1921年以馬術及皮件用品起家的Gucci，當年只是間位在義大利佛羅倫斯街邊的家營店面，一個世紀過去，如今已是世界知名的頂級時裝屋。2021年適逢品牌創立100週年，Gucci自然要大張旗鼓地慶祝，四月中旬登場的〈Aria〉（詠嘆調）大秀，為百歲慶典揭開篇章，除了以服裝為載體表達祝福，創意總監Alessandro Michele更策劃《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽，再現自2015年至2020年的經典創意巧思，地點就選在Gucci誕生地佛羅倫斯，以多媒體、精緻工藝為載具，搭載創新室內空間設計，給予觀眾一場滿載Alessandro Michele創意語彙的沈浸式體驗。

初入《Gucci Garden Archetypes 原典》展間，會先進到類似幕後操控中心的神秘空間，數位螢幕上呈現的畫面，則為後續展覽內容埋下伏筆。

再現Alessandro Michele時代經典Gucci形象廣告

Alessandro Michele入主Gucci至今已滿六年，他對古文明、藝術與哲學的熱愛，也在在反映於每季度的設計及形象影片當中，每回辦秀、拍攝選址更是令人眼睛為之一亮，古城、墓園各式舊時代遺址都曾留下Gucci的時尚足跡。本次《Gucci Garden Archetypes 原典》再現了自2015年來的經典秀場風景，以多媒體、壁畫、模特人型、大型裝置重現各季度形象廣告主題，負責空間執行設計的義大利創意單位「Archivio Personale」期盼能透過這場展覽，將Alessandro Michele腦海中的想像與願景，以更真實、具象化的手法呈現。

Urban Daydream展間／2015秋冬系列：啟程

2015秋冬系列是Alessandro Michele執掌Gucci後所發表的首批作品，系列形象廣告以洛杉磯地鐵為背景，都市男女在駛往海邊的列車上雙眼迷離，畫風唯美浪漫，透著日光穿過車窗後形成的光暈疊影。而「Urban Daydream」展間正是以這支形象片為靈感打造，女模特人型被海風吹亂的髮絲、虛擬車窗上映著夕陽海景，從細節處引領觀眾重溫2015年的California Dreams。

鏡面迷宮／2016早春系列：隨鏡中Gucci男女身影舞動

Gucci 2016早春系列形象影片選在位於佛羅倫斯郊外的一幢別墅拍攝，片中形形色色的男女盡情跳舞、搖擺身軀，沈浸在無我之境。《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽則以「鏡面迷宮」形式再現畫面，形象片中的舞動畫面與鏡子交錯放置，藉由鏡面反射，讓走入迷宮之人瞬間有種身在片中那座莊嚴宅邸享受派對的美好錯覺。

Soul Scene展間／2017早秋系列：致敬黑人文化的優雅

馬利攝影師Malick Sidibé的作品，記錄了六、七零年代的非洲青年文化，而Gucci 2017早秋系列的靈感正是源自於此，整體調性活潑歡快並充滿生命力，形象影片也以此延伸，呈現出都市男女打扮得時髦華美，挽手勾肩到舞廳派對的美好畫面。「Soul Scene」展間就以環形投影技術重現舞廳場景，盡情舞動、熱力四射的黑人模特兒則穿插其中，Alessandro Michele表示這是「致敬黑人文化的優雅」的真切心意，也期盼能藉此呼應黑人社群在時尚界漸趨強大的聲量與影響力。

Gucci Dans Les Rues展間／2018早秋系列：回溯法國歷史「五月風暴」

六零年代的反戰風潮，催生了許多影響至今的文化風貌，而發生於法國的學生運動「五月風暴」也深深影響歐洲歷史。2018年適逢五月風暴五十週年，Alessandro Michele就以此為題致敬當時上街反抗的熱血青年，在街道上聚集的人群、滿佈城市的精神標語，都是形象影片中的重要元素。走入「Gucci Dans Les Rues」展間，可見色彩繽紛的塗鴉爬滿白牆，牆上的字句都體現了Alessandro Michele對半世紀前那群巴黎青年的誠摯敬意。

Gucci Gothic展間／2019早春系列：乘上方舟，展開未知旅行

說起Alessandro Michele在Gucci令人印象最深刻的作品，不得不提2019年早春系列形象廣告，故事靈感出自聖經故事「諾亞方舟」，挾帶濃濃的超現實色彩。影片以荒原中的農場為背景，奇裝異服的百姓們正與農場主人共同打造一座方舟，出航前夕，老虎、綿羊、鴕鳥⋯⋯等各種野生動物越過樹林紛紛登板，共同展開一段未知旅程。「Gucci Gothic」展間則以木質地板、幽暗燈光佐以投影畫面，帶領觀眾走入形象影片的史詩感畫面之中。

《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Gucci Gothic」展間。

Come AsYouAre RSVP展間／2020早春系列：多元文化之於Gucci的必要性

復古風尚、對舊時代的追憶，是Alessandro Michele設計的一大特色，但除此之外，對各式文化的廣大包容性，也是滋養Gucci的必要養分。2020早春系列形象廣告自一棟羅馬豪華別墅開展，文藝青年、豪氣貴婦、時髦男女一同在氣派的屋子裡舞動，Alessandro Michele希望能藉此傳達Gucci重視多元文化的精神，無論你擁戴何種風格，都歡迎蒞臨Gucci舉辦的世紀派對，而「Come AsYouAre RSVP」展間也重現了片中的現代化風格別墅，越過門框映入眼簾的就是派對女主人配戴的浮誇鑲鑽頭飾，巧妙以單品將2020早春形象影片與本次展覽串連。

Alessandro Michele打造的Gucci風貌勢必會在時尚史上留下燦爛一頁，他將文明融入時尚，也讓歷史與哲學用更詩意的方式再現，相信《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽紀錄的不只是現任創意總監的設計軌跡，而是一片時尚與設計迷難忘的Alessandro Michele時代風景。

文｜Izzie Pang

圖片來源｜Gucci

從台灣隊TEAM TAIWAN勇奪2024年世界12強棒球賽冠軍，到2026年初於WBC世界棒球經典賽小組賽奮力拼搏，棒球熱潮席捲全國。然早在此前，棒球就是台灣最受歡迎的球類運動，甚至被封為「國球」，這份熱情究竟從何而來？

嘉義文學館推出《球者魂也——嘉義棒球文學特展》，以「棒球文學」為核心，聚焦「台灣棒球原鄉」——嘉義，梳理台灣棒球百年來的歷史脈絡，及其在文學中的多元呈現，全展集結小說、散文、報導、傳記、漫畫等類型選書，交織還原棒球場場景的展間、及棒球名人珍貴收藏，邀請人們以文學為路徑看棒球。

台灣人為什麼那麼愛棒球？

1931年昭和6年，嘉義農林棒球隊（嘉農，KANO）征戰日本甲子園，締造亞軍佳績，讓台灣人第一次透過棒球看見自己的可能。這不只是一回大賽的勝負，更深刻影響了當時台灣的社會認同、族群精神及體育發展。當時，嘉農由漢人、原住民、日本人共同組成「三民族」混合球隊，在教練近藤兵太郎的帶領下，成功拿下全島冠軍，打破過去北強南弱的局面，前進甲子園，最終獲得第二名的佳績，這證明了台灣球隊能與當時日本的一流強隊抗衡，且球場上不分族群、只論球技和團結的精神，在殖民時期更顯難能可貴。

時間來到1968年，台東紅葉少棒隊以比分7:0大勝來訪的日本球隊，成了當時引爆棒球熱潮、激勵民心的國族英雄；隔年，金龍少棒隊更在美國威廉波特少棒賽奪得冠軍，其後27年間台灣更接連封王17屆，寫下台灣少棒稱霸世界的傲人紀錄，棒球也因這些歷史榮光成為台灣人的驕傲，近年TEAM TAIWAN於世界12強奪冠，更是喚起人們心中的棒球魂。

展名「球者魂也」致敬嘉農傳奇教頭

《球者魂也》展名取自台灣傳奇棒球教頭近藤兵太郎的經典名言：「球者魂也，球不正，就是魂不正！球正，魂亦會正矣！」策展人黃銘彰表示，這份「球魂」所指不僅是球員在球場上的奮力一搏，在這次展覽中，也內化為嘉義「永不放棄」的城市性格，因此視覺設計特別融入「TEAM KAGI（嘉義隊）」識別，凝聚嘉義精神與在地認同感。

跟著「TEAM KAGI」回望棒球在嘉義萌芽的歷史

踏入展場，彷彿來到了「TEAM KAGI」即將上場的球場——觀眾席般的座椅錯落其間，加油棒點綴其中，熱血氛圍隨之蔓延。在此，展覽故事從「為什麼我們在這裡，談棒球？」為開端，帶觀眾一探嘉義作為「棒球原鄉」的歷史脈絡，回溯1920年代棒球在嘉義公學校萌芽的歷史。

隨著敘事推進，嘉農時期的教練近藤兵太郎、麒麟子吳明捷，到嘉農二代球員吳波（吳昌征），再到奧運銀牌教頭李來發、名將曾智偵等10位嘉義棒球代表人物也逐一浮現，不同世代的身影交會，組成象徵集體記憶的「TEAM KAGI」。

同一空間也展出雕塑家蒲浩明取材自嘉農吳明捷投球英姿的〈一隻展開翅膀的老鷹－KANO 1931〉銅像作品、嘉義歷史悠久的民生國中棒球隊現任球員簽名球與手套，及出身嘉義並在此完成三級棒球資歷的統一獅隊球員陳重羽的簽名手套等。這些物件既見證了城市記憶，也承載著代代之間未曾中斷的棒球精神。

作家朱宥勳為展覽創作短篇小說

回應嘉義文學館場域特質，「文學裡的棒球」展區以朱宥勳為展覽創作的短篇小說《另一場遊行》為亮點，朱宥勳不僅是知名作家，也是21年資歷的資深棒球迷，還曾經營PTT論壇La New熊版，對棒球極其熱愛。小說故事以文學館前身「東門町派出所」為背景，從日治時期參與嘉農棒球隊凱旋遊行的台籍警察視角出發，細膩描繪野球如何成為跨越族群的情感媒介，並在時代劇變之中，轉化為人們難以忘懷的共同記憶。

隨小說、散文、報導等豐富選書讀「棒球文學」

讀完《另一場遊行》後，不妨透過知識背板、互動裝置打開「棒球文學」的多重面向。其中，「棒球文學九宮格」打擊板則以提問形式，引導觀眾思考並理解何謂棒球文學，及其在台灣文學中的獨特性。此外，「棒球文學年表」交錯文本和歷史，展出包含李遠《封殺》、朱宥任《球魂的軌跡：日本野球誕生物語》等選書，既回望台灣棒球發展，也呈現台灣棒球與文學發展如何兩相呼應。

為展覽收尾的「棒球文學，持續進行中」展區，精選小說、散文、報導、紀實、傳記、漫畫等多樣形式的近代棒球文學作品，帶領觀眾探索棒球文學的各種可能。最後離場之前，不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間，為這座城市和台灣棒球應援。

《球者魂也——嘉義棒球文學特展》

展期｜2026.03.27－07.12

開放時間｜10:00－18:00（週一休館）

展場｜

・主展區｜嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）

・衛星展區｜嘉義市世賢圖書館一樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）