「壤壤上口」土壤餅乾商品化！以餅乾為載體，呈現台灣土壤豐富面貌

還記得由台科大學生張雅茜、王靖蓉打造的「壤壤上口」土壤餅乾嗎？一年後，這款餅乾真的正式發售了，邀大家月底「吃土」時也吃得開心。雅茜分享，她後來與另一位夥伴卉馨創辦了「本本森工作室」，繼續將畢製作品商品化，並預計打造12種土壤餅乾（包含台灣本島11種土壤與1種金門地區特有之紋路斑斕的新成土）、分成AB兩款推出，目前A款也已正式販售。

使用天然食材、打造兼具視味覺享受的土壤餅乾

而壤壤上口手工餅乾選用伊斯尼發酵奶油及高級昭和麵粉為餅乾基底，搭配上竹炭粉、紅麴粉、甜菜根粉、福源芝麻醬等不同的色澤原料，以及迷迭香、乾酪粉、黑糖蜜等增添香氣或口感的配料，加上本本森工作室在食材與製作手法上不斷嘗試，也讓每款土壤餅乾兼具視覺與味覺的享受。而A款中，涵蓋台灣的有機質土、灰燼土、氧化物土、極育土、淋澱土與新成土共6種土壤，每款餅乾也各有其特色，比如選用南投紅玉紅茶的極育土餅乾，呼應極育土產茶葉、為南投代表縣土的特色；灰燼土餅乾撒上細冰糖粒，比擬土壤中閃閃發亮的火山灰玻璃物質；淋澱土餅乾將清新的焙茶與香濃黃豆麵團相互交疊，呈現淋澱層特性。

若你也想品嚐一下「吃土」的滋味，不妨點此前往品牌官網購買，從味蕾認識家鄉豐富的土壤樣貌；想知道更多當初「壤壤上口」畢製作品的發想設計過程，則可繼續閱覽下方的文章。

「壤壤上口」吃土餅乾！台科大學生打造揉合台灣土壤與餅乾的趣味設計

由臺灣科技大學設計系商設組學生張雅茜及王靖蓉共同打造的「壤壤上口」餅乾，利用餅乾做為土壤轉化的載體，且從外包裝盒到裡頭的紙卡設計，皆巧妙融入土壤的元素，除讓人感受到「吃土」的樂趣，亦能從中認識台灣土壤的多樣性。這項有趣的作品，更獲得 2021 德國紅點設計概念獎、臺灣金點新秀年度設計獎、桃園設計獎商業設計組金獎、經濟部工業局放視大賞產品設計組金獎等多項首獎肯定。

臺灣科技大學設計系學生打造趣味「壤壤上口」土壤餅乾

「月底吃土」雖說只是句玩笑話，不過，當看到由臺灣科技大學設計系商設組學生張雅茜及王靖蓉打造的趣味「土壤餅乾」，或許讓你天天吃土也甘願。問及此次畢業製作設計專題的發想，張雅茜說：「起初我們發現，全世界12種土壤分類中，台灣就包含了其中11種，代表台灣土壤種類豐富，因此，我們從2020年8月確定主題、評估主題可行性後，接著進行調查研究與設計執行，歷時約7個月完成。」

以食物做為土壤轉化的切入點 

在中期設計調研過程中，張雅茜與王靖蓉前往台大土壤博物館、行政院環保署主辦的「聽，見土水臺灣生生不息」特展，展開場域觀察，同時參考《台灣的土壤》、《土壤：在腳底下的科學》等書。而在閱讀台大農業化學系（農化系）陳尊賢教授、許正一教授合著的《台灣的土壤》時，書中提到「人類對土壤的認識，起源於對糧食的需求」，因此，她們從「食」做為切入點、聚焦土壤與食物的轉化設計。

選擇容易被分享的餅乾為載體

至於食物百百種，為什麼選擇餅乾來呈現？張雅茜與王靖蓉解釋，「我們希望以有趣的方式，推廣台灣土壤多樣性，於是很直覺地聯想到常見且廣受大家喜愛的『甜點』。」而在甜點中，餅乾不單與土壤表面質感的視覺聯結性高，加上體積小也好保存；重要的是，餅乾容易被分享、交流，像是朋友間輕鬆問道「你要來片餅乾嗎？」，這樣的載體正適合向大眾傳達理念。

依據台灣土壤拼圖打造18種特色餅乾

確定以餅乾做為載體後，張雅茜與王靖蓉收到「可以在餅乾中加入當地特有農作物，比如嘉義民雄的土壤餅乾，就是鳳梨口味」、「在餅乾表面撒巧克力粉，再加些樹和草，看來更像土」等有趣的意見。她們說明，雖台灣擁有美國土壤分類系統之12種土綱中的11種，但每種土綱土壤依據母質、環境的影響，會有所不同，因此依據台大土壤博物館的「台灣土壤拼圖」，做為餅乾設計參考，並將台灣本島與離島分為9大區域，再從其中各選出兩種代表性土壤，最後打造出18種餅乾。

使用自然原料混合調色而成餅乾顏色

王靖蓉提到，她們先前沒有烘焙的經驗，於是經歷不斷失敗烤焦、調整配方與手法後，才慢慢製作出這模擬土壤顏色與質地且好吃的土壤餅乾。比如這些餅乾主要以竹炭粉、可可粉、紅麴粉等自然原料混合調色而成，而為更符合土壤特色，新成土餅乾上，也添加了代表小石頭的堅果；持續優化中的土壤餅乾，在台大農化系許正一教授建議下，可以在會龜裂的膨轉土的對應餅乾表面增加裂痕，含有玻璃物質的灰燼土，則能加入閃亮亮的食材。

包裝盒由外而內設計加入土壤相關元素

而在設計執行上，張雅茜表示，「尋求平衡點」是較困難之處，「比如要如何讓人在打開盒子後，看得出來餅乾是土，但又不能太像土，要呈現出好吃的感覺；整體視覺設計氛圍營造上，也不斷在『有趣』及『簡約質感』中找平衡，經過一再調整後，才有現在的壤壤上口。」而她們將土壤博物館中的有趣物件概念解構、重組，做為包裝設計基礎，於是，包裝盒由外而內分別是轉化後的土壤圖鑑、土壤標本收藏盒及曼賽爾土壤色系表。

因此，打開盒蓋時，可以看到以「圖鑑海報」做為靈感的「土壤圖鑑蓋卡」設計，並透過挖洞的方式，讓人第一眼即能聚焦模擬土壤質地的餅乾；掀開蓋卡後，為整體猶如「礦石標本收藏盒」的餅乾；盒中放置的則是將曼賽爾土壤色系表做為轉化的「土壤色票」，讓大家享用餅乾的同時，對照土地樣貌。

以台灣、土壤、餅乾做為視覺識別元素

王靖蓉補充，壤壤上口的視覺識別，以台灣、土壤、餅乾3元素做為設計，「我們將圓形進行邊緣微調與幾何排列，呈現餅乾的意象，其中一個圓形加入『咬一口』的概念，其所掉下來的碎片，則轉化成台灣，緊扣本次台灣、土壤與餅乾的設計概念。」

一盒18種的土壤餅乾，需要花費一整天的時間去烘烤，聽來辛苦，但她們笑說：「之前測試時，餅乾烤失敗時的樣子很好笑，所以整個製作過程都很愉快！聽到朋友問說這塊餅乾是什麼土時，也相當高興達到設計初衷。」而相信壤壤上口餅乾，絕不是月底的唯一選項，畢竟如此趣味，天天一起吃土也開心。

〔壤壤上口 CATCHY CRUST〕

設計：王靖蓉、張雅茜

指導：鄭司維 

圖片提供｜張雅茜、王靖蓉、本本森工作室

將在2027年迎來創業100週年的日本紀伊國屋書店，宣布全面更新企業品牌識別設計。全新識別由乃村工藝社旗下視覺設計團隊IVD（Integrated Visual Design）操刀，整體並未將經典抹去，而是回頭梳理長年累積的視覺資產，在保留百年歷史的同時，也為品牌翻開面向未來的新一頁！

1927年從東京新宿起步的紀伊國屋書店，一世紀以來陸續將版圖拓展至日本各地與海外，如今已是橫跨全球逾十個國家的連鎖書店品牌。然而面對即將在2027年迎來的品牌創業百年，該如何在珍視前人所累積的努力與歷史之餘，同時也做好為了下一個世代展開面向未來挑戰的決心呢？

為此，紀伊國屋書店懷抱著「傳承珍貴品牌資產，邁向開拓未來的姿態」理念，決定重新設計企業標誌，盼望在珍視由歷代經營者、員工、顧客共同傳承的品牌認同之餘，也寄託著開創未來，翻向下一頁的想法。

經典書衣符號延伸成企業標誌

全新識別邀來IVD擔任創意團隊，與紀伊國屋書店「創業 100 周年計畫」共同完成企業Logo設計、品牌故事梳理，以及視覺識別系統（VI）建置。

在Logo設計上，一改先前以「K」搭配紀伊國屋書店文字的版本，而是將長年用於書衣上，並且廣受讀者喜愛與熟悉的書本符號拉出來，進一步提煉出來成為全新的企業識別。在設計上，延續原有符號最具辨識度的打開書本輪廓，以及右側書頁略長的不對稱造型，可以發現新版的書本右下角多了翻頁意象，整體看來更為活潑動感，也彰顯出品牌創業以來100年間所累積的軌跡，以及持續邁向前方的姿態。

同時，IVD也重新調整書頁上的文字內容，左頁放上紀伊國屋書店創於1927年新宿的文字，右頁則是有著獻給未來的宣言，象徵紀伊國屋書店在承接歷史與文化的同時，仍持續透過書籍連結人、知識與世界。 

字體則重新設計成蘊含紀伊國屋書店獨特風格的原創標準字，講求一致性外，也同時以打造出兼具親和力與柔和感，能長久受到喜愛的標準字為目標。若再細看，則可以發現字體融入令人聯想到紙張質感與墨水暈染的「墨韻」表現手法，呈現出紀伊國屋書店與書本一同走過歲月所培養出的溫暖氣息；另一個巧思，則是在「書」字中巧妙藏入「書本」的輪廓設計，也為設計增添玩心。

全新「KINO Line」、專屬紀伊國屋書店色彩「KINO Blue」設計

同樣身為紀伊國屋書店書衣上經典設計的兩條平行線，也在本次改版中被重新定義為重要品牌元素，並正式命名為「KINO Line」（KINOライン ）。透過建立明確的比例、位置與延伸規則，讓兩條線不再只是書衣上的裝飾，而是可以靈活運用於包裝、招牌、原創商品、宣傳物及門市空間等設計，即使版面上未出現完整 Logo，KINO Line依舊可以憑藉簡潔的線性構圖維持品牌辨識度，也讓紙本閱讀中熟悉的頁面感，自然延伸至更多場合。

配合新Logo，紀伊國屋書店也正式制定專屬品牌色「紀伊國屋藍」（KINO Blue）。沉穩而鮮明的藍色，既保有書店與知識文化之間的理性印象，也為近百年歷史的品牌帶來更當代鮮明的視覺特色。目前新宿本店已經換上全新識別，之後也將進一步延伸至門市使用的書套、包裝、紙袋與原創商品上。

百年紀念Logo限定登場，展開一整年的紀念企畫

除了長期使用的新企業識別，紀伊國屋書店也同步推出象徵百年的紀念 Logo。這款期間限定標誌由紀伊國屋書店內部SP工房設計，並由乃村工藝社IVD擔任設計監修，預計使用至2027年底。

為了100週年紀念，紀伊國屋書店其實早在2022年便啟動計畫，邀集日本國內門市、企業銷售、海外事業與總部等不同部門共同參與，先後推出原創商品及「虛擬新宿本店」等企畫。而到了2027年，則會陸續舉辦限定商品、主題書展與紀念活動，也讓本次識別改版成為串連品牌歷史與未來的一系列行動。

資料來源｜紀伊國屋書店

全球擁有超過10億用戶的Instagram，在相隔10年後，迎來全新品牌識別重塑。執行長Adam Mosseri率先發文，表示煥然一新的Instagram品牌識別，以社群源源不絕的創造力為核心，只不過本次重塑並沒有換掉在2022年更新的日落漸層Logo，而是聚焦品牌字標以及整套視覺系統，選擇以簡潔且現代的設計，回應平台從照片分享App發展為全球創作多元平台的轉變！

在2010年正式登場的Instagram，品牌發展至今早已成為陪伴人們日常的App，舉凡和親朋好友聚會、參加演唱會，或是拍攝韓團舞蹈挑戰影片，每個人幾乎都會本能地拿出手機，上傳貼文或是限動分享充滿喜悅的瞬間。

為什麼要更新品牌識別？從照片分享App成長為多元創作平台

Instagram上一次大幅更新品牌識別是在 2016 年，當時改版反映平台從單純的照片分享工具，逐漸轉型為全球性的社群媒體。經過10年發展，如今的Instagram不只有照片分享功能，還同時容納了演唱會紀錄、迷因、品牌企畫、限時動態與各式Reels。

Instagram品牌設計總監Cynthia Pratomo形容全新改版像是Instagram的「成長」，不僅擁有了更多不同面貌，同時也必須處理許多不同的語氣與訊息，有嚴肅、有鼓舞人心，也有帶著尖銳與前衛的風格，基於此因，品牌勢必得需要一套能夠相對應的全新品牌系統。

對於全新設計，Adam Mosseri發文寫道：「原有設計已使用超過10年，多少顯得有些過時我們認為，這次改版讓字標變得更加俐落、現代，同時保留了對原始設計的呼應，以及一直以來成就Instagram獨特的簡潔感與工藝細節。」

全新字標登場！從手寫字跡及工藝字體中汲取靈感

本次Instagram品牌重塑，保留了2022年就率先換新的Logo標誌，因此重點皆擺在了手寫字標與整體視覺系統更新上。

不過手寫字標長期成為Instagram品牌識別中最廣為人知的元素，該如何拿捏取捨，自然成為最大的問題之一。團隊表示最初思考如何處理字標時，曾經探索從頭開始，甚至完全捨棄手寫字體，可是經過多次非手寫字體標誌的嘗試後，反倒讓品牌形象變得不易辨認，最終如同新亮相的字標設計，保有了手寫筆觸風格的同時，也延續了品牌特色精神。

全新字標以簡潔、創意與連結為三大核心，在探索了數百種不同方向後，團隊回到Instagram 長久以來最具特色的元素，透過細緻設計的手寫字體來彰顯品牌，「我們喜歡手寫字體的原因，是它能讓人聯想到個人的手寫筆跡、創意表達，以及獨特且屬於自己的聲音。」Cynthia Pratomo說。

然而面對重新設計的Instagram字標，不少人卻認為字母反而變得更不容易辨識，像是「r」看起來像「z」，也讓不少用戶笑稱以為Instagram要改名為Instagzam，成為更以Z世代為目標的社群品牌，而Chatgpt甚至用AI揶揄了一番。

一套頌揚社群創造力的全新品牌系統

除了全新字標之外，Instagram也同步更新整套品牌視覺系統。漸層色彩依然是品牌的核心元素，不過在新的動態設計、版面配置與使用者介面中，將以更加細緻、含蓄的方式運用。

新的品牌系統也加入更多字體，隨著Instagram漸漸轉變為完整的創作平台，人們如何及何時運用內建工具，將文字疊加在自己的作品上，也成為影響平台對字體理解的關鍵。因此本次更新也延伸至整體視覺語言，包括更新後的Instagram Sans、全新手寫字體Instagram Pen，以及Instagram Mono等寬字體都將接連登場。

Instagram品牌設計與創意行銷總監Christy Silva將全新品牌系統比喻為「一本設計得非常好的素描本」，擁有足以維持整體秩序的結構，卻仍保留鼓勵實驗與意外發生的彈性，其所重視的不只是最終發布的精緻成果，也包括那些尚未完成、帶有瑕疵的不完美創作過程。

然而，全新字體與動態視覺設計究竟何時正式登場，品牌沒有給出確切日期。或許下一次打開 Instagram時，就會發現某些細節已悄悄改變，又有新的功能加入。正如本次品牌重塑所傳達，Instagram早已從最初分享照片的社群，持續進化成能符合不同使用者揮灑創意的平台。

資料來源｜Meta、It's Nice That