插畫家李佳蔓 x tokyobike推「自由」畫展！玻璃壁畫、聯名周邊商品等亮點

by Momo Chi 2021-05-04

2021展覽 tokyobike Taiwan 李佳蔓

對你來說「自由」是什麼？我們都想擁有自由、過著無拘無束的生活，但你曾否想過，何謂真正的自由？近期，tokyobike單車咖啡廳與新銳插畫家李佳蔓合作，於4月29日至5月29日推出迷你畫展「真正的自由，唯有了解自己才懂」；其中一大亮點，即是李佳蔓為店面繪製的單車三明治玻璃壁畫，此外，店內亦展出12幅解放框架、充滿自由想像的插畫作品，更推出本次畫展的聯名周邊商品。若你還沒找到內心自由的真諦，不妨來tokyobike逛逛畫展、喝杯咖啡，也許會找到不同的答案！

tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展。

tokyobike Taiwan x 李佳蔓推「真正的自由」畫展

擁有一家單車咖啡廳、成為自由工作者或插畫家，這些看似無拘無束、人人稱羨的夢想，往往需要更強大的自律和實力，才能成全自由人生，而這樣的生活卻不見得每個人都適合，就像一雙鞋再名貴、漂亮，穿起來合不合腳，只有自己知道；有感於此，tokyobike單車咖啡廳找來插畫家李佳蔓，用繪畫展示自己對自由的想法，剛好雙方的見解相近、工作型態也都需要高度的自制力，很快的促成了這次的合作。然而，「自由」如此抽象的詞彙，怎麼用深入淺出的插畫描繪，又能巧妙融合單車咖啡廳的特色？繪畫風格深受Alex Katz、Kerry James Marshall、Guy Billout等藝術家啟發的李佳蔓，擅於悠遊在藝術與商業之間，並用摩登新穎、饒富趣味的幽默畫風說故事，讓觀者一眼就能理出李佳蔓的風格脈絡，同時又能在畫中找到共鳴。

tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展。

畫展亮點：大型玻璃壁畫、聯名周邊商品

此次迷你畫展的一大亮點便是李佳蔓親繪的玻璃壁畫，這也是她在開展前的第一個創作，只見tokyobike的玻璃屋外，一名男子騎著腳踏車，試圖翻越前方一大座三明治山脈，將單車與三明治比喻為現實與自由的共處共生，象徵擁有自由的同時，也必須面臨現實的阻礙；而曾經畫過水泥牆壁畫的李佳蔓坦言：「即便畫過面積更大的水泥牆壁畫，但要在不吸水的玻璃上保持色彩的飽和度，其實更不容易。」歷經不斷的打底、調色、上色，耗時整整2天、從白天到黑夜，才完成這幅大型玻璃壁畫，這也彰顯了李佳蔓在商業藝術上的大膽與創意。

tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展玻璃壁畫。

除了店面的玻璃壁畫，咖啡店內亦展出12幅充滿李佳蔓自由想像的插畫，更推出聯名周邊商品，如：萬用印花巾、珪藻土趣味杯墊，皆在展期4月29日至5月29日同步販售。

tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展，店內展出12幅充滿自由想像的插畫。

tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展，店內也有販售聯名周邊商品。

李佳蔓內心的自由：唯有了解自己才懂

李佳蔓對自由的定義如同展覽名稱「真正的自由，唯有了解自己才懂」，當自己清楚認知什麼是最適合自己的狀態及平衡，就能理解自己想要什麼；就讀服裝設計系的她，畢業後順利擔任印花及女裝設計師，然而，熱愛畫畫的她開始思考舒適圈外的世界，渴望回歸初心，嘗試更多選擇。因此，她開始利用每天的下班時間畫畫、創作，規定自己每天睡前都要上傳一個作品到Instagram，就像是在跟世界揮手「嘿，我在這裡喔！」直到有一天，她接到了品牌邀約合作，2018年辦了第一場個展，存夠了錢、累積了一定的人脈與實力後，便告別公司體制下的生活，開啟自由工作者的身份。雖然看似獲得自由，實際上卻需要更多的自我要求和時間管理，才能維持自由與現實的平衡，但也因為李佳蔓清楚自己要什麼，內心相對堅定許多。

tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展插畫作品。

tokyobike Taiwan負責人陳昱文：自由像打遊戲，一關過了又一關

談起自由，單車咖啡廳tokyobike Taiwan負責人陳昱文表示，單車咖啡廳聽起來浪漫，但真正的經營得精通餐飲、自行車機械兩項經驗，否則無法兩者兼具。台灣的tokyobike是全球市場中，唯一以單車咖啡廳形式經營的據點，當初陳昱文去談代理的時候，日本原廠聽到此概念，認為單車和咖啡廳都給人自由自在的象徵，是很多人的夢想，便立刻答應；時至今日，陳昱文已將tokyobike帶入台灣六年，雖然看似順遂，但他認為自己的優勢還不夠，「與其說了解自己才能自由，不如說，感覺到自由，就是自己又更厲害了一點，像打怪一樣又過了一關。」對陳昱文而言，自由是循序漸進的，得不斷與現實碰撞，才能更了解自己。

tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展插畫作品。

李佳蔓迷你展：真正的自由，唯有了解自己才懂

展覽日期｜2021年4月29日-2021年5月29日

展覽時間｜週一－週五 8:00-20:00，週六 9:00-20:00，週日休息

展覽地點｜tokyobike Taiwan (台北市松山區民生東路三段113巷6弄7號1樓）

圖片提供｜tokyobike Taiwan

忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

by La Vie 2026-06-30

忠泰美術館 2026展覽台北展覽藤本壯介

忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉！藤本壯介建築展8月登場，近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》。（圖片提供：忠泰美術館）

2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」，由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。（圖片提供：忠泰美術館）

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

2027年推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽，圖中為Timmerhuis © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

百年歷史「台東舊站」迎新生！格式結合嶄新品牌視覺、飲食和展覽，將舊車站改造為文化新月台

by Izzie Pang 2026-06-29

2026展覽台東台鐵

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」，2001年退役後進入漫長的轉型歲月，如今適逢2026台東博覽會，迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活！由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」，從品牌識別到空間規劃，融視覺設計、聲音和飲食，將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

百年歷史「台東舊站」迎新生！2026台東博覽會為契機，格式將舊車站改造為文化新月台 — （圖片提供：格式設計）

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後，鐵道交通運輸重心轉移至台東新站，20年來舊站歷經漫長轉型，鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水，然而少了人流的驛站，終究逐漸被遺落在人們的日常之外，僅存記憶之中。2021年，台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」，以重新整合、定位車站空間為目標，讓車站再次迎來新生契機。

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念，由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫，從台東鐵道歷史出發，運用大量鐵道元素作為設計語彙，復刻在地人記憶中的車站場景，同時結合當代設計，邀集各方職人跨界參與，為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線，行經整座花東縱谷平原，往返花蓮、台東兩地，縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別，便由台東線鐵道軌跡取材，重新轉譯各種鐵道元素如：箭頭、車票剪孔、站點符號，巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

識別中，箭頭指向東方，呼應台東在台灣島上的地理方位，也象徵舊站持續向前，開啟新旅程。有趣的是，識別系統可持續向東延展，串聯不同節點，象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱，格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格，展現百年車站的歷史底蘊。

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看！

01. 品牌中心｜車站新入口

作為車站的新入口，設置了長達36公尺的LED跑馬燈，成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌，也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務，另有鐵道遺構導覽，引導民眾從室內走向戶外，重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意，可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服，胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。