「壤壤上口」土壤餅乾商品化!以餅乾為載體,呈現台灣土壤豐富面貌

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還記得由台科大學生張雅茜、王靖蓉打造的「壤壤上口」土壤餅乾嗎?一年後,這款餅乾真的正式發售了,邀大家月底「吃土」時也吃得開心。雅茜分享,她後來與另一位夥伴卉馨創辦了「本本森工作室」,繼續將畢製作品商品化,並預計打造12種土壤餅乾(包含台灣本島11種土壤與1種金門地區特有之紋路斑斕的新成土)、分成AB兩款推出,目前A款也已正式販售。

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「壤壤上口」土壤餅乾在2022年正式商品化,邀大家月底優雅「吃土」。

 

使用天然食材、打造兼具視味覺享受的土壤餅乾

而壤壤上口手工餅乾選用伊斯尼發酵奶油及高級昭和麵粉為餅乾基底,搭配上竹炭粉、紅麴粉、甜菜根粉、福源芝麻醬等不同的色澤原料,以及迷迭香、乾酪粉、黑糖蜜等增添香氣或口感的配料,加上本本森工作室在食材與製作手法上不斷嘗試,也讓每款土壤餅乾兼具視覺與味覺的享受。而A款中,涵蓋台灣的有機質土、灰燼土、氧化物土、極育土、淋澱土與新成土共6種土壤,每款餅乾也各有其特色,比如選用南投紅玉紅茶的極育土餅乾,呼應極育土產茶葉、為南投代表縣土的特色;灰燼土餅乾撒上細冰糖粒,比擬土壤中閃閃發亮的火山灰玻璃物質;淋澱土餅乾將清新的焙茶與香濃黃豆麵團相互交疊,呈現淋澱層特性。

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土壤餅乾堅持使用天然食材,目前A款已可購買,B款下期推出。

 

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土壤餅乾A款包含台灣6種土壤,餅乾的呈現也各有其特色。

若你也想品嚐一下「吃土」的滋味,不妨點此前往品牌官網購買,從味蕾認識家鄉豐富的土壤樣貌;想知道更多當初「壤壤上口」畢製作品的發想設計過程,則可繼續閱覽下方的文章。

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「壤壤上口」土壤餅乾以餅乾紀錄台灣土壤之美,帶大家一同認識家鄉土壤。

 

「壤壤上口」吃土餅乾!台科大學生打造揉合台灣土壤與餅乾的趣味設計

由臺灣科技大學設計系商設組學生張雅茜及王靖蓉共同打造的「壤壤上口」餅乾,利用餅乾做為土壤轉化的載體,且從外包裝盒到裡頭的紙卡設計,皆巧妙融入土壤的元素,除讓人感受到「吃土」的樂趣,亦能從中認識台灣土壤的多樣性。這項有趣的作品,更獲得 2021 德國紅點設計概念獎、臺灣金點新秀年度設計獎、桃園設計獎商業設計組金獎、經濟部工業局放視大賞產品設計組金獎等多項首獎肯定。

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由臺灣科技大學設計系商設組學生張雅茜及王靖蓉共同打造的「壤壤上口」餅乾,入圍了2021紅點設計概念獎視覺傳達設計類、金點新秀設計獎年度最佳設計獎傳達設計類等獎項。 

臺灣科技大學設計系學生打造趣味「壤壤上口」土壤餅乾

「月底吃土」雖說只是句玩笑話,不過,當看到由臺灣科技大學設計系商設組學生張雅茜及王靖蓉打造的趣味「土壤餅乾」,或許讓你天天吃土也甘願。問及此次畢業製作設計專題的發想,張雅茜說:「起初我們發現,全世界12種土壤分類中,台灣就包含了其中11種,代表台灣土壤種類豐富,因此,我們從2020年8月確定主題、評估主題可行性後,接著進行調查研究與設計執行,歷時約7個月完成。」

以食物做為土壤轉化的切入點 

在中期設計調研過程中,張雅茜與王靖蓉前往台大土壤博物館、行政院環保署主辦的「聽,見土水臺灣生生不息」特展,展開場域觀察,同時參考《台灣的土壤》、《土壤:在腳底下的科學》等書。而在閱讀台大農業化學系(農化系)陳尊賢教授、許正一教授合著的《台灣的土壤》時,書中提到「人類對土壤的認識,起源於對糧食的需求」,因此,她們從「食」做為切入點、聚焦土壤與食物的轉化設計。

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壤壤上口餅乾聚焦土壤與食物的轉化設計。 

選擇容易被分享的餅乾為載體

至於食物百百種,為什麼選擇餅乾來呈現?張雅茜與王靖蓉解釋,「我們希望以有趣的方式,推廣台灣土壤多樣性,於是很直覺地聯想到常見且廣受大家喜愛的『甜點』。」而在甜點中,餅乾不單與土壤表面質感的視覺聯結性高,加上體積小也好保存;重要的是,餅乾容易被分享、交流,像是朋友間輕鬆問道「你要來片餅乾嗎?」,這樣的載體正適合向大眾傳達理念。

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易於被分享的餅乾,被張雅茜與王靖蓉選為此次的呈現載體。 

依據台灣土壤拼圖打造18種特色餅乾

確定以餅乾做為載體後,張雅茜與王靖蓉收到「可以在餅乾中加入當地特有農作物,比如嘉義民雄的土壤餅乾,就是鳳梨口味」、「在餅乾表面撒巧克力粉,再加些樹和草,看來更像土」等有趣的意見。她們說明,雖台灣擁有美國土壤分類系統之12種土綱中的11種,但每種土綱土壤依據母質、環境的影響,會有所不同,因此依據台大土壤博物館的「台灣土壤拼圖」,做為餅乾設計參考,並將台灣本島與離島分為9大區域,再從其中各選出兩種代表性土壤,最後打造出18種餅乾。

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共18種的餅乾有紅麴、芝麻、竹炭可可、芝麻可可等多種組合口味。 

使用自然原料混合調色而成餅乾顏色

王靖蓉提到,她們先前沒有烘焙的經驗,於是經歷不斷失敗烤焦、調整配方與手法後,才慢慢製作出這模擬土壤顏色與質地且好吃的土壤餅乾。比如這些餅乾主要以竹炭粉、可可粉、紅麴粉等自然原料混合調色而成,而為更符合土壤特色,新成土餅乾上,也添加了代表小石頭的堅果;持續優化中的土壤餅乾,在台大農化系許正一教授建議下,可以在會龜裂的膨轉土的對應餅乾表面增加裂痕,含有玻璃物質的灰燼土,則能加入閃亮亮的食材。

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張雅茜與王靖蓉透露,她們現在仍不斷優化土壤餅乾,要將土壤的顏色與質地模擬地最完整。 

包裝盒由外而內設計加入土壤相關元素

而在設計執行上,張雅茜表示,「尋求平衡點」是較困難之處,「比如要如何讓人在打開盒子後,看得出來餅乾是土,但又不能太像土,要呈現出好吃的感覺;整體視覺設計氛圍營造上,也不斷在『有趣』及『簡約質感』中找平衡,經過一再調整後,才有現在的壤壤上口。」而她們將土壤博物館中的有趣物件概念解構、重組,做為包裝設計基礎,於是,包裝盒由外而內分別是轉化後的土壤圖鑑、土壤標本收藏盒及曼賽爾土壤色系表。

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包裝盒由外而內,蘊含著土壤博物館中的有趣物件。 

因此,打開盒蓋時,可以看到以「圖鑑海報」做為靈感的「土壤圖鑑蓋卡」設計,並透過挖洞的方式,讓人第一眼即能聚焦模擬土壤質地的餅乾;掀開蓋卡後,為整體猶如「礦石標本收藏盒」的餅乾;盒中放置的則是將曼賽爾土壤色系表做為轉化的「土壤色票」,讓大家享用餅乾的同時,對照土地樣貌。

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盒中的「土壤色票」,讓人能一邊享用餅乾,一邊對照土壤。 

以台灣、土壤、餅乾做為視覺識別元素

王靖蓉補充,壤壤上口的視覺識別,以台灣、土壤、餅乾3元素做為設計,「我們將圓形進行邊緣微調與幾何排列,呈現餅乾的意象,其中一個圓形加入『咬一口』的概念,其所掉下來的碎片,則轉化成台灣,緊扣本次台灣、土壤與餅乾的設計概念。」

一盒18種的土壤餅乾,需要花費一整天的時間去烘烤,聽來辛苦,但她們笑說:「之前測試時,餅乾烤失敗時的樣子很好笑,所以整個製作過程都很愉快!聽到朋友問說這塊餅乾是什麼土時,也相當高興達到設計初衷。」而相信壤壤上口餅乾,絕不是月底的唯一選項,畢竟如此趣味,天天一起吃土也開心。

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壤壤上口餅乾之後也會在2021新一代設計展中展出。 

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設計:王靖蓉、張雅茜

指導:鄭司維 

圖片提供|張雅茜、王靖蓉、本本森工作室

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開秀倒數!臺北時裝週挾8年經驗全面升級,2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式,集中設計能量並拓寬大眾參與渠道,更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統,以及Second Nature.Services延續其概念打造的動態影像,看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架,如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境,臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦,2021年起跟進國際時裝週趨勢,改分春夏、秋冬兩季亮相,8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念,並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年,文化部再攜手台灣設計研究院,透過調整秀展形式啟動全新識別擴大民眾參與等轉型策略,重新定位其平台角色,多面向強化對新銳品牌的輔導力度,建構更具包容性的產業推動機制。

臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)
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AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0,以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計,預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26,正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀(Runway)外,將比照國際新增形象展演(Presentation)和響應活動(Event)兩大主要內容,進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文(YEN Design)創意總監顏伯駿統籌設計,以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質:多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首,藉T、F的線性結構開放框架,象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)
平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版,到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,均不試圖定義單一風格,而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌,終憑可延展、可變化的姿態,承接相異背景與美學立場的設計聲音,讓品牌既得以保有各自主張,亦仍能在同一平台被看見。

「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)

► 動態

Second Nature.Services首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像,呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯,形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架;意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞,綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內,專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新,臺北時裝週官網同步改版,將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗,進站後列有各參展單位專屬頁面,方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統,臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發,持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後,臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展,以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動,邀時尚愛好者共襄盛舉。

臺北時裝週AW26

  • 時間:2026年3月26日29日
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站官方臉書官方IG查看。

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日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

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日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後,2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相,儘管兩個品牌合併許久,卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此,品牌以企業「多元價值彼此認可,交疊而成的豐富性」為主題,邀請藝術總監三澤遙操刀,制定名為「百樣圖」(百様図)的全新視覺識別系統!

喜歡到日本旅遊血拚的人,想必一定都對大丸松坂屋百不陌生,這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌,每家店鋪擁有獨自的個性,並與所在地域深度連結,與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化,某種意義上,可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別?

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年,品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步,決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新,對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版,因此,設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀,以「多元價值彼此認可,交疊的豐富性」為核心,提出全新「百樣圖」視覺識別設計,並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

作為全新象徵的「百樣圖」,其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值,再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊,進而誕生的設計圖像。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

視覺汲取圓與方意象,孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎,設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素,從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素,透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合,以及平凡卻有無限可能的「紙」素材,讓色彩層層重疊,創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時,也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

色彩上,選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色,則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭(Cattleya)的色調,用小細節呼應與承襲過往設計。不過,三澤遙也表示在設計初期,其實並沒有限制色彩數量,然而過程中漸漸收斂,才形成最終看到的設計版本。

大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

至於最為吸睛的設計,莫過於如紙工藝般的外包裝,「我們一開始的出發點,就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案,而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說;因此,能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合,當紙張微微移動時,透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色,新的圖樣也隨之誕生。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

當然,考量到成本,實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主,採用「柔版 Flexo」印刷技術,呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果,讓人彷彿能從視覺上感受到觸感,帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節,也可到官方特設網站查看,透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源|大丸松坂屋百貨店FNN JP

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