台北植物園2021年3月，靠近和平西路入口的民族植物區，展開了一個「野花園」的新計劃，  蒐集70多種野草花，其中包含20多種植物園方舟計畫（為保留台灣原生種植物）植物。這個展覽，目前沒有設定截止期限、四季樣貌都不同，非常值得特地造訪，來認識這些身邊極微的小花草。

如果對植物有點陌生的人，一走進野花園，肯定會摸不著頭緒，這片雜草園，真的是植物園苦心經營的特展？

珍視身邊常見的野草花

野花園發起人伍淑惠說：「過去我做很多台灣種子收集、發芽分類、儲藏，野花園就是我們去用採集來的種子培育。」其中還包括從台北市區採集來的種子，例如在野花園角落「藍色的七葉蘭（香蘭葉）太小，小到長在路邊大家也不會注意到它，我們把它帶進植物園，種在漂亮的地方。」這也是做「野花園」很重要的初衷之一，「我們希望大家可以時常注意身邊的植物，小野花和小雜草都是有意義的存在。」再加上方舟的台灣原生種瀕絕植物，一起用景觀美學的手法，讓大家能看到植物共生的美景。

蹲下來慢慢看

植物園蕫景生博士也說，來到野花園最好的觀賞姿態是，蹲下來慢慢看，「需要花一點時間和力氣去找小野花，這裡有些是市區就能找到的植物，但它們散佈在各地，就算是植物愛好者，想要一次在同一個地方都看到也不容易。」他指著佛式通泉草說，「這是量很多、路邊很常見的植物。」撥開上層的植物，再說「這裡還有台灣蛇莓、酢漿草、龍芽草...」光是一個區塊，就有各種植物層層疊疊長在一起。

原生與外來種的競爭實驗場

但另一個麻煩是，很多原本不是被種在野花園裡的植物，種子很容易飄進來就落地生根，蕫景生解釋：「目前還是需要有人為介入，由園丁定時管理，如果不理它，外來種植物會把原生種競爭掉，這也是台灣原生種植物受到的壓力之一。」伍淑惠補充說「外來種長得比原生種快，只要陽光被遮著、植物的生長資源就會被搶走。」最後落得面臨瀕絕危機，野花園裡的「台灣蒲公英」就是一個很好的例子。

對植物園來說，外來種與原生種之間如何競爭生存機會，也是野花園在實驗的事，蕫景生說：「我們也想知道，演替到最後，什麼會被留下來？終極目標是，經過在野花園的測試，我們可以知道哪些植物未來不需要有人特別管理，也能和環境融合得很好。」

時時刻刻都是最美的樣貌

「我們想做到每個時間都在變化，這個區域有三種不同光線配置：陰暗、中度與陽光充足的地方，來自北台灣的野草花，依序被放進花園裡，規劃時還考慮到植物的顏色搭配，紫色、白色、黃色三種主要色調，被安排在不同區塊。」當它們輪流盛開，就會為每個區域帶來不同景緻。這片野花園，哪個季節或哪個時間點最美？蕫景生說：「每個季節、時間、晴雨都不一樣，像旁邊的台灣蒲公英，昨天還是花苞，今天已經全部盛開。」

相較於花毯節那種單一色拼圖、整齊劃一式的植物美感（還很燒錢又是季節限定），野花園想做到雜草式的自然奔放感，它是一種當代的植物美，但大家能不能欣賞？「我們希望野花園可以一直變化，它是長期的展示，我們也不知道最後它會變成怎樣。」

植物身世都藏在QR Code密碼裡

野花園還有個很有趣的部分，這裡沒有擺設任何解說牌，難道只能走馬看花？最好玩的也在這，植物園把種植在這裡的野草花資訊，全部放在雲端，只要手機掃描園內的QR Code，就能得到詳盡的解說資料，觀察者得慢慢對照後台的植物，有些植物沒開花還很難辨認，蕫景生說：「這是野花園發掘的樂趣。」像尋寶一樣，來這裡待上一整天都不奇怪。

台北植物園

地址：台北市中正區南海路53號

野花園位在和平西路二段「民族植物區」內

開放時間：5:30~22:00

野花園的植物

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250