插畫家李佳蔓 x tokyobike推「自由」畫展!玻璃壁畫、聯名周邊商品等亮點

tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展_01

對你來說「自由」是什麼?我們都想擁有自由、過著無拘無束的生活,但你曾否想過,何謂真正的自由?近期,tokyobike單車咖啡廳與新銳插畫家李佳蔓合作,於4月29日至5月29日推出迷你畫展「真正的自由,唯有了解自己才懂」;其中一大亮點,即是李佳蔓為店面繪製的單車三明治玻璃壁畫,此外,店內亦展出12幅解放框架、充滿自由想像的插畫作品,更推出本次畫展的聯名周邊商品。若你還沒找到內心自由的真諦,不妨來tokyobike逛逛畫展、喝杯咖啡,也許會找到不同的答案!

tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展_01
tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展。

tokyobike Taiwan x 李佳蔓推「真正的自由」畫展

擁有一家單車咖啡廳、成為自由工作者或插畫家,這些看似無拘無束、人人稱羨的夢想,往往需要更強大的自律和實力,才能成全自由人生,而這樣的生活卻不見得每個人都適合,就像一雙鞋再名貴、漂亮,穿起來合不合腳,只有自己知道;有感於此,tokyobike單車咖啡廳找來插畫家李佳蔓,用繪畫展示自己對自由的想法,剛好雙方的見解相近、工作型態也都需要高度的自制力,很快的促成了這次的合作。然而,「自由」如此抽象的詞彙,怎麼用深入淺出的插畫描繪,又能巧妙融合單車咖啡廳的特色?繪畫風格深受Alex Katz、Kerry James Marshall、Guy Billout等藝術家啟發的李佳蔓,擅於悠遊在藝術與商業之間,並用摩登新穎、饒富趣味的幽默畫風說故事,讓觀者一眼就能理出李佳蔓的風格脈絡,同時又能在畫中找到共鳴。

tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展_02
tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展。

畫展亮點:大型玻璃壁畫、聯名周邊商品

此次迷你畫展的一大亮點便是李佳蔓親繪的玻璃壁畫,這也是她在開展前的第一個創作,只見tokyobike的玻璃屋外,一名男子騎著腳踏車,試圖翻越前方一大座三明治山脈,將單車與三明治比喻為現實與自由的共處共生,象徵擁有自由的同時,也必須面臨現實的阻礙;而曾經畫過水泥牆壁畫的李佳蔓坦言:「即便畫過面積更大的水泥牆壁畫,但要在不吸水的玻璃上保持色彩的飽和度,其實更不容易。」歷經不斷的打底、調色、上色,耗時整整2天、從白天到黑夜,才完成這幅大型玻璃壁畫,這也彰顯了李佳蔓在商業藝術上的大膽與創意。

tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展_03
tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展玻璃壁畫。

除了店面的玻璃壁畫,咖啡店內亦展出12幅充滿李佳蔓自由想像的插畫,更推出聯名周邊商品,如:萬用印花巾、珪藻土趣味杯墊,皆在展期4月29日至5月29日同步販售。

tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展_04
tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展,店內展出12幅充滿自由想像的插畫。

tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展_05
tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展,店內也有販售聯名周邊商品。

李佳蔓內心的自由:唯有了解自己才懂

李佳蔓對自由的定義如同展覽名稱「真正的自由,唯有了解自己才懂」,當自己清楚認知什麼是最適合自己的狀態及平衡,就能理解自己想要什麼;就讀服裝設計系的她,畢業後順利擔任印花及女裝設計師,然而,熱愛畫畫的她開始思考舒適圈外的世界,渴望回歸初心,嘗試更多選擇。因此,她開始利用每天的下班時間畫畫、創作,規定自己每天睡前都要上傳一個作品到Instagram,就像是在跟世界揮手「嘿,我在這裡喔!」直到有一天,她接到了品牌邀約合作,2018年辦了第一場個展,存夠了錢、累積了一定的人脈與實力後,便告別公司體制下的生活,開啟自由工作者的身份。雖然看似獲得自由,實際上卻需要更多的自我要求和時間管理,才能維持自由與現實的平衡,但也因為李佳蔓清楚自己要什麼,內心相對堅定許多。

tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展_06
tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展插畫作品。

tokyobike Taiwan負責人陳昱文:自由像打遊戲,一關過了又一關

談起自由,單車咖啡廳tokyobike Taiwan負責人陳昱文表示,單車咖啡廳聽起來浪漫,但真正的經營得精通餐飲、自行車機械兩項經驗,否則無法兩者兼具。台灣的tokyobike是全球市場中,唯一以單車咖啡廳形式經營的據點,當初陳昱文去談代理的時候,日本原廠聽到此概念,認為單車和咖啡廳都給人自由自在的象徵,是很多人的夢想,便立刻答應;時至今日,陳昱文已將tokyobike帶入台灣六年,雖然看似順遂,但他認為自己的優勢還不夠,「與其說了解自己才能自由,不如說,感覺到自由,就是自己又更厲害了一點,像打怪一樣又過了一關。」對陳昱文而言,自由是循序漸進的,得不斷與現實碰撞,才能更了解自己。

tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展_07
tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展插畫作品。

李佳蔓迷你展:真正的自由,唯有了解自己才懂

展覽日期|2021年4月29日-2021年5月29日

展覽時間|週一-週五 8:00-20:00,週六 9:00-20:00,週日休息

展覽地點|tokyobike Taiwan (台北市松山區民生東路三段113巷6弄7號1樓)

圖片提供|tokyobike Taiwan

延伸閱讀

RECOMMEND

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

延伸閱讀

RECOMMEND

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

延伸閱讀

RECOMMEND