直擊「聲音的建築展」！融合音樂、影像與空間的震撼沉浸式展覽體驗

備受矚目的「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」將於明（25）日～2021年4月6日在台北華山1914文創園區開展；由日本世界級互動設計大師中村勇吾擔任展覽總監、音樂鬼才小山田圭吾（Cornelius）替展覽創作同名歌曲、設計師北山雅和操刀主視覺，也邀來9位藝術家以自己的視角，透過影片詮釋貫穿全場的《Audio Architecture》一曲。而在這融合音樂及影像的「聲音建築」裡，是場獨特的感官體驗，必須前來親身感受，才能理解究竟有多撼動人心。

INCEPTION啟藝與東京 21_21 DESIGN SIGHT再次攜手合作

2016年時，由INCEPTION啟藝主辦、東京 21_21 DESIGN SIGHT企劃的「單位展」自日本移展台灣，在當時吸引10萬人入場觀看，而此次的「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」是雙方再次攜手合作，並在今年底移展台北，同樣極具可看性。

擔任展覽總監的中村勇吾表示：「我曾在雜誌上看過一篇文章，內容是西恩藍儂（Sean Lennon，約翰藍儂之子）談論Cornelius發行的新專輯，而他用一句話形容他們的音樂『He paints a kind of audio architecture.（他繪出聲音的建築）』，我完全愛上聲音的建築這個形容，因此我開始思考如何藉由這個詞構思出一個展覽。」而AUDIO ARCHITECTURE展覽便就此誕生，並於2018年首次在東京舉辦。

直擊AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展現場

北山雅和操刀設計主視覺圖像

踏入全黑的空間，感官也跟著被放大，走進展間、映入眼簾的先是由設計師北山雅和替展覽操刀的主視覺圖像，而這以動畫形式呈現的主視覺，會隨著貫穿全場的歌曲節奏「擺動」，當來到音樂的斷點，圖像也會跟著靜止，讓人才剛踏進其中，就感受到聲音的魅力。

三面牆播放小山田圭吾現場表演《Audio Architecture》影像

第一個展間播放了記錄小山田圭吾在錄音室現場表演的《Audio Architecture》，而以三面牆呈現的影像，除展現不同樂手彈奏樂器的畫面，也加上其他藝術家的影像創作，強化了視覺印象之外，也讓這首5分鐘的樂曲，多了更多想像的空間；推薦走進三面牆之間欣賞影像，有種猶如置身搖滾區的感受，既震撼又迷幻。

25公尺寬巨幅投影構成的沉浸式劇院

而最讓人印象深刻的，即是以25公尺寬巨幅投影打造的沉浸式劇院，觀展者能坐著觀看眼前由8位日本藝術家以自己的角度、詮釋《Audio Architecture》這首歌的影像；或是走到投影台上，近距離感受聽覺與視覺的完美融合。每部影片的開頭、轉場到結束，都與歌曲節奏精準對應，因此總共長達45分鐘的影像，不會讓人感到漫長，反而是期待影像會與音樂碰撞出什麼樣有趣的火花。

替音樂特製的有趣視覺效果

巨幅投影的後頭則是個別展示8位藝術家影像作品的展間，雖不像上一個投影螢幕般壯觀，但站在作品前觀賞時，仍有種被眼前畫面吸進去的沉浸感。其中，由辻川幸一郎（GLASSLOFT）x Bascule × 北千住設計打造的互動影像裝置相當有趣，當人們站在現場設置的手機螢幕前，他們為音樂特製的視覺效果便會出現在臉上，讓觀眾跟音樂MV融為一體，值得體驗。

「Into the music／Music don't stop」貫穿全場

而這場展覽的主題歌曲即便不斷重複播放，卻不會有想按下暫停鍵的衝動，因為當你聽著耳邊傳來「Into the music／Music don't stop」，你便會了解，音樂是必須，更能在不同的藝術家的詮釋之下，有了嶄新的模樣。而如果說一首歌能構成演唱會，那麼這個聲音建築空間，絕對是最適合展演的場域。

21_21 DESIGN SIGHT 企劃展「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」in Taipei 

展覽地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館

展覽期間：2020年12月25日至2021年4月6日

主辦單位：INCEPTION 啟藝

企劃單位：21_21 DESIGN SIGHT

全票：350 元 ( 一般民眾 ) 、學生票：320 元（ 大專以下學生，憑證 ）、愛⼼票：175 元 ( 65 歲以上長者憑證，身障者本人憑證及一名必要陪同者 ) 

免票與陪同：未滿 3 歲 ( 憑證 ) 或 90 cm ( 含 ) 以下之幼童免票，但需有一位大人購票陪同入場

文字｜Adela Cheng 

圖片｜INCEPTION啟藝 

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室