植物園「野花園」尋寶!超過70種野草花與台灣原生種的植物花園

植物園「野花園」尋寶7

台北植物園2021年3月,靠近和平西路入口的民族植物區,展開了一個「野花園」的新計劃,  蒐集70多種野草花,其中包含20多種植物園方舟計畫(為保留台灣原生種植物)植物。這個展覽,目前沒有設定截止期限、四季樣貌都不同,非常值得特地造訪,來認識這些身邊極微的小花草。

如果對植物有點陌生的人,一走進野花園,肯定會摸不著頭緒,這片雜草園,真的是植物園苦心經營的特展?

植物園「野花園」尋寶10
植物園「野花園」尋寶 入口處的小立牌

珍視身邊常見的野草花

野花園發起人伍淑惠說:「過去我做很多台灣種子收集、發芽分類、儲藏,野花園就是我們去用採集來的種子培育。」其中還包括從台北市區採集來的種子,例如在野花園角落「藍色的七葉蘭(香蘭葉)太小,小到長在路邊大家也不會注意到它,我們把它帶進植物園,種在漂亮的地方。」這也是做「野花園」很重要的初衷之一,「我們希望大家可以時常注意身邊的植物,小野花和小雜草都是有意義的存在。」再加上方舟的台灣原生種瀕絕植物,一起用景觀美學的手法,讓大家能看到植物共生的美景。

植物園「野花園」尋寶4
植物園「野花園」尋寶 種植超過70種野草花

蹲下來慢慢看

植物園蕫景生博士也說,來到野花園最好的觀賞姿態是,蹲下來慢慢看,「需要花一點時間和力氣去找小野花,這裡有些是市區就能找到的植物,但它們散佈在各地,就算是植物愛好者,想要一次在同一個地方都看到也不容易。」他指著佛式通泉草說,「這是量很多、路邊很常見的植物。」撥開上層的植物,再說「這裡還有台灣蛇莓、酢漿草、龍芽草...」光是一個區塊,就有各種植物層層疊疊長在一起。

植物園「野花園」尋寶5
植物園「野花園」尋寶 植物高低錯落,一定要蹲下來慢慢看

原生與外來種的競爭實驗場

但另一個麻煩是,很多原本不是被種在野花園裡的植物,種子很容易飄進來就落地生根,蕫景生解釋:「目前還是需要有人為介入,由園丁定時管理,如果不理它,外來種植物會把原生種競爭掉,這也是台灣原生種植物受到的壓力之一。」伍淑惠補充說「外來種長得比原生種快,只要陽光被遮著、植物的生長資源就會被搶走。」最後落得面臨瀕絕危機,野花園裡的「台灣蒲公英」就是一個很好的例子。

植物園「野花園」尋寶6
植物園「野花園」尋寶 台灣台灣蒲公英

對植物園來說,外來種與原生種之間如何競爭生存機會,也是野花園在實驗的事,蕫景生說:「我們也想知道,演替到最後,什麼會被留下來?終極目標是,經過在野花園的測試,我們可以知道哪些植物未來不需要有人特別管理,也能和環境融合得很好。」

植物園「野花園」尋寶3
植物園「野花園」 不同日照條件會讓植物的生長也截然不同

時時刻刻都是最美的樣貌

「我們想做到每個時間都在變化,這個區域有三種不同光線配置:陰暗、中度與陽光充足的地方,來自北台灣的野草花,依序被放進花園裡,規劃時還考慮到植物的顏色搭配,紫色、白色、黃色三種主要色調,被安排在不同區塊。」當它們輪流盛開,就會為每個區域帶來不同景緻。這片野花園,哪個季節或哪個時間點最美?蕫景生說:「每個季節、時間、晴雨都不一樣,像旁邊的台灣蒲公英,昨天還是花苞,今天已經全部盛開。」

相較於花毯節那種單一色拼圖、整齊劃一式的植物美感(還很燒錢又是季節限定),野花園想做到雜草式的自然奔放感,它是一種當代的植物美,但大家能不能欣賞?「我們希望野花園可以一直變化,它是長期的展示,我們也不知道最後它會變成怎樣。」

植物園「野花園」尋寶9
植物園「野花園」

植物身世都藏在QR Code密碼裡

野花園還有個很有趣的部分,這裡沒有擺設任何解說牌,難道只能走馬看花?最好玩的也在這,植物園把種植在這裡的野草花資訊,全部放在雲端,只要手機掃描園內的QR Code,就能得到詳盡的解說資料,觀察者得慢慢對照後台的植物,有些植物沒開花還很難辨認,蕫景生說:「這是野花園發掘的樂趣。」像尋寶一樣,來這裡待上一整天都不奇怪。

植物園「野花園」尋寶7
植物園「野花園」掃描QRCode就能得到完整的植物資訊

台北植物園

地址:台北市中正區南海路53號

野花園位在和平西路二段「民族植物區」內

開放時間:5:30~22:00

野花園的植物

植物園「野花園」尋寶1
植物園「野花園」位在植物園的民族植物區

延伸閱讀

RECOMMEND

NOT A HOTEL東京總部開箱:多功能4大區延續「各地為家」概念,Nigo操刀藝術空間一天限一組訪客

NOT A HOTEL東京總部開箱:多功能4大區延續「各地為家」概念,Nigo操刀藝術空間一天限一組訪客

暖黃的日式燈籠高掛沙發頂上,恍然間讓人如有回家之感——NOT A HOTEL東京總部座落都內晴海地區,由自家團隊操刀空間設計,劃分4大兼滿足辦公、交流乃至歇息需求的多功能區域,當中更包含一處由潮流教父Nigo親自打造,一天限定招待一組特別訪客的藝術空間。隨本文走進NOT A HOTEL OFFICE,逐一揭曉埋藏家具之中的細節。

NOT A HOTEL,顧名思義,不只是一間飯店,而是一種以「在世界各地擁有你的家」為理念發想的全新旅宿型態。創立於2020年的日本飯店住宅品牌「NOT A HOTEL」近來可謂相當火紅,在接連與丹麥事務所BIG(Bjarke Ingels Group)、日本建築師藤本壯介等大師團隊合作,將美感和舒適性同步注入居住空間後,如今又不再限於旅宿範疇,近一步將此概念延展至辦公室設計上——「NOT A HOTEL OFFICE」就此誕生。

NOT A HOTEL東京總部NOT A HOTEL OFFICE。(圖片來源:NOT A HOTEL)
NOT A HOTEL東京總部NOT A HOTEL OFFICE。(圖片來源:NOT A HOTEL)
其空間設計兼滿足辦公、交流乃至歇息需求。(圖片來源:NOT A HOTEL)
其空間設計兼滿足辦公、交流乃至歇息需求。(圖片來源:NOT A HOTEL)

「在世界各地擁有你的家」,包括辦公室?

透過將工作、活動、洽談、休憩空間合而於同一場域的複合式規劃,這座現啟用為NOT A HOTEL東京總部的「辦公家」,不僅實現多樣化工作方式,亦擴展了公司內外協作的可能性,更讓業主與合作夥伴皆能親身體驗NOT A HOTEL世界觀。

多區域實現多樣化工作方式。(圖片來源:NOT A HOTEL)
多區域實現多樣化工作方式。(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
未來社內活動可在此舉辦,各式對外活動也有絕佳場地。(圖片來源:NOT A HOTEL)
未來社內活動可在此舉辦,各式對外活動也有絕佳場地。(圖片來源:NOT A HOTEL)

與此同時,自創業以來便全面導入遠端工作制度的NOT A HOTEL,仍保持員工可自由選擇喜愛地點工作的措施;這對其本身主要由建築師、軟體工程師等各領域專業人士構成的公司體質而言,必然是「身心舒暢,促進生產」的有益之舉。(不過想想在地狹人稠的東京,也難說這樣的辦公室不會比在家工作來得清幽。)

總部內除設有多功能休息區外,還配備團隊得以交流靈感、培養默契的會議暨廚房空間,以及最大亮點——「THE NIGO LOUNGE」特別休息區,由身兼Kenzo和HUMAN MADE創意總監、人稱潮流教父的Nigo(Tomoaki Nagao)一手置辦家具,專供NOT A HOTEL TOKYO的業主使用。

(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)

自家建築團隊詮釋NOT A HOTEL世界觀

NOT A HOTEL OFFICE全空間由自家建築團隊「NOT A HOTEL ARCHITECTS」操刀,細緻呈現NOT A HOTEL世界觀下講求的質感。其整體設計的極簡概念深受法國建築師Jean Prouvé所構思、邊長約6公尺的方形住宅「Prouvé House」影響,也確實置入了一個這樣的預製組合屋(Prefabricated House)。

(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)

4大內部空間介紹

NOT A HOTEL OFFICE作為NOT A HOTEL全新勾勒的工作場域藍圖,整合休息區、辦公空間、會議空間及廚房,打造出一個融會各種生活方式的空間。

休息區LOUNGE

休息區坐擁縱深40公尺大空間,以15公尺長桌為中心,兩側置有已故時尚設計師Virgil Abloh(註)與義大利家具品牌Cassina共同創作、名為「Modular Imagination」的椅凳。空間設計上主要作會議、團隊溝通之用,當然也可辦公、辦活動;意在以其共享格局促進公司內外的偶發性交流,迎各種人物、多樣點子在此交會。

註:Virgil Abloh為潮牌Off-White創辦人,亦曾任Louis Vuitton男裝創意總監,2021年因癌症過世。

(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)

辦公空間WORK SPACE

作為協作與創造的基地,辦公空間結合開放感與機能性,共配備4間靜音艙、36個自由座位對應多元工作型態,並可透過專屬App即時攝影確認出勤狀況。在先進設備的包圍下,NOT A HOTEL員工得自由聚集,激發新意。

(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
辦公空間配備4間靜音艙(左)、36個自由座位(右)。(圖片來源:NOT A HOTEL)
辦公空間配備4間靜音艙(左)、36個自由座位(右)。(圖片來源:NOT A HOTEL)

會議桌與廚房空間MEETING TABLE & KITCHEN SPACE)

設計感十足的桌椅之於會議室而言自是必需;深灰調廚房則以10款造型皆不同、且各具特色的黑色座椅點綴圓桌,另加上NOT A HOTEL各據點皆有採用的家電與餐具,一併滿足實用需求與美學格調。

(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
所使用餐具亦講究NOT A HOTEL風格。(圖片來源:NOT A HOTEL)
所使用餐具亦講究NOT A HOTEL風格。(圖片來源:NOT A HOTEL)

特別休息區THE NIGO LOUNGE

THE NIGO LOUNGE所在的「THE NIGO HOUSE」附設於NOT A HOTEL東京總部中。此一業主限定的藝術性私人空間為Nigo親自打造,可作為餐敘或聚會場地,每天僅限一組訪客使用。其中一座3面ㄇ字形的高大儲物牆,正是由Nigo長年愛用的瑞士USM Haller經典模組化系統家具共284個單元構成,為室內帶來滿滿氣勢。

牆面遠看壯觀,近看尤富趣味細節。(圖片來源:NOT A HOTEL)
牆面遠看壯觀,近看尤富趣味細節。(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)

還不是完成形,是NOT A HOTEL的實驗進行式

這裡不僅是辦公室,更是體現NOT A HOTEL工作方式與理念的空間。從個別區域的每處細節到其間的無縫銜接,都深刻含蘊NOT A HOTEL風格;且如一座實驗場般,試驗著未來NOT A HOTEL將採取何種運作模式、創造出什麼樣的產品——它不是一個完成形,而是一個與所有團隊成員共同孕育、靈活應變並持續創造新價值的場域。

(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)

NOT A HOTEL OFFICE

notahotel.com/office

資料來源:NOT A HOTEL

延伸閱讀

RECOMMEND

如何「微」改造公共空間?專訪建築師陳哲生、工二建築負責人胡靖元

如何「微」改造公共空間?專訪建築師陳哲生、工二建築負責人胡靖元

從零打造新建物耗費資源,修復、改造正成為重要潮流。兩位曾獲 ADA 建築新銳獎肯定的建築人,分享他們為建築、為城市進行的「微創手術」,令空間更開放、更包容。

「我5分鐘就決定去台東了。」2018 年,陳哲生選擇讓事務所落腳在島嶼之東,或許是受自然環境的開闊以及與原住民族交融的人文氛圍影響,「台東有種自由包容的感覺,對事物的接受度較高,好像可以做任何想做的事。」他始終在思考建築的公共性。同樣地,這份關懷也涵納在工二建築「在地再現」的理念之中。負責人胡靖元說明,「在學術訓練中,一直強調在建築設計之外,很大一部分跟我們要盡的社會責任相關。」約莫在 2019 年,在過去實踐大學老師林聖峰的引介下,他們由新竹開始介入公共領域。

建和書屋增改建。
陳哲生投入建和書屋增改建,彷彿將鋼構輕盈織入40年老屋,西向陽台連結起與卑南Palakuan文化的對話,更開放的空間邀請整個社區參與其中。(攝影:丰宇影像)

如同許多發展中的建築人,翻新案成為他們經常面對的挑戰。「既有空間思考的尺度源於過去的設計語言,要套入新尺度時就會很不容易。」胡靖元提到這關乎社會成本,現在許多案件提倡依循舊的建物進行反思,就如同近年台灣設計研究院的「學美.美學」、「工業區再設計」計畫等。「我還滿喜歡改變舊東西,讓它好像有了不同時間的堆積,形成新舊對比的張力、創造不同的時間質感。」陳哲生坦言,打造全新建築比較容易,但「以這時代來說,過往台灣房子已經快被蓋完了,翻新的確越來越成為主流。」

新竹市體育館雨庇及館前廣場之增生外推雨庇。
新竹市體育館雨庇及館前廣場之增生外推雨庇延伸館體語彙,工二建築為觀賽民眾創造容留緩衝,平台與廣場串聯,也讓步行者自然參與活動。(攝影:丰宇影像)

陳哲生|在時間疊層上進行微創手術

「過去的時代氛圍比較拘謹,重視規律與形式,忽略人與自然的連 結。」陳哲生分享「海端鄉初來國小圖書館改建」(2023)中,當時面對由兩間教室合併而成的多功能空間,他觀察到布農族孩童非常活潑,便決定突破原有的局限感。「看到他們被關在像鴿籠般的嚴肅空間,我就想引進地景元素,創造流動性。」他融入山巒造型、運用簡約夾板設計,打造可攀爬結構與閱讀角落,小朋友可以自由延伸肢體,閱讀也成為自然輕鬆的體驗。

隨著網路資訊傳播發達,博物館開始更強調生活與體驗。像是獲ADA新銳建築獎肯定的「國立史前文化博物館建築景觀再造計畫」(2023),這座由美國著名建築師Michael Graves設計、啟用僅 20 多年的建築,展示中庭雖想營造「城市廣場」的理念,卻因動線阻隔、光線不足而未能實現。此外,建築也不符合台東氣候與在地人的需求。陳哲生表示,「南島議題在過往設計中容易被忽略,其中蘊含許多人與人、人與自然關係的哲學,然而原建築是一個封閉、局限在宮廷式紀念性很強的空間。」為解決這些問題,從地面層的山之廣場、售票大廳,他設計寬達12公尺的廊道,連接地下的展示大廳、教育空間,直至後方的景觀花園,巧妙串聯起原本各自獨立的5大主空間。他重新閱讀並強化Michael Graves的設計語彙,展示大廳同時拆除坡道與裝飾性的玉玦造型裝置,採用大面光膜模擬自然光的照拂、適度引入天光,令動線更加簡明流暢,空間也少了些肅穆、多了分明亮的親近感。

國立臺灣史前文化博物館建築景觀再造。
國立臺灣史前文化博物館建築景觀再造中,陳哲生為山之廣場注入可調節微氣候的草坪,視覺延伸到卑南族眼中神聖之地的射馬干山。(攝影:丰宇影像)
國立臺灣史前文化博物館建築景觀再造。
回應Michael Graves將史前博展示大廳打造為「城市廣場」理念,陳哲生適度引入自然光並應用大面光膜天花系統,令幽暗肅穆轉為明亮開放。(攝影:丰宇影像)

在朋友的引薦下,他也投入「建和書屋增改建」(2024)。「孩子的書屋」創辦人陳爸(陳俊朗)驟逝後,團隊決心延續這份使命,著手修建由部落耆老贈與、最初那棟40年的起家厝。陳哲生說明,他在這2層混凝土家屋一旁,以鋼構增建更具穿透感的空間,不僅創造新舊對比的趣味,材質也更符合迎向未來的永續理念。

新書屋整個90度翻轉開口面西,朝向130公尺外的Palakuan(卑南族青年聚會所),建立起書屋與部落成長祭儀的精神連結。老房2樓連通新棟,成為孩童活動的寬敞平面;1 樓規劃為中央廚房,新棟也遮蔭出半開放小廣場,歡迎社區民眾自由活動。「這更符合書屋未來20年的願景,小朋友之外,更要能照顧整個社區、孩子的家長與鄰居。」3樓則重新調整窗戶方向與觀景台,能夠遠眺到綠島。「我們特別在那裡留出一個小小空間,來紀念陳爸。」

建和書屋增改建。
建和書屋增改以鋼構增建、並改建一棟既有的40年二層樓混凝土建築,重新檢視孩子的活動須求,並建立書屋與社區關係。(攝影:丰宇影像)

工二建築|「在地再現」為城市建築針灸

意外地,工二是從深具平面設計色彩的「指標系統」開始。這些物件看似尺度小,如建築理論中提到的都市針灸(Urban Acupuncture)概念,重新梳理城市的文化歷史、扮演系統性的角色,更服務新竹內外近百萬人口。他們從城市與動物園指標系統、公車站牌設計到路牌桿,學會在溝通美學與通用性之間尋求平衡。不過,從事公共案在理想與收入之間的拉扯,也迫使他們在2021年迎來重要轉折點。不同設計尺度的廣泛經驗,令他們漸漸歸納出「在地再現」的論述。胡靖元說明,「這即是用關懷的心讀懂在地精神,然後轉化成整體空間的具體表達。」即便是私人委託,他們也貫徹服務周遭環境的思考。

「新竹市體育館雨庇及館前廣場之增生」(2021)改造前,便曾經淪為家具展場。胡靖元說明,過去建築常未細想便興建,使機能很快過時。經過討論激盪,他們逐步拓展改造的邊界,從梯廳延伸增設寬廣雨棚,並將停車場轉為人行廣場,最後增加近1/3可用面積。「原本車行空間還回人本空間後,場館又活絡起來了。」此外,他們移除室內空間冗餘的元素,打開了天花板並輕羅上擴張網,讓民眾的視線可穿透至觀眾席階梯座位下方的構造,彰顯體育空間特質。他指出,公部門場館常用貼壁紙、加層覆材等方式想快速改變空間,但這只改變了表象。關鍵在於閱讀空間原本的身分,就像體育館,「我們不需要再花10億重建,只需花幾千萬就能改善這裡的品質,讓整個新竹公園成為絕佳的城市連接體。」

新竹市體育館雨庇及館前廣場之增生。
新竹市體育館雨庇由V形梁與平行四邊形板編織而成,透空設計回應風城氣候,也引導雨水流速及方向。(攝影:丰宇影像)
新竹市體育館雨庇及館前廣場之增生。
原先被覆蓋著的天花板拆除後,裝上金屬質地的擴張網,不僅延續雨庇的材質語言,也讓民眾的視線可以直接看到觀眾席階梯座位下方的構造。(攝影:丰宇影像)

延續當年的規劃,「富禮國中射箭場館增建工程」與「朝山國小操場工程」(2024)已完工,成為工二目前規模最大的公共領域作品。他說明增建的射箭場採用木構,不僅是環境友善的選擇,其材質特性與輕盈的視覺效果正也呼應射箭運動。圍牆外便是濱海公路與大海,他以成型金屬浪板打造棚頂,如同摺紙般飄逸,回應在地海洋與風的意象。「浪板呈現海浪般的紋理,借用了周遭環境元素,創造出整個區域的延伸感。」這設計手法連結了他過去在「山海城串聯計畫」中的「基隆希望之丘防空洞」(2022),當時入口立面採用紅棕色魚鱗板,靈感便源自港口貨櫃吊車與船殼被海水鏽蝕的視覺印象。他們將信二防空洞比作市街內的燈塔,巧妙連接都市與山林的關係。

基隆希望之丘防空洞。
工二建築改造的基隆希望之丘防空洞由暗紅魚鱗板包覆洞穴外立面,透過4層樓的電梯連結山林間的中正公園,也令70年防空記憶重新融入市民日常。(攝影:丰宇影像)

開放空間也開放社會

陳哲生注重空間的「打開」與「流動」,但他補充這些都是方法,「核心還是在於建立更開放性的社會,透過一個建築能夠對這個社會有影響、衝擊,然後邁向更好的模樣。」他自2018年開始參與火車站遷移後的「舊站特區」都市設計,包括「台東之眼」(2020)與進行中的鐵道市集、新生廣場「三部曲」,將過往被月台與草皮破碎區隔的空間與不同使用族群串聯起來。「公共性不是屬於特定族群,是屬於每一個人的。」 其中,他正將台東大學舊校區閒置籃球場翻新為「台東原民劇場」,並在特區西南隅從零打造「臺東縣全民運動館」,作為台東公園的門戶。他透露自己對集合住宅的開放潛力很有興趣,「當居住變得有品質且容易取得時,社會才會邁向下一個階段,變得更靈活、更自由。」

台東之眼。
台東之眼(2019)重新整理台東體育館及體育場週邊6公頃的土地,形塑出以人為主、流動的實驗綠色人本街廓。(攝影:牧童攝影_羅慕昕)

談到建築的開放性,工二建築打造的「濱海加油站」(2023)雖為國營事業私人加盟站,卻具有公共性,從建物到軟裝、標語字體等視覺元素都呈現低調簡練的美學,「這裡緊鄰魚塭,旁邊又是海邊,整體的視覺要怎麼融入地景,是我們思考的重點。」胡靖元認為,「在地再現」是這世代建築人共同面對的課題,提出這想法並不特別,但令他們更能清晰思考,無論公共或私人空間,時時與地方真誠對話。

台南濱海加油站。
台南濱海加油站輕盈、開放的視覺,彷彿魚塭地景間的獨立浮島。(攝影:丰宇影像)
(圖片提供:工二建築)
胡靖元肖像照。(圖片提供:工二建築)

胡靖元

工二建築負責人及軟寓旅宿創辦人。2012年畢業於實踐大學建築設計學系,2014年共同創立工二建築,目前工作室落地於台北、新竹、台南三地,以人為出發點,專注於都市景觀、建築室內及策展,設計理念強調空間與環境協同發展的「在地再現」理念。獲多項獎項,包括2022 ADA新銳建築獎、TID新銳設計師獎、金點設計獎、iF DESIGN AWARD及Good Design Award。

陳哲生肖像照。
陳哲生肖像照。(圖片提供:陳哲生建築事務所)

陳哲生

2018於台東創立陳哲生建築事務所,擔任建築師暨負責人。台北人,畢業於成功大學建築系、紐約Cooper Union建築碩士。曾任職紐約、東京與台灣田中央聯合建築師事務所建築師,曾參與雲門之家、羅東文化工場與新竹關埔國民小學等設計案。成立事務所後陸續完成台東之眼(2020)、海端鄉初來國小圖書館改建(2023)、建和書屋增改建(2024)等案,並以國立史前文化博物館建築景觀再造(2023)入圍2024 ADA 新銳建築獎。 

文|吳哲夫 攝影|丰宇影像、牧童攝影_羅慕昕


更多精彩內容請見 La Vie 2025/6月號《2025大阪世博設計攻略》

延伸閱讀

RECOMMEND