直擊「聲音的建築展」！融合音樂、影像與空間的震撼沉浸式展覽體驗

備受矚目的「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」將於明（25）日～2021年4月6日在台北華山1914文創園區開展；由日本世界級互動設計大師中村勇吾擔任展覽總監、音樂鬼才小山田圭吾（Cornelius）替展覽創作同名歌曲、設計師北山雅和操刀主視覺，也邀來9位藝術家以自己的視角，透過影片詮釋貫穿全場的《Audio Architecture》一曲。而在這融合音樂及影像的「聲音建築」裡，是場獨特的感官體驗，必須前來親身感受，才能理解究竟有多撼動人心。

INCEPTION啟藝與東京 21_21 DESIGN SIGHT再次攜手合作

2016年時，由INCEPTION啟藝主辦、東京 21_21 DESIGN SIGHT企劃的「單位展」自日本移展台灣，在當時吸引10萬人入場觀看，而此次的「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」是雙方再次攜手合作，並在今年底移展台北，同樣極具可看性。

擔任展覽總監的中村勇吾表示：「我曾在雜誌上看過一篇文章，內容是西恩藍儂（Sean Lennon，約翰藍儂之子）談論Cornelius發行的新專輯，而他用一句話形容他們的音樂『He paints a kind of audio architecture.（他繪出聲音的建築）』，我完全愛上聲音的建築這個形容，因此我開始思考如何藉由這個詞構思出一個展覽。」而AUDIO ARCHITECTURE展覽便就此誕生，並於2018年首次在東京舉辦。

直擊AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展現場

北山雅和操刀設計主視覺圖像

踏入全黑的空間，感官也跟著被放大，走進展間、映入眼簾的先是由設計師北山雅和替展覽操刀的主視覺圖像，而這以動畫形式呈現的主視覺，會隨著貫穿全場的歌曲節奏「擺動」，當來到音樂的斷點，圖像也會跟著靜止，讓人才剛踏進其中，就感受到聲音的魅力。

三面牆播放小山田圭吾現場表演《Audio Architecture》影像

第一個展間播放了記錄小山田圭吾在錄音室現場表演的《Audio Architecture》，而以三面牆呈現的影像，除展現不同樂手彈奏樂器的畫面，也加上其他藝術家的影像創作，強化了視覺印象之外，也讓這首5分鐘的樂曲，多了更多想像的空間；推薦走進三面牆之間欣賞影像，有種猶如置身搖滾區的感受，既震撼又迷幻。

25公尺寬巨幅投影構成的沉浸式劇院

而最讓人印象深刻的，即是以25公尺寬巨幅投影打造的沉浸式劇院，觀展者能坐著觀看眼前由8位日本藝術家以自己的角度、詮釋《Audio Architecture》這首歌的影像；或是走到投影台上，近距離感受聽覺與視覺的完美融合。每部影片的開頭、轉場到結束，都與歌曲節奏精準對應，因此總共長達45分鐘的影像，不會讓人感到漫長，反而是期待影像會與音樂碰撞出什麼樣有趣的火花。

替音樂特製的有趣視覺效果

巨幅投影的後頭則是個別展示8位藝術家影像作品的展間，雖不像上一個投影螢幕般壯觀，但站在作品前觀賞時，仍有種被眼前畫面吸進去的沉浸感。其中，由辻川幸一郎（GLASSLOFT）x Bascule × 北千住設計打造的互動影像裝置相當有趣，當人們站在現場設置的手機螢幕前，他們為音樂特製的視覺效果便會出現在臉上，讓觀眾跟音樂MV融為一體，值得體驗。

「Into the music／Music don't stop」貫穿全場

而這場展覽的主題歌曲即便不斷重複播放，卻不會有想按下暫停鍵的衝動，因為當你聽著耳邊傳來「Into the music／Music don't stop」，你便會了解，音樂是必須，更能在不同的藝術家的詮釋之下，有了嶄新的模樣。而如果說一首歌能構成演唱會，那麼這個聲音建築空間，絕對是最適合展演的場域。

21_21 DESIGN SIGHT 企劃展「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」in Taipei 

展覽地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館

展覽期間：2020年12月25日至2021年4月6日

主辦單位：INCEPTION 啟藝

企劃單位：21_21 DESIGN SIGHT

全票：350 元 ( 一般民眾 ) 、學生票：320 元（ 大專以下學生，憑證 ）、愛⼼票：175 元 ( 65 歲以上長者憑證，身障者本人憑證及一名必要陪同者 ) 

免票與陪同：未滿 3 歲 ( 憑證 ) 或 90 cm ( 含 ) 以下之幼童免票，但需有一位大人購票陪同入場

文字｜Adela Cheng 

圖片｜INCEPTION啟藝 

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕！ 

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿，全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡，帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日，是今年夏天不容錯過的一大盛事！

原田治把『可愛』從角色，變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中，雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生，不僅介紹流行資訊，也逐步形塑出「生活風格（Lifestyle）」的概念，深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

在這樣的時代背景下，原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變，創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計，以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾，打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」，把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術，更成為可被使用、陪伴日常的物件，進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

六大展區完整公開！深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區，透過插畫作品、經典商品與檔案資料，完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程；走進原田治的創作世界，感受其創作靈感來源；並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示，了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區，讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

除了珍貴展品外，本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置，讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力，也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片，成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神，展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語，透過排版與組合創作出專屬設計，並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤，將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

50週年紀念周邊推薦！

造型書擋（2入組）

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感，配合這次台灣 的 50 週年特展，將這份經典再次重現，讓這份純 粹的可愛，重新陪伴大家的日常。

8吋掛鐘（12角色）

Every second with OSAMU GOODS！乾淨俐落 的白色外框，能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分，未來的日子裡， 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計，後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身，默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰，還是終於迎來放假日， 都能找到 最懂你的那頂帽子！

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」，標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線，希望大家能不被定義，自由表現出屬於你 當下的日常風格。

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包，以美式文件袋與信封袋為靈 感，搭配獨特的揉皺紙感質地，讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在！

OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點｜華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期｜2026 / 6 / 26（五）～ 9 / 13（日） 

營業時間｜每日 10:00 - 18:00