高雄VR體感劇院「往家路上」特展!沉浸式體驗解構「家」的一百種樣貌

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對你而言,「家」是什麼?對有些人來說,「家」是再平常不過的存在,然而,在某些國家,安居成家竟是一種奢求與夢想。高雄VR體感劇院為探討關於「家」的不同面相、帶領大眾思考自身對「家」的定義及蘊含的情懷,於4月2日至5月31日推出VR主題特展「往家路上」以「虛擬實境」(Virtual Reality, VR)為主軸,引進威尼斯、翠貝卡等國際影展作品,透過360全景、互動科技裝置與靜態藝術展演,引領觀者走進不同文化裡的「家」。

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以「VR虛擬實境」為媒介、「家」為題的原因

隨著科技日新月異,如今的展覽、電影、遊戲已經不只侷限在平面螢幕上,而逐漸轉往AR(Augmented Reality,擴增實境)、VR(Virtual Reality,虛擬實境)和MR(Mixed Reality,混合實境),統稱XR (Extended Reality,延展實境)的方式呈現。此次「往家路上」特展以VR為媒介,便是希望帶領觀者抵達難以體驗或虛構的時空,甚至讓觀者成為自己以外的角色,透過身歷其境的視聽效果,沉浸在電影世界中,感受超出傳統影像的渲染力;而與一般觀賞電影不同的是,VR虛擬實境中,「空間」的建構相對重要,創作者們透過360度環景影像的方式進行空間編排,於已知的空間內轉譯出欲傳達的訊息,加上VR體驗需配戴個人使用的「頭戴型顯示器」,透過如此私密的觀影媒介,觀者將進入只有自己存在的私人空間中,接收、整理並消化創作者給予的資訊。因此,在「家」的主題上,這樣的沉浸式體驗能夠帶給觀者前所未有的啟發與觸動。

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而選擇以「家」為題,則是希望從與多數觀眾都有連結的主題切入,「家」是人們出生後的第一個庇護所,也是構成社會的最小單位,當把家拆解為空間、人與情感等三個要素,空間之於人所產生的情感,會讓人對這種私密性產生嚮往,這份情感即可成為我們定義富有獨特性的「家」的途徑。因此,「往家路上」集結了國內外傑出的9部VR作品,從家的不同面向解構人們定義家的方式,再運用沉浸式體驗帶領觀眾進入不同時空,讓觀者理解創作者私人且真實的情感連結,並一起尋找屬於自己對家的定義。

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透過360全景觀影、互動裝置、靜態展演體驗展覽

「往家路上」透過360全景、互動科技裝置、靜態藝術展演及系列講座,帶領觀者體驗「家」的各種樣貌。其中,360全景觀影將觀者安排在「360影廳」,並從時間、空間、自我歸屬感為切點解構家的定義榮獲日本Beyond the Frame影展「最佳VR大賞」的〈舊家〉與〈雅加達時光紀事〉探討時間之於家,前者為台灣導演許智彥作品,聚焦台南老屋中的家族日常,後者則透過細膩手繪動畫描繪40年間雅加達鄉村被剷平的變化無常;〈靜影九龍〉與〈真實山寨村〉探討空間之於家,前者以私密視角窺看香港九龍城市中的日常,後者則透過虛擬實境置身中國引發熱議的山寨歐洲城鎮計畫,遊歷歐洲名城、街道、徜徉在複製的山寨城,感受亦真亦假的異國生活;〈人之島後〉與〈異鄉人:記憶獨白〉探討自我歸屬之於家,前者看蘭嶼原住民返鄉面對大海與族人的迷惘,後者看非裔移民後代如何在美國找到自我認同。

 

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除了360全景觀影,另有互動科技裝置,透過把手的揮動、觸碰來決定劇情走向,帶領觀者進一步向內探索自身對「家」的情感連結,其中有奪下2020高雄電影節「VR金火球大獎」的互動VR作品〈沖田先生的記憶劇場〉,以劇場與日本新板畫藝術風格,揭露加拿大政府在二戰興建集中營的殘忍歷史,還有獲威尼斯影展評審團大獎的〈記憶之鑰〉及使用VR繪圖軟體「Quill」手繪而成的〈再見章魚先生〉。

 

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雖然特展是以VR放映為主軸,現場仍搭配靜態展演多元的家族群像,透過問答的形式,讓創作者回答「對你來說,家最重要的元素是什麼?」以及「一想到家,什麼樣的畫面會浮現你的腦海?」這兩個問題,並以照片搭配文字的方式,呈現創作者的回答不僅如此,展區也提供觀眾一個參與互動的角落,讓觀眾在虛擬實境的體驗之後,寫下自己對於家的想法,向更多人分享,讓每位觀眾的答案也成為展演的一環。

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VR虛擬實境有別於傳統藝術展覽之處

沉浸式體驗的科技趨勢興起,使創作者能夠打破時間與空間的限制,帶領觀者抵達未知的世界,從觀眾的角度出發,在科技不斷推陳出新的時代下,身歷其境的體驗能夠讓觀眾更融入藝術創作之中,由內而外感受作品想要傳達的意義,進而達到藝術媒介載體的全面性,VR、AR、MR等科技的存在,提供藝術家更多元的創作媒材,更重要的是,這些新穎的媒材如何與過去大眾熟知的藝術創作結合,無論是繪畫、建築、雕塑、電影……等,不同的藝術創作載體都有機會和新科技結合,創造出全新的藝術展演形式,新興科技媒材的運用不單只是時代演變下的產物,更是未來科技藝術、新媒體藝術,甚至是人們日常生活所需的媒介。

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高雄VR體感劇院特展「往家路上」

展覽日期|2021年4月2日至2021年5月31日

展覽時間|週一至週五 14:00-20:00、週六至週日 11:00-20:00、週二休館

展覽地點|駁二大義C9倉庫

圖片、資料來源|高雄VR體感劇院

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

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(圖片提供:臺東美術館)
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藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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