植物園「野花園」尋寶！超過70種野草花與台灣原生種的植物花園

台北植物園2021年3月，靠近和平西路入口的民族植物區，展開了一個「野花園」的新計劃，  蒐集70多種野草花，其中包含20多種植物園方舟計畫（為保留台灣原生種植物）植物。這個展覽，目前沒有設定截止期限、四季樣貌都不同，非常值得特地造訪，來認識這些身邊極微的小花草。

如果對植物有點陌生的人，一走進野花園，肯定會摸不著頭緒，這片雜草園，真的是植物園苦心經營的特展？

珍視身邊常見的野草花

野花園發起人伍淑惠說：「過去我做很多台灣種子收集、發芽分類、儲藏，野花園就是我們去用採集來的種子培育。」其中還包括從台北市區採集來的種子，例如在野花園角落「藍色的七葉蘭（香蘭葉）太小，小到長在路邊大家也不會注意到它，我們把它帶進植物園，種在漂亮的地方。」這也是做「野花園」很重要的初衷之一，「我們希望大家可以時常注意身邊的植物，小野花和小雜草都是有意義的存在。」再加上方舟的台灣原生種瀕絕植物，一起用景觀美學的手法，讓大家能看到植物共生的美景。

蹲下來慢慢看

植物園蕫景生博士也說，來到野花園最好的觀賞姿態是，蹲下來慢慢看，「需要花一點時間和力氣去找小野花，這裡有些是市區就能找到的植物，但它們散佈在各地，就算是植物愛好者，想要一次在同一個地方都看到也不容易。」他指著佛式通泉草說，「這是量很多、路邊很常見的植物。」撥開上層的植物，再說「這裡還有台灣蛇莓、酢漿草、龍芽草...」光是一個區塊，就有各種植物層層疊疊長在一起。

原生與外來種的競爭實驗場

但另一個麻煩是，很多原本不是被種在野花園裡的植物，種子很容易飄進來就落地生根，蕫景生解釋：「目前還是需要有人為介入，由園丁定時管理，如果不理它，外來種植物會把原生種競爭掉，這也是台灣原生種植物受到的壓力之一。」伍淑惠補充說「外來種長得比原生種快，只要陽光被遮著、植物的生長資源就會被搶走。」最後落得面臨瀕絕危機，野花園裡的「台灣蒲公英」就是一個很好的例子。

對植物園來說，外來種與原生種之間如何競爭生存機會，也是野花園在實驗的事，蕫景生說：「我們也想知道，演替到最後，什麼會被留下來？終極目標是，經過在野花園的測試，我們可以知道哪些植物未來不需要有人特別管理，也能和環境融合得很好。」

時時刻刻都是最美的樣貌

「我們想做到每個時間都在變化，這個區域有三種不同光線配置：陰暗、中度與陽光充足的地方，來自北台灣的野草花，依序被放進花園裡，規劃時還考慮到植物的顏色搭配，紫色、白色、黃色三種主要色調，被安排在不同區塊。」當它們輪流盛開，就會為每個區域帶來不同景緻。這片野花園，哪個季節或哪個時間點最美？蕫景生說：「每個季節、時間、晴雨都不一樣，像旁邊的台灣蒲公英，昨天還是花苞，今天已經全部盛開。」

相較於花毯節那種單一色拼圖、整齊劃一式的植物美感（還很燒錢又是季節限定），野花園想做到雜草式的自然奔放感，它是一種當代的植物美，但大家能不能欣賞？「我們希望野花園可以一直變化，它是長期的展示，我們也不知道最後它會變成怎樣。」

植物身世都藏在QR Code密碼裡

野花園還有個很有趣的部分，這裡沒有擺設任何解說牌，難道只能走馬看花？最好玩的也在這，植物園把種植在這裡的野草花資訊，全部放在雲端，只要手機掃描園內的QR Code，就能得到詳盡的解說資料，觀察者得慢慢對照後台的植物，有些植物沒開花還很難辨認，蕫景生說：「這是野花園發掘的樂趣。」像尋寶一樣，來這裡待上一整天都不奇怪。

台北植物園

地址：台北市中正區南海路53號

野花園位在和平西路二段「民族植物區」內

開放時間：5:30~22:00

野花園的植物

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀闢設全新旗艦形象店；其創辦人Harry Nuriev親自領軍設計的未來感店裝，巧妙將這坐落綜合商業據點、自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然成為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟是什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出既擁有時髦別緻細節、又自帶粗獷豪放氣息的精巧空間。

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等多元型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名的The Balenciaga Sofa如下圖）、展覽和零售空間設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」亦出自其手。

作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結工作。

使商品藏身空間，以藝術概念再定義零售陳列

這回Crosby Studios為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的美學脈絡和風格理想，更重新詮釋零售空間的觀看方式，構建一處供所有探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的想像。

首先，通透空間用色選取具備強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向信義街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道視覺宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞間淌出，在空間裡自然形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞才會發現嵌於孔洞之內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

圍繞整座空間的關鍵設計語彙「形狀」二字，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的視覺語言，進而讓人、鏡、牆的相互映照，成為一種藝術參與。這套設計語言且與KlassiC.品牌理念不謀而合：人們走進一間眼鏡店，選的從來不只是一副鏡框，而是一個關於自我輪廓的想像；抱持這般態度，KlassiC.至今堅定陪伴每位風格探索者找到屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

此次合作實則緣起於雙方今年7月在Crosby Studios旗下巴黎藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，展覽核心作品聚焦一面運用將近千副眼鏡框構築的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊為自成邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

而這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對日常高度敏銳的觀察，Harry Nuriev對此命題深深著迷，並以此與KlassiC.共鳴——KlassiC.從不將眼鏡視為單純的商品，而是啟發日常風格與未來視野的載體；正如Crosby Studios從不局限在打造「好看」的空間，更通過設計發掘重新審視日常的視角。KlassiC.信義旗艦店身為作品之一，廣邀大眾自由踏上這場體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

KlassiC.信義旗艦店已於7月底正式迎客，未來賓客將在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的全新空間中盡情探索，近距離感受建築設計、空間光影、流行眼鏡共匯一地的獨特氛圍，在每一個日常裡促成創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。