高雄VR體感劇院「往家路上」特展！沉浸式體驗解構「家」的一百種樣貌

對你而言，「家」是什麼？對有些人來說，「家」是再平常不過的存在，然而，在某些國家，安居成家竟是一種奢求與夢想。高雄VR體感劇院為探討關於「家」的不同面相、帶領大眾思考自身對「家」的定義及蘊含的情懷，於4月2日至5月31日推出VR主題特展「往家路上」，以「虛擬實境」（Virtual Reality, VR）為主軸，引進威尼斯、翠貝卡等國際影展作品，透過360全景、互動科技裝置與靜態藝術展演，引領觀者走進不同文化裡的「家」。

以「VR虛擬實境」為媒介、「家」為題的原因

隨著科技日新月異，如今的展覽、電影、遊戲已經不只侷限在平面螢幕上，而逐漸轉往AR（Augmented Reality，擴增實境）、VR（Virtual Reality，虛擬實境）和MR（Mixed Reality，混合實境），統稱XR （Extended Reality，延展實境）的方式呈現。此次「往家路上」特展以VR為媒介，便是希望帶領觀者抵達難以體驗或虛構的時空，甚至讓觀者成為自己以外的角色，透過身歷其境的視聽效果，沉浸在電影世界中，感受超出傳統影像的渲染力；而與一般觀賞電影不同的是，VR虛擬實境中，「空間」的建構相對重要，創作者們透過360度環景影像的方式進行空間編排，於已知的空間內轉譯出欲傳達的訊息，加上VR體驗需配戴個人使用的「頭戴型顯示器」，透過如此私密的觀影媒介，觀者將進入只有自己存在的私人空間中，接收、整理並消化創作者給予的資訊。因此，在「家」的主題上，這樣的沉浸式體驗能夠帶給觀者前所未有的啟發與觸動。

而選擇以「家」為題，則是希望從與多數觀眾都有連結的主題切入，「家」是人們出生後的第一個庇護所，也是構成社會的最小單位，當把家拆解為空間、人與情感等三個要素，空間之於人所產生的情感，會讓人對這種私密性產生嚮往，這份情感即可成為我們定義富有獨特性的「家」的途徑。因此，「往家路上」集結了國內外傑出的9部VR作品，從家的不同面向解構人們定義家的方式，再運用沉浸式體驗帶領觀眾進入不同時空，讓觀者理解創作者私人且真實的情感連結，並一起尋找屬於自己對家的定義。

透過360全景觀影、互動裝置、靜態展演體驗展覽

「往家路上」透過360全景、互動科技裝置、靜態藝術展演及系列講座，帶領觀者體驗「家」的各種樣貌。其中，360全景觀影將觀者安排在「360影廳」，並從時間、空間、自我歸屬感為切點解構家的定義。榮獲日本Beyond the Frame影展「最佳VR大賞」的〈舊家〉與〈雅加達時光紀事〉探討時間之於家，前者為台灣導演許智彥作品，聚焦台南老屋中的家族日常，後者則透過細膩手繪動畫描繪40年間雅加達鄉村被剷平的變化無常；〈靜影九龍〉與〈真實山寨村〉探討空間之於家，前者以私密視角窺看香港九龍城市中的日常，後者則透過虛擬實境置身中國引發熱議的山寨歐洲城鎮計畫，遊歷歐洲名城、街道、徜徉在複製的山寨城，感受亦真亦假的異國生活；〈人之島後〉與〈異鄉人：記憶獨白〉探討自我歸屬之於家，前者看蘭嶼原住民返鄉面對大海與族人的迷惘，後者看非裔移民後代如何在美國找到自我認同。

除了360全景觀影，另有互動科技裝置，透過把手的揮動、觸碰來決定劇情走向，帶領觀者進一步向內探索自身對「家」的情感連結，其中有奪下2020高雄電影節「VR金火球大獎」的互動VR作品〈沖田先生的記憶劇場〉，以劇場與日本新板畫藝術風格，揭露加拿大政府在二戰興建集中營的殘忍歷史，還有獲威尼斯影展評審團大獎的〈記憶之鑰〉及使用VR繪圖軟體「Quill」手繪而成的〈再見章魚先生〉。

雖然特展是以VR放映為主軸，現場仍搭配靜態展演多元的家族群像，透過問答的形式，讓創作者回答「對你來說，家最重要的元素是什麼？」以及「一想到家，什麼樣的畫面會浮現你的腦海？」這兩個問題，並以照片搭配文字的方式，呈現創作者的回答。不僅如此，展區也提供觀眾一個參與互動的角落，讓觀眾在虛擬實境的體驗之後，寫下自己對於家的想法，向更多人分享，讓每位觀眾的答案也成為展演的一環。

VR虛擬實境有別於傳統藝術展覽之處

沉浸式體驗的科技趨勢興起，使創作者能夠打破時間與空間的限制，帶領觀者抵達未知的世界，從觀眾的角度出發，在科技不斷推陳出新的時代下，身歷其境的體驗能夠讓觀眾更融入藝術創作之中，由內而外感受作品想要傳達的意義，進而達到藝術媒介載體的全面性，VR、AR、MR等科技的存在，提供藝術家更多元的創作媒材，更重要的是，這些新穎的媒材如何與過去大眾熟知的藝術創作結合，無論是繪畫、建築、雕塑、電影……等，不同的藝術創作載體都有機會和新科技結合，創造出全新的藝術展演形式，新興科技媒材的運用不單只是時代演變下的產物，更是未來科技藝術、新媒體藝術，甚至是人們日常生活所需的媒介。

高雄VR體感劇院特展「往家路上」

展覽日期｜2021年4月2日至2021年5月31日

展覽時間｜週一至週五 14:00-20:00、週六至週日 11:00-20:00、週二休館

展覽地點｜駁二大義C9倉庫

圖片、資料來源｜高雄VR體感劇院

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室