插畫家李佳蔓 x tokyobike推「自由」畫展!玻璃壁畫、聯名周邊商品等亮點

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對你來說「自由」是什麼?我們都想擁有自由、過著無拘無束的生活,但你曾否想過,何謂真正的自由?近期,tokyobike單車咖啡廳與新銳插畫家李佳蔓合作,於4月29日至5月29日推出迷你畫展「真正的自由,唯有了解自己才懂」;其中一大亮點,即是李佳蔓為店面繪製的單車三明治玻璃壁畫,此外,店內亦展出12幅解放框架、充滿自由想像的插畫作品,更推出本次畫展的聯名周邊商品。若你還沒找到內心自由的真諦,不妨來tokyobike逛逛畫展、喝杯咖啡,也許會找到不同的答案!

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tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展。

tokyobike Taiwan x 李佳蔓推「真正的自由」畫展

擁有一家單車咖啡廳、成為自由工作者或插畫家,這些看似無拘無束、人人稱羨的夢想,往往需要更強大的自律和實力,才能成全自由人生,而這樣的生活卻不見得每個人都適合,就像一雙鞋再名貴、漂亮,穿起來合不合腳,只有自己知道;有感於此,tokyobike單車咖啡廳找來插畫家李佳蔓,用繪畫展示自己對自由的想法,剛好雙方的見解相近、工作型態也都需要高度的自制力,很快的促成了這次的合作。然而,「自由」如此抽象的詞彙,怎麼用深入淺出的插畫描繪,又能巧妙融合單車咖啡廳的特色?繪畫風格深受Alex Katz、Kerry James Marshall、Guy Billout等藝術家啟發的李佳蔓,擅於悠遊在藝術與商業之間,並用摩登新穎、饒富趣味的幽默畫風說故事,讓觀者一眼就能理出李佳蔓的風格脈絡,同時又能在畫中找到共鳴。

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tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展。

畫展亮點:大型玻璃壁畫、聯名周邊商品

此次迷你畫展的一大亮點便是李佳蔓親繪的玻璃壁畫,這也是她在開展前的第一個創作,只見tokyobike的玻璃屋外,一名男子騎著腳踏車,試圖翻越前方一大座三明治山脈,將單車與三明治比喻為現實與自由的共處共生,象徵擁有自由的同時,也必須面臨現實的阻礙;而曾經畫過水泥牆壁畫的李佳蔓坦言:「即便畫過面積更大的水泥牆壁畫,但要在不吸水的玻璃上保持色彩的飽和度,其實更不容易。」歷經不斷的打底、調色、上色,耗時整整2天、從白天到黑夜,才完成這幅大型玻璃壁畫,這也彰顯了李佳蔓在商業藝術上的大膽與創意。

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tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展玻璃壁畫。

除了店面的玻璃壁畫,咖啡店內亦展出12幅充滿李佳蔓自由想像的插畫,更推出聯名周邊商品,如:萬用印花巾、珪藻土趣味杯墊,皆在展期4月29日至5月29日同步販售。

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tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展,店內展出12幅充滿自由想像的插畫。

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tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展,店內也有販售聯名周邊商品。

李佳蔓內心的自由:唯有了解自己才懂

李佳蔓對自由的定義如同展覽名稱「真正的自由,唯有了解自己才懂」,當自己清楚認知什麼是最適合自己的狀態及平衡,就能理解自己想要什麼;就讀服裝設計系的她,畢業後順利擔任印花及女裝設計師,然而,熱愛畫畫的她開始思考舒適圈外的世界,渴望回歸初心,嘗試更多選擇。因此,她開始利用每天的下班時間畫畫、創作,規定自己每天睡前都要上傳一個作品到Instagram,就像是在跟世界揮手「嘿,我在這裡喔!」直到有一天,她接到了品牌邀約合作,2018年辦了第一場個展,存夠了錢、累積了一定的人脈與實力後,便告別公司體制下的生活,開啟自由工作者的身份。雖然看似獲得自由,實際上卻需要更多的自我要求和時間管理,才能維持自由與現實的平衡,但也因為李佳蔓清楚自己要什麼,內心相對堅定許多。

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tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展插畫作品。

tokyobike Taiwan負責人陳昱文:自由像打遊戲,一關過了又一關

談起自由,單車咖啡廳tokyobike Taiwan負責人陳昱文表示,單車咖啡廳聽起來浪漫,但真正的經營得精通餐飲、自行車機械兩項經驗,否則無法兩者兼具。台灣的tokyobike是全球市場中,唯一以單車咖啡廳形式經營的據點,當初陳昱文去談代理的時候,日本原廠聽到此概念,認為單車和咖啡廳都給人自由自在的象徵,是很多人的夢想,便立刻答應;時至今日,陳昱文已將tokyobike帶入台灣六年,雖然看似順遂,但他認為自己的優勢還不夠,「與其說了解自己才能自由,不如說,感覺到自由,就是自己又更厲害了一點,像打怪一樣又過了一關。」對陳昱文而言,自由是循序漸進的,得不斷與現實碰撞,才能更了解自己。

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tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展插畫作品。

李佳蔓迷你展:真正的自由,唯有了解自己才懂

展覽日期|2021年4月29日-2021年5月29日

展覽時間|週一-週五 8:00-20:00,週六 9:00-20:00,週日休息

展覽地點|tokyobike Taiwan (台北市松山區民生東路三段113巷6弄7號1樓)

圖片提供|tokyobike Taiwan

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除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

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ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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