1921年以馬術及皮件用品起家的Gucci，當年只是間位在義大利佛羅倫斯街邊的家營店面，一個世紀過去，如今已是世界知名的頂級時裝屋。2021年適逢品牌創立100週年，Gucci自然要大張旗鼓地慶祝，四月中旬登場的〈Aria〉（詠嘆調）大秀，為百歲慶典揭開篇章，除了以服裝為載體表達祝福，創意總監Alessandro Michele更策劃《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽，再現自2015年至2020年的經典創意巧思，地點就選在Gucci誕生地佛羅倫斯，以多媒體、精緻工藝為載具，搭載創新室內空間設計，給予觀眾一場滿載Alessandro Michele創意語彙的沈浸式體驗。

初入《Gucci Garden Archetypes 原典》展間，會先進到類似幕後操控中心的神秘空間，數位螢幕上呈現的畫面，則為後續展覽內容埋下伏筆。

再現Alessandro Michele時代經典Gucci形象廣告

Alessandro Michele入主Gucci至今已滿六年，他對古文明、藝術與哲學的熱愛，也在在反映於每季度的設計及形象影片當中，每回辦秀、拍攝選址更是令人眼睛為之一亮，古城、墓園各式舊時代遺址都曾留下Gucci的時尚足跡。本次《Gucci Garden Archetypes 原典》再現了自2015年來的經典秀場風景，以多媒體、壁畫、模特人型、大型裝置重現各季度形象廣告主題，負責空間執行設計的義大利創意單位「Archivio Personale」期盼能透過這場展覽，將Alessandro Michele腦海中的想像與願景，以更真實、具象化的手法呈現。

Urban Daydream展間／2015秋冬系列：啟程

2015秋冬系列是Alessandro Michele執掌Gucci後所發表的首批作品，系列形象廣告以洛杉磯地鐵為背景，都市男女在駛往海邊的列車上雙眼迷離，畫風唯美浪漫，透著日光穿過車窗後形成的光暈疊影。而「Urban Daydream」展間正是以這支形象片為靈感打造，女模特人型被海風吹亂的髮絲、虛擬車窗上映著夕陽海景，從細節處引領觀眾重溫2015年的California Dreams。

鏡面迷宮／2016早春系列：隨鏡中Gucci男女身影舞動

Gucci 2016早春系列形象影片選在位於佛羅倫斯郊外的一幢別墅拍攝，片中形形色色的男女盡情跳舞、搖擺身軀，沈浸在無我之境。《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽則以「鏡面迷宮」形式再現畫面，形象片中的舞動畫面與鏡子交錯放置，藉由鏡面反射，讓走入迷宮之人瞬間有種身在片中那座莊嚴宅邸享受派對的美好錯覺。

Soul Scene展間／2017早秋系列：致敬黑人文化的優雅

馬利攝影師Malick Sidibé的作品，記錄了六、七零年代的非洲青年文化，而Gucci 2017早秋系列的靈感正是源自於此，整體調性活潑歡快並充滿生命力，形象影片也以此延伸，呈現出都市男女打扮得時髦華美，挽手勾肩到舞廳派對的美好畫面。「Soul Scene」展間就以環形投影技術重現舞廳場景，盡情舞動、熱力四射的黑人模特兒則穿插其中，Alessandro Michele表示這是「致敬黑人文化的優雅」的真切心意，也期盼能藉此呼應黑人社群在時尚界漸趨強大的聲量與影響力。

Gucci Dans Les Rues展間／2018早秋系列：回溯法國歷史「五月風暴」

六零年代的反戰風潮，催生了許多影響至今的文化風貌，而發生於法國的學生運動「五月風暴」也深深影響歐洲歷史。2018年適逢五月風暴五十週年，Alessandro Michele就以此為題致敬當時上街反抗的熱血青年，在街道上聚集的人群、滿佈城市的精神標語，都是形象影片中的重要元素。走入「Gucci Dans Les Rues」展間，可見色彩繽紛的塗鴉爬滿白牆，牆上的字句都體現了Alessandro Michele對半世紀前那群巴黎青年的誠摯敬意。

Gucci Gothic展間／2019早春系列：乘上方舟，展開未知旅行

說起Alessandro Michele在Gucci令人印象最深刻的作品，不得不提2019年早春系列形象廣告，故事靈感出自聖經故事「諾亞方舟」，挾帶濃濃的超現實色彩。影片以荒原中的農場為背景，奇裝異服的百姓們正與農場主人共同打造一座方舟，出航前夕，老虎、綿羊、鴕鳥⋯⋯等各種野生動物越過樹林紛紛登板，共同展開一段未知旅程。「Gucci Gothic」展間則以木質地板、幽暗燈光佐以投影畫面，帶領觀眾走入形象影片的史詩感畫面之中。

《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽「Gucci Gothic」展間。

Come AsYouAre RSVP展間／2020早春系列：多元文化之於Gucci的必要性

復古風尚、對舊時代的追憶，是Alessandro Michele設計的一大特色，但除此之外，對各式文化的廣大包容性，也是滋養Gucci的必要養分。2020早春系列形象廣告自一棟羅馬豪華別墅開展，文藝青年、豪氣貴婦、時髦男女一同在氣派的屋子裡舞動，Alessandro Michele希望能藉此傳達Gucci重視多元文化的精神，無論你擁戴何種風格，都歡迎蒞臨Gucci舉辦的世紀派對，而「Come AsYouAre RSVP」展間也重現了片中的現代化風格別墅，越過門框映入眼簾的就是派對女主人配戴的浮誇鑲鑽頭飾，巧妙以單品將2020早春形象影片與本次展覽串連。

Alessandro Michele打造的Gucci風貌勢必會在時尚史上留下燦爛一頁，他將文明融入時尚，也讓歷史與哲學用更詩意的方式再現，相信《Gucci Garden Archetypes 原典》展覽紀錄的不只是現任創意總監的設計軌跡，而是一片時尚與設計迷難忘的Alessandro Michele時代風景。

文｜Izzie Pang

圖片來源｜Gucci

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。