1921年以馬術及皮件用品起家的Gucci，當年只是間位在義大利佛羅倫斯街邊的家營店面，一個世紀過去，如今已是世界知名的頂級時裝屋。2021年適逢品牌創立100週年，Gucci自然要大張旗鼓地慶祝，四月中旬登場的〈Aria〉（詠嘆調）大秀，為百歲慶典揭開篇章，除了以服裝為載體表達祝福，創意總監Alessandro Michele更策劃《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽，再現自2015年至2020年的經典創意巧思，地點就選在Gucci誕生地佛羅倫斯，以多媒體、精緻工藝為載具，搭載創新室內空間設計，給予觀眾一場滿載Alessandro Michele創意語彙的沈浸式體驗。

初入《Gucci Garden Archetypes 原典》展間，會先進到類似幕後操控中心的神秘空間，數位螢幕上呈現的畫面，則為後續展覽內容埋下伏筆。

再現Alessandro Michele時代經典Gucci形象廣告

Alessandro Michele入主Gucci至今已滿六年，他對古文明、藝術與哲學的熱愛，也在在反映於每季度的設計及形象影片當中，每回辦秀、拍攝選址更是令人眼睛為之一亮，古城、墓園各式舊時代遺址都曾留下Gucci的時尚足跡。本次《Gucci Garden Archetypes 原典》再現了自2015年來的經典秀場風景，以多媒體、壁畫、模特人型、大型裝置重現各季度形象廣告主題，負責空間執行設計的義大利創意單位「Archivio Personale」期盼能透過這場展覽，將Alessandro Michele腦海中的想像與願景，以更真實、具象化的手法呈現。

Urban Daydream展間／2015秋冬系列：啟程

2015秋冬系列是Alessandro Michele執掌Gucci後所發表的首批作品，系列形象廣告以洛杉磯地鐵為背景，都市男女在駛往海邊的列車上雙眼迷離，畫風唯美浪漫，透著日光穿過車窗後形成的光暈疊影。而「Urban Daydream」展間正是以這支形象片為靈感打造，女模特人型被海風吹亂的髮絲、虛擬車窗上映著夕陽海景，從細節處引領觀眾重溫2015年的California Dreams。

鏡面迷宮／2016早春系列：隨鏡中Gucci男女身影舞動

Gucci 2016早春系列形象影片選在位於佛羅倫斯郊外的一幢別墅拍攝，片中形形色色的男女盡情跳舞、搖擺身軀，沈浸在無我之境。《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽則以「鏡面迷宮」形式再現畫面，形象片中的舞動畫面與鏡子交錯放置，藉由鏡面反射，讓走入迷宮之人瞬間有種身在片中那座莊嚴宅邸享受派對的美好錯覺。

Soul Scene展間／2017早秋系列：致敬黑人文化的優雅

馬利攝影師Malick Sidibé的作品，記錄了六、七零年代的非洲青年文化，而Gucci 2017早秋系列的靈感正是源自於此，整體調性活潑歡快並充滿生命力，形象影片也以此延伸，呈現出都市男女打扮得時髦華美，挽手勾肩到舞廳派對的美好畫面。「Soul Scene」展間就以環形投影技術重現舞廳場景，盡情舞動、熱力四射的黑人模特兒則穿插其中，Alessandro Michele表示這是「致敬黑人文化的優雅」的真切心意，也期盼能藉此呼應黑人社群在時尚界漸趨強大的聲量與影響力。

Gucci Dans Les Rues展間／2018早秋系列：回溯法國歷史「五月風暴」

六零年代的反戰風潮，催生了許多影響至今的文化風貌，而發生於法國的學生運動「五月風暴」也深深影響歐洲歷史。2018年適逢五月風暴五十週年，Alessandro Michele就以此為題致敬當時上街反抗的熱血青年，在街道上聚集的人群、滿佈城市的精神標語，都是形象影片中的重要元素。走入「Gucci Dans Les Rues」展間，可見色彩繽紛的塗鴉爬滿白牆，牆上的字句都體現了Alessandro Michele對半世紀前那群巴黎青年的誠摯敬意。

Gucci Gothic展間／2019早春系列：乘上方舟，展開未知旅行

說起Alessandro Michele在Gucci令人印象最深刻的作品，不得不提2019年早春系列形象廣告，故事靈感出自聖經故事「諾亞方舟」，挾帶濃濃的超現實色彩。影片以荒原中的農場為背景，奇裝異服的百姓們正與農場主人共同打造一座方舟，出航前夕，老虎、綿羊、鴕鳥⋯⋯等各種野生動物越過樹林紛紛登板，共同展開一段未知旅程。「Gucci Gothic」展間則以木質地板、幽暗燈光佐以投影畫面，帶領觀眾走入形象影片的史詩感畫面之中。

《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Gucci Gothic」展間。

Come AsYouAre RSVP展間／2020早春系列：多元文化之於Gucci的必要性

復古風尚、對舊時代的追憶，是Alessandro Michele設計的一大特色，但除此之外，對各式文化的廣大包容性，也是滋養Gucci的必要養分。2020早春系列形象廣告自一棟羅馬豪華別墅開展，文藝青年、豪氣貴婦、時髦男女一同在氣派的屋子裡舞動，Alessandro Michele希望能藉此傳達Gucci重視多元文化的精神，無論你擁戴何種風格，都歡迎蒞臨Gucci舉辦的世紀派對，而「Come AsYouAre RSVP」展間也重現了片中的現代化風格別墅，越過門框映入眼簾的就是派對女主人配戴的浮誇鑲鑽頭飾，巧妙以單品將2020早春形象影片與本次展覽串連。

Alessandro Michele打造的Gucci風貌勢必會在時尚史上留下燦爛一頁，他將文明融入時尚，也讓歷史與哲學用更詩意的方式再現，相信《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽紀錄的不只是現任創意總監的設計軌跡，而是一片時尚與設計迷難忘的Alessandro Michele時代風景。

文｜Izzie Pang

圖片來源｜Gucci

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。