插畫家李佳蔓 x tokyobike推「自由」畫展！玻璃壁畫、聯名周邊商品等亮點

對你來說「自由」是什麼？我們都想擁有自由、過著無拘無束的生活，但你曾否想過，何謂真正的自由？近期，tokyobike單車咖啡廳與新銳插畫家李佳蔓合作，於4月29日至5月29日推出迷你畫展「真正的自由，唯有了解自己才懂」；其中一大亮點，即是李佳蔓為店面繪製的單車三明治玻璃壁畫，此外，店內亦展出12幅解放框架、充滿自由想像的插畫作品，更推出本次畫展的聯名周邊商品。若你還沒找到內心自由的真諦，不妨來tokyobike逛逛畫展、喝杯咖啡，也許會找到不同的答案！

tokyobike Taiwan x 李佳蔓推「真正的自由」畫展

擁有一家單車咖啡廳、成為自由工作者或插畫家，這些看似無拘無束、人人稱羨的夢想，往往需要更強大的自律和實力，才能成全自由人生，而這樣的生活卻不見得每個人都適合，就像一雙鞋再名貴、漂亮，穿起來合不合腳，只有自己知道；有感於此，tokyobike單車咖啡廳找來插畫家李佳蔓，用繪畫展示自己對自由的想法，剛好雙方的見解相近、工作型態也都需要高度的自制力，很快的促成了這次的合作。然而，「自由」如此抽象的詞彙，怎麼用深入淺出的插畫描繪，又能巧妙融合單車咖啡廳的特色？繪畫風格深受Alex Katz、Kerry James Marshall、Guy Billout等藝術家啟發的李佳蔓，擅於悠遊在藝術與商業之間，並用摩登新穎、饒富趣味的幽默畫風說故事，讓觀者一眼就能理出李佳蔓的風格脈絡，同時又能在畫中找到共鳴。

畫展亮點：大型玻璃壁畫、聯名周邊商品

此次迷你畫展的一大亮點便是李佳蔓親繪的玻璃壁畫，這也是她在開展前的第一個創作，只見tokyobike的玻璃屋外，一名男子騎著腳踏車，試圖翻越前方一大座三明治山脈，將單車與三明治比喻為現實與自由的共處共生，象徵擁有自由的同時，也必須面臨現實的阻礙；而曾經畫過水泥牆壁畫的李佳蔓坦言：「即便畫過面積更大的水泥牆壁畫，但要在不吸水的玻璃上保持色彩的飽和度，其實更不容易。」歷經不斷的打底、調色、上色，耗時整整2天、從白天到黑夜，才完成這幅大型玻璃壁畫，這也彰顯了李佳蔓在商業藝術上的大膽與創意。

除了店面的玻璃壁畫，咖啡店內亦展出12幅充滿李佳蔓自由想像的插畫，更推出聯名周邊商品，如：萬用印花巾、珪藻土趣味杯墊，皆在展期4月29日至5月29日同步販售。

李佳蔓內心的自由：唯有了解自己才懂

李佳蔓對自由的定義如同展覽名稱「真正的自由，唯有了解自己才懂」，當自己清楚認知什麼是最適合自己的狀態及平衡，就能理解自己想要什麼；就讀服裝設計系的她，畢業後順利擔任印花及女裝設計師，然而，熱愛畫畫的她開始思考舒適圈外的世界，渴望回歸初心，嘗試更多選擇。因此，她開始利用每天的下班時間畫畫、創作，規定自己每天睡前都要上傳一個作品到Instagram，就像是在跟世界揮手「嘿，我在這裡喔！」直到有一天，她接到了品牌邀約合作，2018年辦了第一場個展，存夠了錢、累積了一定的人脈與實力後，便告別公司體制下的生活，開啟自由工作者的身份。雖然看似獲得自由，實際上卻需要更多的自我要求和時間管理，才能維持自由與現實的平衡，但也因為李佳蔓清楚自己要什麼，內心相對堅定許多。

tokyobike Taiwan負責人陳昱文：自由像打遊戲，一關過了又一關

談起自由，單車咖啡廳tokyobike Taiwan負責人陳昱文表示，單車咖啡廳聽起來浪漫，但真正的經營得精通餐飲、自行車機械兩項經驗，否則無法兩者兼具。台灣的tokyobike是全球市場中，唯一以單車咖啡廳形式經營的據點，當初陳昱文去談代理的時候，日本原廠聽到此概念，認為單車和咖啡廳都給人自由自在的象徵，是很多人的夢想，便立刻答應；時至今日，陳昱文已將tokyobike帶入台灣六年，雖然看似順遂，但他認為自己的優勢還不夠，「與其說了解自己才能自由，不如說，感覺到自由，就是自己又更厲害了一點，像打怪一樣又過了一關。」對陳昱文而言，自由是循序漸進的，得不斷與現實碰撞，才能更了解自己。

李佳蔓迷你展：真正的自由，唯有了解自己才懂

展覽日期｜2021年4月29日-2021年5月29日

展覽時間｜週一－週五 8:00-20:00，週六 9:00-20:00，週日休息

展覽地點｜tokyobike Taiwan (台北市松山區民生東路三段113巷6弄7號1樓）

圖片提供｜tokyobike Taiwan

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號