國立歷史博物館「常玉感官體驗展」！結合食物設計打造觀展新體驗

藝術的呈現方式百百種，除了透過美術館、博物館展示作品，或將圖像轉化為文創商品，藝術亦能結合食物，牽引出觀眾的五感六覺。近來，國立歷史博物館跨領域與食物設計師合作，舉辦「常玉感官體驗展」，藉由三道餐點訴說常玉的生平和繪畫風格，獨特新穎的「賞析」方式，絕對令專家、藝術同好耳目一新！

三組餐酒風味小點體驗常玉的生平及藝術作品

國立歷史博物館自2018年開始進行閉館整建工程，這段期間民眾只能到官網欣賞線上展覽，或至史博館精選商城過過癮。即使閉館，史博館依然積極推廣藝術，創台灣博物館先例，將策展思維融入餐飲，跨領域與現任職「衣櫥餐酒館」（Closet）的吧台經理劉欣蓓Pei及其個人品牌Under Lab團隊，操刀設計三組餐酒風味小點，以擺盤（視覺）、味道（味覺）、質地（觸覺）、香氣（嗅覺）、音樂（聽覺）等五感，帶出體驗者對常玉藝術作品的第六感，即情感。

▲食物設計師劉欣蓓Pei

無論你是否了解常玉，接下來就讓料理說故事，且看常玉這不凡的一生。

常玉的年少生平：出生富裕人家、習得東西方美學

常玉出生在四川富裕紡織人家，年幼時跟隨書法名家趙熙學習書法，少年時就讀上海美術學校，而後曾赴日本進行觀摩，不過，常玉並未進入正規的美術學院受教育，而是轉赴法國留學，在充滿自由氛圍的大茅屋藝術學院（Académie de la Grande Chaumière）習畫，因而養成了常玉兼容東西美學的表現手法，形成獨有的藝術魅力。

第一道「富足年少」便以三份日式割烹冷開胃小點：季節生魚、豆腐、牛腱，搭配以清酒為基底、加入茉莉花茶與氣泡等元素，表現常玉輕鬆活潑、有點日式禪意又不過於穩重的年少生平。

常玉的輝煌時期：留居巴黎，藝術創作高峰期

第二道「粉色巴黎」則以常玉在巴黎的藝術輝煌時期為骨，以代表作「裸女」畫作的盤器，搭配橄欖油和優格做成雪酪和果凍，呈現常玉創作高峰時期的浪漫情懷。酒品部分，以紅茶為基調，透過乳清增稠，讓口感更加豐滿蓬鬆。有趣的是，為讓觀眾體驗常玉作畫的氛圍，規劃了特別橋段，提供來賓以醬料填充的「油畫管」，發揮創意在盤中盡情塗鴉。

常玉的晚年：窮困孤寂，僅能以鏡子重覆作畫

第三道料理「苦澀孤寂」將方型鏡子作為盤器，上方塗滿白可可，以果泥摺紙黑馬摺出常玉晚期風景畫中的小動物姿態，並提供牙籤，讓來賓模擬常玉曾經以特殊鏡面作畫的意境。

常玉感官體驗展報名資格採消費滿額制

這次的體驗展採消費滿額的方式報名，目前預計開放兩場分別在4月17日、4月18日邀請滿額的會員各12位一同參與，有興趣的人可以至史博館精選商城查看詳情喔！

常玉感官體驗展→https://www.nmhshop.com.tw/event.html?id=25

部分攝影｜Momo Chi

圖片提供｜國立歷史博物館

※飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※  

每個人家裡總有一個角落，收藏著自己心愛的物品，可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼，又或是一張承載記憶的明信片。然而，也有些珍貴的存在，收不進任何一個角落，像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期，經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」，便在8號倉庫推出「屏藏心」特展，邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者，一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

在心靈遊樂園中，看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展，首先將發現，此地可說是一座心靈遊樂園，歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園，看見六個角色背後承載的情感。

其中，旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣，以多變造型及鮮明色彩向人們說道，每個人本來就可以是任何樣子，不需要被定義。在此，旅人更能穿梭生活場景，在「巨星更衣間」裡，近距離感受零濾鏡的自信氣場。

接著，讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時，把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」，則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件，讓人發現，在這個什麼都要嚴肅以對的時代，「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後，人們即將來到「皇家拍照亭」。在此，人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性，收藏一份剛剛好的自在。畢竟，每個人最閃耀的時刻，就是你不為他人改變的樣子。

無論喜怒哀樂，每種情緒都值得被看見

休息半晌後，接著來到「日常百變舞台」。在此，「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們，所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡；至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕，則在「迷幻任意門」中，帶來純真卻有力量的守護感；「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落，歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意，讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝，這六組角色不僅將工業感的老倉庫，改造成充滿個性的心靈遊樂園，更以舉重若輕的方式，向人們提問：在看得見摸得著的收藏之外，你有沒有好好疼惜過那些，只有自己才知道的東西？

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行，「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點，隨意走、自由感受，在離開之前，找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟，有時候，最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡，而是在某個意想不到的地方，重新認識了自己。

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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}