Gucci百年展覽！6大沉浸式展間一窺Alessandro Michele設計語彙

1921年以馬術及皮件用品起家的Gucci，當年只是間位在義大利佛羅倫斯街邊的家營店面，一個世紀過去，如今已是世界知名的頂級時裝屋。2021年適逢品牌創立100週年，Gucci自然要大張旗鼓地慶祝，四月中旬登場的〈Aria〉（詠嘆調）大秀，為百歲慶典揭開篇章，除了以服裝為載體表達祝福，創意總監Alessandro Michele更策劃《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽，再現自2015年至2020年的經典創意巧思，地點就選在Gucci誕生地佛羅倫斯，以多媒體、精緻工藝為載具，搭載創新室內空間設計，給予觀眾一場滿載Alessandro Michele創意語彙的沈浸式體驗。

初入《Gucci Garden Archetypes 原典》展間，會先進到類似幕後操控中心的神秘空間，數位螢幕上呈現的畫面，則為後續展覽內容埋下伏筆。

再現Alessandro Michele時代經典Gucci形象廣告

Alessandro Michele入主Gucci至今已滿六年，他對古文明、藝術與哲學的熱愛，也在在反映於每季度的設計及形象影片當中，每回辦秀、拍攝選址更是令人眼睛為之一亮，古城、墓園各式舊時代遺址都曾留下Gucci的時尚足跡。本次《Gucci Garden Archetypes 原典》再現了自2015年來的經典秀場風景，以多媒體、壁畫、模特人型、大型裝置重現各季度形象廣告主題，負責空間執行設計的義大利創意單位「Archivio Personale」期盼能透過這場展覽，將Alessandro Michele腦海中的想像與願景，以更真實、具象化的手法呈現。

Urban Daydream展間／2015秋冬系列：啟程

2015秋冬系列是Alessandro Michele執掌Gucci後所發表的首批作品，系列形象廣告以洛杉磯地鐵為背景，都市男女在駛往海邊的列車上雙眼迷離，畫風唯美浪漫，透著日光穿過車窗後形成的光暈疊影。而「Urban Daydream」展間正是以這支形象片為靈感打造，女模特人型被海風吹亂的髮絲、虛擬車窗上映著夕陽海景，從細節處引領觀眾重溫2015年的California Dreams。

鏡面迷宮／2016早春系列：隨鏡中Gucci男女身影舞動

Gucci 2016早春系列形象影片選在位於佛羅倫斯郊外的一幢別墅拍攝，片中形形色色的男女盡情跳舞、搖擺身軀，沈浸在無我之境。《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽則以「鏡面迷宮」形式再現畫面，形象片中的舞動畫面與鏡子交錯放置，藉由鏡面反射，讓走入迷宮之人瞬間有種身在片中那座莊嚴宅邸享受派對的美好錯覺。

Soul Scene展間／2017早秋系列：致敬黑人文化的優雅

馬利攝影師Malick Sidibé的作品，記錄了六、七零年代的非洲青年文化，而Gucci 2017早秋系列的靈感正是源自於此，整體調性活潑歡快並充滿生命力，形象影片也以此延伸，呈現出都市男女打扮得時髦華美，挽手勾肩到舞廳派對的美好畫面。「Soul Scene」展間就以環形投影技術重現舞廳場景，盡情舞動、熱力四射的黑人模特兒則穿插其中，Alessandro Michele表示這是「致敬黑人文化的優雅」的真切心意，也期盼能藉此呼應黑人社群在時尚界漸趨強大的聲量與影響力。

Gucci Dans Les Rues展間／2018早秋系列：回溯法國歷史「五月風暴」

六零年代的反戰風潮，催生了許多影響至今的文化風貌，而發生於法國的學生運動「五月風暴」也深深影響歐洲歷史。2018年適逢五月風暴五十週年，Alessandro Michele就以此為題致敬當時上街反抗的熱血青年，在街道上聚集的人群、滿佈城市的精神標語，都是形象影片中的重要元素。走入「Gucci Dans Les Rues」展間，可見色彩繽紛的塗鴉爬滿白牆，牆上的字句都體現了Alessandro Michele對半世紀前那群巴黎青年的誠摯敬意。

Gucci Gothic展間／2019早春系列：乘上方舟，展開未知旅行

說起Alessandro Michele在Gucci令人印象最深刻的作品，不得不提2019年早春系列形象廣告，故事靈感出自聖經故事「諾亞方舟」，挾帶濃濃的超現實色彩。影片以荒原中的農場為背景，奇裝異服的百姓們正與農場主人共同打造一座方舟，出航前夕，老虎、綿羊、鴕鳥⋯⋯等各種野生動物越過樹林紛紛登板，共同展開一段未知旅程。「Gucci Gothic」展間則以木質地板、幽暗燈光佐以投影畫面，帶領觀眾走入形象影片的史詩感畫面之中。

《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Gucci Gothic」展間。

Come AsYouAre RSVP展間／2020早春系列：多元文化之於Gucci的必要性

復古風尚、對舊時代的追憶，是Alessandro Michele設計的一大特色，但除此之外，對各式文化的廣大包容性，也是滋養Gucci的必要養分。2020早春系列形象廣告自一棟羅馬豪華別墅開展，文藝青年、豪氣貴婦、時髦男女一同在氣派的屋子裡舞動，Alessandro Michele希望能藉此傳達Gucci重視多元文化的精神，無論你擁戴何種風格，都歡迎蒞臨Gucci舉辦的世紀派對，而「Come AsYouAre RSVP」展間也重現了片中的現代化風格別墅，越過門框映入眼簾的就是派對女主人配戴的浮誇鑲鑽頭飾，巧妙以單品將2020早春形象影片與本次展覽串連。

Alessandro Michele打造的Gucci風貌勢必會在時尚史上留下燦爛一頁，他將文明融入時尚，也讓歷史與哲學用更詩意的方式再現，相信《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽紀錄的不只是現任創意總監的設計軌跡，而是一片時尚與設計迷難忘的Alessandro Michele時代風景。

文｜Izzie Pang

圖片來源｜Gucci

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00