插畫家李佳蔓 x tokyobike推「自由」畫展！玻璃壁畫、聯名周邊商品等亮點

對你來說「自由」是什麼？我們都想擁有自由、過著無拘無束的生活，但你曾否想過，何謂真正的自由？近期，tokyobike單車咖啡廳與新銳插畫家李佳蔓合作，於4月29日至5月29日推出迷你畫展「真正的自由，唯有了解自己才懂」；其中一大亮點，即是李佳蔓為店面繪製的單車三明治玻璃壁畫，此外，店內亦展出12幅解放框架、充滿自由想像的插畫作品，更推出本次畫展的聯名周邊商品。若你還沒找到內心自由的真諦，不妨來tokyobike逛逛畫展、喝杯咖啡，也許會找到不同的答案！

tokyobike Taiwan x 李佳蔓推「真正的自由」畫展

擁有一家單車咖啡廳、成為自由工作者或插畫家，這些看似無拘無束、人人稱羨的夢想，往往需要更強大的自律和實力，才能成全自由人生，而這樣的生活卻不見得每個人都適合，就像一雙鞋再名貴、漂亮，穿起來合不合腳，只有自己知道；有感於此，tokyobike單車咖啡廳找來插畫家李佳蔓，用繪畫展示自己對自由的想法，剛好雙方的見解相近、工作型態也都需要高度的自制力，很快的促成了這次的合作。然而，「自由」如此抽象的詞彙，怎麼用深入淺出的插畫描繪，又能巧妙融合單車咖啡廳的特色？繪畫風格深受Alex Katz、Kerry James Marshall、Guy Billout等藝術家啟發的李佳蔓，擅於悠遊在藝術與商業之間，並用摩登新穎、饒富趣味的幽默畫風說故事，讓觀者一眼就能理出李佳蔓的風格脈絡，同時又能在畫中找到共鳴。

畫展亮點：大型玻璃壁畫、聯名周邊商品

此次迷你畫展的一大亮點便是李佳蔓親繪的玻璃壁畫，這也是她在開展前的第一個創作，只見tokyobike的玻璃屋外，一名男子騎著腳踏車，試圖翻越前方一大座三明治山脈，將單車與三明治比喻為現實與自由的共處共生，象徵擁有自由的同時，也必須面臨現實的阻礙；而曾經畫過水泥牆壁畫的李佳蔓坦言：「即便畫過面積更大的水泥牆壁畫，但要在不吸水的玻璃上保持色彩的飽和度，其實更不容易。」歷經不斷的打底、調色、上色，耗時整整2天、從白天到黑夜，才完成這幅大型玻璃壁畫，這也彰顯了李佳蔓在商業藝術上的大膽與創意。

除了店面的玻璃壁畫，咖啡店內亦展出12幅充滿李佳蔓自由想像的插畫，更推出聯名周邊商品，如：萬用印花巾、珪藻土趣味杯墊，皆在展期4月29日至5月29日同步販售。

李佳蔓內心的自由：唯有了解自己才懂

李佳蔓對自由的定義如同展覽名稱「真正的自由，唯有了解自己才懂」，當自己清楚認知什麼是最適合自己的狀態及平衡，就能理解自己想要什麼；就讀服裝設計系的她，畢業後順利擔任印花及女裝設計師，然而，熱愛畫畫的她開始思考舒適圈外的世界，渴望回歸初心，嘗試更多選擇。因此，她開始利用每天的下班時間畫畫、創作，規定自己每天睡前都要上傳一個作品到Instagram，就像是在跟世界揮手「嘿，我在這裡喔！」直到有一天，她接到了品牌邀約合作，2018年辦了第一場個展，存夠了錢、累積了一定的人脈與實力後，便告別公司體制下的生活，開啟自由工作者的身份。雖然看似獲得自由，實際上卻需要更多的自我要求和時間管理，才能維持自由與現實的平衡，但也因為李佳蔓清楚自己要什麼，內心相對堅定許多。

tokyobike Taiwan負責人陳昱文：自由像打遊戲，一關過了又一關

談起自由，單車咖啡廳tokyobike Taiwan負責人陳昱文表示，單車咖啡廳聽起來浪漫，但真正的經營得精通餐飲、自行車機械兩項經驗，否則無法兩者兼具。台灣的tokyobike是全球市場中，唯一以單車咖啡廳形式經營的據點，當初陳昱文去談代理的時候，日本原廠聽到此概念，認為單車和咖啡廳都給人自由自在的象徵，是很多人的夢想，便立刻答應；時至今日，陳昱文已將tokyobike帶入台灣六年，雖然看似順遂，但他認為自己的優勢還不夠，「與其說了解自己才能自由，不如說，感覺到自由，就是自己又更厲害了一點，像打怪一樣又過了一關。」對陳昱文而言，自由是循序漸進的，得不斷與現實碰撞，才能更了解自己。

李佳蔓迷你展：真正的自由，唯有了解自己才懂

展覽日期｜2021年4月29日-2021年5月29日

展覽時間｜週一－週五 8:00-20:00，週六 9:00-20:00，週日休息

展覽地點｜tokyobike Taiwan (台北市松山區民生東路三段113巷6弄7號1樓）

圖片提供｜tokyobike Taiwan

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00