高雄VR體感劇院「往家路上」特展!沉浸式體驗解構「家」的一百種樣貌

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對你而言,「家」是什麼?對有些人來說,「家」是再平常不過的存在,然而,在某些國家,安居成家竟是一種奢求與夢想。高雄VR體感劇院為探討關於「家」的不同面相、帶領大眾思考自身對「家」的定義及蘊含的情懷,於4月2日至5月31日推出VR主題特展「往家路上」以「虛擬實境」(Virtual Reality, VR)為主軸,引進威尼斯、翠貝卡等國際影展作品,透過360全景、互動科技裝置與靜態藝術展演,引領觀者走進不同文化裡的「家」。

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以「VR虛擬實境」為媒介、「家」為題的原因

隨著科技日新月異,如今的展覽、電影、遊戲已經不只侷限在平面螢幕上,而逐漸轉往AR(Augmented Reality,擴增實境)、VR(Virtual Reality,虛擬實境)和MR(Mixed Reality,混合實境),統稱XR (Extended Reality,延展實境)的方式呈現。此次「往家路上」特展以VR為媒介,便是希望帶領觀者抵達難以體驗或虛構的時空,甚至讓觀者成為自己以外的角色,透過身歷其境的視聽效果,沉浸在電影世界中,感受超出傳統影像的渲染力;而與一般觀賞電影不同的是,VR虛擬實境中,「空間」的建構相對重要,創作者們透過360度環景影像的方式進行空間編排,於已知的空間內轉譯出欲傳達的訊息,加上VR體驗需配戴個人使用的「頭戴型顯示器」,透過如此私密的觀影媒介,觀者將進入只有自己存在的私人空間中,接收、整理並消化創作者給予的資訊。因此,在「家」的主題上,這樣的沉浸式體驗能夠帶給觀者前所未有的啟發與觸動。

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而選擇以「家」為題,則是希望從與多數觀眾都有連結的主題切入,「家」是人們出生後的第一個庇護所,也是構成社會的最小單位,當把家拆解為空間、人與情感等三個要素,空間之於人所產生的情感,會讓人對這種私密性產生嚮往,這份情感即可成為我們定義富有獨特性的「家」的途徑。因此,「往家路上」集結了國內外傑出的9部VR作品,從家的不同面向解構人們定義家的方式,再運用沉浸式體驗帶領觀眾進入不同時空,讓觀者理解創作者私人且真實的情感連結,並一起尋找屬於自己對家的定義。

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透過360全景觀影、互動裝置、靜態展演體驗展覽

「往家路上」透過360全景、互動科技裝置、靜態藝術展演及系列講座,帶領觀者體驗「家」的各種樣貌。其中,360全景觀影將觀者安排在「360影廳」,並從時間、空間、自我歸屬感為切點解構家的定義榮獲日本Beyond the Frame影展「最佳VR大賞」的〈舊家〉與〈雅加達時光紀事〉探討時間之於家,前者為台灣導演許智彥作品,聚焦台南老屋中的家族日常,後者則透過細膩手繪動畫描繪40年間雅加達鄉村被剷平的變化無常;〈靜影九龍〉與〈真實山寨村〉探討空間之於家,前者以私密視角窺看香港九龍城市中的日常,後者則透過虛擬實境置身中國引發熱議的山寨歐洲城鎮計畫,遊歷歐洲名城、街道、徜徉在複製的山寨城,感受亦真亦假的異國生活;〈人之島後〉與〈異鄉人:記憶獨白〉探討自我歸屬之於家,前者看蘭嶼原住民返鄉面對大海與族人的迷惘,後者看非裔移民後代如何在美國找到自我認同。

 

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除了360全景觀影,另有互動科技裝置,透過把手的揮動、觸碰來決定劇情走向,帶領觀者進一步向內探索自身對「家」的情感連結,其中有奪下2020高雄電影節「VR金火球大獎」的互動VR作品〈沖田先生的記憶劇場〉,以劇場與日本新板畫藝術風格,揭露加拿大政府在二戰興建集中營的殘忍歷史,還有獲威尼斯影展評審團大獎的〈記憶之鑰〉及使用VR繪圖軟體「Quill」手繪而成的〈再見章魚先生〉。

 

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雖然特展是以VR放映為主軸,現場仍搭配靜態展演多元的家族群像,透過問答的形式,讓創作者回答「對你來說,家最重要的元素是什麼?」以及「一想到家,什麼樣的畫面會浮現你的腦海?」這兩個問題,並以照片搭配文字的方式,呈現創作者的回答不僅如此,展區也提供觀眾一個參與互動的角落,讓觀眾在虛擬實境的體驗之後,寫下自己對於家的想法,向更多人分享,讓每位觀眾的答案也成為展演的一環。

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VR虛擬實境有別於傳統藝術展覽之處

沉浸式體驗的科技趨勢興起,使創作者能夠打破時間與空間的限制,帶領觀者抵達未知的世界,從觀眾的角度出發,在科技不斷推陳出新的時代下,身歷其境的體驗能夠讓觀眾更融入藝術創作之中,由內而外感受作品想要傳達的意義,進而達到藝術媒介載體的全面性,VR、AR、MR等科技的存在,提供藝術家更多元的創作媒材,更重要的是,這些新穎的媒材如何與過去大眾熟知的藝術創作結合,無論是繪畫、建築、雕塑、電影……等,不同的藝術創作載體都有機會和新科技結合,創造出全新的藝術展演形式,新興科技媒材的運用不單只是時代演變下的產物,更是未來科技藝術、新媒體藝術,甚至是人們日常生活所需的媒介。

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高雄VR體感劇院特展「往家路上」

展覽日期|2021年4月2日至2021年5月31日

展覽時間|週一至週五 14:00-20:00、週六至週日 11:00-20:00、週二休館

展覽地點|駁二大義C9倉庫

圖片、資料來源|高雄VR體感劇院

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克林姆真跡登台!國立歷史博物館年度大展《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》,集結維也納美景宮(Belvedere)典藏近60幅「花卉」主題經典畫作,呈現18世紀至20世紀初,從巴洛克、浪漫主義到美好年代風華的藝術流變。展覽又以克林姆名畫〈雨後〉(After the Rain)首度登台為最大亮點!

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》展覽現場。(圖片提供:時藝多媒體)
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維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》展覽現場。(圖片提供:時藝多媒體)

美景宮:克林姆世界名畫〈吻〉的長居之地

位於奧地利首都維也納的美景宮,最初在18世紀落成時為哈布斯堡王朝王室宮殿,如今則是美景宮美術館的所在地,其壯麗的巴洛克風格建築本身就是一件藝術大作,名列聯合國教科文組織世界遺產。

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維也納美景宮。(圖片提供:美景宮)

作為世界上歷史最古老的美術館之一,美景宮聚焦於中世紀至今的奧地利藝術流變,收藏克林姆、席勒等經典大師作品,其中又以克林姆的世界名畫〈吻(The Kiss)〉最具代表性,畫中以金箔點綴油畫之上勾勒一對深情相擁的戀人,從創作手法到畫面表現性都極具藝術價值。

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古斯塔夫・克林姆〈吻〉。(圖片提供:美景宮)
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維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》展覽現場。(圖片提供:時藝多媒體)

克林姆真跡首度來台!美景宮60+國寶級館藏齊登場

《綻放》聚焦「花卉」主題,呈現兩百年時間長河中,藝術家們描繪花卉的演變——18世紀巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情,到19世紀美好年代的華麗氛圍,進而走向印象派的光影探索、維也納分離派的革新,再到現代趨勢的自由表現,梳理藝術史的演進脈絡。展覽匯聚58幅繪畫及2座大理石雕塑,將美景宮與史博館典藏並置,藉歐、亞兩地描繪花卉的風格對照,為觀眾打開更豐富的跨文化視野。

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法蘭茲・維爾納・ 塔姆 〈花卉、兔子與果實靜物〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)
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埃貢・席勒〈向日葵〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)
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費迪南德·格奧爾格·瓦爾德米勒〈水果、花與銀杯靜物〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)

美景宮多件珍貴館藏將首度在台灣亮相,克林姆描繪雨後綠地的詩意畫作〈After the Rain即是其一,且這次在台灣展出後,未來十年內將不再外借出境,藝術迷想朝聖要把握這次機會。

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左側畫作為古斯塔夫・克林姆〈After the Rain〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)
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約翰.巴提斯特.德雷克斯勒〈大型花卉靜物與鳥〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)
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歐嘉・威辛格-弗洛里安〈盛開的罌粟花〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)

走進大師筆下的夢幻花海

除了靜態展出,《綻放》也以數位投影打造沈浸式展間,邀請觀眾走進克林姆的視角探索花園。克林姆創作風景畫時,習慣以望遠鏡凝視大自然,將肉眼所見的細節轉譯於畫布。因此,展覽特別重現「克林姆式凝視」,透過數位畫框的特殊顯示技術,呈現仿真的3D立體畫作,模擬克林姆從望遠鏡中窺見的畫面,讓畫作以更鮮活的方式在觀眾眼前綻放。

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為《綻放》錄製語音導覽的張鈞甯於多媒體沈浸式展間。(圖片提供:美景宮)
克林姆真跡首度來台!維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》展覽現場。(圖片提供:時藝多媒體)

《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》

展期|2025.12.052026.03.22

地點|國立歷史博物館(臺北市中正區南海路49號)

票價資訊|單人票 $500/優待票 $450/敬老票 $250

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京都ddd gallery《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽現場直擊:台灣設計在日本人眼中,有哪些好奇與獨特之處?

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現正於日本平面設計藝廊「京都ddd gallery」展出的《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》,聚焦10組台灣設計師於2020年後的商業與個人作品。La Vie親自前往現場,透過策展人暨設計師毛灼然的解說,一探台灣設計在日本人眼中,有哪些好奇與獨特之處?

2024年,日本近畿大學教授後暨設計師後藤哲也編寫了《C-GRAPHIC INDEX》一書,以「漢字」設計為主軸,收錄台北、香港、上海、北京等15個城市、56組華人設計師的作品。2025年,後藤哲也攜手香港設計師毛灼然,於京都ddd gallery策劃展覽《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》,10組展出設計師部分從書中挑選、部分新增,呈現台北的新世代平面設計風景。

《C-GRAPHIC INDEX》展間入口一景。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
《C-GRAPHIC INDEX》展間入口一景。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

京都ddd gallery是什麼?

「京都ddd gallery」是一間位在商場裡的平面設計藝廊,座落京都地鐵烏丸線「四条」站2號出口的「COCON KARASUMA」(古今烏丸)3樓。它和位在銀座的「東京ggg gallery」師出同門,皆出自「大日本印刷株式會社」(DNP),其企業體也同時出版書籍、作品集等。兩座藝廊皆以「平面設計」為主,相較於「東京ggg gallery」會舉辦比較大師級、大規模的展覽,「京都ddd gallery」的彈性和實驗性更大,也經常展出新銳設計師的展覽,今年引起話題的《世博設計展》也於此展出。

形容事物所 adj. everything展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
形容事物所 adj. everything展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

展出設計師如何選擇?

其實這不是「京都ddd gallery」首次舉辦台灣設計師展覽,1998年就曾以展覽《Taiwan 4 Exhibition》,介紹葉國松、游明龍、施令紅、陳永基共4位台灣設計師。此次《C-GRAPHIC/TAIPEI》則是繼1998年後,再度於「京都ddd gallery」登場的台灣設計師展,共集結10 組以台北為據點的平面設計師和工作室,包括形容事物所 adj. everything(蔡東宏、許琇鈞)、ddd.pizza(張溥輝)、Echo Yang(楊維綸)、EIf-19(洪彰聯)、HOUTH(何婉君、黃紀滕)、O.OO™(盧奕樺、劉昱賢)、ONE.1O Society(牛子齊)、Oval graphic(葉忠宜)、Sydney Sie(謝昕妮)、Yang Qiao Ran(楊喬然)。

HOUTH展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
HOUTH展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

「此次展出設計師有一半是女性。」毛灼然說,他們發現,其實女性設計師在亞洲仍屬少數,但台灣相對來說人數較多,可謂台灣設計產業的特色之一。10 組設計師多數皆曾收錄在《C-GRAPHIC INDEX》,楊維綸、牛子齊、楊喬然則為本次新增;展覽現場也特別放置了一本小冊子,專門收錄此次新增的設計師介紹與採訪,其尺寸剛好可以夾進《C-GRAPHIC INDEX》書中,作為此本書的內容延伸。

楊維綸展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
楊維綸展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

主視覺由毛灼然和後藤哲也共同設計,以台灣的廟宇、夜市、煙火的顏色組成,呈現多元鮮明的台灣形象,「剛好也呼應年輕世代的設計師,顏色風格都非常多,」毛灼然說。

《C-GRAPHIC INDEX》展覽主視覺。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
《C-GRAPHIC INDEX》展覽主視覺。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

新作登場!從孔版印刷到地毯創作

本次展出大多為20202025年的商業案或創作案,但O.OO和楊喬然各自帶來了全新創作。毛灼然說,鑽研孔版印刷(Risograph)的O.OO,有一台使用10年、現已無法運作的印刷機,他們便計畫將自己與機器10年間的關係出版成書。但由於目前書籍還沒發行,他們就把書名《The Machine is the Print》,轉換成「The Machine is Almost the Print」(多了一個Almost)作為展場展出作品。

O.OO展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
O.OO展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

多以平面設計示人的楊喬然,則首次展出「地毯」創作。毛灼然說,這個系列源於她正在進行中的圖形計畫「100 Shapes Project」,每天早上起床便會畫一些沒有太多概念的圖形。於是她把多款圖形重新排列展出,並從圖形延伸出了新嘗試的地毯製品。

楊喬然展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
楊喬然展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

細看印刷的門道

從小在父親經營的招牌工廠中成長的洪彰聯,對印刷的熟悉度極高,也經常透過設計大玩印刷效果。此次他展出一系列A3海報,也讓日本人看見台灣印刷的功力。

洪彰聯展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
洪彰聯展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

攝影師暨視覺藝術家Sydney Sie,經常使用鮮明、帶有螢光的色彩。毛灼然透露,此次展出的輸出物為普通的日本印刷,沒有使用特別色,僅用CMYK四色印刷,卻能營造出螢光的視覺效果。而他也提到,Sydney Sie的作品結合靜態與動態,加上開幕活動時幽默的談話,讓日本人印象深刻。

Sydney Sie展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
Sydney Sie展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

台灣設計讓日本驚訝的是?

目前在京都/台北兩地工作的張溥輝,除了展出近年多部電影劇主視覺設計,還帶來了「教科圖書設計獎主視覺」。毛灼然說,在開幕活動時,日本人對於「台灣的教科書可以設計成這樣」感到驚訝,甚至不斷發問,因為對日本人來說,教科書為相對難以改變的設計。

張溥輝展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
張溥輝展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

同樣在開幕活動,當葉忠宜透過電腦播放他做的國慶主視覺時,日本人也對於「設計師可以直接做到國慶視覺」感到訝異。因為在日本,國家層級的大型活動,通常都是由電通、博報堂等大型廣告公司操刀,不太可能會出現「個人設計師能和政府打交道」的情形。毛灼然觀察,國家層級的大型活動視覺能直接交由設計師負責,甚至啟用新銳設計師,其實為台灣設計產業的特色之一。

葉忠宜展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
葉忠宜展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》
展期:2025.11.062026.01.12
時間:11:0019:00(週末及公眾假日至18:00
地點:kyoto ddd gallery(京都市下京区烏丸通四条下ル水銀屋町620 COCON烏丸3F

文|張以潔 圖片提供|後藤哲也、毛灼然

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