打破電影、戲劇、舞蹈框架，用「手」跳出一生豐沛！

燈光暗下來，鏡頭開始運行，Action！只見靈活的手指頭，在精緻的微縮場域中飛舞躍動，隨著音樂，攝像機也一同飄浮起舞；襯著旁白，電影導演賈柯．凡．多梅爾(Jaco Van Dormael)和編舞家蜜雪兒．安．德梅(Michèle Anne De Mey)不僅帶領觀者進入一場關於人生的魔幻旅程，更在他們眼前直截地拍起了一部充滿懷舊氛圍的電影……

比利時編舞家蜜雪兒．安．德梅(Michèle Anne De Mey)、電影導演賈柯．凡．多梅爾(Jaco Van Dormael)2011年作品《吻與淚》，結合電影、舞蹈、劇場等元素，甫推出即造成轟動，至今已巡迴30多個國家、演出超過300場。而與2011年風靡全球的《吻與哭》一樣，令人期待已久的《指尖上的幸福人生》，同樣展現了製作群令人驚艷的才華與震撼視覺的詩意之旅。這個用「手」顛覆電影、戲劇與舞蹈的創舉，更是獲得全球媒體的一片讚譽，在歌頌生命脆弱與充斥戲劇張力的細微琢磨中，以「手」喚醒我們對於生命各面向的無限滋味。

突破製作框架，解構觀者想像

吻與淚創作群(Kiss and Cry Collective)是一家表演藝術公司，它將舞蹈、戲劇和電影巧妙地融合在一起，在各個流派之間，以一種無縫的複雜性，讓觀者驚嘆不已。從微型電影布景、燈光、攝像器材、到需要「不斷移動」的技術團隊和表演團隊，《指尖上的幸福人生》靠著後台的柔和燈光，揭示所有幕後本該隱藏的製作，並流暢地激盪出一目了然的過渡。在擁有迷你尺度、如玩具屋的場景內，閃耀的燈光、無所不在的音樂和旁白，分別為「雙手」提供了音律與情緒，為這個摒棄傳統表演的開放製作，注入引起共鳴的視覺經驗。另外，《指尖上的幸福人生》是沒有犯錯的餘地的。包含攝像機、燈光和動作，都需要齊力同步產生這個耳目一新的表演，這裡唯一預先准備好的，只有旁白的聲音。

當然，《指尖上的幸福人生》的神奇之處，不僅是以手指擔任主角和新穎的製作模式；它輕盈如羽毛，又探究生命的深邃、機智卻又充滿憂鬱的錯綜情緒，都驅使創作群開始探索日常任何枝微末節的可能性，再透過風趣幽默的作家托馬斯·岡齊格(Thomas Gunzig)將他們的即興創作穿插在一起。Van Dormael在某次採訪更說道，「這些場景的靈感，是來自於比利時漫畫《Idées noires》，每一頁都是一種非常愚蠢的死法。」《指尖上的幸福人生》也以一種有趣的方式談論暗黑；像是洗車意外事件、胸罩鈕扣誤吞等事件，藉由七段看似荒謬的死亡，於生命盡頭回顧人生美好時光。

存在感十足的「手」

儘管「手」是《指尖上的幸福人生》的主角，但是對於De Mey和她的同伴們來說，這個作品當然不只是擺弄手指，而是充滿活力的全身表演！Van Dormael在採訪時曾說，「這是一種從身體到手部的運動；或者，它從我們最了解的身體部位開始，再回到身體裡面，以雙手承載充滿厚度的情感。」這種用手指表演的舞蹈，被創始人Van Dormael和De Mey稱為「NANO-DANCE」，它將舞者們聚集到一起，只使用他們的手，在帶有情感照明的微型布景中表演。而在《指尖上的幸福人生》作品裡，「手」就像一面鏡子，我們通過了手，才看到人生的面貌。

另外，《指尖上的幸福人生》將幕後製作與電影作品同步開放呈現的設計，也是創作團隊的另一巧思！這個可能會使觀者分心的刻意操作，其實目的正是希望讓觀者在欣賞放映時，流轉穿梭於幕後與幕前，從觀察劇情、演員、舞者進而觀看整個製作團隊，從各個面向匯集不同視角，在不同時序介入這個帶有神奇力量的微型宇宙中。在中文版的場次，《指尖上的幸福人生》也邀請到金獎影帝莫子儀擔任中文旁白，以充滿感情又富含感情的聲線，帶領觀者進入一場生命盡頭的魔幻旅程。

[ 演出日期/時間/地點 ]

2021/4/2 (Fri) 19:30

2021/4/3 (Sat) 14:30

2021/4/4 (Sun) 14:30   

衛武營戲劇院

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文 | Qbee    圖 | 國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號