植物園「野花園」尋寶!超過70種野草花與台灣原生種的植物花園

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台北植物園2021年3月,靠近和平西路入口的民族植物區,展開了一個「野花園」的新計劃,  蒐集70多種野草花,其中包含20多種植物園方舟計畫(為保留台灣原生種植物)植物。這個展覽,目前沒有設定截止期限、四季樣貌都不同,非常值得特地造訪,來認識這些身邊極微的小花草。

如果對植物有點陌生的人,一走進野花園,肯定會摸不著頭緒,這片雜草園,真的是植物園苦心經營的特展?

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植物園「野花園」尋寶 入口處的小立牌

珍視身邊常見的野草花

野花園發起人伍淑惠說:「過去我做很多台灣種子收集、發芽分類、儲藏,野花園就是我們去用採集來的種子培育。」其中還包括從台北市區採集來的種子,例如在野花園角落「藍色的七葉蘭(香蘭葉)太小,小到長在路邊大家也不會注意到它,我們把它帶進植物園,種在漂亮的地方。」這也是做「野花園」很重要的初衷之一,「我們希望大家可以時常注意身邊的植物,小野花和小雜草都是有意義的存在。」再加上方舟的台灣原生種瀕絕植物,一起用景觀美學的手法,讓大家能看到植物共生的美景。

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植物園「野花園」尋寶 種植超過70種野草花

蹲下來慢慢看

植物園蕫景生博士也說,來到野花園最好的觀賞姿態是,蹲下來慢慢看,「需要花一點時間和力氣去找小野花,這裡有些是市區就能找到的植物,但它們散佈在各地,就算是植物愛好者,想要一次在同一個地方都看到也不容易。」他指著佛式通泉草說,「這是量很多、路邊很常見的植物。」撥開上層的植物,再說「這裡還有台灣蛇莓、酢漿草、龍芽草...」光是一個區塊,就有各種植物層層疊疊長在一起。

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植物園「野花園」尋寶 植物高低錯落,一定要蹲下來慢慢看

原生與外來種的競爭實驗場

但另一個麻煩是,很多原本不是被種在野花園裡的植物,種子很容易飄進來就落地生根,蕫景生解釋:「目前還是需要有人為介入,由園丁定時管理,如果不理它,外來種植物會把原生種競爭掉,這也是台灣原生種植物受到的壓力之一。」伍淑惠補充說「外來種長得比原生種快,只要陽光被遮著、植物的生長資源就會被搶走。」最後落得面臨瀕絕危機,野花園裡的「台灣蒲公英」就是一個很好的例子。

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植物園「野花園」尋寶 台灣台灣蒲公英

對植物園來說,外來種與原生種之間如何競爭生存機會,也是野花園在實驗的事,蕫景生說:「我們也想知道,演替到最後,什麼會被留下來?終極目標是,經過在野花園的測試,我們可以知道哪些植物未來不需要有人特別管理,也能和環境融合得很好。」

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植物園「野花園」 不同日照條件會讓植物的生長也截然不同

時時刻刻都是最美的樣貌

「我們想做到每個時間都在變化,這個區域有三種不同光線配置:陰暗、中度與陽光充足的地方,來自北台灣的野草花,依序被放進花園裡,規劃時還考慮到植物的顏色搭配,紫色、白色、黃色三種主要色調,被安排在不同區塊。」當它們輪流盛開,就會為每個區域帶來不同景緻。這片野花園,哪個季節或哪個時間點最美?蕫景生說:「每個季節、時間、晴雨都不一樣,像旁邊的台灣蒲公英,昨天還是花苞,今天已經全部盛開。」

相較於花毯節那種單一色拼圖、整齊劃一式的植物美感(還很燒錢又是季節限定),野花園想做到雜草式的自然奔放感,它是一種當代的植物美,但大家能不能欣賞?「我們希望野花園可以一直變化,它是長期的展示,我們也不知道最後它會變成怎樣。」

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植物園「野花園」

植物身世都藏在QR Code密碼裡

野花園還有個很有趣的部分,這裡沒有擺設任何解說牌,難道只能走馬看花?最好玩的也在這,植物園把種植在這裡的野草花資訊,全部放在雲端,只要手機掃描園內的QR Code,就能得到詳盡的解說資料,觀察者得慢慢對照後台的植物,有些植物沒開花還很難辨認,蕫景生說:「這是野花園發掘的樂趣。」像尋寶一樣,來這裡待上一整天都不奇怪。

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植物園「野花園」掃描QRCode就能得到完整的植物資訊

台北植物園

地址:台北市中正區南海路53號

野花園位在和平西路二段「民族植物區」內

開放時間:5:30~22:00

野花園的植物

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植物園「野花園」位在植物園的民族植物區

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愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節
愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌,1996年進駐高雄至今,30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀,以高雄港為設計線索,將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯,一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今,這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝,如今橫跨1樓與地下1樓,由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以高雄港灣風貌與城市建築為線索,重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號,RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素,轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾,而散落在兩層空間的行走經驗中。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從磚砌立面開始,捕捉高雄城市質地

走近店鋪,首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素,靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」,磚牆並非平整排列,而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化,牆面留下不同陰影,也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色,並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

以潮汐為想像,1樓動線自在流動

步入1樓,可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰,品牌熟悉的視覺線索之間,加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中,往內則進入皮件區,流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓;珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後,以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間,整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接,讓行走本身成為探索空間的一部分。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

貨櫃化身橡木樓梯,把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港,答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯,這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩,而是抽取其量體概念,再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常,因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆,讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

將港灣風景拆解成顏色,讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓,空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調,並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開,男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計,是一張量身訂製的漸層地毯,色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色,如同高雄港從白晝進入黃昏時,水面與天空隨日光改變的色階,人在空間中行走,也像跟著一天的光線,從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯,讓地下樓層在精緻之外,仍保有較原始、自然的質地。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從海岸岩石到抽象色彩,藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇,店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品,皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選,其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理,恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應;哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》,則藉由色彩對比,補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從港口取材,重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線,到源自貨櫃的橡木樓梯,以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩,高雄港被拆解成許多細節,散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言,再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外,專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶,以及首度在台灣亮相的高爾夫球具,也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

 

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

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文 | 黃阡卉  圖片提供 | Bosch