Gucci百年展覽!6大沉浸式展間一窺Alessandro Michele設計語彙

《Gucci Garden Archetypes 原典》_5

1921年以馬術及皮件用品起家的Gucci,當年只是間位在義大利佛羅倫斯街邊的家營店面,一個世紀過去,如今已是世界知名的頂級時裝屋。2021年適逢品牌創立100週年,Gucci自然要大張旗鼓地慶祝,四月中旬登場的〈Aria〉(詠嘆調)大秀,為百歲慶典揭開篇章,除了以服裝為載體表達祝福,創意總監Alessandro Michele更策劃《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽,再現自2015年至2020年的經典創意巧思,地點就選在Gucci誕生地佛羅倫斯,以多媒體、精緻工藝為載具,搭載創新室內空間設計,給予觀眾一場滿載Alessandro Michele創意語彙的沈浸式體驗。

FotoJet (15)_2

FotoJet (22)
Gucci百年展覽《Gucci Garden Archetypes 原典》揭幕

初入《Gucci Garden Archetypes 原典》展間,會先進到類似幕後操控中心的神秘空間,數位螢幕上呈現的畫面,則為後續展覽內容埋下伏筆。

再現Alessandro Michele時代經典Gucci形象廣告

Alessandro Michele入主Gucci至今已滿六年,他對古文明、藝術與哲學的熱愛,也在在反映於每季度的設計及形象影片當中,每回辦秀、拍攝選址更是令人眼睛為之一亮,古城、墓園各式舊時代遺址都曾留下Gucci的時尚足跡。本次《Gucci Garden Archetypes 原典》再現了自2015年來的經典秀場風景,以多媒體、壁畫、模特人型、大型裝置重現各季度形象廣告主題,負責空間執行設計的義大利創意單位「Archivio Personale」期盼能透過這場展覽,將Alessandro Michele腦海中的想像與願景,以更真實、具象化的手法呈現。

FotoJet (27)
Gucci創意總監Alessandro Michele,亦是《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽策展人。

Urban Daydream展間/2015秋冬系列:啟程

2015秋冬系列是Alessandro Michele執掌Gucci後所發表的首批作品,系列形象廣告以洛杉磯地鐵為背景,都市男女在駛往海邊的列車上雙眼迷離,畫風唯美浪漫,透著日光穿過車窗後形成的光暈疊影。而「Urban Daydream」展間正是以這支形象片為靈感打造,女模特人型被海風吹亂的髮絲、虛擬車窗上映著夕陽海景,從細節處引領觀眾重溫2015年的California Dreams。

FotoJet (14)_3
《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Urban Daydream」展間。

鏡面迷宮/2016早春系列:隨鏡中Gucci男女身影舞動

Gucci 2016早春系列形象影片選在位於佛羅倫斯郊外的一幢別墅拍攝,片中形形色色的男女盡情跳舞、搖擺身軀,沈浸在無我之境。《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽則以「鏡面迷宮」形式再現畫面,形象片中的舞動畫面與鏡子交錯放置,藉由鏡面反射,讓走入迷宮之人瞬間有種身在片中那座莊嚴宅邸享受派對的美好錯覺。

FotoJet (23)
《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「鏡面迷宮」。

Soul Scene展間/2017早秋系列:致敬黑人文化的優雅

馬利攝影師Malick Sidibé的作品,記錄了六、七零年代的非洲青年文化,而Gucci 2017早秋系列的靈感正是源自於此,整體調性活潑歡快並充滿生命力,形象影片也以此延伸,呈現出都市男女打扮得時髦華美,挽手勾肩到舞廳派對的美好畫面。「Soul Scene」展間就以環形投影技術重現舞廳場景,盡情舞動、熱力四射的黑人模特兒則穿插其中,Alessandro Michele表示這是「致敬黑人文化的優雅」的真切心意,也期盼能藉此呼應黑人社群在時尚界漸趨強大的聲量與影響力。

FotoJet (24)
《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Soul Scene」展間。

Gucci Dans Les Rues展間/2018早秋系列:回溯法國歷史「五月風暴」

六零年代的反戰風潮,催生了許多影響至今的文化風貌,而發生於法國的學生運動「五月風暴」也深深影響歐洲歷史。2018年適逢五月風暴五十週年,Alessandro Michele就以此為題致敬當時上街反抗的熱血青年,在街道上聚集的人群、滿佈城市的精神標語,都是形象影片中的重要元素。走入「Gucci Dans Les Rues」展間,可見色彩繽紛的塗鴉爬滿白牆,牆上的字句都體現了Alessandro Michele對半世紀前那群巴黎青年的誠摯敬意。

《Gucci Garden Archetypes 原典》_6

FotoJet (18)_1
《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Gucci Dans Les Rues」展間。

Gucci Gothic展間/2019早春系列:乘上方舟,展開未知旅行

說起Alessandro Michele在Gucci令人印象最深刻的作品,不得不提2019年早春系列形象廣告,故事靈感出自聖經故事「諾亞方舟」,挾帶濃濃的超現實色彩。影片以荒原中的農場為背景,奇裝異服的百姓們正與農場主人共同打造一座方舟,出航前夕,老虎、綿羊、鴕鳥⋯⋯等各種野生動物越過樹林紛紛登板,共同展開一段未知旅程。「Gucci Gothic」展間則以木質地板、幽暗燈光佐以投影畫面,帶領觀眾走入形象影片的史詩感畫面之中。

FotoJet (20)
FotoJet (21)
《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Gucci Gothic」展間。

Come AsYouAre RSVP展間/2020早春系列:多元文化之於Gucci的必要性

復古風尚、對舊時代的追憶,是Alessandro Michele設計的一大特色,但除此之外,對各式文化的廣大包容性,也是滋養Gucci的必要養分。2020早春系列形象廣告自一棟羅馬豪華別墅開展,文藝青年、豪氣貴婦、時髦男女一同在氣派的屋子裡舞動,Alessandro Michele希望能藉此傳達Gucci重視多元文化的精神,無論你擁戴何種風格,都歡迎蒞臨Gucci舉辦的世紀派對,而「Come AsYouAre RSVP」展間也重現了片中的現代化風格別墅,越過門框映入眼簾的就是派對女主人配戴的浮誇鑲鑽頭飾,巧妙以單品將2020早春形象影片與本次展覽串連。

FotoJet (16)_2

FotoJet (19)
《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Come AsYouAre RSVP」展間。

Alessandro Michele打造的Gucci風貌勢必會在時尚史上留下燦爛一頁,他將文明融入時尚,也讓歷史與哲學用更詩意的方式再現,相信《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽紀錄的不只是現任創意總監的設計軌跡,而是一片時尚與設計迷難忘的Alessandro Michele時代風景。

文|Izzie Pang

圖片來源|Gucci

延伸閱讀

RECOMMEND

7月全台展覽盤點!走進台北、台中、台南、高雄9個藝文現場
7月全台展覽盤點!走進台北、台中、台南、高雄9個藝文現場

炎熱的7月即將到來,若不想在外奔波曬太陽,不妨走進展覽空間。本文盤點全台北、中、南近期展覽活動,讓你提早安排一場藝文之旅!

延伸閱讀:6月全台展覽整理!盤點台北、桃園、台中、高雄9個藝文現場

台北|平面不服 SUPERUNFLAT

展期:2026.06.18~2026.08.24
地點:CONTEMPORARY BY U 畫廊(台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號)

出身於傳統印刷廠家庭的日本立體裝置藝術家松枝悠希(Yuki Matsueda),其創作脈絡深植於對機械複製與平面框架的反思。他敏銳地捕捉到現代人在體制與常規之中受限的心理狀態,進而發展出著名的「逃離系列」(Escape Series)。他受日本平面設計大師福田繁雄的視覺錯視手法啟發,藉由高難度的 PET與壓克力熱成型工藝,將物件凝結於衝破框架的動態瞬間,成功在平面與立體空間之中,形塑出獨特的視覺美學。

(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)
(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)
(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)
(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)

而這次在台北的「平面不服 SUPERUNFLAT」個展,透過其標誌性的符號及日常物件,打造一場突破平面與空間界線的感知實驗,讓原先受限於平面框架的圖像與符號,掙脫邊界、向外延展,在現實空間中展開一場顛覆視覺慣性的叛逆革命。

(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)
(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)

台北|埃及木乃伊—永生傳說特展

展期:2026.06.18~2026.09.28
地點:國立歷史博物館 1、2 樓展廳(台北市中正區南海路 49 號)

由國立歷史博物館與時藝多媒體共同推出的《埃及木乃伊—永生傳說》特展,集結木乃伊真跡與精緻喪葬文物,從彩繪棺木、護身符,到刻有祈禱銘文的石碑等文物,不僅展現了古埃及人的精湛工藝,更體現了他們對抗時間、追求永恆的真實軌跡,為人們揭開古埃及文明流傳千古的永生傳說。

(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

而本次展覽文物,來自義大利佛羅倫斯國立考古博物館(Museo Archeologico Nazionale di Firenze),包含19世紀由破譯埃及象形文字的法國埃及學者商博良所帶領的「法國—托斯卡納埃及考察隊」所蒐集的珍貴藏品。除了木乃伊真跡,現場更展出百餘件充滿守護魔法的文物:保存內臟的卡諾皮克罐、象徵荷魯斯四子的喪葬神靈、覆蓋遺體的喪葬網,以及引導亡者通過審判的心臟聖甲蟲。

(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

台北|圓潤的魔法 波特羅特展

展期:2026.06.19~2026.10.11
地點:國立中正紀念堂1展廳

來自拉丁美洲的藝術大師費爾南多・波特羅(Fernando Botero),以獨樹一幟的「膨脹美學」風靡全球,更被譽為20世紀最具代表性的當代藝術家之一。他的創作生涯橫跨七十餘年,甚至人生的最後一刻仍在工作室中創作,將其一生奉獻給最熱愛的藝術。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

此次的《圓潤的魔法 波特羅特展》為波特羅首度在台舉辦的大型展覽,共展出118件波特羅作品,並規劃8大展區,從油畫、素描、水彩到雕塑等多元創作,完整呈現波特羅豐富的藝術歷程。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

台北|A World of Wonder 奇想世界

展期:2026.06.19~2026.09.23
地點:國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展也正式登陸台北!建築系出身的Anna & Daniel,透過幽默感與想像力,創造令人會心一笑的超現實畫面,且從道具製作、場景搭建,到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異,每個環節都經過縝密規劃,最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

此次的「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel 特展」,帶來超過 70 件作品,結合大型裝置藝術互動體驗,讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分,跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。值得一提的是,Anna & Daniel也為台灣打造限定作品 〈珍珠奶茶〉,以巨大的珍珠奶茶為主角,將台灣的文化融入作品之中。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北

台北|OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE

展期:2026.06.26~2026.09.13
地點:華山1914文創園區 中4B館

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌「OSAMU GOODS」在今年迎來50週年。而首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》,規劃6大展區、集結超過300件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

另外,展覽期間也特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬T恤,將獨一無二的OSAMU GOODS STYLE穿回家。 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點

台中|地獄懺 Hell Realm

展期:2026.06.06~2026.09.27
地點:國立臺灣美術館U-108 SPACE

現正於國美館U-108 SPACE登場的沉浸式展演〈地獄懺 Hell Realm〉,由藝術家姚瑞中與閔詩涵、陳誌陽所組成的新媒體藝術團隊海闊拉帝共同創作,作品結合U-108 SPACE沉浸式空間特性,運用大型投影、環繞音場與場域調度,讓觀眾穿越如儀式現場、人造地獄與刑場般的觀看路徑。

(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

本作以「地獄是否可能空滅」作為提問,從臺灣本土宗教文化中的地獄觀出發,探討人在當代社會中面對慾望、恐懼與道德秩序時的心理狀態。作品將誦經、懺悔、刑罰、渡亡與贖罪等傳統宗教元素重新轉譯,透過光影交織、空間氛圍與身體行動,形成一處介於現實與冥界之間的異域,引導觀眾重新思考罪、慾望與救贖之間的複雜關係。

(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

台中|陳彫刻處 百年新生展 「銘」

展期:2026.07.03~2026.07.26
地點:Ippuku(台中林森路40號)

創立於1926年的陳彫刻處,迎來創立100週年,攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》,並梳理出「銘」作為展覽核心。這百年來,陳彫刻處從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模,到生活器物與當代設計合作,在在展現出雕刻工藝是如何跨越世代,持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

(圖片提供:陳彫刻處)
(圖片提供:陳彫刻處)

而這次的展覽中,延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」的美好寓意,邀請了來自台灣、日本的創作者,以「大入(Ooiri,在日文中有著滿座、客滿與興盛的意涵)」為主題進行創作,讓傳統工藝與當代設計相遇,也使百年老店持續與新的世代對話。

丁原生_大入創作作品(圖片提供:陳彫刻處)
丁原生_大入創作作品(圖片提供:陳彫刻處)
鄒駿昇_大入創作作品(圖片提供:陳彫刻處)
鄒駿昇_大入創作作品(圖片提供:陳彫刻處)

台南|慕夏百年經典特展

展期:2026.06.26~2026.09.30
地點:臺南國家美術館二樓 展覽室E-I(臺南市中西區忠義路二段1號)

捷克藝術巨擘阿爾豐斯·慕夏(Alphonse Mucha)首度來台南!此次展覽透過6大主題單元,完整呈現慕夏豐富、多元的藝術創作與思想世界。本展集結慕夏家族珍藏的 156 組件稀有真跡作品,涵蓋繪畫、海報、插畫、版畫、珠寶設計、攝影、雕塑及商品設計等多元創作類型。其中,慕夏的油畫《自畫像》與為妻兒所繪的家族肖像畫更為首次來台展出。

(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

高雄︱RE:戰鬥之城

展期:2026.06.06~2026.10.26
地點:內惟藝術中心(高雄市鼓山區馬卡道路329號)

藝術家張立人2024年於北師美術館展出的《戰鬥之城.終》,創下該館的開館觀展人潮,而現在,展覽除在高雄的內惟藝術中心重現,張立人再創作的《戰鬥之城》第一部〈台灣之光(二周目)〉也首次呈現。

(圖片提供:內惟藝術中心)
(圖片提供:內惟藝術中心)
本次首度展出第一部〈台灣之光(二周目)〉,更全面升級放映聲音規格,打造沉浸式的觀影體驗。(圖片提供:內惟藝術中心)
本次首度展出第一部〈台灣之光(二周目)〉,更全面升級放映聲音規格,打造沉浸式的觀影體驗。(圖片提供:內惟藝術中心)

「Re」有重啟、再次回返之意。而本次展覽奠基於張立人過去展出《戰鬥之城》既存的累積,再次回頭審視自身創作,進一步調修、增補並推進的軌跡。透過動畫影像、漫畫、分鏡手稿、場景模型、人物角色及拍攝道具,聚焦藝術家於《戰鬥之城》建構的「世界觀」,在回溯與翻新之間,形構與現實世界的多重對照。

(圖片提供:內惟藝術中心)
(圖片提供:內惟藝術中心)
(圖片提供:內惟藝術中心)
(圖片提供:內惟藝術中心)

延伸閱讀

RECOMMEND

新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

延伸閱讀

RECOMMEND