插畫家李佳蔓 x tokyobike推「自由」畫展！玻璃壁畫、聯名周邊商品等亮點

對你來說「自由」是什麼？我們都想擁有自由、過著無拘無束的生活，但你曾否想過，何謂真正的自由？近期，tokyobike單車咖啡廳與新銳插畫家李佳蔓合作，於4月29日至5月29日推出迷你畫展「真正的自由，唯有了解自己才懂」；其中一大亮點，即是李佳蔓為店面繪製的單車三明治玻璃壁畫，此外，店內亦展出12幅解放框架、充滿自由想像的插畫作品，更推出本次畫展的聯名周邊商品。若你還沒找到內心自由的真諦，不妨來tokyobike逛逛畫展、喝杯咖啡，也許會找到不同的答案！

tokyobike Taiwan x 李佳蔓推「真正的自由」畫展

擁有一家單車咖啡廳、成為自由工作者或插畫家，這些看似無拘無束、人人稱羨的夢想，往往需要更強大的自律和實力，才能成全自由人生，而這樣的生活卻不見得每個人都適合，就像一雙鞋再名貴、漂亮，穿起來合不合腳，只有自己知道；有感於此，tokyobike單車咖啡廳找來插畫家李佳蔓，用繪畫展示自己對自由的想法，剛好雙方的見解相近、工作型態也都需要高度的自制力，很快的促成了這次的合作。然而，「自由」如此抽象的詞彙，怎麼用深入淺出的插畫描繪，又能巧妙融合單車咖啡廳的特色？繪畫風格深受Alex Katz、Kerry James Marshall、Guy Billout等藝術家啟發的李佳蔓，擅於悠遊在藝術與商業之間，並用摩登新穎、饒富趣味的幽默畫風說故事，讓觀者一眼就能理出李佳蔓的風格脈絡，同時又能在畫中找到共鳴。

畫展亮點：大型玻璃壁畫、聯名周邊商品

此次迷你畫展的一大亮點便是李佳蔓親繪的玻璃壁畫，這也是她在開展前的第一個創作，只見tokyobike的玻璃屋外，一名男子騎著腳踏車，試圖翻越前方一大座三明治山脈，將單車與三明治比喻為現實與自由的共處共生，象徵擁有自由的同時，也必須面臨現實的阻礙；而曾經畫過水泥牆壁畫的李佳蔓坦言：「即便畫過面積更大的水泥牆壁畫，但要在不吸水的玻璃上保持色彩的飽和度，其實更不容易。」歷經不斷的打底、調色、上色，耗時整整2天、從白天到黑夜，才完成這幅大型玻璃壁畫，這也彰顯了李佳蔓在商業藝術上的大膽與創意。

除了店面的玻璃壁畫，咖啡店內亦展出12幅充滿李佳蔓自由想像的插畫，更推出聯名周邊商品，如：萬用印花巾、珪藻土趣味杯墊，皆在展期4月29日至5月29日同步販售。

李佳蔓內心的自由：唯有了解自己才懂

李佳蔓對自由的定義如同展覽名稱「真正的自由，唯有了解自己才懂」，當自己清楚認知什麼是最適合自己的狀態及平衡，就能理解自己想要什麼；就讀服裝設計系的她，畢業後順利擔任印花及女裝設計師，然而，熱愛畫畫的她開始思考舒適圈外的世界，渴望回歸初心，嘗試更多選擇。因此，她開始利用每天的下班時間畫畫、創作，規定自己每天睡前都要上傳一個作品到Instagram，就像是在跟世界揮手「嘿，我在這裡喔！」直到有一天，她接到了品牌邀約合作，2018年辦了第一場個展，存夠了錢、累積了一定的人脈與實力後，便告別公司體制下的生活，開啟自由工作者的身份。雖然看似獲得自由，實際上卻需要更多的自我要求和時間管理，才能維持自由與現實的平衡，但也因為李佳蔓清楚自己要什麼，內心相對堅定許多。

tokyobike Taiwan負責人陳昱文：自由像打遊戲，一關過了又一關

談起自由，單車咖啡廳tokyobike Taiwan負責人陳昱文表示，單車咖啡廳聽起來浪漫，但真正的經營得精通餐飲、自行車機械兩項經驗，否則無法兩者兼具。台灣的tokyobike是全球市場中，唯一以單車咖啡廳形式經營的據點，當初陳昱文去談代理的時候，日本原廠聽到此概念，認為單車和咖啡廳都給人自由自在的象徵，是很多人的夢想，便立刻答應；時至今日，陳昱文已將tokyobike帶入台灣六年，雖然看似順遂，但他認為自己的優勢還不夠，「與其說了解自己才能自由，不如說，感覺到自由，就是自己又更厲害了一點，像打怪一樣又過了一關。」對陳昱文而言，自由是循序漸進的，得不斷與現實碰撞，才能更了解自己。

李佳蔓迷你展：真正的自由，唯有了解自己才懂

展覽日期｜2021年4月29日-2021年5月29日

展覽時間｜週一－週五 8:00-20:00，週六 9:00-20:00，週日休息

展覽地點｜tokyobike Taiwan (台北市松山區民生東路三段113巷6弄7號1樓）

圖片提供｜tokyobike Taiwan

每個人家裡總有一個角落，收藏著自己心愛的物品，可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼，又或是一張承載記憶的明信片。然而，也有些珍貴的存在，收不進任何一個角落，像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期，經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」，便在8號倉庫推出「屏藏心」特展，邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者，一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

在心靈遊樂園中，看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展，首先將發現，此地可說是一座心靈遊樂園，歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園，看見六個角色背後承載的情感。

其中，旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣，以多變造型及鮮明色彩向人們說道，每個人本來就可以是任何樣子，不需要被定義。在此，旅人更能穿梭生活場景，在「巨星更衣間」裡，近距離感受零濾鏡的自信氣場。

接著，讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時，把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」，則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件，讓人發現，在這個什麼都要嚴肅以對的時代，「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後，人們即將來到「皇家拍照亭」。在此，人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性，收藏一份剛剛好的自在。畢竟，每個人最閃耀的時刻，就是你不為他人改變的樣子。

無論喜怒哀樂，每種情緒都值得被看見

休息半晌後，接著來到「日常百變舞台」。在此，「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們，所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡；至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕，則在「迷幻任意門」中，帶來純真卻有力量的守護感；「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落，歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意，讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝，這六組角色不僅將工業感的老倉庫，改造成充滿個性的心靈遊樂園，更以舉重若輕的方式，向人們提問：在看得見摸得著的收藏之外，你有沒有好好疼惜過那些，只有自己才知道的東西？

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行，「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點，隨意走、自由感受，在離開之前，找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟，有時候，最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡，而是在某個意想不到的地方，重新認識了自己。

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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}