打破電影、戲劇、舞蹈框架，用「手」跳出一生豐沛！

燈光暗下來，鏡頭開始運行，Action！只見靈活的手指頭，在精緻的微縮場域中飛舞躍動，隨著音樂，攝像機也一同飄浮起舞；襯著旁白，電影導演賈柯．凡．多梅爾(Jaco Van Dormael)和編舞家蜜雪兒．安．德梅(Michèle Anne De Mey)不僅帶領觀者進入一場關於人生的魔幻旅程，更在他們眼前直截地拍起了一部充滿懷舊氛圍的電影……

比利時編舞家蜜雪兒．安．德梅(Michèle Anne De Mey)、電影導演賈柯．凡．多梅爾(Jaco Van Dormael)2011年作品《吻與淚》，結合電影、舞蹈、劇場等元素，甫推出即造成轟動，至今已巡迴30多個國家、演出超過300場。而與2011年風靡全球的《吻與哭》一樣，令人期待已久的《指尖上的幸福人生》，同樣展現了製作群令人驚艷的才華與震撼視覺的詩意之旅。這個用「手」顛覆電影、戲劇與舞蹈的創舉，更是獲得全球媒體的一片讚譽，在歌頌生命脆弱與充斥戲劇張力的細微琢磨中，以「手」喚醒我們對於生命各面向的無限滋味。

突破製作框架，解構觀者想像

吻與淚創作群(Kiss and Cry Collective)是一家表演藝術公司，它將舞蹈、戲劇和電影巧妙地融合在一起，在各個流派之間，以一種無縫的複雜性，讓觀者驚嘆不已。從微型電影布景、燈光、攝像器材、到需要「不斷移動」的技術團隊和表演團隊，《指尖上的幸福人生》靠著後台的柔和燈光，揭示所有幕後本該隱藏的製作，並流暢地激盪出一目了然的過渡。在擁有迷你尺度、如玩具屋的場景內，閃耀的燈光、無所不在的音樂和旁白，分別為「雙手」提供了音律與情緒，為這個摒棄傳統表演的開放製作，注入引起共鳴的視覺經驗。另外，《指尖上的幸福人生》是沒有犯錯的餘地的。包含攝像機、燈光和動作，都需要齊力同步產生這個耳目一新的表演，這裡唯一預先准備好的，只有旁白的聲音。

當然，《指尖上的幸福人生》的神奇之處，不僅是以手指擔任主角和新穎的製作模式；它輕盈如羽毛，又探究生命的深邃、機智卻又充滿憂鬱的錯綜情緒，都驅使創作群開始探索日常任何枝微末節的可能性，再透過風趣幽默的作家托馬斯·岡齊格(Thomas Gunzig)將他們的即興創作穿插在一起。Van Dormael在某次採訪更說道，「這些場景的靈感，是來自於比利時漫畫《Idées noires》，每一頁都是一種非常愚蠢的死法。」《指尖上的幸福人生》也以一種有趣的方式談論暗黑；像是洗車意外事件、胸罩鈕扣誤吞等事件，藉由七段看似荒謬的死亡，於生命盡頭回顧人生美好時光。

存在感十足的「手」

儘管「手」是《指尖上的幸福人生》的主角，但是對於De Mey和她的同伴們來說，這個作品當然不只是擺弄手指，而是充滿活力的全身表演！Van Dormael在採訪時曾說，「這是一種從身體到手部的運動；或者，它從我們最了解的身體部位開始，再回到身體裡面，以雙手承載充滿厚度的情感。」這種用手指表演的舞蹈，被創始人Van Dormael和De Mey稱為「NANO-DANCE」，它將舞者們聚集到一起，只使用他們的手，在帶有情感照明的微型布景中表演。而在《指尖上的幸福人生》作品裡，「手」就像一面鏡子，我們通過了手，才看到人生的面貌。

另外，《指尖上的幸福人生》將幕後製作與電影作品同步開放呈現的設計，也是創作團隊的另一巧思！這個可能會使觀者分心的刻意操作，其實目的正是希望讓觀者在欣賞放映時，流轉穿梭於幕後與幕前，從觀察劇情、演員、舞者進而觀看整個製作團隊，從各個面向匯集不同視角，在不同時序介入這個帶有神奇力量的微型宇宙中。在中文版的場次，《指尖上的幸福人生》也邀請到金獎影帝莫子儀擔任中文旁白，以充滿感情又富含感情的聲線，帶領觀者進入一場生命盡頭的魔幻旅程。

[ 演出日期/時間/地點 ]

2021/4/2 (Fri) 19:30

2021/4/3 (Sat) 14:30

2021/4/4 (Sun) 14:30   

衛武營戲劇院

購票詳情請洽兩廳院OPENTIX系統 | 衛武營 +886-7-262-6666

看更多優惠請上衛武營官網

文 | Qbee    圖 | 國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）