插畫家李佳蔓 x tokyobike推「自由」畫展!玻璃壁畫、聯名周邊商品等亮點

tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展_01

對你來說「自由」是什麼?我們都想擁有自由、過著無拘無束的生活,但你曾否想過,何謂真正的自由?近期,tokyobike單車咖啡廳與新銳插畫家李佳蔓合作,於4月29日至5月29日推出迷你畫展「真正的自由,唯有了解自己才懂」;其中一大亮點,即是李佳蔓為店面繪製的單車三明治玻璃壁畫,此外,店內亦展出12幅解放框架、充滿自由想像的插畫作品,更推出本次畫展的聯名周邊商品。若你還沒找到內心自由的真諦,不妨來tokyobike逛逛畫展、喝杯咖啡,也許會找到不同的答案!

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tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展。

tokyobike Taiwan x 李佳蔓推「真正的自由」畫展

擁有一家單車咖啡廳、成為自由工作者或插畫家,這些看似無拘無束、人人稱羨的夢想,往往需要更強大的自律和實力,才能成全自由人生,而這樣的生活卻不見得每個人都適合,就像一雙鞋再名貴、漂亮,穿起來合不合腳,只有自己知道;有感於此,tokyobike單車咖啡廳找來插畫家李佳蔓,用繪畫展示自己對自由的想法,剛好雙方的見解相近、工作型態也都需要高度的自制力,很快的促成了這次的合作。然而,「自由」如此抽象的詞彙,怎麼用深入淺出的插畫描繪,又能巧妙融合單車咖啡廳的特色?繪畫風格深受Alex Katz、Kerry James Marshall、Guy Billout等藝術家啟發的李佳蔓,擅於悠遊在藝術與商業之間,並用摩登新穎、饒富趣味的幽默畫風說故事,讓觀者一眼就能理出李佳蔓的風格脈絡,同時又能在畫中找到共鳴。

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tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展。

畫展亮點:大型玻璃壁畫、聯名周邊商品

此次迷你畫展的一大亮點便是李佳蔓親繪的玻璃壁畫,這也是她在開展前的第一個創作,只見tokyobike的玻璃屋外,一名男子騎著腳踏車,試圖翻越前方一大座三明治山脈,將單車與三明治比喻為現實與自由的共處共生,象徵擁有自由的同時,也必須面臨現實的阻礙;而曾經畫過水泥牆壁畫的李佳蔓坦言:「即便畫過面積更大的水泥牆壁畫,但要在不吸水的玻璃上保持色彩的飽和度,其實更不容易。」歷經不斷的打底、調色、上色,耗時整整2天、從白天到黑夜,才完成這幅大型玻璃壁畫,這也彰顯了李佳蔓在商業藝術上的大膽與創意。

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tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展玻璃壁畫。

除了店面的玻璃壁畫,咖啡店內亦展出12幅充滿李佳蔓自由想像的插畫,更推出聯名周邊商品,如:萬用印花巾、珪藻土趣味杯墊,皆在展期4月29日至5月29日同步販售。

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tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展,店內展出12幅充滿自由想像的插畫。

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tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展,店內也有販售聯名周邊商品。

李佳蔓內心的自由:唯有了解自己才懂

李佳蔓對自由的定義如同展覽名稱「真正的自由,唯有了解自己才懂」,當自己清楚認知什麼是最適合自己的狀態及平衡,就能理解自己想要什麼;就讀服裝設計系的她,畢業後順利擔任印花及女裝設計師,然而,熱愛畫畫的她開始思考舒適圈外的世界,渴望回歸初心,嘗試更多選擇。因此,她開始利用每天的下班時間畫畫、創作,規定自己每天睡前都要上傳一個作品到Instagram,就像是在跟世界揮手「嘿,我在這裡喔!」直到有一天,她接到了品牌邀約合作,2018年辦了第一場個展,存夠了錢、累積了一定的人脈與實力後,便告別公司體制下的生活,開啟自由工作者的身份。雖然看似獲得自由,實際上卻需要更多的自我要求和時間管理,才能維持自由與現實的平衡,但也因為李佳蔓清楚自己要什麼,內心相對堅定許多。

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tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展插畫作品。

tokyobike Taiwan負責人陳昱文:自由像打遊戲,一關過了又一關

談起自由,單車咖啡廳tokyobike Taiwan負責人陳昱文表示,單車咖啡廳聽起來浪漫,但真正的經營得精通餐飲、自行車機械兩項經驗,否則無法兩者兼具。台灣的tokyobike是全球市場中,唯一以單車咖啡廳形式經營的據點,當初陳昱文去談代理的時候,日本原廠聽到此概念,認為單車和咖啡廳都給人自由自在的象徵,是很多人的夢想,便立刻答應;時至今日,陳昱文已將tokyobike帶入台灣六年,雖然看似順遂,但他認為自己的優勢還不夠,「與其說了解自己才能自由,不如說,感覺到自由,就是自己又更厲害了一點,像打怪一樣又過了一關。」對陳昱文而言,自由是循序漸進的,得不斷與現實碰撞,才能更了解自己。

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tokyobike Taiwan x 李佳蔓迷你畫展插畫作品。

李佳蔓迷你展:真正的自由,唯有了解自己才懂

展覽日期|2021年4月29日-2021年5月29日

展覽時間|週一-週五 8:00-20:00,週六 9:00-20:00,週日休息

展覽地點|tokyobike Taiwan (台北市松山區民生東路三段113巷6弄7號1樓)

圖片提供|tokyobike Taiwan

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「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作

美國大都會博物館(The Met)首度來台展出!故宮博物院將於2025年6月至10月呈獻《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》。

本展集結大都會博物館多達81件繪畫及素描珍藏,它們分別來自梵谷、雷諾瓦、馬諦斯、塞尚等38位大師級畫家,帶觀眾一覽1920世紀中,自現實主義遞嬗至印象派、現代主義等的藝術流變;更特別精選多位知名女性藝術家之作,如印象派名家瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索等,藉此呈現女性在西方現代藝術發展中的崛起與獨特風格。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
(圖片來源:《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》官方Facebook)
「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」即日起於國立故宮博物院北部院區第二展覽館隆重開展。(圖片提供:時藝多媒體)
「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」即日起於國立故宮博物院北部院區第二展覽館隆重開展。(圖片提供:時藝多媒體)

穿越橫跨一世紀的藝術浪潮

美國大都會博物館被譽為全球四大博物館之一,收藏近200萬件橫跨5000年歷史的珍貴藏品,涵蓋世界各大文明與藝術流派。而故宮本次展覽時區鎖定1920世紀中,類別涵蓋現實主義、學術繪畫、印象派、後印象派至早期現代主義。印象派的出現,讓畫家們從室內走向戶外、繪畫主題自人物與肖像延伸到自然景致,藉畫筆捕捉光影流動,並影響了後續藝術流派如點描派、野獸派、現代主義等的誕生及演變,留下許多經典佳作。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
美國大都會博物館。(圖片來源:The Met)

以人體、肖像、大自然等「畫面主題」劃分5大展區

策展敘事跳脫傳統上以「時序」、「畫派」分類的形式,改以「畫面主題」引導觀眾透過「直覺」展開探索,感受畫中色彩、筆觸及其蘊藏的人文情感,沈浸於作品所營造的氛圍情境。讓我們分別看向5大展區亮點:

▍身體姿態

此區梳理自1860年代起不同藝術家對人體的詮釋,並闡述鉛筆、顏料等不同媒材與技法對裸體描繪的特殊性,看人體如何成為藝術表達的試驗場。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大溪地的出浴女子 Tahitian Women Bathing》,高更 Paul Gauguin,1892。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍肖像與人物

18世紀歐洲迎來工業革命,撼動社會階層與城市風貌,藝術也從國家資助轉向更開放的大眾市場,肖像畫趁勢崛起為中產階級展現財力、地位之物。這一時期,藝術家描繪現代生活中的社交互動,讓親朋好友成為畫中人,賦予肖像更風格化的表現,模糊肖像畫與風俗畫的界限,開啟人物畫的新風貌。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《彈鋼琴的兩位少女 Two Young Girls at the Piano》,雷諾瓦 Auguste Renoir,1892。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《春日 Springtime》,皮埃爾·奧古斯特·考特 Pierre-Auguste Cot,1873。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍徜徉自然

在歐洲各國隨政治與工業革命的推進逐漸轉變之時,藝術家將視野轉向自然風光,以風景為畫作主角,並在其中融入自身獨特視角與繪畫風格,徹底改變1920世紀初的畫風。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《花朵盛開的果樹園 The Flowering Orchard》,梵谷 Vincent van Gogh,1888。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍城市到鄕村

1920世紀之交,藝術家們不僅徜徉自然,也探索各地人們的生活方式,及人們與環境的互動,眾多畫作描繪的主角從不斷變化的巴黎城市景觀、塞納河畔及度假勝地享受悠閒時光的漫遊者,再到鄉村小鎮和田園風光。藝術家以現代眼光及創新技巧,各自展開對所處地方的景觀與人群的獨到詮釋。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大碗島的星期天下午 A Sunday on La Grande Jatte》習作,喬治·秀拉 Georges Seurat,1884。(圖片來源:The Met)
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《冬天早晨的蒙馬特大道 The Boulevard Montmartre on a Winter Morning》,卡米耶・畢沙羅 Camille Pissarro,1897。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍水岸風光

工業革命帶動鐵路運輸,人們能以更便捷的方式前往海灘、漁村、港口等各地觀光,藝術家們也踏上旅途,留下許多描繪水景風光的美作,無論在法國各海岸、威尼斯或阿爾及爾等地,都能看到不同藝術家詮釋的畫作紀錄。

皮耶‧波納爾,《聖特羅佩舊港一景》,1911年。(圖片來源:The Met)
皮耶‧波納爾,《聖特羅佩舊港一景》,1911年。(圖片來源:The Met)

票價資訊總整理

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》規劃3波售票期間,提供各式票組選擇,有興趣者請見下方詳細售票資訊。

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》

展期|2025.06.1410.12

展場|國立故宮博物院 第二展覽館 一樓特展廳

開放時間|每日 9:0017:0016:30展覽現場停止售票及入場)

 

▬▬▬ 購票請點此 ▬▬▬

▍早鳥票 3/13-3/31

・雙人紀念套票|$770

內附雙人入場憑證1組、紀念套票1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換紀念套票組

▍預售票 4/7-6/13

・單人票|$400

THE MET 限定零錢包套票|$499

內附單人入場憑證1個、THE MET限定零錢包1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換限定零錢包

▍展期票 6/14-10/12

・全票|$500

・優待票|$4506歲以上持有效學生證件者,每證限購一張(碩博士生、社區大學、空中大學及在職進修等恕不適用)

・特惠票|$25065歲(含)以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者,需出示證件正本,每證限購1

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尊彩藝術中心_廖繼春_威尼斯水都_油彩、木板_22X27cm_1963(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

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(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
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資料提供|社團法人中華民國畫廊協會