高雄VR體感劇院「往家路上」特展！沉浸式體驗解構「家」的一百種樣貌

對你而言，「家」是什麼？對有些人來說，「家」是再平常不過的存在，然而，在某些國家，安居成家竟是一種奢求與夢想。高雄VR體感劇院為探討關於「家」的不同面相、帶領大眾思考自身對「家」的定義及蘊含的情懷，於4月2日至5月31日推出VR主題特展「往家路上」，以「虛擬實境」（Virtual Reality, VR）為主軸，引進威尼斯、翠貝卡等國際影展作品，透過360全景、互動科技裝置與靜態藝術展演，引領觀者走進不同文化裡的「家」。

以「VR虛擬實境」為媒介、「家」為題的原因

隨著科技日新月異，如今的展覽、電影、遊戲已經不只侷限在平面螢幕上，而逐漸轉往AR（Augmented Reality，擴增實境）、VR（Virtual Reality，虛擬實境）和MR（Mixed Reality，混合實境），統稱XR （Extended Reality，延展實境）的方式呈現。此次「往家路上」特展以VR為媒介，便是希望帶領觀者抵達難以體驗或虛構的時空，甚至讓觀者成為自己以外的角色，透過身歷其境的視聽效果，沉浸在電影世界中，感受超出傳統影像的渲染力；而與一般觀賞電影不同的是，VR虛擬實境中，「空間」的建構相對重要，創作者們透過360度環景影像的方式進行空間編排，於已知的空間內轉譯出欲傳達的訊息，加上VR體驗需配戴個人使用的「頭戴型顯示器」，透過如此私密的觀影媒介，觀者將進入只有自己存在的私人空間中，接收、整理並消化創作者給予的資訊。因此，在「家」的主題上，這樣的沉浸式體驗能夠帶給觀者前所未有的啟發與觸動。

而選擇以「家」為題，則是希望從與多數觀眾都有連結的主題切入，「家」是人們出生後的第一個庇護所，也是構成社會的最小單位，當把家拆解為空間、人與情感等三個要素，空間之於人所產生的情感，會讓人對這種私密性產生嚮往，這份情感即可成為我們定義富有獨特性的「家」的途徑。因此，「往家路上」集結了國內外傑出的9部VR作品，從家的不同面向解構人們定義家的方式，再運用沉浸式體驗帶領觀眾進入不同時空，讓觀者理解創作者私人且真實的情感連結，並一起尋找屬於自己對家的定義。

透過360全景觀影、互動裝置、靜態展演體驗展覽

「往家路上」透過360全景、互動科技裝置、靜態藝術展演及系列講座，帶領觀者體驗「家」的各種樣貌。其中，360全景觀影將觀者安排在「360影廳」，並從時間、空間、自我歸屬感為切點解構家的定義。榮獲日本Beyond the Frame影展「最佳VR大賞」的〈舊家〉與〈雅加達時光紀事〉探討時間之於家，前者為台灣導演許智彥作品，聚焦台南老屋中的家族日常，後者則透過細膩手繪動畫描繪40年間雅加達鄉村被剷平的變化無常；〈靜影九龍〉與〈真實山寨村〉探討空間之於家，前者以私密視角窺看香港九龍城市中的日常，後者則透過虛擬實境置身中國引發熱議的山寨歐洲城鎮計畫，遊歷歐洲名城、街道、徜徉在複製的山寨城，感受亦真亦假的異國生活；〈人之島後〉與〈異鄉人：記憶獨白〉探討自我歸屬之於家，前者看蘭嶼原住民返鄉面對大海與族人的迷惘，後者看非裔移民後代如何在美國找到自我認同。

除了360全景觀影，另有互動科技裝置，透過把手的揮動、觸碰來決定劇情走向，帶領觀者進一步向內探索自身對「家」的情感連結，其中有奪下2020高雄電影節「VR金火球大獎」的互動VR作品〈沖田先生的記憶劇場〉，以劇場與日本新板畫藝術風格，揭露加拿大政府在二戰興建集中營的殘忍歷史，還有獲威尼斯影展評審團大獎的〈記憶之鑰〉及使用VR繪圖軟體「Quill」手繪而成的〈再見章魚先生〉。

雖然特展是以VR放映為主軸，現場仍搭配靜態展演多元的家族群像，透過問答的形式，讓創作者回答「對你來說，家最重要的元素是什麼？」以及「一想到家，什麼樣的畫面會浮現你的腦海？」這兩個問題，並以照片搭配文字的方式，呈現創作者的回答。不僅如此，展區也提供觀眾一個參與互動的角落，讓觀眾在虛擬實境的體驗之後，寫下自己對於家的想法，向更多人分享，讓每位觀眾的答案也成為展演的一環。

VR虛擬實境有別於傳統藝術展覽之處

沉浸式體驗的科技趨勢興起，使創作者能夠打破時間與空間的限制，帶領觀者抵達未知的世界，從觀眾的角度出發，在科技不斷推陳出新的時代下，身歷其境的體驗能夠讓觀眾更融入藝術創作之中，由內而外感受作品想要傳達的意義，進而達到藝術媒介載體的全面性，VR、AR、MR等科技的存在，提供藝術家更多元的創作媒材，更重要的是，這些新穎的媒材如何與過去大眾熟知的藝術創作結合，無論是繪畫、建築、雕塑、電影……等，不同的藝術創作載體都有機會和新科技結合，創造出全新的藝術展演形式，新興科技媒材的運用不單只是時代演變下的產物，更是未來科技藝術、新媒體藝術，甚至是人們日常生活所需的媒介。

高雄VR體感劇院特展「往家路上」

展覽日期｜2021年4月2日至2021年5月31日

展覽時間｜週一至週五 14:00-20:00、週六至週日 11:00-20:00、週二休館

展覽地點｜駁二大義C9倉庫

圖片、資料來源｜高雄VR體感劇院

20世紀初期，日本心理學者福來友吉展開「念寫」實驗，聲稱具備「超能力」的人經由引導，能將心中所想的影像和文字，顯影於攝影底片。1931年，他藉「念寫」在現代觀測技術還未誕生的情況下，拍下了「月球背面」的影像。這場實驗固然充滿爭議，卻也反映了在技術有限的時代，人類對於「遠距感知」和「心靈潛能」的無盡想像。

以福來友吉的「念寫」實驗為起點，北師美術館即日起至6/28推出《遙視》展覽，由獨立策展人柯念璞策劃，集結來自世界各地的藝術家與歷史檔案，從錄像裝置到心理學圖像，探問一個看似簡單、卻也難以回答的問題：人類如何看見遠方？又是如何相信自己所看見的？

什麼是「遙視」？

在當代社會，透過網路與影像科技，我們幾乎可以即時「感知遠方」；然而《遙視》將視角拉回20世紀初，探討在電視、網路還沒出現以前，人類如何想像「看見遠方」的能力。展名「遙視」一詞源自20世紀後期的超心理學與軍事研究，意指人類不依賴科技而感知遠方的能力。

從看見人類對於「可見之外」的多重想像

展覽從福來友吉的「念寫」實驗出發，將「遙視」概念從20世紀後期的歷史向前追溯，探索與其相關、更長時間的文化脈絡，從催眠、通靈、夢境到思維攝影（thoughtography），帶出一系列介於科學、心理學、神秘學之間的影像實驗和實踐，從而體現不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像。這些實踐不僅涉及個人的感知經驗，也反映出心理如何被理解、訓練，甚至被制度化與操控。

盤點《遙視》10件亮點作品

《遙視》開場以一系列歷史檔案構成，包括福來友吉及「念寫」實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料，勾勒出20世紀初跨越日本、歐美的心理學與靈學研究網絡。這些材料與當代藝術作品交織呈現，使「藝術家」不再僅限於當代創作者，也涵納歷史中的「創意實踐者」，形成跨時代的對話關係。

當代錄像先驅——美國藝術家Tony Oursler，回應《遙視》策展脈絡，並延續自身對美國反主流文化史的關注，展出全新裝置作品《第三眼》。作品讓曾參與美國CIA「星門計畫」的藝術家兼遙視者Ingo Swann之故事，與福來友吉的歷史檔案展開對話，將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。

觀念藝術家Susan Hiller的聲音影像裝置《回響（紅外線）》探究宇宙現象的聲化資料與夢境實驗的聲音敘事。

Jeremy Shaw的《臨界者》以1970年代「真實電影（cinema verité）」的影像語彙拍攝，將信念置入一套身體技術的框架之中，追問信仰在技術化的未來將以何種形式回返。

志賀理江子歷時3年蹲點拍攝的影像作品《螺旋海岸》，顯影了日本東北沿海城鎮311海嘯後，當地居民的災後心理景象。

美國視覺藝術家Sky Hopinka以輓歌式的蒙太奇影像，悼念美國原住民詩人Diane Burns，將檔案影像、地景與歌聲編織為對死亡與再生的冥想。

泰國電影導演Apichatpong Weerasethakul以1981年泰國電影《空眼之鬼》故事為底本，讓作品透過雙重投影穿過玻璃結構，使影像如同無主的靈光漂移至空間裡，彷彿在尋覓一具由光構成的身體。

許哲瑜與陳琬尹的《災變論》置身於由鑑識學與掃描技術塑造的反烏托邦動畫場景，檢視在生態與地緣政治危機加劇之際，理性如何被建構、被動員，並在災難語境中重新成形。

2026年參與威尼斯美術雙年展芬蘭館的藝術家Jenna Sutela，將人工智慧、語言與微生物的運動轉化為一套「通靈」系統——聲音與影像共同提出一種既非完全的人類，也非完全的異物在邊界之間生成的語言。

美國藝術家Trevor Paglen的《多蒂》透過訪談形式，揭示假訊息與心理操作如何被製造與傳播，指出現實往往是在制度化敘事中被不斷重寫。

新加坡藝術家何子彥的錄像裝置《絕境旅館》以大正時期旅館「喜樂亭」的幽影記憶為起點，透過蒙太奇重構一座「心理建築」，召回戰間期與戰時日本糾纏的角色群像，呈現意識形態如何潛藏於日常空間之中，使過去以另一種形式持續影響當下。

催眠、實驗、神秘學⋯⋯如何成為創造性思考的場域？

策展人柯念璞指出，《遙視》的意圖並不是要驗證這些現象的真實性，而是回到歷史語境中，重新理解這些實驗如何作為一種「創造性思考」的場域，開啟對人類意識和感知能力的探索；同時提出一個更貼近當代的問題：在影像與資訊充斥的時代，我們所看見的，究竟有多少是被媒介與系統所塑造？不妨親訪展覽，感受「遙視」作為思考和創造能力的力道，及其背後蘊藏的權力結構。

《遙視 Remote Viewing》 

展期｜2026.04.18－06.28

展場｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

韓國攝影師金永俊（KIM YEONG JUN）攜手日本藝術總監吉田ユニ（YUNI YOSHIDA）打造的「Face to face」展覽，以「花」為視覺語彙，邀集62位日韓演員參與，現正於東京的麻布台之丘畫廊（Azabudai Hills Gallery）、首爾的東大門設計廣場（DDP）展出中。

日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊

活躍於廣告、唱片封面、裝幀設計等領域的日本藝術總監吉田ユニ，以不靠後製、全實物拍攝的創作手法，打造出奇幻、超現實的視覺世界。不論是《Unnatural 法醫女王》、《ELPIS -希望、或是災難-》、《幸福的婚姻》等日劇的主視覺，Wonjungyo、ettusais 艾杜紗的化妝品廣告，或是Vaundy、木村KAELA等歌手的專輯裝幀，都展現出她獨特的視覺語言。

吉田ユニ × 聶永真獨家對談專訪：比起瞬間結果，更想珍惜的是創作過程！

出生於首爾的韓國攝影師金永俊，作品橫跨時尚雜誌、廣告、專輯封面，以及電影與電視劇海報等領域，並曾與BTS、TWICE、Stray Kids等多組藝人合作，擅長透過鏡頭捕捉人物的獨特魅力。

集結日韓62位豪華演員陣容

而此次雙方首度合作的攝影展「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」集結活躍於電影、電視劇與舞台劇等不同領域的日韓實力派演員，在金永俊的鏡頭與吉田ユニ的藝術指導下，將把演員們的內在特質與獨特存在感，昇華為一件件的藝術作品。

這次合作企劃以「人類最本質的美（人間の最も本質的な美しさ）」為主題，並以「花」為視覺核心，為62位演員拍攝各兩件、共124件的新作，透過吉田ユニ獨特的視覺世界觀，展現出演員們前所未見的樣貌。而攤開本次名單，可說是星光熠熠，集結眾多日韓重量級演員，包含日本演員小松菜奈、坂口健太郎、長澤雅美、宮澤理惠、永山瑛太、仲野太賀，以及韓國演員邊佑錫、李俊昊、金多美、宋慧喬、玉澤演等人，共同參與這場跨越日本與韓國的影像創作。

展覽周邊商品不錯過

除此之外，展場內也設有拍照區，讓人們能拍出彷彿置身於作品之中的照片；當近距離欣賞，更能發現其中精緻的裝飾細節。另外，麻布台之丘畫廊也同步販售展覽周邊商品，除展覽作品集，也包含帆布袋、貼紙、束口袋等小物，讓人們得以將展覽的世界觀帶回家！

KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face” 

日本展期：2026年4月29日～5月28日；11:00〜21:00
地點：麻布台之丘畫廊（東京都港区虎ノ門5-8-1ガーデンプラザA MB階）
購票資訊請點此 

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韓國展期：2026年5月7日～6月7日；10:00~19:00
地點：東大門設計廣場（DDP）
購票資訊請點此 

資料來源｜株式会社GENEROSITY