高雄VR體感劇院「往家路上」特展!沉浸式體驗解構「家」的一百種樣貌

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對你而言,「家」是什麼?對有些人來說,「家」是再平常不過的存在,然而,在某些國家,安居成家竟是一種奢求與夢想。高雄VR體感劇院為探討關於「家」的不同面相、帶領大眾思考自身對「家」的定義及蘊含的情懷,於4月2日至5月31日推出VR主題特展「往家路上」以「虛擬實境」(Virtual Reality, VR)為主軸,引進威尼斯、翠貝卡等國際影展作品,透過360全景、互動科技裝置與靜態藝術展演,引領觀者走進不同文化裡的「家」。

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以「VR虛擬實境」為媒介、「家」為題的原因

隨著科技日新月異,如今的展覽、電影、遊戲已經不只侷限在平面螢幕上,而逐漸轉往AR(Augmented Reality,擴增實境)、VR(Virtual Reality,虛擬實境)和MR(Mixed Reality,混合實境),統稱XR (Extended Reality,延展實境)的方式呈現。此次「往家路上」特展以VR為媒介,便是希望帶領觀者抵達難以體驗或虛構的時空,甚至讓觀者成為自己以外的角色,透過身歷其境的視聽效果,沉浸在電影世界中,感受超出傳統影像的渲染力;而與一般觀賞電影不同的是,VR虛擬實境中,「空間」的建構相對重要,創作者們透過360度環景影像的方式進行空間編排,於已知的空間內轉譯出欲傳達的訊息,加上VR體驗需配戴個人使用的「頭戴型顯示器」,透過如此私密的觀影媒介,觀者將進入只有自己存在的私人空間中,接收、整理並消化創作者給予的資訊。因此,在「家」的主題上,這樣的沉浸式體驗能夠帶給觀者前所未有的啟發與觸動。

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而選擇以「家」為題,則是希望從與多數觀眾都有連結的主題切入,「家」是人們出生後的第一個庇護所,也是構成社會的最小單位,當把家拆解為空間、人與情感等三個要素,空間之於人所產生的情感,會讓人對這種私密性產生嚮往,這份情感即可成為我們定義富有獨特性的「家」的途徑。因此,「往家路上」集結了國內外傑出的9部VR作品,從家的不同面向解構人們定義家的方式,再運用沉浸式體驗帶領觀眾進入不同時空,讓觀者理解創作者私人且真實的情感連結,並一起尋找屬於自己對家的定義。

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透過360全景觀影、互動裝置、靜態展演體驗展覽

「往家路上」透過360全景、互動科技裝置、靜態藝術展演及系列講座,帶領觀者體驗「家」的各種樣貌。其中,360全景觀影將觀者安排在「360影廳」,並從時間、空間、自我歸屬感為切點解構家的定義榮獲日本Beyond the Frame影展「最佳VR大賞」的〈舊家〉與〈雅加達時光紀事〉探討時間之於家,前者為台灣導演許智彥作品,聚焦台南老屋中的家族日常,後者則透過細膩手繪動畫描繪40年間雅加達鄉村被剷平的變化無常;〈靜影九龍〉與〈真實山寨村〉探討空間之於家,前者以私密視角窺看香港九龍城市中的日常,後者則透過虛擬實境置身中國引發熱議的山寨歐洲城鎮計畫,遊歷歐洲名城、街道、徜徉在複製的山寨城,感受亦真亦假的異國生活;〈人之島後〉與〈異鄉人:記憶獨白〉探討自我歸屬之於家,前者看蘭嶼原住民返鄉面對大海與族人的迷惘,後者看非裔移民後代如何在美國找到自我認同。

 

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除了360全景觀影,另有互動科技裝置,透過把手的揮動、觸碰來決定劇情走向,帶領觀者進一步向內探索自身對「家」的情感連結,其中有奪下2020高雄電影節「VR金火球大獎」的互動VR作品〈沖田先生的記憶劇場〉,以劇場與日本新板畫藝術風格,揭露加拿大政府在二戰興建集中營的殘忍歷史,還有獲威尼斯影展評審團大獎的〈記憶之鑰〉及使用VR繪圖軟體「Quill」手繪而成的〈再見章魚先生〉。

 

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雖然特展是以VR放映為主軸,現場仍搭配靜態展演多元的家族群像,透過問答的形式,讓創作者回答「對你來說,家最重要的元素是什麼?」以及「一想到家,什麼樣的畫面會浮現你的腦海?」這兩個問題,並以照片搭配文字的方式,呈現創作者的回答不僅如此,展區也提供觀眾一個參與互動的角落,讓觀眾在虛擬實境的體驗之後,寫下自己對於家的想法,向更多人分享,讓每位觀眾的答案也成為展演的一環。

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VR虛擬實境有別於傳統藝術展覽之處

沉浸式體驗的科技趨勢興起,使創作者能夠打破時間與空間的限制,帶領觀者抵達未知的世界,從觀眾的角度出發,在科技不斷推陳出新的時代下,身歷其境的體驗能夠讓觀眾更融入藝術創作之中,由內而外感受作品想要傳達的意義,進而達到藝術媒介載體的全面性,VR、AR、MR等科技的存在,提供藝術家更多元的創作媒材,更重要的是,這些新穎的媒材如何與過去大眾熟知的藝術創作結合,無論是繪畫、建築、雕塑、電影……等,不同的藝術創作載體都有機會和新科技結合,創造出全新的藝術展演形式,新興科技媒材的運用不單只是時代演變下的產物,更是未來科技藝術、新媒體藝術,甚至是人們日常生活所需的媒介。

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高雄VR體感劇院特展「往家路上」

展覽日期|2021年4月2日至2021年5月31日

展覽時間|週一至週五 14:00-20:00、週六至週日 11:00-20:00、週二休館

展覽地點|駁二大義C9倉庫

圖片、資料來源|高雄VR體感劇院

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7月則迎來《野草不服管》群展,展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發,藉藝術描繪在邊界收緊的時代中,那些細微卻連綿的生命抵抗。

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另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

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Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
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鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

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走進Bluerider ART《白境—紙的三人展》:從山水畫、撕裂紙雕到刺紙技藝,看「紙材藝術」中蘊藏的哲思

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白,是色彩的盡頭,也是萬象的起點。而紙在東西方藝術史中,一直是自由的創作場域,它被書寫、被描繪、被剪裁、被撕折、被雕塑,經由無數文化反覆試驗,成為最能容納精神深度的材質之一。以白為題、以紙為材,《白境—紙的三人展》現正於台北藝廊Bluerider ART展開。

《白境紙的三人展》集結安格拉·格拉札(Angela Glajcar)、湯嘉欣、曹吉岡之作,看背景橫跨東西方、壯中青3代藝術家,如何善用不同紙質的特性,揉以各自獨特的創作視野,透過傳統山水畫技法、手撕紙、刺紙等技巧,展現紙的柔韌、質樸與包容性。

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(圖片提供:Bluerider ART)

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回歸紙的本質——白、光、纖維、呼吸,《白境紙的三人展》以最克制的方式,將紙的輕盈與思想的重量推向極致。在此,紙在3位參展藝術家手中,不再只是被書寫的平面媒材,而有了深度、化為空間,更成為一種純淨的精神狀態。步入展場,你將能看見紙的柔韌、纖細、破碎與重生,也能感受紙的纖維、質地與留白如何幻化為一種「思想語法」,在藝術家的巧手和巧思催化下,成為沈潛、記憶與精神的隱喻。

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探索不同紙材與藝術技法的碰撞

從徽紙、工業紙、韓紙到綿紙,3位藝術家利用不同紙材的特性,揉以自身獨特手法——如安格拉·格拉札紙雕中的「撕裂」、湯嘉欣的新興「刺孔」方法、曹吉岡的傳統山水三遠法之「層疊」,為紙賦予饒富意趣的結構、光影與質地,不僅展現材質的柔韌與靜謐之美,也共築了紙的「形而上之境」,讓紙成為能量、安定與張力的交會點。

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安格拉·格拉札|紙雕的撕裂與重構

來自德國的格拉札,擅長透過手工撕紙,將特殊德國重磅工業紙轉化為雕塑性的構圖。她的作品充滿力量與矛盾,利用撕裂的邊緣、層疊的結構,探索「破壞」與「重生」的哲學,藉此映射人類生存的脆弱性,也暗示了個體如何在創傷中尋找新的平衡與力量。

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(圖片提供:Bluerider ART)

格拉札創作時,每一次撕裂都是一種意圖、一種記憶的痕跡。她用這些不規則的形態重塑新的秩序,呈現出超越物理形式的精神象徵。她讓白色與光影成為詩意的空間書寫者,讓破碎變成秩序,讓脆弱變成堅強,使紙在斷裂中獲得新的深度與呼吸。

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(圖片提供:Bluerider ART)

湯嘉欣|反覆「刺紙」是精神沈澱的過程

作為《白境》展覽中最年輕的藝術家,來自中國的湯嘉欣以獨特的「刺紙」技藝帶來新穎的藝術表達。她使用厚綿紙,以細針挑起紙張纖維,在極微小的穿刺過程中建立冥想般的創作節奏。在不斷重複同一動作的創作過程中,藝術家賦予紙張極高的細膩度,同時也讓「脆弱」成為一種有力的表現。她的作品宛如一張被雕刻的時間之網,使反覆變成節奏,每一個微小的刺孔,都蘊含著時間的累積、精神的沈澱,以及對脆弱與堅韌並存的詮釋。

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(圖片提供:Bluerider ART)

曹吉岡|傳統山水與當代結構結合

從中國傳統水墨,到改良源自西方文藝復興的「坦培拉蛋彩畫」技法,畫出溫潤如玉的東方山水——中國藝術家曹吉岡描繪大自然之作,始終在東西方的藝術語言之間找尋平衡。在《白境》展覽中,曹吉岡以安徽百年宣紙為媒材創作,他將中國傳統山水畫中的「三遠法」(高遠、深遠、平遠)與當代藝術的結構美學結合,讓紙張從平面延展至立體層次。

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曹吉岡將宣紙剪裁、疊加、拼接,運用抽象的、理性的、幾何化的符號圖形,來詮釋感知的、美學的、模糊易變的「三遠」式空間觀念,即「高遠的突兀」、「深遠的重疊」、「平遠的沖淡」。一系列3張作品中運用了多種不同白色的宣紙,盡量保留紙張在製作過程中自然留下的不規則邊緣,使之成為畫面中的主要造型元素,充分尊重紙材本身的表現力,將人為的介入降到最低。

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(圖片提供:Bluerider ART)

《白境紙的三人展》是一場關於白、關於紙纖維、關於呼吸的展覽,邀請觀者用最細微的層次閱讀紙,讀它的脆弱、重量、色光與寧靜。3位藝術家以各自的語言,把紙從日常的頁面,推向無聲的哲思之境。這裡的白,是時間的白、思想的白,也是靈魂在世界中為自己打開的一道光。

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(圖片提供:Bluerider ART)

《白境—紙的三人展》

地點|Bluerider ART 台北·敦化

地址|台北市大安區敦化南路二段 77 號 

開放時間|週二至週日 10:00-18:30

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