藝術的呈現方式百百種，除了透過美術館、博物館展示作品，或將圖像轉化為文創商品，藝術亦能結合食物，牽引出觀眾的五感六覺。近來，國立歷史博物館跨領域與食物設計師合作，舉辦「常玉感官體驗展」，藉由三道餐點訴說常玉的生平和繪畫風格，獨特新穎的「賞析」方式，絕對令專家、藝術同好耳目一新！

三組餐酒風味小點體驗常玉的生平及藝術作品

國立歷史博物館自2018年開始進行閉館整建工程，這段期間民眾只能到官網欣賞線上展覽，或至史博館精選商城過過癮。即使閉館，史博館依然積極推廣藝術，創台灣博物館先例，將策展思維融入餐飲，跨領域與現任職「衣櫥餐酒館」（Closet）的吧台經理劉欣蓓Pei及其個人品牌Under Lab團隊，操刀設計三組餐酒風味小點，以擺盤（視覺）、味道（味覺）、質地（觸覺）、香氣（嗅覺）、音樂（聽覺）等五感，帶出體驗者對常玉藝術作品的第六感，即情感。

▲食物設計師劉欣蓓Pei

無論你是否了解常玉，接下來就讓料理說故事，且看常玉這不凡的一生。

常玉的年少生平：出生富裕人家、習得東西方美學

常玉出生在四川富裕紡織人家，年幼時跟隨書法名家趙熙學習書法，少年時就讀上海美術學校，而後曾赴日本進行觀摩，不過，常玉並未進入正規的美術學院受教育，而是轉赴法國留學，在充滿自由氛圍的大茅屋藝術學院（Académie de la Grande Chaumière）習畫，因而養成了常玉兼容東西美學的表現手法，形成獨有的藝術魅力。

第一道「富足年少」便以三份日式割烹冷開胃小點：季節生魚、豆腐、牛腱，搭配以清酒為基底、加入茉莉花茶與氣泡等元素，表現常玉輕鬆活潑、有點日式禪意又不過於穩重的年少生平。

常玉的輝煌時期：留居巴黎，藝術創作高峰期

第二道「粉色巴黎」則以常玉在巴黎的藝術輝煌時期為骨，以代表作「裸女」畫作的盤器，搭配橄欖油和優格做成雪酪和果凍，呈現常玉創作高峰時期的浪漫情懷。酒品部分，以紅茶為基調，透過乳清增稠，讓口感更加豐滿蓬鬆。有趣的是，為讓觀眾體驗常玉作畫的氛圍，規劃了特別橋段，提供來賓以醬料填充的「油畫管」，發揮創意在盤中盡情塗鴉。

常玉的晚年：窮困孤寂，僅能以鏡子重覆作畫

第三道料理「苦澀孤寂」將方型鏡子作為盤器，上方塗滿白可可，以果泥摺紙黑馬摺出常玉晚期風景畫中的小動物姿態，並提供牙籤，讓來賓模擬常玉曾經以特殊鏡面作畫的意境。

常玉感官體驗展報名資格採消費滿額制

這次的體驗展採消費滿額的方式報名，目前預計開放兩場分別在4月17日、4月18日邀請滿額的會員各12位一同參與，有興趣的人可以至史博館精選商城查看詳情喔！

常玉感官體驗展→https://www.nmhshop.com.tw/event.html?id=25

部分攝影｜Momo Chi

圖片提供｜國立歷史博物館

※飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※  

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪