「聲音的建築展」3個看展心法!主辦人梁浩軒提點3大看展重點

「聲音的建築展」!3個看展心法X主辦人梁浩軒提點3大看展重點

2020年12月25日由INCEPTION啟藝,帶進東京21_21 DESIGN SIGHT的「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」在華山開展,開展至今即使沒有親臨現場,都不難從照片中看出展覽的樣貌:25公尺長的L型白牆,不斷投影各種形式的影像,但如果你以為它只是拍美照的地方,看照片就好,那可就錯了,主辦人梁浩軒說:「如果沒有真正走進來看展,是無法體驗到現場的震撼和好玩的地方,這也是聲音建築展高明之處,我會形容它是既簡單又高級、有力量的展覽。」

《聲音的建築展》台北華山12月登場!東京21_21 DESIGN SIGHT融合視覺、聽覺沉浸式展覽

>> https://www.wowlavie.com/article/ae2000071

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常有人說,看展不需要懂,看到什麼就是什麼,但每個人的眉角不同,我們特別請主辦人梁浩軒來分享,當初為什麼想要移展台灣?有哪些(他認為)走進來絕不能錯過的重點。

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視覺表現得簡單又高級

別以為看過很多展覽的人,光看海報就知道展覽有多精彩,2018年梁浩軒到東京21_21看展,在完全沒有預先安排行程的情況下就走進「聲音建築展」,「一開始『看』不懂,前面15~20分鐘,我都沒意識到,眼睛和耳朵聽到的是一樣的,直到大西景太的3D幾何圖形在牆面上出現,直接呼應音樂時,我才整個人像敲到頭一樣驚醒。它完全打破我『看』展的邏輯,原來視覺和聽覺是同步的。」當意會到這點時,才會真正體會到「原來這個展覽很甜,也才有辦法再往深處探究這個展覽重要的本質。」

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他說自己看完展太興奮,立刻打電話給21_21窗口,告訴他一定要移展台灣,「聲音建築展是我近幾年,除了teamLab之外,用視覺表現得更簡單又高級的手法。」全亞洲各地充斥以teamLab手法,展示視覺藝術的展覽,但梁浩軒認為,「聲音建築展」完全跳脫這個框架的視覺藝術,也沒有高冷科技的包袱,而是走出自己的一條路「當下我覺得它肯定可以為台灣做視覺藝術、視覺設計或科技藝術的人,帶來另一種刺激,翻轉大家熟悉的事。」

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大螢幕的聲音視覺化細節

如果以展覽形式來說,「聲音建築展」實在太簡單了,只有一個25公尺的L型舞台,從頭到尾只播放一首歌,並輪流投影8位藝術家作品。但為什麼舞台要設計成25公尺長、邀請8位藝術家、做一場長達40分鐘的展覽?

以時間長度來看梁浩軒說:「展覽總監中村勇吾是60年代的人,他從卡帶、CD一路聽到數位音樂,希望展覽可以回放過去聽卡帶或CD令人沈迷的感覺中。」意思是過去的類比播放器,音樂必須在脈絡裡一首接一首流動,多數人都是邊通勤或邊看書/做事、邊聽音樂,40~50分鐘的專輯,一下子就聽完了。「他覺得這件事情有趣,想重現在展覽中。而透過8位不同視覺效果的藝術家作品,還會讓人錯覺在聽8首不一樣的歌曲。」而舞台拉長至25米,則是因為中村想讓聲音視覺化的效果放大,「當螢幕夠大,聲音視覺化的細節才會被看得更清楚。」

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每個人都成為環境角色的一部分

有意思的是,梁浩軒認為,當初中村勇吾在策展時並沒有為了搭上這波潮流而刻意做什麼,「他只覺得L型牆,大家可以走進去變成展品的一部分。」或許有人會認為,這不就是沈浸式地思考嗎?「大家都在談沈浸式的腳本、劇情,但我覺得沈浸式展覽更重要的是,讓觀展者帶著想法離開。」沈浸式展覽不是讓大家可以拍很多漂亮的照片、不是做出美感上的差異,而是「思想上」,甚至可以向迪士尼樂園沒有數位科技的鋪陳,卻能讓每個走進來的人變成整個環境角色的一部分。所以他才說:「這場展覽,看到、拍到的照片,都不會比你在現場體驗得更好。」

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最後由梁浩軒提點幾個身為主辦人,覺得來看展不能錯過的3個必看點:

1. 片山正通設計的空間

「這個展,讓我不覺得自己在華山,它的空間感很棒。」梁浩軒也曾多次在華山辦展,但他發現,每個策展人都會想盡辦法把空間用到最極致,會希望大家一來就能逛很久,「這裡不一樣,片山讓所有觀展者可以在寬闊的空間裡自由行走。就是要讓大家感覺到自己在400坪的寬闊環境裡,走到和展牆都做得比一般展覽更高、更寬。」

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 ▲ 後台完整呈現8位創作者作品與創作理念

2. 站上舞台近距離感受展覽

梁浩軒發現,台灣觀眾都太害羞,不敢踏上L型牆,真的很可惜,「大家可以坐在展台上看展,近距離才能感受視覺轉換時,像坐在時光隧道或不同情境裡穿梭的迷離感。」無論想在台上跳舞、小孩在台上奔跑,全都歡迎不用客氣。

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3. 連日本都買不到的周邊商品

聲音建築展在日本開展時,周邊商品非常少,現在在Shop內看到為每位藝術家做的明信片、衣服都是台灣另外發展的,梁浩軒都忍不住替自己宣傳,「真的很值得收藏。」

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2020年延續至今,全球各大展覽都面臨停展的窘境,唯有台灣還能有各種精彩的展覽可以真的走進展館裡,用五感體驗展覽最真實的震撼,梁浩軒也語重心長的說:「所有移展成本一定都比自製展覽的成本更高,如果我們排除萬難做到,但大家還不願意買票看展,也意味著台灣市場沒辦法支持國外好的展覽來台,未來也會讓很多主辦方對移展卻步。」別再抱怨台灣的展覽不好看,當有人願意把國外的展覽原汁原味呈現,大家只需要坐捷運就能看展時,有沒有去買票支持就變得非常重要。

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 ▲ 整場只有這個展演的紙片,是特別從日本來台灣,可以動手玩出影像裡的奇幻感


AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展

地點|華山 1914 文創園區 東 2 AB 館

期間|2020年12月25日~2021年4月6日

主辦單位|INCEPTION 啟藝

企劃單位|21_21 DESIGN SIGHT

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 ▲ 主視覺的黑和字體有點暈染的螢光感,都是和日方多次協調後的最佳結果,別忘了多看它兩眼

《AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展》X La Vie 贈票活動

時間|即日起至3/18 23:59

參加辦法|

於La Vie LINE官方帳號聊天室輸入「聲音的建築展」,並按步驟完成小互動,就有機會抽中《AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展》展覽票券1張!

現在就追蹤La Vie LINE官方帳號>> http://bit.ly/36lYqyM

※票券可使用至展期結束。

文、攝影|Elif Chan

圖片提供|INCEPTION 啟藝

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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