打破電影、戲劇、舞蹈框架,用「手」跳出一生豐沛!

打破電影、戲劇、舞蹈框架,用「手」跳出一生豐沛!

燈光暗下來,鏡頭開始運行,Action!只見靈活的手指頭,在精緻的微縮場域中飛舞躍動,隨著音樂,攝像機也一同飄浮起舞;襯著旁白,電影導演賈柯.凡.多梅爾(Jaco Van Dormael)和編舞家蜜雪兒.安.德梅(Michèle Anne De Mey)不僅帶領觀者進入一場關於人生的魔幻旅程,更在他們眼前直截地拍起了一部充滿懷舊氛圍的電影……

打破電影、戲劇、舞蹈框架,用「手」跳出一生豐沛!

比利時編舞家蜜雪兒.安.德梅(Michèle Anne De Mey)、電影導演賈柯.凡.多梅爾(Jaco Van Dormael)2011年作品《吻與淚》,結合電影、舞蹈、劇場等元素,甫推出即造成轟動,至今已巡迴30多個國家、演出超過300場。而與2011年風靡全球的《吻與哭》一樣,令人期待已久的《指尖上的幸福人生》,同樣展現了製作群令人驚艷的才華與震撼視覺的詩意之旅。這個用「手」顛覆電影、戲劇與舞蹈的創舉,更是獲得全球媒體的一片讚譽,在歌頌生命脆弱與充斥戲劇張力的細微琢磨中,以「手」喚醒我們對於生命各面向的無限滋味。

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突破製作框架,解構觀者想像

吻與淚創作群(Kiss and Cry Collective)是一家表演藝術公司,它將舞蹈、戲劇和電影巧妙地融合在一起,在各個流派之間,以一種無縫的複雜性,讓觀者驚嘆不已。從微型電影布景、燈光、攝像器材、到需要「不斷移動」的技術團隊和表演團隊,《指尖上的幸福人生》靠著後台的柔和燈光,揭示所有幕後本該隱藏的製作,並流暢地激盪出一目了然的過渡。在擁有迷你尺度、如玩具屋的場景內,閃耀的燈光、無所不在的音樂和旁白,分別為「雙手」提供了音律與情緒,為這個摒棄傳統表演的開放製作,注入引起共鳴的視覺經驗。另外,《指尖上的幸福人生》是沒有犯錯的餘地的。包含攝像機、燈光和動作,都需要齊力同步產生這個耳目一新的表演,這裡唯一預先准備好的,只有旁白的聲音。

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當然,《指尖上的幸福人生》的神奇之處,不僅是以手指擔任主角和新穎的製作模式;它輕盈如羽毛,又探究生命的深邃、機智卻又充滿憂鬱的錯綜情緒,都驅使創作群開始探索日常任何枝微末節的可能性,再透過風趣幽默的作家托馬斯·岡齊格(Thomas Gunzig)將他們的即興創作穿插在一起。Van Dormael在某次採訪更說道,「這些場景的靈感,是來自於比利時漫畫《Idées noires》,每一頁都是一種非常愚蠢的死法。」《指尖上的幸福人生》也以一種有趣的方式談論暗黑;像是洗車意外事件、胸罩鈕扣誤吞等事件,藉由七段看似荒謬的死亡,於生命盡頭回顧人生美好時光。

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存在感十足的「手」

儘管「手」是《指尖上的幸福人生》的主角,但是對於De Mey和她的同伴們來說,這個作品當然不只是擺弄手指,而是充滿活力的全身表演!Van Dormael在採訪時曾說,「這是一種從身體到手部的運動;或者,它從我們最了解的身體部位開始,再回到身體裡面,以雙手承載充滿厚度的情感。」這種用手指表演的舞蹈,被創始人Van Dormael和De Mey稱為「NANO-DANCE」,它將舞者們聚集到一起,只使用他們的手,在帶有情感照明的微型布景中表演。而在《指尖上的幸福人生》作品裡,「手」就像一面鏡子,我們通過了手,才看到人生的面貌。

打破電影、戲劇、舞蹈框架,用「手」跳出一生豐沛!

另外,《指尖上的幸福人生》將幕後製作與電影作品同步開放呈現的設計,也是創作團隊的另一巧思!這個可能會使觀者分心的刻意操作,其實目的正是希望讓觀者在欣賞放映時,流轉穿梭於幕後與幕前,從觀察劇情、演員、舞者進而觀看整個製作團隊,從各個面向匯集不同視角,在不同時序介入這個帶有神奇力量的微型宇宙中。在中文版的場次,《指尖上的幸福人生》也邀請到金獎影帝莫子儀擔任中文旁白,以充滿感情又富含感情的聲線,帶領觀者進入一場生命盡頭的魔幻旅程。

[ 演出日期/時間/地點 ]

2021/4/2 (Fri) 19:30

2021/4/3 (Sat) 14:30

2021/4/4 (Sun) 14:30   

衛武營戲劇院

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文 | Qbee    圖 | 國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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(圖片提供:臺東美術館)
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藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

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(圖片提供:臺東美術館)
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臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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