對你來說「自由」是什麼？我們都想擁有自由、過著無拘無束的生活，但你曾否想過，何謂真正的自由？近期，tokyobike單車咖啡廳與新銳插畫家李佳蔓合作，於4月29日至5月29日推出迷你畫展「真正的自由，唯有了解自己才懂」；其中一大亮點，即是李佳蔓為店面繪製的單車三明治玻璃壁畫，此外，店內亦展出12幅解放框架、充滿自由想像的插畫作品，更推出本次畫展的聯名周邊商品。若你還沒找到內心自由的真諦，不妨來tokyobike逛逛畫展、喝杯咖啡，也許會找到不同的答案！

tokyobike Taiwan x 李佳蔓推「真正的自由」畫展

擁有一家單車咖啡廳、成為自由工作者或插畫家，這些看似無拘無束、人人稱羨的夢想，往往需要更強大的自律和實力，才能成全自由人生，而這樣的生活卻不見得每個人都適合，就像一雙鞋再名貴、漂亮，穿起來合不合腳，只有自己知道；有感於此，tokyobike單車咖啡廳找來插畫家李佳蔓，用繪畫展示自己對自由的想法，剛好雙方的見解相近、工作型態也都需要高度的自制力，很快的促成了這次的合作。然而，「自由」如此抽象的詞彙，怎麼用深入淺出的插畫描繪，又能巧妙融合單車咖啡廳的特色？繪畫風格深受Alex Katz、Kerry James Marshall、Guy Billout等藝術家啟發的李佳蔓，擅於悠遊在藝術與商業之間，並用摩登新穎、饒富趣味的幽默畫風說故事，讓觀者一眼就能理出李佳蔓的風格脈絡，同時又能在畫中找到共鳴。

畫展亮點：大型玻璃壁畫、聯名周邊商品

此次迷你畫展的一大亮點便是李佳蔓親繪的玻璃壁畫，這也是她在開展前的第一個創作，只見tokyobike的玻璃屋外，一名男子騎著腳踏車，試圖翻越前方一大座三明治山脈，將單車與三明治比喻為現實與自由的共處共生，象徵擁有自由的同時，也必須面臨現實的阻礙；而曾經畫過水泥牆壁畫的李佳蔓坦言：「即便畫過面積更大的水泥牆壁畫，但要在不吸水的玻璃上保持色彩的飽和度，其實更不容易。」歷經不斷的打底、調色、上色，耗時整整2天、從白天到黑夜，才完成這幅大型玻璃壁畫，這也彰顯了李佳蔓在商業藝術上的大膽與創意。

除了店面的玻璃壁畫，咖啡店內亦展出12幅充滿李佳蔓自由想像的插畫，更推出聯名周邊商品，如：萬用印花巾、珪藻土趣味杯墊，皆在展期4月29日至5月29日同步販售。

李佳蔓內心的自由：唯有了解自己才懂

李佳蔓對自由的定義如同展覽名稱「真正的自由，唯有了解自己才懂」，當自己清楚認知什麼是最適合自己的狀態及平衡，就能理解自己想要什麼；就讀服裝設計系的她，畢業後順利擔任印花及女裝設計師，然而，熱愛畫畫的她開始思考舒適圈外的世界，渴望回歸初心，嘗試更多選擇。因此，她開始利用每天的下班時間畫畫、創作，規定自己每天睡前都要上傳一個作品到Instagram，就像是在跟世界揮手「嘿，我在這裡喔！」直到有一天，她接到了品牌邀約合作，2018年辦了第一場個展，存夠了錢、累積了一定的人脈與實力後，便告別公司體制下的生活，開啟自由工作者的身份。雖然看似獲得自由，實際上卻需要更多的自我要求和時間管理，才能維持自由與現實的平衡，但也因為李佳蔓清楚自己要什麼，內心相對堅定許多。

tokyobike Taiwan負責人陳昱文：自由像打遊戲，一關過了又一關

談起自由，單車咖啡廳tokyobike Taiwan負責人陳昱文表示，單車咖啡廳聽起來浪漫，但真正的經營得精通餐飲、自行車機械兩項經驗，否則無法兩者兼具。台灣的tokyobike是全球市場中，唯一以單車咖啡廳形式經營的據點，當初陳昱文去談代理的時候，日本原廠聽到此概念，認為單車和咖啡廳都給人自由自在的象徵，是很多人的夢想，便立刻答應；時至今日，陳昱文已將tokyobike帶入台灣六年，雖然看似順遂，但他認為自己的優勢還不夠，「與其說了解自己才能自由，不如說，感覺到自由，就是自己又更厲害了一點，像打怪一樣又過了一關。」對陳昱文而言，自由是循序漸進的，得不斷與現實碰撞，才能更了解自己。

李佳蔓迷你展：真正的自由，唯有了解自己才懂

展覽日期｜2021年4月29日-2021年5月29日

展覽時間｜週一－週五 8:00-20:00，週六 9:00-20:00，週日休息

展覽地點｜tokyobike Taiwan (台北市松山區民生東路三段113巷6弄7號1樓）

圖片提供｜tokyobike Taiwan

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}