Gucci百年展覽！6大沉浸式展間一窺Alessandro Michele設計語彙

1921年以馬術及皮件用品起家的Gucci，當年只是間位在義大利佛羅倫斯街邊的家營店面，一個世紀過去，如今已是世界知名的頂級時裝屋。2021年適逢品牌創立100週年，Gucci自然要大張旗鼓地慶祝，四月中旬登場的〈Aria〉（詠嘆調）大秀，為百歲慶典揭開篇章，除了以服裝為載體表達祝福，創意總監Alessandro Michele更策劃《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽，再現自2015年至2020年的經典創意巧思，地點就選在Gucci誕生地佛羅倫斯，以多媒體、精緻工藝為載具，搭載創新室內空間設計，給予觀眾一場滿載Alessandro Michele創意語彙的沈浸式體驗。

初入《Gucci Garden Archetypes 原典》展間，會先進到類似幕後操控中心的神秘空間，數位螢幕上呈現的畫面，則為後續展覽內容埋下伏筆。

再現Alessandro Michele時代經典Gucci形象廣告

Alessandro Michele入主Gucci至今已滿六年，他對古文明、藝術與哲學的熱愛，也在在反映於每季度的設計及形象影片當中，每回辦秀、拍攝選址更是令人眼睛為之一亮，古城、墓園各式舊時代遺址都曾留下Gucci的時尚足跡。本次《Gucci Garden Archetypes 原典》再現了自2015年來的經典秀場風景，以多媒體、壁畫、模特人型、大型裝置重現各季度形象廣告主題，負責空間執行設計的義大利創意單位「Archivio Personale」期盼能透過這場展覽，將Alessandro Michele腦海中的想像與願景，以更真實、具象化的手法呈現。

Urban Daydream展間／2015秋冬系列：啟程

2015秋冬系列是Alessandro Michele執掌Gucci後所發表的首批作品，系列形象廣告以洛杉磯地鐵為背景，都市男女在駛往海邊的列車上雙眼迷離，畫風唯美浪漫，透著日光穿過車窗後形成的光暈疊影。而「Urban Daydream」展間正是以這支形象片為靈感打造，女模特人型被海風吹亂的髮絲、虛擬車窗上映著夕陽海景，從細節處引領觀眾重溫2015年的California Dreams。

鏡面迷宮／2016早春系列：隨鏡中Gucci男女身影舞動

Gucci 2016早春系列形象影片選在位於佛羅倫斯郊外的一幢別墅拍攝，片中形形色色的男女盡情跳舞、搖擺身軀，沈浸在無我之境。《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽則以「鏡面迷宮」形式再現畫面，形象片中的舞動畫面與鏡子交錯放置，藉由鏡面反射，讓走入迷宮之人瞬間有種身在片中那座莊嚴宅邸享受派對的美好錯覺。

Soul Scene展間／2017早秋系列：致敬黑人文化的優雅

馬利攝影師Malick Sidibé的作品，記錄了六、七零年代的非洲青年文化，而Gucci 2017早秋系列的靈感正是源自於此，整體調性活潑歡快並充滿生命力，形象影片也以此延伸，呈現出都市男女打扮得時髦華美，挽手勾肩到舞廳派對的美好畫面。「Soul Scene」展間就以環形投影技術重現舞廳場景，盡情舞動、熱力四射的黑人模特兒則穿插其中，Alessandro Michele表示這是「致敬黑人文化的優雅」的真切心意，也期盼能藉此呼應黑人社群在時尚界漸趨強大的聲量與影響力。

Gucci Dans Les Rues展間／2018早秋系列：回溯法國歷史「五月風暴」

六零年代的反戰風潮，催生了許多影響至今的文化風貌，而發生於法國的學生運動「五月風暴」也深深影響歐洲歷史。2018年適逢五月風暴五十週年，Alessandro Michele就以此為題致敬當時上街反抗的熱血青年，在街道上聚集的人群、滿佈城市的精神標語，都是形象影片中的重要元素。走入「Gucci Dans Les Rues」展間，可見色彩繽紛的塗鴉爬滿白牆，牆上的字句都體現了Alessandro Michele對半世紀前那群巴黎青年的誠摯敬意。

Gucci Gothic展間／2019早春系列：乘上方舟，展開未知旅行

說起Alessandro Michele在Gucci令人印象最深刻的作品，不得不提2019年早春系列形象廣告，故事靈感出自聖經故事「諾亞方舟」，挾帶濃濃的超現實色彩。影片以荒原中的農場為背景，奇裝異服的百姓們正與農場主人共同打造一座方舟，出航前夕，老虎、綿羊、鴕鳥⋯⋯等各種野生動物越過樹林紛紛登板，共同展開一段未知旅程。「Gucci Gothic」展間則以木質地板、幽暗燈光佐以投影畫面，帶領觀眾走入形象影片的史詩感畫面之中。

《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Gucci Gothic」展間。

Come AsYouAre RSVP展間／2020早春系列：多元文化之於Gucci的必要性

復古風尚、對舊時代的追憶，是Alessandro Michele設計的一大特色，但除此之外，對各式文化的廣大包容性，也是滋養Gucci的必要養分。2020早春系列形象廣告自一棟羅馬豪華別墅開展，文藝青年、豪氣貴婦、時髦男女一同在氣派的屋子裡舞動，Alessandro Michele希望能藉此傳達Gucci重視多元文化的精神，無論你擁戴何種風格，都歡迎蒞臨Gucci舉辦的世紀派對，而「Come AsYouAre RSVP」展間也重現了片中的現代化風格別墅，越過門框映入眼簾的就是派對女主人配戴的浮誇鑲鑽頭飾，巧妙以單品將2020早春形象影片與本次展覽串連。

Alessandro Michele打造的Gucci風貌勢必會在時尚史上留下燦爛一頁，他將文明融入時尚，也讓歷史與哲學用更詩意的方式再現，相信《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽紀錄的不只是現任創意總監的設計軌跡，而是一片時尚與設計迷難忘的Alessandro Michele時代風景。

文｜Izzie Pang

圖片來源｜Gucci

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎，即日起至7月26日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素，以「掀起地表」為核心意象，利用鋼板和懸索結構，在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域，邀訪客在此停留、感知和參與，讓藝術之旅在入館前就啟程。

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白，為人們提供歇息之處，也在訪客抵達目的地之前，有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」，我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗？臺北市立美術館（北美館）邁入第13屆的「X-site計畫」，正是從這道提問出發，以館前廣場為基地，每年透過公開徵件，邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入，為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室，是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊，這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究，將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料，在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域，且作品未錨定於既有地坪，巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構，不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係，也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

「鏡・亭・山」各有何涵義？

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵，各個層面都讓「經過」成為一種參與：「鏡」反射空間下的動態互動，更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況；「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間，也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間；「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間，訪客可在此歇息，也能自由穿梭其中。

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜，進一步結合為互動裝置，其猶如樂器中被繃緊的琴弦，當「弦」被觸碰時，便會發出自基地蒐集而來的日常聲響，包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲，揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

而對於蛇紋磚板片，團隊表示：「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片，便是以此為靈感，並將自第1屆X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素，重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚，不僅是場域的重要視覺特徵，也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

《鏡・亭・山》展出期間，亦規劃團隊座談及多項公眾活動，涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等，邀請觀眾在人與環境、內與外之間，與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山：相看兩不厭》

展期｜2026.05.16－07.26

地點｜臺北市立美術館 戶外廣場

呼應夏日的燠熱暑氣，綠美圖之臺中市立美術館（中美館）推出《熱暑人》特展，展期自5月中旬延伸至8月底，在台灣烈日炎炎的時節，以「熱／暑的文化和當代藝術」為主軸，匯聚來自16國的33組藝術家，透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介，展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽，由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站，後巡迴至菲律賓、巴拿馬，並結合國際駐村計畫，邀國外藝術家來台駐地創作，勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯，邀觀者以藝術為窗口，發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向，回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構，並在不同文化與生態環境中，衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題，參展藝術家透過田野調查與跨地域研究，以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索，描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

《熱暑人》亮點作品搶先看！

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶，展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉，透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪，再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態，也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介，令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

▌在暑氣之中，聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna Conlon與Jonathan Harker，這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品，取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響，透過節奏編排與幽默的視覺轉化，將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻，呈現「熱」如何滲透於生活細節之中，並成為築起社會結構的線索。

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發，展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品，透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現，轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語：「太陽雨，是老太婆談戀愛！」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中，構築魔幻的視覺語言，並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構，反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品，將菲律賓熱帶叢林的自然紋理，與影像製作中的「綠幕」機制並置，呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

▌氣候變遷，熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時，「熱」也從個體身體的感知，轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式，不僅回應環境條件，也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉，表現應對中暑的民俗療法，描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」，使身體成為文化書寫的載體。

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up〉出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić，她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉，其作品名原文被翻譯成多種語言，透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號，既指涉當代社會的壓力與臨界狀態，也隱含保有力量、繼續前行的希望。

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治？

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治，殖民政權所引發的政治衝突，以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」，在當前全球地緣局勢變動之際，透過歷史文獻與當代影像的並置，提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作，展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像，揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦，隻身前往坦尚尼亞，於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉，記錄當地毒品氾濫及傳染病問題，呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉，回望日本殖民時期的科學研究與知識建構，揭示其中隱含的權力關係與意識形態，映照台灣在歷史轉換中，身份拉扯的矛盾。

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀，畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像，像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題，搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比，讓扭曲光影更具層次和深度，引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

從台中出發，連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽，更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫，邀請國外藝術家深入台中在地進行創作：菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作，從城市環境聲音出發，建構與地方節奏相關的聲音作品；瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作，呈現瑪雅文化與傳統儀式，使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期｜2026.05.13－08.30

地點｜綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊｜全票100元／臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元