「壤壤上口」土壤餅乾商品化！以餅乾為載體，呈現台灣土壤豐富面貌

還記得由台科大學生張雅茜、王靖蓉打造的「壤壤上口」土壤餅乾嗎？一年後，這款餅乾真的正式發售了，邀大家月底「吃土」時也吃得開心。雅茜分享，她後來與另一位夥伴卉馨創辦了「本本森工作室」，繼續將畢製作品商品化，並預計打造12種土壤餅乾（包含台灣本島11種土壤與1種金門地區特有之紋路斑斕的新成土）、分成AB兩款推出，目前A款也已正式販售。

使用天然食材、打造兼具視味覺享受的土壤餅乾

而壤壤上口手工餅乾選用伊斯尼發酵奶油及高級昭和麵粉為餅乾基底，搭配上竹炭粉、紅麴粉、甜菜根粉、福源芝麻醬等不同的色澤原料，以及迷迭香、乾酪粉、黑糖蜜等增添香氣或口感的配料，加上本本森工作室在食材與製作手法上不斷嘗試，也讓每款土壤餅乾兼具視覺與味覺的享受。而A款中，涵蓋台灣的有機質土、灰燼土、氧化物土、極育土、淋澱土與新成土共6種土壤，每款餅乾也各有其特色，比如選用南投紅玉紅茶的極育土餅乾，呼應極育土產茶葉、為南投代表縣土的特色；灰燼土餅乾撒上細冰糖粒，比擬土壤中閃閃發亮的火山灰玻璃物質；淋澱土餅乾將清新的焙茶與香濃黃豆麵團相互交疊，呈現淋澱層特性。

若你也想品嚐一下「吃土」的滋味，不妨點此前往品牌官網購買，從味蕾認識家鄉豐富的土壤樣貌；想知道更多當初「壤壤上口」畢製作品的發想設計過程，則可繼續閱覽下方的文章。

「壤壤上口」吃土餅乾！台科大學生打造揉合台灣土壤與餅乾的趣味設計

由臺灣科技大學設計系商設組學生張雅茜及王靖蓉共同打造的「壤壤上口」餅乾，利用餅乾做為土壤轉化的載體，且從外包裝盒到裡頭的紙卡設計，皆巧妙融入土壤的元素，除讓人感受到「吃土」的樂趣，亦能從中認識台灣土壤的多樣性。這項有趣的作品，更獲得 2021 德國紅點設計概念獎、臺灣金點新秀年度設計獎、桃園設計獎商業設計組金獎、經濟部工業局放視大賞產品設計組金獎等多項首獎肯定。

臺灣科技大學設計系學生打造趣味「壤壤上口」土壤餅乾

「月底吃土」雖說只是句玩笑話，不過，當看到由臺灣科技大學設計系商設組學生張雅茜及王靖蓉打造的趣味「土壤餅乾」，或許讓你天天吃土也甘願。問及此次畢業製作設計專題的發想，張雅茜說：「起初我們發現，全世界12種土壤分類中，台灣就包含了其中11種，代表台灣土壤種類豐富，因此，我們從2020年8月確定主題、評估主題可行性後，接著進行調查研究與設計執行，歷時約7個月完成。」

以食物做為土壤轉化的切入點 

在中期設計調研過程中，張雅茜與王靖蓉前往台大土壤博物館、行政院環保署主辦的「聽，見土水臺灣生生不息」特展，展開場域觀察，同時參考《台灣的土壤》、《土壤：在腳底下的科學》等書。而在閱讀台大農業化學系（農化系）陳尊賢教授、許正一教授合著的《台灣的土壤》時，書中提到「人類對土壤的認識，起源於對糧食的需求」，因此，她們從「食」做為切入點、聚焦土壤與食物的轉化設計。

選擇容易被分享的餅乾為載體

至於食物百百種，為什麼選擇餅乾來呈現？張雅茜與王靖蓉解釋，「我們希望以有趣的方式，推廣台灣土壤多樣性，於是很直覺地聯想到常見且廣受大家喜愛的『甜點』。」而在甜點中，餅乾不單與土壤表面質感的視覺聯結性高，加上體積小也好保存；重要的是，餅乾容易被分享、交流，像是朋友間輕鬆問道「你要來片餅乾嗎？」，這樣的載體正適合向大眾傳達理念。

依據台灣土壤拼圖打造18種特色餅乾

確定以餅乾做為載體後，張雅茜與王靖蓉收到「可以在餅乾中加入當地特有農作物，比如嘉義民雄的土壤餅乾，就是鳳梨口味」、「在餅乾表面撒巧克力粉，再加些樹和草，看來更像土」等有趣的意見。她們說明，雖台灣擁有美國土壤分類系統之12種土綱中的11種，但每種土綱土壤依據母質、環境的影響，會有所不同，因此依據台大土壤博物館的「台灣土壤拼圖」，做為餅乾設計參考，並將台灣本島與離島分為9大區域，再從其中各選出兩種代表性土壤，最後打造出18種餅乾。

使用自然原料混合調色而成餅乾顏色

王靖蓉提到，她們先前沒有烘焙的經驗，於是經歷不斷失敗烤焦、調整配方與手法後，才慢慢製作出這模擬土壤顏色與質地且好吃的土壤餅乾。比如這些餅乾主要以竹炭粉、可可粉、紅麴粉等自然原料混合調色而成，而為更符合土壤特色，新成土餅乾上，也添加了代表小石頭的堅果；持續優化中的土壤餅乾，在台大農化系許正一教授建議下，可以在會龜裂的膨轉土的對應餅乾表面增加裂痕，含有玻璃物質的灰燼土，則能加入閃亮亮的食材。

包裝盒由外而內設計加入土壤相關元素

而在設計執行上，張雅茜表示，「尋求平衡點」是較困難之處，「比如要如何讓人在打開盒子後，看得出來餅乾是土，但又不能太像土，要呈現出好吃的感覺；整體視覺設計氛圍營造上，也不斷在『有趣』及『簡約質感』中找平衡，經過一再調整後，才有現在的壤壤上口。」而她們將土壤博物館中的有趣物件概念解構、重組，做為包裝設計基礎，於是，包裝盒由外而內分別是轉化後的土壤圖鑑、土壤標本收藏盒及曼賽爾土壤色系表。

因此，打開盒蓋時，可以看到以「圖鑑海報」做為靈感的「土壤圖鑑蓋卡」設計，並透過挖洞的方式，讓人第一眼即能聚焦模擬土壤質地的餅乾；掀開蓋卡後，為整體猶如「礦石標本收藏盒」的餅乾；盒中放置的則是將曼賽爾土壤色系表做為轉化的「土壤色票」，讓大家享用餅乾的同時，對照土地樣貌。

以台灣、土壤、餅乾做為視覺識別元素

王靖蓉補充，壤壤上口的視覺識別，以台灣、土壤、餅乾3元素做為設計，「我們將圓形進行邊緣微調與幾何排列，呈現餅乾的意象，其中一個圓形加入『咬一口』的概念，其所掉下來的碎片，則轉化成台灣，緊扣本次台灣、土壤與餅乾的設計概念。」

一盒18種的土壤餅乾，需要花費一整天的時間去烘烤，聽來辛苦，但她們笑說：「之前測試時，餅乾烤失敗時的樣子很好笑，所以整個製作過程都很愉快！聽到朋友問說這塊餅乾是什麼土時，也相當高興達到設計初衷。」而相信壤壤上口餅乾，絕不是月底的唯一選項，畢竟如此趣味，天天一起吃土也開心。

〔壤壤上口 CATCHY CRUST〕

設計：王靖蓉、張雅茜

指導：鄭司維 

圖片提供｜張雅茜、王靖蓉、本本森工作室

2026年國慶主視覺設計揭曉！本次設計的雙十圖形以晶片矩陣概念構成，色彩靈感則源自國旗顏色；閃耀的晶片意象象徵臺灣持續創新、邁向未來的燦爛光芒，也代表每一個人都是國家發展不可或缺的一分子。而不論你是否喜歡今年的設計，都先跟著我們一起回顧2016～2025年國慶主視覺。

歷年國慶主視覺一次看

2026年

本次國慶主視覺設計，依慶籌會主任委員韓國瑜所訂主題延伸，以「TAIWAN．TOGETHER AS ONE」為核心精神進行創作，雙十圖形以晶片矩陣概念構成，象徵無數創新能量彼此串聯，如同晶片中的每一個運算單元，匯聚眾人力量，共同推動國家持續向前。色彩靈感源自國旗顏色，透過向中央匯聚的亮麗光影及層次變化，呈現力量凝聚與希望綻放的瞬間。閃耀的晶片意象象徵臺灣持續創新、邁向未來的燦爛光芒，也代表每一個人都是國家發展不可或缺的一分子。

2025年

國慶籌備委員會分享，今年主視覺設計主要依主任委員韓國瑜所訂主題延伸創作，由一群充滿熱情與創意的年輕設計師共同完成，融合創新元素與傳統雙十意象，展現新一世代的想像力與設計語彙，同時延續過往國慶日家家戶戶懸掛國旗、喜迎國家生日的傳統情。

主視覺整體圖像以雙十圖樣為基礎，下方中央結合主題與國旗元素，筆觸自由奔放、揮灑有力，象徵臺灣人民直率、熱情與堅韌，主色取自青天、白日、滿地紅，則象徵中華民國的榮耀與堅定；設計核心理念為「以筆為刃，刻劃歷史；以筆為翼，書寫未來」，透過濃淡變化與動態筆勢，呈現旗幟飄揚的新樣貌，也展現創造未來的力量。

2024年

國慶籌備委員會指出，113年國慶主題為「中華民國 生日快樂」，主視覺設計為雙十形狀和梅花組合，強調團結和共榮的理念，著以紅、藍2色，並特別在線條裡融合文化傳承的梅花與現代感圖形，凸顯在尊重歷史與傳統的基礎上，不斷創新與發展，追求更美好的未來。結合主題語句「A Beautiful Taiwan Today, A Better Taiwan Tomorrow」，傳遞出對臺灣土地的讚美與對未來的希望。另外，國慶籌備委員會說明，此次主視覺是由一群年輕設計師所共同創作，而他們選擇以匿名方式支持國慶活動。

2023年

2023年國慶主視覺設計，由以《八歌浪Pakelang》專輯奪下葛萊美獎最佳唱片包裝設計獎的李政瀚、于薇操刀，其以紅藍白「國旗三原色」為主，搭配代表海納百川的「海水藍」，加上廟宇的「磚牆紅」，以及傳統野台戲常見的「戲台紅」，象徵臺灣文化的深度與美學。整體色彩搭配與造型，呈現出「國旗在空中飄揚」時的反光效果與自信感，當國旗隨風飄揚時，隨著光影產生了不同深淺的色彩，象徵熱情多元、團結一致。

2023國慶主視覺出爐！葛萊美獲獎設計師李政瀚、于薇操刀，以國旗三原色展現「民主台灣 堅韌永續」

2022年

2022年國慶主視覺設計由大象設計操刀，其藉由平面構成的方式表現出立體視覺面相，多色凝聚的線段，代表臺灣人民多元的族群與來自各地的不同聲音，並在線段中隱含箭頭向內集中的意象，營造出你我同行的穿梭力道感。用色上，主視覺使用的「大地綠」與「海洋藍」，代表臺灣美麗的土地及我們所珍視的家園，「暖陽黃」與「天幕青」則表現並肩同行、無所畏懼，一起守護臺灣、捍衛民主，綻放璀璨的自由未來。

2022國慶主視覺亮相！向中心匯聚的多色線段，展現同行、前進的意象

2021年

由IF OFFICE創辦人馮宇操刀的2021國慶主視覺，以「金陽雙十」為設計核心，運用交織紐結的六條繩線做為呈現，既象徵著民主、自由、平等、人權、希望、和平6個元素，也展現出臺灣人民團結的緊密力量。色調上，馮宇以「陽光金」為主色，代表不放棄終會迎來的耀眼陽光；並以象徵熱情的「桃紅色」與自由的「明亮綠」為輔色，致敬每一位在動盪中仍努力不懈、堅守崗位的臺灣人。

2021國慶馮宇操刀主視覺！「金陽雙十」以6條繩線交織紐結搭配3種色彩設計

2020年

2020年國慶主視覺由「一件設計工作室」設計師曾國展操刀，其以「多元聲音」貫穿設計理念，象徵台灣大眾多元的聲音，都可以自由地表達，並且被聽見。色調上，主色以榮耀金和溫暖橘為主，展現臺灣這片土地民主榮耀，以及臺灣人熱情親切；輔色的湖水綠與優雅紫，則分別代表冷靜理性與沉穩高貴。

2020國慶主視覺設計！4種色彩、聲波線條設計象徵台灣多元聲音

2019年

由「O.OO工作室」設計師Pip、小肆設計的2019年國慶主視覺，特別將雙十的符號設計成如箭頭般往右上前進，象徵台灣追求進步的腳步不曾停歇，並以「大地綠搭配熱情紫」為主色調，繽紛的藍、靛、黃、橘等輔色，則意味著「就如同這片孕育我們的土地，包容多元聲音，造就無限可能。」

2019雙十國慶主視覺出爐！「台灣耀飛」大地綠搭配熱情紫、箭頭般雙十符號象徵不斷進步

2018年

由設計師葉忠宜負責的2018年國慶主視覺，以雙十字作為設計背景骨架，透過點的匯合，傳遞「台灣共好」團結意象。特別的是，葉忠宜也以電玩為發想打造動態視覺圖，他借鏡導演史蒂芬史匹柏在《一級玩家》裡所闡述「遊戲的真諦在於攜手共存，不在爭奪輸贏；在於合作分享，不在單打獨鬥」，葉忠宜將這樣的意涵，濃縮至電子般的動態logo裡，不同顏色的同心圓，象徵不同族群的集合體，一起突破當下，創造未來。

2018雙十國慶Logo主視覺曝光！透過點的匯合傳遞「台灣共好，Taiwan together」團結意象

2017年

2017年國慶主視覺由設計師鄭司維擔任藝術總監，紅、藍、綠三色編織交錯的色彩不僅看來熟悉，更滿溢濃濃「台味」，而其設計概念正源自於最能體現台灣在地精神的「茄芷袋」，盼望藉由這份交織、編織凝聚於一塊的意念，一同編織出美好台灣的想像。

2017雙十國慶主視覺台味十足！台灣在地「茄芷袋」為靈感用編織象徵團結

2016年

2016國慶大會主題為「台灣有你真好」，由設計師賴柏燁操刀，LOGO設計以繽紛華麗的顏色，象徵多元族群的人民，不同顏色緊密交疊，則象徵台灣人的和諧包容。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA