打破電影、戲劇、舞蹈框架，用「手」跳出一生豐沛！

燈光暗下來，鏡頭開始運行，Action！只見靈活的手指頭，在精緻的微縮場域中飛舞躍動，隨著音樂，攝像機也一同飄浮起舞；襯著旁白，電影導演賈柯．凡．多梅爾(Jaco Van Dormael)和編舞家蜜雪兒．安．德梅(Michèle Anne De Mey)不僅帶領觀者進入一場關於人生的魔幻旅程，更在他們眼前直截地拍起了一部充滿懷舊氛圍的電影……

比利時編舞家蜜雪兒．安．德梅(Michèle Anne De Mey)、電影導演賈柯．凡．多梅爾(Jaco Van Dormael)2011年作品《吻與淚》，結合電影、舞蹈、劇場等元素，甫推出即造成轟動，至今已巡迴30多個國家、演出超過300場。而與2011年風靡全球的《吻與哭》一樣，令人期待已久的《指尖上的幸福人生》，同樣展現了製作群令人驚艷的才華與震撼視覺的詩意之旅。這個用「手」顛覆電影、戲劇與舞蹈的創舉，更是獲得全球媒體的一片讚譽，在歌頌生命脆弱與充斥戲劇張力的細微琢磨中，以「手」喚醒我們對於生命各面向的無限滋味。

突破製作框架，解構觀者想像

吻與淚創作群(Kiss and Cry Collective)是一家表演藝術公司，它將舞蹈、戲劇和電影巧妙地融合在一起，在各個流派之間，以一種無縫的複雜性，讓觀者驚嘆不已。從微型電影布景、燈光、攝像器材、到需要「不斷移動」的技術團隊和表演團隊，《指尖上的幸福人生》靠著後台的柔和燈光，揭示所有幕後本該隱藏的製作，並流暢地激盪出一目了然的過渡。在擁有迷你尺度、如玩具屋的場景內，閃耀的燈光、無所不在的音樂和旁白，分別為「雙手」提供了音律與情緒，為這個摒棄傳統表演的開放製作，注入引起共鳴的視覺經驗。另外，《指尖上的幸福人生》是沒有犯錯的餘地的。包含攝像機、燈光和動作，都需要齊力同步產生這個耳目一新的表演，這裡唯一預先准備好的，只有旁白的聲音。

當然，《指尖上的幸福人生》的神奇之處，不僅是以手指擔任主角和新穎的製作模式；它輕盈如羽毛，又探究生命的深邃、機智卻又充滿憂鬱的錯綜情緒，都驅使創作群開始探索日常任何枝微末節的可能性，再透過風趣幽默的作家托馬斯·岡齊格(Thomas Gunzig)將他們的即興創作穿插在一起。Van Dormael在某次採訪更說道，「這些場景的靈感，是來自於比利時漫畫《Idées noires》，每一頁都是一種非常愚蠢的死法。」《指尖上的幸福人生》也以一種有趣的方式談論暗黑；像是洗車意外事件、胸罩鈕扣誤吞等事件，藉由七段看似荒謬的死亡，於生命盡頭回顧人生美好時光。

存在感十足的「手」

儘管「手」是《指尖上的幸福人生》的主角，但是對於De Mey和她的同伴們來說，這個作品當然不只是擺弄手指，而是充滿活力的全身表演！Van Dormael在採訪時曾說，「這是一種從身體到手部的運動；或者，它從我們最了解的身體部位開始，再回到身體裡面，以雙手承載充滿厚度的情感。」這種用手指表演的舞蹈，被創始人Van Dormael和De Mey稱為「NANO-DANCE」，它將舞者們聚集到一起，只使用他們的手，在帶有情感照明的微型布景中表演。而在《指尖上的幸福人生》作品裡，「手」就像一面鏡子，我們通過了手，才看到人生的面貌。

另外，《指尖上的幸福人生》將幕後製作與電影作品同步開放呈現的設計，也是創作團隊的另一巧思！這個可能會使觀者分心的刻意操作，其實目的正是希望讓觀者在欣賞放映時，流轉穿梭於幕後與幕前，從觀察劇情、演員、舞者進而觀看整個製作團隊，從各個面向匯集不同視角，在不同時序介入這個帶有神奇力量的微型宇宙中。在中文版的場次，《指尖上的幸福人生》也邀請到金獎影帝莫子儀擔任中文旁白，以充滿感情又富含感情的聲線，帶領觀者進入一場生命盡頭的魔幻旅程。

[ 演出日期/時間/地點 ]

2021/4/2 (Fri) 19:30

2021/4/3 (Sat) 14:30

2021/4/4 (Sun) 14:30   

衛武營戲劇院

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文 | Qbee    圖 | 國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心

由鴻梅文創策劃的《出發！Bento All Right！》台鐵便當體驗店，在高雄鳳山車站正式登場！展覽以「用一個便當認識臺灣」為核心，透過3大體驗展區設計，帶人們探索台灣鐵路便當的飲食文化。另外，展期間更推出兩款開幕期間限定便當，每日限定販售。

擁有超過一甲子歷史的台鐵便當，是陪伴無數旅人的共同回憶。而這次台鐵在高雄鳳山車站設置的台鐵便當體驗店，以火車司機員啟動駕駛時的指認呼喚「出發！All Right」為名，藉由3大沉浸體驗展區：《看見風景 Journey Begins！》、《擁抱溫度 Bento All Warm！》與《嚐見幸福 Bento All Go！》，引領民眾深入認識台鐵便當的演變歷程。

而本次常設展覽主視覺由今年「金曲37」視覺創意總監李宜軒操刀，她以「百味風景」為主軸，將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙，並巧妙延伸至空間敘事；空間設計由高雄在地建築團隊「一起設計 Atelier Let's」打造，其以便當推車與廚房工作台的尺度與節奏重新定義展覽現場；互動裝置與食物設計藝術轉譯分別由紐約互動設計團隊「集刻互動媒體」、「UOVO Food Design Studio」擔綱負責，透過趣味的互動以及藝術裝置，帶人們了解餐務職人的日常工法。

3大展區亮點帶你看

來到體驗店入口區，幸運的話可拿到每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票，體驗從領票、驗票到剪票的過程，也正式展開這段鐵道便當之旅。另外，現場還設有現役台鐵便當推車，人們可親自嘗試推動推車、化為台鐵便當銷售員，地面設計也將隨之微微晃動，精準模擬列車行進的真實感。

第一站｜看見風景 Journey Begins！

在「看見風景」，人們將看到「鐵路便當」的歷史軌跡：從日本駅弁文化的引入、食堂車與月台叫賣的消逝，到便當盒樣式從木片盒、鋁製圓盒演進至今日八角紙盒的每一次變革，探索台灣鐵路的鐵路便當文化。

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹，這些各地限定的便當與絕版包裝也同步登場，帶人們細細回味不同時期的美味記憶。有趣的「排骨斷筋王」互動裝置，則讓人們可以動手感受職人工序的節奏與巧勁，並從中體驗到手工敲打排骨的工序，是如何造就台鐵便當排骨軟Q不柴的根基。

第二站｜擁抱溫度 Bento All Warm！

接著的第二站，帶領觀者走入台鐵餐務系統的幕後，透過6部人物影片，帶出6位堅守在便當第一線的推手故事：研發第三代台鐵便當、自費赴日取經35天的臺北餐廳首位女性經理李玉霞；在廚房炸排骨超過20年的前領班黃明珠；以嚴格進料驗收聞名的現任主廚朱昱光；以顏色思考營養均衡、設計超過一百款便當的高雄餐務室營養師陳佳雯；在車廂裡賣了29年便當的資深銷售員曾千郁；以及見證台鐵便當從兩元到八億營業額的臺灣鐵路副總經理黃振照。另外，這些影像也分別搭配UOVO食物設計團隊的食物藝術裝置作品，帶人們從不同角度感受職人精神。

第三站｜嚐見幸福 Bento All Go！

第三站以「便當共創提案」為主軸，人們能以積木自由組裝專屬於你的台鐵便當，或者拿起筆，繪製出心中的理想便當，作品也可展示於牆面上，讓這些創意成為未來台鐵便當的新風味提案。

展覽最後將以台鐵司機員的駕駛視角呈現鐵道風景，搭配車廂音場與窗景流動，創造身歷其境的移動風景。觀者還可在展場購買每日限量的展場便當，在這長達近1小時的流動景色中，享受由視覺、聽覺及味覺構成的鐵道之旅。

展覽限定兩款台鐵便當不錯過！

本次《出發！Bento All Right！》展覽，於6月30日至7月5日特別推出兩款鳳山限定便當——「懷舊排骨菜飯便當」及「琥珀鰻香便當」。前者由臺鐵公司邀請前臺北餐廳李玉霞經理及黃明珠領班前來教授6大餐務廚房主廚，復刻2005年推出後創下台鐵便當奇蹟的「第三代懷舊排骨便當」；豪華版「琥珀鰻香便當」則是選用屏東當季新鮮鰻魚，以及南台灣在地食材，為不容錯過的季節限定美味。

【鳳山便當體驗店】便當銷售資訊
販售日期：2026年6月30日至7月5日
琥珀鰻香便當 售價：299元/個（每日限量30份）
懷舊排骨菜飯便當 售價：120元/個（每日限量50份）
府城匠心便當 售價：199元/個（每日限量15份）
好事成雙便當 售價：120元/個（每日限量30份）
五穀蛋素便當 售價：120元/個（每日限量10份）

【出發！Bento All Right！】台鐵便當體驗店
體驗店地址：高雄市鳳山區曹公里曹公路68號1樓（鳳山火車站大樓一樓）
開館時間：2026年6月30日尋味之旅開展，每日11:00-17:00
門票：免費入場

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}