對你而言，「家」是什麼？對有些人來說，「家」是再平常不過的存在，然而，在某些國家，安居成家竟是一種奢求與夢想。高雄VR體感劇院為探討關於「家」的不同面相、帶領大眾思考自身對「家」的定義及蘊含的情懷，於4月2日至5月31日推出VR主題特展「往家路上」，以「虛擬實境」（Virtual Reality, VR）為主軸，引進威尼斯、翠貝卡等國際影展作品，透過360全景、互動科技裝置與靜態藝術展演，引領觀者走進不同文化裡的「家」。

以「VR虛擬實境」為媒介、「家」為題的原因

隨著科技日新月異，如今的展覽、電影、遊戲已經不只侷限在平面螢幕上，而逐漸轉往AR（Augmented Reality，擴增實境）、VR（Virtual Reality，虛擬實境）和MR（Mixed Reality，混合實境），統稱XR （Extended Reality，延展實境）的方式呈現。此次「往家路上」特展以VR為媒介，便是希望帶領觀者抵達難以體驗或虛構的時空，甚至讓觀者成為自己以外的角色，透過身歷其境的視聽效果，沉浸在電影世界中，感受超出傳統影像的渲染力；而與一般觀賞電影不同的是，VR虛擬實境中，「空間」的建構相對重要，創作者們透過360度環景影像的方式進行空間編排，於已知的空間內轉譯出欲傳達的訊息，加上VR體驗需配戴個人使用的「頭戴型顯示器」，透過如此私密的觀影媒介，觀者將進入只有自己存在的私人空間中，接收、整理並消化創作者給予的資訊。因此，在「家」的主題上，這樣的沉浸式體驗能夠帶給觀者前所未有的啟發與觸動。

而選擇以「家」為題，則是希望從與多數觀眾都有連結的主題切入，「家」是人們出生後的第一個庇護所，也是構成社會的最小單位，當把家拆解為空間、人與情感等三個要素，空間之於人所產生的情感，會讓人對這種私密性產生嚮往，這份情感即可成為我們定義富有獨特性的「家」的途徑。因此，「往家路上」集結了國內外傑出的9部VR作品，從家的不同面向解構人們定義家的方式，再運用沉浸式體驗帶領觀眾進入不同時空，讓觀者理解創作者私人且真實的情感連結，並一起尋找屬於自己對家的定義。

透過360全景觀影、互動裝置、靜態展演體驗展覽

「往家路上」透過360全景、互動科技裝置、靜態藝術展演及系列講座，帶領觀者體驗「家」的各種樣貌。其中，360全景觀影將觀者安排在「360影廳」，並從時間、空間、自我歸屬感為切點解構家的定義。榮獲日本Beyond the Frame影展「最佳VR大賞」的〈舊家〉與〈雅加達時光紀事〉探討時間之於家，前者為台灣導演許智彥作品，聚焦台南老屋中的家族日常，後者則透過細膩手繪動畫描繪40年間雅加達鄉村被剷平的變化無常；〈靜影九龍〉與〈真實山寨村〉探討空間之於家，前者以私密視角窺看香港九龍城市中的日常，後者則透過虛擬實境置身中國引發熱議的山寨歐洲城鎮計畫，遊歷歐洲名城、街道、徜徉在複製的山寨城，感受亦真亦假的異國生活；〈人之島後〉與〈異鄉人：記憶獨白〉探討自我歸屬之於家，前者看蘭嶼原住民返鄉面對大海與族人的迷惘，後者看非裔移民後代如何在美國找到自我認同。

除了360全景觀影，另有互動科技裝置，透過把手的揮動、觸碰來決定劇情走向，帶領觀者進一步向內探索自身對「家」的情感連結，其中有奪下2020高雄電影節「VR金火球大獎」的互動VR作品〈沖田先生的記憶劇場〉，以劇場與日本新板畫藝術風格，揭露加拿大政府在二戰興建集中營的殘忍歷史，還有獲威尼斯影展評審團大獎的〈記憶之鑰〉及使用VR繪圖軟體「Quill」手繪而成的〈再見章魚先生〉。

雖然特展是以VR放映為主軸，現場仍搭配靜態展演多元的家族群像，透過問答的形式，讓創作者回答「對你來說，家最重要的元素是什麼？」以及「一想到家，什麼樣的畫面會浮現你的腦海？」這兩個問題，並以照片搭配文字的方式，呈現創作者的回答。不僅如此，展區也提供觀眾一個參與互動的角落，讓觀眾在虛擬實境的體驗之後，寫下自己對於家的想法，向更多人分享，讓每位觀眾的答案也成為展演的一環。

VR虛擬實境有別於傳統藝術展覽之處

沉浸式體驗的科技趨勢興起，使創作者能夠打破時間與空間的限制，帶領觀者抵達未知的世界，從觀眾的角度出發，在科技不斷推陳出新的時代下，身歷其境的體驗能夠讓觀眾更融入藝術創作之中，由內而外感受作品想要傳達的意義，進而達到藝術媒介載體的全面性，VR、AR、MR等科技的存在，提供藝術家更多元的創作媒材，更重要的是，這些新穎的媒材如何與過去大眾熟知的藝術創作結合，無論是繪畫、建築、雕塑、電影……等，不同的藝術創作載體都有機會和新科技結合，創造出全新的藝術展演形式，新興科技媒材的運用不單只是時代演變下的產物，更是未來科技藝術、新媒體藝術，甚至是人們日常生活所需的媒介。

高雄VR體感劇院特展「往家路上」

展覽日期｜2021年4月2日至2021年5月31日

展覽時間｜週一至週五 14:00-20:00、週六至週日 11:00-20:00、週二休館

展覽地點｜駁二大義C9倉庫

圖片、資料來源｜高雄VR體感劇院

2024米蘭家具展正式開跑，在踏入熱鬧的展會前，首先淨空自己的身心靈，帶著最純粹的好奇心前進吧！本屆展覽由鬼才導演大衛林區（David Lynch）所創作的空間裝置「A Thinking Room」揭開序幕，以「卵」為概念打造寧靜而私密的沉浸體驗，邀請觀眾在此重整再出發，用包容萬象的心迎接爆炸般的創新感知。

看似空蕩實則飽滿，釋放身心靈的思考空間

「A Thinking Room」由兩個空間組成，設計上引用電影和戲劇的敘事手法，除設有沙發座椅、書寫及繪畫工具外，還有一面鏡子和電子鐘，看似空蕩的環境，仔細感受卻能注意到色彩、光線、寂靜的飽滿存在。

「A Thinking Room」內部以「卵」為概念，想像被舒適、私密的羊水承載，令人沉浸其中。大衛林區希望參觀者在走進充滿人群的吵雜展會前，獨自一人體驗這個完全相反的空間，在此釋放身心靈，放下既有觀點、預設與成見，讓自己成為一個空容器，準備好接納新的思想與感知，更深刻地體驗接下來的展覽內容。

波浪窗簾、金色光線，將抽象概念化為物質

打造「A Thinking Room」的幕後團隊，是義大利建築工作室Lombardini22，他們規劃了這座體驗空間的位置、外觀，將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實，作為觀眾踏進展場的第一個亮點，也不搶走參展品牌的鋒頭。

「A Thinking Room」的兩個卵型空間對稱並置，外部披上紅色布簾，與劇院、影廳等場所的意象連結；內部以波浪狀的窗簾圍繞，為牆面帶來節奏感；壁龕中展示著大衛林區選出的幾幀電影畫面；天花板則以金色管狀曲面排列而成，與空中七道光線交會相映。

啟發空間設計的思考

策展人Antonio Monda解釋：「對於大衛林區來說，沒有什麼是無生命的，沒有什麼是沒有內在的，這個概念在他的每一個作品中都可以看到，包含電影、藝術、家具設計等。」

「『A Thinking Room』以令人著迷的方式重申：真正的藝術不是提供答案，而是提出問題。」

「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界，在多重感官的交互刺激下，將物件和空間的角色交由觀眾解讀，為米蘭家具展打造最恰好的前導體驗。

【 2024米蘭家具展 Salone del Mobile.Milano 】

日期｜2024/4/16-2024/4/21
地點｜Milan Fairgrounds, Rho (Milan)

澳洲第二大城墨爾本被譽為藝文之都，更有著澳洲最古老、規模最大的美術館——「維多利亞國家美術館」（National Gallery of Victoria，簡稱NGV），每隔三年都會盛大舉辦「NGV三年展」（NGV Triennial）。本次，編輯親自走訪這場藝術盛宴，帶你一起沉浸全球120組當代藝術先鋒所共同建構的廣闊世界中。

NGV三年展的思考：

是什麼構成了我們的世界，它又將成為什麼樣子？

2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃，分別深入探討民間信仰、寓言與精神象徵；自然和材料所塑造的人類文化；以及構成當代世界，錯綜複雜的人們和土地歷史。

「自上一屆NGV三年展以來，世界經歷了很多變化，」NGV館長Tony Ellwood AM表示，「我們這個時代的藝術家、設計師和建築師，能夠幫助我們理解自身與周圍世界的關係。本屆的NGV三年展，涵蓋來自全球各地新奇、令人驚喜的創作形式，反映當今世界的模樣，也同時反問我們，希望這個世界成為什麼樣子？」

新舊展品並置，激發空間中的無限對話

NGV三年展的獨特之處，就是當代藝術、設計與建築間的相互對話。其展覽內容涵蓋近100件作品，分散在整個美術館的四層樓中，並與NGV原有的永久館藏並置展出；穿梭在各展間中，你可以看到十七世紀西方宮廷肖像與當代抽象畫作比鄰、雕花古董銅鏡映照著充滿前衛氣息的霓虹燈裝置⋯⋯同一個空間可以激發無數的對話與思考。

這次的NGV三年展中，有超過25件作品是首次問世亮相，更有許多作品成為NGV美術館的永久收藏，從機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術，各領域的藝術家和設計師們以不同的視角捕捉、講述我們所處時代的故事。

NGV三年展亮點作品：

⬬ Smac McCreanor｜變成人體Emoji的女孩

Smac McCreanor出生於澳洲布里斯本、現居美國洛杉磯，曾接受專業舞者與喜劇演員的培訓。她將社群媒體視為表驗藝術的平台，並對其生態有著敏銳的觀察。

她在2020年起推出的影像系列《Hydraulic press girl》中，將自己打扮成為各種常見物品，以肢體模仿物品送入液壓機內扭曲、變形、毀壞的過程，至今已累積超過十億次觀看；此外本次展出的作品還有《Emoji Series》，同樣透過打扮與著裝，將自己化身為各個Emoji，在予人驚喜的同時重新詮釋當代交流溝通的微妙方式。

⬬ Fernando Laposse｜揭開酪梨帝國的黑暗面

藝術家Fernando Laposse的一系列作品聚焦於墨西哥作為全球最大的酪梨生產國，其產業背後的生態問題。透過家具、物件、錄像，和一條長達40公尺，以酪梨作為染劑的紡織畫，Fernando Laposse講述了當地人民為了保護原始森林生態系統、抵抗酪梨貿易的暴力，而團結起來發起的鬥爭。

⬬ Maurizio Cattelan｜那根世界上最貴的香蕉

還記得2019年邁阿密巴塞爾藝術展上，那根被貼在牆面的香蕉嗎？Maurizio Cattelan的《Comedian》首度於澳洲展出，同樣期望喚起觀眾對於當代生活、文化、藝術的激辯，也同樣吸引了許多為一睹話題主角而來的觀眾。

⬬ Farrokh Mahdavi｜粉紅是我們的共同顏色

在波斯語中，「粉紅色」（​​صورتی）一詞源自「臉」（صورت）。伊朗藝術家Farrokh Mahdavi認為粉紅色是人類肌膚的共同顏色，超越國籍、種族、性別，也因此在畫作中大量使用粉紅色。除了展示於牆面的畫作外，他還將有缺陷、不適合、被拒絕展出的畫作鋪在地上，鼓勵觀眾走過它們，用腳底的灰塵為這些藝術品增添不一樣的筆觸。

⬬ 小野洋子｜一個充滿愛與溫情的展間

NGV館外張貼的巨型布幕，可不是什麼廣告看板，而是小野洋子（Yoko Ono）的作品之一。該系列先前曾在許多城市的公共空間中亮相，如今首次來到澳洲，大膽宣告「I Love You Earth」。小野洋子的另一作品《My Mommy is Beautiful》，則邀請觀眾或寫或畫，在偌大的白色展間中，展示自己對於生命中母親角色的經歷和回憶。

⬬ 何采柔｜人與家具的一線之隔

台灣藝術家何采柔的作品《Heads down》將展覽空間中常見的紅龍柱倒置，創造日常生活中的一個「錯誤」。觀眾可以觸碰紅龍柱、使其搖晃，重新反思自身與物件的互動。她在本次NGV三年展中的另一件作品《VERA X diary index》，則探討了人們與居所空間的關係。在錄像中，藝術家與環境中的家具互動，並進一步讓自己融入空間中，模糊人與家具之間的界線。

⬬ Agnieszka Pilat｜或許機器人才是藝術家

出生於波蘭，現居美國的藝術家Agnieszka Pilat訓練機器狗進行自主繪畫，探討科技在當代社會中的力量，並質疑人類與AI機器人的共情能力，以及AI的感知潛力。在展覽現場，觀眾可以直擊三隻機器狗在大型畫布上作畫的過程——藝術家認為，這些畫作在遙遠的未來將被視作首批由AI機器人所創作的藝術品。

【 2023 NGV Triennial 】

日期｜2023年12月3日至2024年4月7日
地點｜維多利亞國家美術館
地址｜180 St Kilda Rd, Melbourne VIC
官網｜https://www.ngv.vic.gov.au/triennial/home/