石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀，並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響，創造出難忘的觀展體驗。

20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季！澳洲藝術團隊ENESS打造，白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀

2026台灣設計展在桃園，於9月24日至10月11日盛大展開中！今年以「桃園流」為主題，串聯青埔、中壢兩大主展區，以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。資訊太多不知該從何看起的話，本文先幫你整理2026台灣設計展亮點！

▻ 青埔展區 ◅

以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心，策劃14大主題展覽，串聯產業設計力、城市治理、國際交流及永續循環等面向，展現桃園多元跨域製造力且豐沛設計能量，也引領民眾走入對這座城市的未來願景想像。以下將盤點部分展覽，更多青埔展區資訊請點此。

匯流之橋｜桃園會展中心

由蕭青陽與女兒蕭君恬共創的「匯流之橋」，帶人們穿過由繽紛多彩壓克力方塊構成的「拱門」、踏上以色彩燈光與玻璃元素構成的「彩色玻璃橋」，同時可看到以「探索北橫」、「珍珠海岸」及「大龍門」3大觀光亮點為主軸的影像。而隨著漫步、觀看的過程，人們也將遇見不一樣的光影組合，加上展覽中的聲音、氣味、空間設計，打造出深刻的觀展體驗。

桃〇計畫－未來循環園｜桃園會展中心

由共序工事策劃的「桃〇計畫－未來循環園」，從「生活循環」與「產業循環」出發，從日常中的循環行動，到材料創新、綠色製程與循環技術，展現循環如何從個人選擇延伸至城市系統，成為共同參與的生活方式。特別一提的是，展場空間以馬戲團棚為概念，並透過互動裝置、動態展演，帶大家在探索過程中親身參與循環設計。

好市有戲｜桃園會展中心

由平凡製作團隊策劃的「好市有戲」，展場設計運用市場常見的菜籃，打造出開放的觀展體驗，帶領人們從桃園出發，再走進台灣代表性商圈與市場，透過經營者、消費者、設計師等不同視角，看見這些設計、空間與人的故事，是如何悄悄改變商圈與市場的日常風景。

24HR 運轉全世界｜桃園會展中心

由三加二設計策劃的「24HR 運轉全世界」，聚焦4大系統與7大亮點產業，並巧妙透過「登機、滑行、校準、推進、起飛」的航空節奏，以24家產業引領觀眾從最貼近日常的民生製造出發，跨越推動全球運算的高科技產業，走入綠能與交通轉型的未來，最終抵達貨流與飛行系統交會的全球中樞。

桃園演算室｜桃園會展中心

由留白計畫策劃的「桃園演算室」，以「演算」轉譯能源使用、碳排放與生活行為，展覽從「集體演算」出發，觀眾的選擇轉化為城市尺度的數據脈動；進入「動態演算」，看見全臺產業碳排數據作為現實的重量，個人生活與數位行為的減碳選擇作為改變的可能；最後來到的「永續咖啡廳」，在在展現出廢棄材料再生的可能。

水之道｜桃園會展中心

樸實創意策劃的「水之道」，從「桃園因水而生，也因治水而發展」出發，帶大家看見水如何在城市被留下、被使用，也讓用過的水回到土地與生活，展開新的循環，同時也打造出與生態共存的親水環境。

#桃園POV｜桃園會展中心

本展匯集來自日本、韓國、新加坡等國家與台灣的設計力量，透過不同文化背景與專業視角的交流，重新描繪桃園的城市意象。

▻ 中壢展區 ◅

以中原文創園區為核心，共策劃2大主題展覽，聚焦閩南、客家、原民、眷村與新住民等多元族群文化，以及青年設計創作成果，展現桃園世代共創、文化共融的城市能量。

匯流城市・文化共生｜中原文創園區1號、2號、3號倉庫

本展透過信仰、飲食、服裝這3大貼近日常的主題，述說住民族、閩南、客家、眷村、閩東、新住民的生命經驗。走入1號倉庫，可見桃園多元族群信仰的共生共居；2號倉庫透過科技互動，讓每位觀眾都能帶走一份屬於自己的味覺記憶與在地連結；3號倉庫則以布料與時裝，讓身體成為文化流動與轉譯的載體。

青春匯萃｜中原文創園區 10號、14號倉庫

「青春匯萃」是一場匯聚青年創意與設計觀點的展覽，集結桃園高中職與大專院校徵件作品、桃園設計獎，以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果，串聯青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程，展現桃園作為青年設計城市的創新能量。

還有這些別錯過！

這次的衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館，透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域；同時展覽期間規劃了22項設計響應活動，從設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節及城市走讀，並串聯19條遊程路線、3條免費接駁車路線，方便民眾輕鬆穿梭兩大展區。

城市之鏡｜桃園市立美術館戶外空間

桃園市立美術館戶外空間在設計展期間將首度對外開放！這次由黑川互動媒體藝術打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》，以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發，將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體，分別有象徵「自然與生態」的水文支流，及代表「人文與產業」的數據支流，兩股光影最終交織，展現萬物交會的城市生命力。

展演將於9月24日至10月11日（每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共4場）。此外，10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」，結合大型光雕投影與弦樂現場演奏，帶領觀眾在聲響與光影的共振中，感受城市的能量。

光流方舟｜亞洲•矽谷創新研發中心

你對於農業有什麼想像？由藝術家陳普策劃的「光流方舟」，帶領觀眾沿著桃園由平原、台地丘陵至高海拔山林的農業地景前進，依海拔與環境特色劃分為4個農業梯度，呈現不同地景中的農特產、智慧生產技術與農業故事。展覽更透過光影、影像、植物與科技裝置，展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

其中最為吸睛、以大型植生氣膜與環保壓克力磚構築的透明球型溫室，內部結構概念取自桃園地貌起伏，結合人工微氣候控制，調節濕度、溫度與水氣循環，夜幕降臨時，流動光影將躍上透明外殼，讓整座裝置隨著環境產生近似呼吸般的視覺節奏。

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2026台灣設計展「桃園流」

日期｜2026.09.24～10.11
時間｜週一至週四 10:00～18:00；週五至週日(含國定假日) 10:00～20:00展期最後一日營運時間為10:00～18:00
門票｜免費入場

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