還記得由台科大學生張雅茜、王靖蓉打造的「壤壤上口」土壤餅乾嗎？一年後，這款餅乾真的正式發售了，邀大家月底「吃土」時也吃得開心。雅茜分享，她後來與另一位夥伴卉馨創辦了「本本森工作室」，繼續將畢製作品商品化，並預計打造12種土壤餅乾（包含台灣本島11種土壤與1種金門地區特有之紋路斑斕的新成土）、分成AB兩款推出，目前A款也已正式販售。

使用天然食材、打造兼具視味覺享受的土壤餅乾

而壤壤上口手工餅乾選用伊斯尼發酵奶油及高級昭和麵粉為餅乾基底，搭配上竹炭粉、紅麴粉、甜菜根粉、福源芝麻醬等不同的色澤原料，以及迷迭香、乾酪粉、黑糖蜜等增添香氣或口感的配料，加上本本森工作室在食材與製作手法上不斷嘗試，也讓每款土壤餅乾兼具視覺與味覺的享受。而A款中，涵蓋台灣的有機質土、灰燼土、氧化物土、極育土、淋澱土與新成土共6種土壤，每款餅乾也各有其特色，比如選用南投紅玉紅茶的極育土餅乾，呼應極育土產茶葉、為南投代表縣土的特色；灰燼土餅乾撒上細冰糖粒，比擬土壤中閃閃發亮的火山灰玻璃物質；淋澱土餅乾將清新的焙茶與香濃黃豆麵團相互交疊，呈現淋澱層特性。

若你也想品嚐一下「吃土」的滋味，不妨點此前往品牌官網購買，從味蕾認識家鄉豐富的土壤樣貌；想知道更多當初「壤壤上口」畢製作品的發想設計過程，則可繼續閱覽下方的文章。

「壤壤上口」吃土餅乾！台科大學生打造揉合台灣土壤與餅乾的趣味設計

由臺灣科技大學設計系商設組學生張雅茜及王靖蓉共同打造的「壤壤上口」餅乾，利用餅乾做為土壤轉化的載體，且從外包裝盒到裡頭的紙卡設計，皆巧妙融入土壤的元素，除讓人感受到「吃土」的樂趣，亦能從中認識台灣土壤的多樣性。這項有趣的作品，更獲得 2021 德國紅點設計概念獎、臺灣金點新秀年度設計獎、桃園設計獎商業設計組金獎、經濟部工業局放視大賞產品設計組金獎等多項首獎肯定。

臺灣科技大學設計系學生打造趣味「壤壤上口」土壤餅乾

「月底吃土」雖說只是句玩笑話，不過，當看到由臺灣科技大學設計系商設組學生張雅茜及王靖蓉打造的趣味「土壤餅乾」，或許讓你天天吃土也甘願。問及此次畢業製作設計專題的發想，張雅茜說：「起初我們發現，全世界12種土壤分類中，台灣就包含了其中11種，代表台灣土壤種類豐富，因此，我們從2020年8月確定主題、評估主題可行性後，接著進行調查研究與設計執行，歷時約7個月完成。」

以食物做為土壤轉化的切入點 

在中期設計調研過程中，張雅茜與王靖蓉前往台大土壤博物館、行政院環保署主辦的「聽，見土水臺灣生生不息」特展，展開場域觀察，同時參考《台灣的土壤》、《土壤：在腳底下的科學》等書。而在閱讀台大農業化學系（農化系）陳尊賢教授、許正一教授合著的《台灣的土壤》時，書中提到「人類對土壤的認識，起源於對糧食的需求」，因此，她們從「食」做為切入點、聚焦土壤與食物的轉化設計。

選擇容易被分享的餅乾為載體

至於食物百百種，為什麼選擇餅乾來呈現？張雅茜與王靖蓉解釋，「我們希望以有趣的方式，推廣台灣土壤多樣性，於是很直覺地聯想到常見且廣受大家喜愛的『甜點』。」而在甜點中，餅乾不單與土壤表面質感的視覺聯結性高，加上體積小也好保存；重要的是，餅乾容易被分享、交流，像是朋友間輕鬆問道「你要來片餅乾嗎？」，這樣的載體正適合向大眾傳達理念。

依據台灣土壤拼圖打造18種特色餅乾

確定以餅乾做為載體後，張雅茜與王靖蓉收到「可以在餅乾中加入當地特有農作物，比如嘉義民雄的土壤餅乾，就是鳳梨口味」、「在餅乾表面撒巧克力粉，再加些樹和草，看來更像土」等有趣的意見。她們說明，雖台灣擁有美國土壤分類系統之12種土綱中的11種，但每種土綱土壤依據母質、環境的影響，會有所不同，因此依據台大土壤博物館的「台灣土壤拼圖」，做為餅乾設計參考，並將台灣本島與離島分為9大區域，再從其中各選出兩種代表性土壤，最後打造出18種餅乾。

使用自然原料混合調色而成餅乾顏色

王靖蓉提到，她們先前沒有烘焙的經驗，於是經歷不斷失敗烤焦、調整配方與手法後，才慢慢製作出這模擬土壤顏色與質地且好吃的土壤餅乾。比如這些餅乾主要以竹炭粉、可可粉、紅麴粉等自然原料混合調色而成，而為更符合土壤特色，新成土餅乾上，也添加了代表小石頭的堅果；持續優化中的土壤餅乾，在台大農化系許正一教授建議下，可以在會龜裂的膨轉土的對應餅乾表面增加裂痕，含有玻璃物質的灰燼土，則能加入閃亮亮的食材。

包裝盒由外而內設計加入土壤相關元素

而在設計執行上，張雅茜表示，「尋求平衡點」是較困難之處，「比如要如何讓人在打開盒子後，看得出來餅乾是土，但又不能太像土，要呈現出好吃的感覺；整體視覺設計氛圍營造上，也不斷在『有趣』及『簡約質感』中找平衡，經過一再調整後，才有現在的壤壤上口。」而她們將土壤博物館中的有趣物件概念解構、重組，做為包裝設計基礎，於是，包裝盒由外而內分別是轉化後的土壤圖鑑、土壤標本收藏盒及曼賽爾土壤色系表。

因此，打開盒蓋時，可以看到以「圖鑑海報」做為靈感的「土壤圖鑑蓋卡」設計，並透過挖洞的方式，讓人第一眼即能聚焦模擬土壤質地的餅乾；掀開蓋卡後，為整體猶如「礦石標本收藏盒」的餅乾；盒中放置的則是將曼賽爾土壤色系表做為轉化的「土壤色票」，讓大家享用餅乾的同時，對照土地樣貌。

以台灣、土壤、餅乾做為視覺識別元素

王靖蓉補充，壤壤上口的視覺識別，以台灣、土壤、餅乾3元素做為設計，「我們將圓形進行邊緣微調與幾何排列，呈現餅乾的意象，其中一個圓形加入『咬一口』的概念，其所掉下來的碎片，則轉化成台灣，緊扣本次台灣、土壤與餅乾的設計概念。」

一盒18種的土壤餅乾，需要花費一整天的時間去烘烤，聽來辛苦，但她們笑說：「之前測試時，餅乾烤失敗時的樣子很好笑，所以整個製作過程都很愉快！聽到朋友問說這塊餅乾是什麼土時，也相當高興達到設計初衷。」而相信壤壤上口餅乾，絕不是月底的唯一選項，畢竟如此趣味，天天一起吃土也開心。

〔壤壤上口 CATCHY CRUST〕

設計：王靖蓉、張雅茜

指導：鄭司維 

圖片提供｜張雅茜、王靖蓉、本本森工作室

美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝，清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服，正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節，以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸，制服相比時裝，實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖，作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域，在建築吸睛、館藏豐富，乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際，首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan，以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服，共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀，延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀，設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想，自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調，融會跨域、流動精神，形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣（圍裙、背心、有領及無領上衣等）；不僅不著痕跡地強化服務識別功能，亦充分呼應穿著人員所在空間特色，進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

引入視覺識別系統，以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感，設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝，創作過程中曾與相關人員進行多次訪談，力求完善顧及服務識別和專業形象，同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料，引入綠美圖視覺識別系統，或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字，並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條，打破傳統制服與場域間的概念界限，運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊，象徵藝術創作的自由流動，甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸，向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調，兼富設計美感和實用機能；除展現專業與優雅，更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說，翻玩館舍元素成為設計符碼，一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續，二來有效提升品牌辨識度，深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事，2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作；合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌，也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質，期待館員和志工穿上專屬制服，在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神，營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach（桃的冒險）》於倫敦時裝週發表

從街頭海報到包裝設計，近年來越來越多視覺設計作品，以饒富巧思的圖像和深刻的設計思考，令人耳目一新！近日揭曉的2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品，更展現設計如何連結文化記憶與生活體驗，以精準的視覺語言，牽動廣泛的共鳴。

不只凝聚地方情感，也顛覆刻板印象

像是由日本設計團隊Lightsdesign奪下2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」金獎的作品「Jingisukan Anbe」，便是以設計重塑地方情感的案例。在此作品中，設計師為岩手縣備受喜愛的老字號烤羊肉餐廳進行空間與視覺重塑。其中全新標誌以視覺化的「羊」為主題，象徵家人與朋友相聚的溫暖情境，羊背上騰起的煙霧也呼應日本傳統中以「不祥之物」為符號，藉此驅厄避邪的文化脈絡。而在包裝上，最引人注目的則是瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖，透過插畫家中山真一的筆觸，延伸出品牌獨有的「家常風景」，在新舊交會間，以簡潔卻飽滿的敘事，凝聚地方餐廳的情感價值。

至於銀獎則是由香港設計團隊Studio Noux操刀的 「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」。作品以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝，書中收錄的218份手稿更以八色印刷，並加入螢光油墨，讓讀者在昏暗環境下，也能透過書中附上的小電筒照射，模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。這種充滿互動性與巧思的設計，讓作品不僅是一本設計書，更保留即將消逝的城市光景。

而由波蘭設計師Marcin Markowski操刀的作品「Poets' Poznań festival」則獲得銅獎肯定。在此，設計師以「藍舌頭惡魔」為核心概念，突破大眾對對詩歌節的既定想像，也凸顯詩人作為挑戰規範、啟發思辨的叛逆者角色，讓詩歌節跳脫文學型活動常見的溫和氣質，轉而呈現自由、獨立與不受拘束的精神。

以設計拓展想像，也捕捉城市能量

同樣由波蘭設計師操刀的作品「Stand Art 3D / visual identity」則獲得ICoD 特別獎。在此，波蘭設計師Wojciech Janicki為名為「Stand Art 3D」的展覽活動設計系列海報，多張作品相互補充卻又各自獨立，整體視覺既成功回應展覽主題，更以富有層次的圖像探索藝術邊界。

今年評審團推薦獎則頒給由OUT OF OFFICE｜外也企画社設計師張櫻馨、梁巨璟操刀的 「美味◯［美味圈］：2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」。作品從新北的街頭飲食文化出發，把廟埕、夜市、辦桌、塑膠椅與彩球等日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙，展現城市的親切與多元；色彩計畫更大膽以桃紅色系象徵台式餐桌特有的草莽魅力，完美捕捉新北飲食文化的活力。

回顧2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品，不難發現設計師如何以色彩、形象與敘事，在地方記憶與現代美學之間建立橋梁，甚至顛覆人們對既定活動的想像。即便作品風格各異，卻都展現了讓訊息被看見、被感受、被記住的核心力量。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}