Gucci百年展覽!6大沉浸式展間一窺Alessandro Michele設計語彙

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1921年以馬術及皮件用品起家的Gucci,當年只是間位在義大利佛羅倫斯街邊的家營店面,一個世紀過去,如今已是世界知名的頂級時裝屋。2021年適逢品牌創立100週年,Gucci自然要大張旗鼓地慶祝,四月中旬登場的〈Aria〉(詠嘆調)大秀,為百歲慶典揭開篇章,除了以服裝為載體表達祝福,創意總監Alessandro Michele更策劃《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽,再現自2015年至2020年的經典創意巧思,地點就選在Gucci誕生地佛羅倫斯,以多媒體、精緻工藝為載具,搭載創新室內空間設計,給予觀眾一場滿載Alessandro Michele創意語彙的沈浸式體驗。

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Gucci百年展覽《Gucci Garden Archetypes 原典》揭幕

初入《Gucci Garden Archetypes 原典》展間,會先進到類似幕後操控中心的神秘空間,數位螢幕上呈現的畫面,則為後續展覽內容埋下伏筆。

再現Alessandro Michele時代經典Gucci形象廣告

Alessandro Michele入主Gucci至今已滿六年,他對古文明、藝術與哲學的熱愛,也在在反映於每季度的設計及形象影片當中,每回辦秀、拍攝選址更是令人眼睛為之一亮,古城、墓園各式舊時代遺址都曾留下Gucci的時尚足跡。本次《Gucci Garden Archetypes 原典》再現了自2015年來的經典秀場風景,以多媒體、壁畫、模特人型、大型裝置重現各季度形象廣告主題,負責空間執行設計的義大利創意單位「Archivio Personale」期盼能透過這場展覽,將Alessandro Michele腦海中的想像與願景,以更真實、具象化的手法呈現。

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Gucci創意總監Alessandro Michele,亦是《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽策展人。

Urban Daydream展間/2015秋冬系列:啟程

2015秋冬系列是Alessandro Michele執掌Gucci後所發表的首批作品,系列形象廣告以洛杉磯地鐵為背景,都市男女在駛往海邊的列車上雙眼迷離,畫風唯美浪漫,透著日光穿過車窗後形成的光暈疊影。而「Urban Daydream」展間正是以這支形象片為靈感打造,女模特人型被海風吹亂的髮絲、虛擬車窗上映著夕陽海景,從細節處引領觀眾重溫2015年的California Dreams。

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《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Urban Daydream」展間。

鏡面迷宮/2016早春系列:隨鏡中Gucci男女身影舞動

Gucci 2016早春系列形象影片選在位於佛羅倫斯郊外的一幢別墅拍攝,片中形形色色的男女盡情跳舞、搖擺身軀,沈浸在無我之境。《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽則以「鏡面迷宮」形式再現畫面,形象片中的舞動畫面與鏡子交錯放置,藉由鏡面反射,讓走入迷宮之人瞬間有種身在片中那座莊嚴宅邸享受派對的美好錯覺。

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《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「鏡面迷宮」。

Soul Scene展間/2017早秋系列:致敬黑人文化的優雅

馬利攝影師Malick Sidibé的作品,記錄了六、七零年代的非洲青年文化,而Gucci 2017早秋系列的靈感正是源自於此,整體調性活潑歡快並充滿生命力,形象影片也以此延伸,呈現出都市男女打扮得時髦華美,挽手勾肩到舞廳派對的美好畫面。「Soul Scene」展間就以環形投影技術重現舞廳場景,盡情舞動、熱力四射的黑人模特兒則穿插其中,Alessandro Michele表示這是「致敬黑人文化的優雅」的真切心意,也期盼能藉此呼應黑人社群在時尚界漸趨強大的聲量與影響力。

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《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Soul Scene」展間。

Gucci Dans Les Rues展間/2018早秋系列:回溯法國歷史「五月風暴」

六零年代的反戰風潮,催生了許多影響至今的文化風貌,而發生於法國的學生運動「五月風暴」也深深影響歐洲歷史。2018年適逢五月風暴五十週年,Alessandro Michele就以此為題致敬當時上街反抗的熱血青年,在街道上聚集的人群、滿佈城市的精神標語,都是形象影片中的重要元素。走入「Gucci Dans Les Rues」展間,可見色彩繽紛的塗鴉爬滿白牆,牆上的字句都體現了Alessandro Michele對半世紀前那群巴黎青年的誠摯敬意。

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《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Gucci Dans Les Rues」展間。

Gucci Gothic展間/2019早春系列:乘上方舟,展開未知旅行

說起Alessandro Michele在Gucci令人印象最深刻的作品,不得不提2019年早春系列形象廣告,故事靈感出自聖經故事「諾亞方舟」,挾帶濃濃的超現實色彩。影片以荒原中的農場為背景,奇裝異服的百姓們正與農場主人共同打造一座方舟,出航前夕,老虎、綿羊、鴕鳥⋯⋯等各種野生動物越過樹林紛紛登板,共同展開一段未知旅程。「Gucci Gothic」展間則以木質地板、幽暗燈光佐以投影畫面,帶領觀眾走入形象影片的史詩感畫面之中。

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《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Gucci Gothic」展間。

Come AsYouAre RSVP展間/2020早春系列:多元文化之於Gucci的必要性

復古風尚、對舊時代的追憶,是Alessandro Michele設計的一大特色,但除此之外,對各式文化的廣大包容性,也是滋養Gucci的必要養分。2020早春系列形象廣告自一棟羅馬豪華別墅開展,文藝青年、豪氣貴婦、時髦男女一同在氣派的屋子裡舞動,Alessandro Michele希望能藉此傳達Gucci重視多元文化的精神,無論你擁戴何種風格,都歡迎蒞臨Gucci舉辦的世紀派對,而「Come AsYouAre RSVP」展間也重現了片中的現代化風格別墅,越過門框映入眼簾的就是派對女主人配戴的浮誇鑲鑽頭飾,巧妙以單品將2020早春形象影片與本次展覽串連。

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《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Come AsYouAre RSVP」展間。

Alessandro Michele打造的Gucci風貌勢必會在時尚史上留下燦爛一頁,他將文明融入時尚,也讓歷史與哲學用更詩意的方式再現,相信《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽紀錄的不只是現任創意總監的設計軌跡,而是一片時尚與設計迷難忘的Alessandro Michele時代風景。

文|Izzie Pang

圖片來源|Gucci

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日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎?這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現於台北微風信義B3展出中,台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明,他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中,這次的「我看你是沒懂喔展(そういうことじゃないんだよ展)」所著眼的,是一種接近「憤怒」的情緒,他們認為那或許是人類最強烈的一種情感,因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充,「與其說是以『憤怒』為主題,不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)
日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴?entaku創意總監明円卓以「情感」為核心,真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」,就與「我感到有點煩的小事展」相互對照;而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受,與之相對的情感就是「我感到高興的小事展(ありがたいことです展)」中,那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說,不論是負面或正面,entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

在互動中成立的展覽

明円卓也透露,在他們策劃的展覽中,「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說,展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎?」,結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照;還有一個梗是「算面積的話,美甲不是很不划算嗎」,大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容,在日本也非常有人氣。也因此,這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開,與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家,會產生什麼樣的反應?是不是也會自主創作、擴散這個主題?這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容,除了邀請台灣朋友一起發想點子,也翻譯成台灣慣用的語言,希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說,尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻,如果不懂台灣文化,真的會完全不知道其中的含義。

展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)
展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明,entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題,而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此,這就像是一場實驗,他們希望這些內容在日本、韓國、台灣,都能夠被理解與產生共鳴。他認為,雖然在社群媒體上很難真實表達情緒,但如果大家來到這個展覽現場,能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情,應該會是一件很開心的事。

(圖片提供:SaltSweeet)
(圖片提供:SaltSweeet)

「我感到高興的小事展」&「我看你是沒懂喔展」
日期|2026.4.2~2026.6.14(台中場預計5月登場)
學生免費日|4/5(日)出示學生證可免費入場
地點|微風信義 B3(台北市信義區忠孝東路五段68號B3)

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模糊是失敗還是抵抗?桃園襲園美術館《模糊的風景》6 位新生代藝術家,用繪畫、陶瓷、素描給出各自的答案

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在追求高畫質、畫面越來越清晰的時代,模糊是一種失敗,還是一種抵抗?桃園襲園美術館最新展覽《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》,由策展人林郁晉策劃,邀請王愛眉、李秉璈、李盈蓁、彭韋、陳寬睿、劉文豪 6 位新生代藝術家,透過繪畫、陶瓷、素描與複合媒材,給出各自的答案。

當地表被衛星切成可以無限放大的圖格,每條街道被轉成隨時可以呼叫的街景資料,個人生活壓縮成可以滑動、分享、被演算的圖像單位,連影片畫質都在往 4K8K 推進,出現馬賽克的低解析度成了某種羞恥。「看不清楚」幾乎等同於失職,你要說清楚、表態清楚、讓人看清楚你是誰、站在哪裡。

桃園青埔的襲園美術館,卻推出了一個關於「模糊」的展覽。《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》由策展人林郁晉策劃,邀請王愛眉、李秉璈、李盈蓁、彭韋、陳寬睿、劉文豪6位新生代藝術家,透過繪畫、陶瓷、素描與複合媒材,各自回應同一個提問:在高解析度影像主導的當代,模糊還有什麼事情可說?

林郁晉給出的答案是:「模糊不只是距離與視覺上的失焦,更關乎記憶與敘事的方式。」在「不可能完整」的敘事條件下,我們無法還原所有細節,只能在遺漏與缺口之間選擇如何講述。關鍵不在於假裝全知,而是在承認有限的前提下,仍對所說之事負責。這種誠實,同時也是對「必須清楚、必須立即說明」的一種微小抵抗。

襲園美術館。(圖片提供:襲園美術館)
襲園美術館。(圖片提供:襲園美術館)

影像、記憶與演算法之間的模糊

幾位藝術家的起點,都和影像有關,但介入的方式各不相同。

王愛眉的問題,從美術館本身開始。她蒐集了 Google Instagram 上所有和襲園相關的影像,透過 AI 重新生成視角,再把這些被機器看見的風景,轉化為畫布上的網格結構。那個網格指向兩件事同時存在的狀態:一邊是繪畫傳統裡測繪風景的技術,另一邊是數位影像的像素邏輯。風景在這裡不再是空間的忠實再現,而更像是記憶沉積之後留下的殘跡,也像是被演算法反覆篩選之後,還剩下什麼。

王愛眉〈清晰的後半部〉。(圖片提供:葛映辰)
王愛眉〈清晰的後半部〉。(圖片提供:葛映辰)
王愛眉〈路邊景箱〉。(圖片提供:王愛眉)
王愛眉〈路邊景箱〉。(圖片提供:王愛眉)

李秉璈的出發點是深夜看影片的日常。那些在演算法裡不斷循環的畫面,他人的旅遊照、碎片化的生活流,最終都被堆進畫布,透過壓克力的反覆打磨,建立出訊息層疊之後的朦朧輪廓。他說,他好像從一種「灰階、不明不白的狀態」開始,去構築一個心靈風景,「作品看似邊界清晰,但在意義上其實進行了混淆與打散。」〈風情畫,彼方〉從一張旅遊照出發,加入繪圖軟體的手指符號,使畫面呈現出在手機螢幕上滑動般的輕盈感。那個手勢本身,就是當代觀看的姿態。

李秉璈〈翻頁單元02 天空〉。(圖片提供:葛映辰)
李秉璈〈翻頁單元02 天空〉。(圖片提供:葛映辰)
李秉璈〈風情畫·彼方〉。(圖片提供:葛映辰)
李秉璈〈風情畫·彼方〉。(圖片提供:葛映辰)

材質與時間裡的模糊

另外幾位,把問題推進到了媒材本身。

李盈蓁做的事,說起來有點像是在等待。她用陶瓷翻譯繪畫,把原本附著於紙張的筆觸轉移到黏土上,送進高溫裡燒。燒製的過程中,紙或布的基底消失了,留下來的只有釉藥與礦物凝固之後的痕跡。《從底部而生的景》系列裡,觀者在畫面中辨認出的東西,往往不是藝術家事先設定好的圖像,而是自己帶進來的記憶與感知。模糊在這裡不是一個選擇,而是材料在時間裡自然發生的事。

李盈蓁〈從底部而生的景〉。(圖片提供:葛映辰)
李盈蓁〈從底部而生的景〉。(圖片提供:葛映辰)
李盈蓁〈從底部而生的景〉局部。(圖片提供:葛映辰)
李盈蓁〈從底部而生的景〉局部。(圖片提供:葛映辰)
李盈蓁〈收容其中〉。(圖片提供:葛映辰)
李盈蓁〈收容其中〉。(圖片提供:葛映辰)

陳寬睿入選 2025 年臺北美術獎,他用鐵鏽工作。過去常見於裝置的鏽蝕與氧化過程,在此次創作中被收束進平面繪畫,停留在相對穩定的狀態。那些鏽的色層在畫面中擴散、滲透、堆疊,像是一段已經發生過的時間被保留下來,成為風景的殘影。《破涘集》借用水墨「破墨法」的精神,以鐵鏽與藥水的生成關係讓形與勢在滲染中自然浮現;《之間》讓痕跡停留在尚未確定的狀態,如同故事結束前的那個瞬間。

陳寬睿〈初澗·06〉、〈太陽留住你〉。(圖片提供:葛映辰)
陳寬睿〈初澗·06〉、〈太陽留住你〉。(圖片提供:葛映辰)
陳寬睿〈破涘集001〉。(圖片提供:葛映辰)
陳寬睿〈破涘集001〉。(圖片提供:葛映辰)
陳寬睿〈落哀〉。(圖片提供:葛映辰)
陳寬睿〈落哀〉。(圖片提供:葛映辰)

身體與框架裡的模糊

彭韋的起點是一次夏至的寫生。那天陽光太烈,他的視線在強光與畫布之間不斷切換,眼前的景色開始像過曝的照片,輪廓難以辨認。這個身體經驗開啟了他對光的好奇。後來移居竹北,他沿著頭前溪騎行、漫步、停留,在不同速度的身體節奏裡感受同一條河流,也在行走之間用素描持續提問:當我們看見風景,看見的究竟是外在景象,還是感知與記憶拼湊出來的影像?

彭韋〈拂風〉。(圖片提供:葛映辰)
彭韋〈拂風〉。(圖片提供:葛映辰)
彭韋〈63公里的風景〉、〈拂風〉。(圖片提供:葛映辰)
彭韋〈63公里的風景〉、〈拂風〉。(圖片提供:葛映辰)

劉文豪的 3 個系列,從不同角度問同一件事:個體如何在框架裡生長?《盆景》以人為控制的盆栽為隱喻;《恐龍》來自考古遊戲的「連連看」,身體細微的顫抖使線條無法筆直,那些錯位的線最終構成對恐龍模糊身形的想像,就像古生物學家依據零散化石重建遠古樣貌;《雲》透過紗窗的網格觀看天空,光斑穿越格線,使雲的形狀在限制之中逐漸模糊。框架沒有消失,但框架之內長出了別的東西。

劉文豪〈65〉、〈61〉、〈千年木〉。(圖片提供:葛映辰)
劉文豪〈65〉、〈61〉、〈千年木〉。(圖片提供:葛映辰)
劉文豪〈雲〉。(圖片提供:葛映辰)
劉文豪〈雲〉。(圖片提供:葛映辰)

模糊,從來都在

這展覽的命題,不禁令人想起德國藝術史學者烏利西(Wolfgang Ullrich)在《模糊的歷史》(Die Geschichte der Unschärfe)開頭引用的那個問題。哲學家維根斯坦(Ludwig Wittgenstein)在《哲學研究》裡寫道:「模糊的圖像常常不就是我們需要的嗎?」

烏利西以此為起點,往回追溯了兩個世紀。他發現,每當「清晰」成為時代的主旋律,模糊就會以不同的姿態作為反命題出現:浪漫主義藝術家用它來對抗工業社會的喧囂,攝影師用它來爭取被視為藝術的資格,20 世紀的前衛運動用它來消解事物固有的輪廓。模糊的形態一直在變,但它始終都在,不是作為技術上的缺陷,而是一種主動的觀看姿態,對「必須看清楚」這個要求的持續抵抗。

《模糊的風景》裡的 6 位藝術家,也許沒有刻意要和這段歷史對話,但他們各自抵達的地方,指向同一件事:當「清楚」已經成為一種社會規訓,選擇模糊,需要的不只是技術,而是一種立場的誠實。

劉文豪〈61〉、〈雲〉與李秉璈〈生活的拓片04〉。(圖片提供:葛映辰)
劉文豪〈61〉、〈雲〉與李秉璈〈生活的拓片04〉。(圖片提供:葛映辰)
陳寬睿〈破涘集001〉、〈之間漸漸消失的模樣〉、〈幕山〉。(圖片提供:葛映辰)
陳寬睿〈破涘集001〉、〈之間漸漸消失的模樣〉、〈幕山〉。(圖片提供:葛映辰)

《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》

展期|2026. 03. 07(六)- 2026. 05. 23(六)
地點|襲園美術館(桃園市中壢區青埔九街 57 號)
看展預約|https://reurl.cc/46DyDv

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