Gucci百年展覽!6大沉浸式展間一窺Alessandro Michele設計語彙

《Gucci Garden Archetypes 原典》_5

1921年以馬術及皮件用品起家的Gucci,當年只是間位在義大利佛羅倫斯街邊的家營店面,一個世紀過去,如今已是世界知名的頂級時裝屋。2021年適逢品牌創立100週年,Gucci自然要大張旗鼓地慶祝,四月中旬登場的〈Aria〉(詠嘆調)大秀,為百歲慶典揭開篇章,除了以服裝為載體表達祝福,創意總監Alessandro Michele更策劃《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽,再現自2015年至2020年的經典創意巧思,地點就選在Gucci誕生地佛羅倫斯,以多媒體、精緻工藝為載具,搭載創新室內空間設計,給予觀眾一場滿載Alessandro Michele創意語彙的沈浸式體驗。

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Gucci百年展覽《Gucci Garden Archetypes 原典》揭幕

初入《Gucci Garden Archetypes 原典》展間,會先進到類似幕後操控中心的神秘空間,數位螢幕上呈現的畫面,則為後續展覽內容埋下伏筆。

再現Alessandro Michele時代經典Gucci形象廣告

Alessandro Michele入主Gucci至今已滿六年,他對古文明、藝術與哲學的熱愛,也在在反映於每季度的設計及形象影片當中,每回辦秀、拍攝選址更是令人眼睛為之一亮,古城、墓園各式舊時代遺址都曾留下Gucci的時尚足跡。本次《Gucci Garden Archetypes 原典》再現了自2015年來的經典秀場風景,以多媒體、壁畫、模特人型、大型裝置重現各季度形象廣告主題,負責空間執行設計的義大利創意單位「Archivio Personale」期盼能透過這場展覽,將Alessandro Michele腦海中的想像與願景,以更真實、具象化的手法呈現。

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Gucci創意總監Alessandro Michele,亦是《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽策展人。

Urban Daydream展間/2015秋冬系列:啟程

2015秋冬系列是Alessandro Michele執掌Gucci後所發表的首批作品,系列形象廣告以洛杉磯地鐵為背景,都市男女在駛往海邊的列車上雙眼迷離,畫風唯美浪漫,透著日光穿過車窗後形成的光暈疊影。而「Urban Daydream」展間正是以這支形象片為靈感打造,女模特人型被海風吹亂的髮絲、虛擬車窗上映著夕陽海景,從細節處引領觀眾重溫2015年的California Dreams。

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《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Urban Daydream」展間。

鏡面迷宮/2016早春系列:隨鏡中Gucci男女身影舞動

Gucci 2016早春系列形象影片選在位於佛羅倫斯郊外的一幢別墅拍攝,片中形形色色的男女盡情跳舞、搖擺身軀,沈浸在無我之境。《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽則以「鏡面迷宮」形式再現畫面,形象片中的舞動畫面與鏡子交錯放置,藉由鏡面反射,讓走入迷宮之人瞬間有種身在片中那座莊嚴宅邸享受派對的美好錯覺。

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《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「鏡面迷宮」。

Soul Scene展間/2017早秋系列:致敬黑人文化的優雅

馬利攝影師Malick Sidibé的作品,記錄了六、七零年代的非洲青年文化,而Gucci 2017早秋系列的靈感正是源自於此,整體調性活潑歡快並充滿生命力,形象影片也以此延伸,呈現出都市男女打扮得時髦華美,挽手勾肩到舞廳派對的美好畫面。「Soul Scene」展間就以環形投影技術重現舞廳場景,盡情舞動、熱力四射的黑人模特兒則穿插其中,Alessandro Michele表示這是「致敬黑人文化的優雅」的真切心意,也期盼能藉此呼應黑人社群在時尚界漸趨強大的聲量與影響力。

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《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Soul Scene」展間。

Gucci Dans Les Rues展間/2018早秋系列:回溯法國歷史「五月風暴」

六零年代的反戰風潮,催生了許多影響至今的文化風貌,而發生於法國的學生運動「五月風暴」也深深影響歐洲歷史。2018年適逢五月風暴五十週年,Alessandro Michele就以此為題致敬當時上街反抗的熱血青年,在街道上聚集的人群、滿佈城市的精神標語,都是形象影片中的重要元素。走入「Gucci Dans Les Rues」展間,可見色彩繽紛的塗鴉爬滿白牆,牆上的字句都體現了Alessandro Michele對半世紀前那群巴黎青年的誠摯敬意。

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《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Gucci Dans Les Rues」展間。

Gucci Gothic展間/2019早春系列:乘上方舟,展開未知旅行

說起Alessandro Michele在Gucci令人印象最深刻的作品,不得不提2019年早春系列形象廣告,故事靈感出自聖經故事「諾亞方舟」,挾帶濃濃的超現實色彩。影片以荒原中的農場為背景,奇裝異服的百姓們正與農場主人共同打造一座方舟,出航前夕,老虎、綿羊、鴕鳥⋯⋯等各種野生動物越過樹林紛紛登板,共同展開一段未知旅程。「Gucci Gothic」展間則以木質地板、幽暗燈光佐以投影畫面,帶領觀眾走入形象影片的史詩感畫面之中。

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《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Gucci Gothic」展間。

Come AsYouAre RSVP展間/2020早春系列:多元文化之於Gucci的必要性

復古風尚、對舊時代的追憶,是Alessandro Michele設計的一大特色,但除此之外,對各式文化的廣大包容性,也是滋養Gucci的必要養分。2020早春系列形象廣告自一棟羅馬豪華別墅開展,文藝青年、豪氣貴婦、時髦男女一同在氣派的屋子裡舞動,Alessandro Michele希望能藉此傳達Gucci重視多元文化的精神,無論你擁戴何種風格,都歡迎蒞臨Gucci舉辦的世紀派對,而「Come AsYouAre RSVP」展間也重現了片中的現代化風格別墅,越過門框映入眼簾的就是派對女主人配戴的浮誇鑲鑽頭飾,巧妙以單品將2020早春形象影片與本次展覽串連。

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《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Come AsYouAre RSVP」展間。

Alessandro Michele打造的Gucci風貌勢必會在時尚史上留下燦爛一頁,他將文明融入時尚,也讓歷史與哲學用更詩意的方式再現,相信《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽紀錄的不只是現任創意總監的設計軌跡,而是一片時尚與設計迷難忘的Alessandro Michele時代風景。

文|Izzie Pang

圖片來源|Gucci

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台
以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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在北美館廣場掀起一座鏡面小山!2026 X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中,把「經過」化為一場參與行動
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2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山:相看兩不厭》獲得首獎,即日起至726日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素,以「掀起地表」為核心意象,利用鋼板和懸索結構,在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域,邀訪客在此停留、感知和參與,讓藝術之旅在入館前就啟程。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
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把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白,為人們提供歇息之處,也在訪客抵達目的地之前,有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」,我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗?臺北市立美術館(北美館)邁入第13屆的「X-site計畫」,正是從這道提問出發,以館前廣場為基地,每年透過公開徵件,邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入,為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

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在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室,是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊,這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究,將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料,在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域,且作品未錨定於既有地坪,巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構,不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係,也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

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「鏡・亭・山」各有何涵義?

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵,各個層面都讓「經過」成為一種參與:「鏡」反射空間下的動態互動,更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況;「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間,也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間;「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間,訪客可在此歇息,也能自由穿梭其中。

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聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜,進一步結合為互動裝置,其猶如樂器中被繃緊的琴弦,當「弦」被觸碰時,便會發出自基地蒐集而來的日常聲響,包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲,揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

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而對於蛇紋磚板片,團隊表示:「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山,不只是繪畫練習,更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片,便是以此為靈感,並將自第1X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素,重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚,不僅是場域的重要視覺特徵,也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

《鏡・亭・山》展出期間,亦規劃團隊座談及多項公眾活動,涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等,邀請觀眾在人與環境、內與外之間,與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山:相看兩不厭》

展期|2026.05.16-07.26

地點|臺北市立美術館 戶外廣場

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