對你而言，「家」是什麼？對有些人來說，「家」是再平常不過的存在，然而，在某些國家，安居成家竟是一種奢求與夢想。高雄VR體感劇院為探討關於「家」的不同面相、帶領大眾思考自身對「家」的定義及蘊含的情懷，於4月2日至5月31日推出VR主題特展「往家路上」，以「虛擬實境」（Virtual Reality, VR）為主軸，引進威尼斯、翠貝卡等國際影展作品，透過360全景、互動科技裝置與靜態藝術展演，引領觀者走進不同文化裡的「家」。

以「VR虛擬實境」為媒介、「家」為題的原因

隨著科技日新月異，如今的展覽、電影、遊戲已經不只侷限在平面螢幕上，而逐漸轉往AR（Augmented Reality，擴增實境）、VR（Virtual Reality，虛擬實境）和MR（Mixed Reality，混合實境），統稱XR （Extended Reality，延展實境）的方式呈現。此次「往家路上」特展以VR為媒介，便是希望帶領觀者抵達難以體驗或虛構的時空，甚至讓觀者成為自己以外的角色，透過身歷其境的視聽效果，沉浸在電影世界中，感受超出傳統影像的渲染力；而與一般觀賞電影不同的是，VR虛擬實境中，「空間」的建構相對重要，創作者們透過360度環景影像的方式進行空間編排，於已知的空間內轉譯出欲傳達的訊息，加上VR體驗需配戴個人使用的「頭戴型顯示器」，透過如此私密的觀影媒介，觀者將進入只有自己存在的私人空間中，接收、整理並消化創作者給予的資訊。因此，在「家」的主題上，這樣的沉浸式體驗能夠帶給觀者前所未有的啟發與觸動。

而選擇以「家」為題，則是希望從與多數觀眾都有連結的主題切入，「家」是人們出生後的第一個庇護所，也是構成社會的最小單位，當把家拆解為空間、人與情感等三個要素，空間之於人所產生的情感，會讓人對這種私密性產生嚮往，這份情感即可成為我們定義富有獨特性的「家」的途徑。因此，「往家路上」集結了國內外傑出的9部VR作品，從家的不同面向解構人們定義家的方式，再運用沉浸式體驗帶領觀眾進入不同時空，讓觀者理解創作者私人且真實的情感連結，並一起尋找屬於自己對家的定義。

透過360全景觀影、互動裝置、靜態展演體驗展覽

「往家路上」透過360全景、互動科技裝置、靜態藝術展演及系列講座，帶領觀者體驗「家」的各種樣貌。其中，360全景觀影將觀者安排在「360影廳」，並從時間、空間、自我歸屬感為切點解構家的定義。榮獲日本Beyond the Frame影展「最佳VR大賞」的〈舊家〉與〈雅加達時光紀事〉探討時間之於家，前者為台灣導演許智彥作品，聚焦台南老屋中的家族日常，後者則透過細膩手繪動畫描繪40年間雅加達鄉村被剷平的變化無常；〈靜影九龍〉與〈真實山寨村〉探討空間之於家，前者以私密視角窺看香港九龍城市中的日常，後者則透過虛擬實境置身中國引發熱議的山寨歐洲城鎮計畫，遊歷歐洲名城、街道、徜徉在複製的山寨城，感受亦真亦假的異國生活；〈人之島後〉與〈異鄉人：記憶獨白〉探討自我歸屬之於家，前者看蘭嶼原住民返鄉面對大海與族人的迷惘，後者看非裔移民後代如何在美國找到自我認同。

除了360全景觀影，另有互動科技裝置，透過把手的揮動、觸碰來決定劇情走向，帶領觀者進一步向內探索自身對「家」的情感連結，其中有奪下2020高雄電影節「VR金火球大獎」的互動VR作品〈沖田先生的記憶劇場〉，以劇場與日本新板畫藝術風格，揭露加拿大政府在二戰興建集中營的殘忍歷史，還有獲威尼斯影展評審團大獎的〈記憶之鑰〉及使用VR繪圖軟體「Quill」手繪而成的〈再見章魚先生〉。

雖然特展是以VR放映為主軸，現場仍搭配靜態展演多元的家族群像，透過問答的形式，讓創作者回答「對你來說，家最重要的元素是什麼？」以及「一想到家，什麼樣的畫面會浮現你的腦海？」這兩個問題，並以照片搭配文字的方式，呈現創作者的回答。不僅如此，展區也提供觀眾一個參與互動的角落，讓觀眾在虛擬實境的體驗之後，寫下自己對於家的想法，向更多人分享，讓每位觀眾的答案也成為展演的一環。

VR虛擬實境有別於傳統藝術展覽之處

沉浸式體驗的科技趨勢興起，使創作者能夠打破時間與空間的限制，帶領觀者抵達未知的世界，從觀眾的角度出發，在科技不斷推陳出新的時代下，身歷其境的體驗能夠讓觀眾更融入藝術創作之中，由內而外感受作品想要傳達的意義，進而達到藝術媒介載體的全面性，VR、AR、MR等科技的存在，提供藝術家更多元的創作媒材，更重要的是，這些新穎的媒材如何與過去大眾熟知的藝術創作結合，無論是繪畫、建築、雕塑、電影……等，不同的藝術創作載體都有機會和新科技結合，創造出全新的藝術展演形式，新興科技媒材的運用不單只是時代演變下的產物，更是未來科技藝術、新媒體藝術，甚至是人們日常生活所需的媒介。

高雄VR體感劇院特展「往家路上」

展覽日期｜2021年4月2日至2021年5月31日

展覽時間｜週一至週五 14:00-20:00、週六至週日 11:00-20:00、週二休館

展覽地點｜駁二大義C9倉庫

圖片、資料來源｜高雄VR體感劇院

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

位於上野恩賜公園內的「東京國立博物館」，近期推出兩檔與「浮世繪」相關的展覽，一是與2025年NHK大河劇《べらぼう〜蔦重榮華之夢物語〜》（台灣譯：大膽狂徒〜蔦重繁華如夢故事）連動的特別展《蔦屋重三郎：內容產業的風雲兒》；另一是匯集葛飾北齋、草間彌生、塩田千春等深受浮世繪技藝吸引，橫跨不同領域的現代藝術家與創作者，化身當代繪師共同創作的展覽《浮世繪現代》。

特別展《蔦屋重三郎：內容產業的風雲兒》

江戶時代出版文化推手——蔦屋重三郎（通稱：蔦重），在文化興盛的江戶時代，是發掘喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、山東京傳等浮世繪大師的關鍵人物。他以卓越的出版眼光，策劃並發行展現畫師魅力的浮世繪作品。身處於遊廓和歌舞伎盛行的時代，蔦重與狂歌師、戲作者、當紅演員等廣泛建立人脈，開創多元的出版內容，成功地將當時的藝術、文學和商業活動結合，堪稱現代媒體整合的先驅。

這次展覽也與2025年NHK大河劇《べらぼう〜蔦重榮華之夢物語〜》（台灣譯為：大膽狂徒〜蔦重繁華如夢故事）連動，從多元的角度介紹江戶時代出版文化的繁榮面貌，以及蔦重的創造力與影響力。

展覽現場也營造出令人深切感受的江戶城鎮的獨特性，以及當時充滿創造力的文化氛圍，集結了蔦屋重三郎活躍於18世紀末、浮世繪黃金時期所孕育的眾多經典名作，是一場亮點十足的展覽。透過這場展出，彷彿置身於江戶街頭，沉浸在一段穿越時空的文化之旅。

特別展《蔦屋重三郎——內容產業的風雲兒》
展期：2025年4月22日～6月15日
地點：東京國立博物館 平成館（東京都台東區上野公園13-9）
交通方式：JR上野車站公園出口、或JR鶯谷車站南出口出站後，步行10分鐘
官方網站：https://tsutaju2025.jp/
開館時間：09:30～17:00（每週五、六及5月4日、5日開放至20:00）。請於閉館前30分鐘入館。
休館日：週一與5月7日（4/28、5/5照常開放）

《浮世繪現代》集結80多位藝術創作者

東京國立博物館在4月下旬，迎來重量級展覽《浮世繪現代》，展覽中除了展示葛飾北齋的經典作品，也集結了草間彌生、塩田千春、李禹煥、松本大洋、黒川紀章等80多位橫跨多元領域的現代藝術家與創作者，化身為浮世繪繪師，其運用當代技法，共同創作並重新詮釋屬於這個時代的「嶄新浮世繪」，正是這次展覽的亮點之一。

《浮世繪現代》展覽中，完整展現傳統木版畫技術與現代藝術之間的融合魅力，來自各個領域、深受浮世繪傳統木版畫魅力吸引的藝術家、設計師與創作者們，作為當代「繪師」，與「アダチ版畫研究所」(Adachi Hanga)的雕版師與印刷師合作，共同創作出屬於這個時代的「現代浮世繪」。

承繼發展江戶時代以來的日本獨有木版畫技術，透過銳利的線條與輕盈的色彩，鮮明描繪出當時的文化與生活面貌。這項技術至今仍由「アダチ版畫研究所」的職人們所傳承。這次展覽透過跨越時代的木版畫創作，讓來訪者深切感受日本傳統藝術在現代仍展現明亮且茂盛的生命力，以及綿延至未來之無限的可能性。

《浮世繪現代》
展期：2025年4月22日～6月15日
地點：東京國立博物館 表慶館（東京都台東區上野公園13-9）
交通方式：JR上野車站公園出口、或JR鶯谷車站南出口出站後，步行10分鐘
官方網站：https://tohaku-edo2025.jp/
開館時間：09:30～17:00（每週五、六及5月4日、5日開放至20:00）。請於閉館前30分鐘入館。
休館日：週一與5月7日（4/28、5/5照常開放）

PLUS！貓咪主題特色書店ｘ老宅咖啡廳

欣賞完展覽後，也不妨至上野街區悠閒散步。「ひるねこBOOKS」(Hiruneko Books) 是一間以貓咪主題書籍為特色的小書店，販售繪本、童書、藝術、服裝美食等生活風格書籍，除了新書，也有大量的中古書提供選購。

ひるねこBOOKS(Hiruneko Books)
地址：東京都台東区谷中2-5-22-101
營業時間：12:00～20:00（週末與假日至18:30）
定休日：每週二及第二個週三

「カヤバ珈琲」（KAYABA咖啡）則是一家保留昭和風情的復古老宅咖啡館。出檐造的屋簷是一大特色，建築推估為大正5年（1916年）所建，店內大樑等結構已有超過百年歷史，是旅途中放鬆的絕佳空間。

カヤバ珈琲（KAYABA咖啡）
地址：東京都台東区谷中６丁目１－２９, Taito-ku, Tokyo, Japan 110-0001
營業時間：08:00～18:00
定休日：週一（若週一為假日則營業，改休隔日）

_{資料提供｜東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理｜Adela Cheng}