屏東獅子鄉刊第二刊2021年6月正式推出，原訂4月發刊，卻因為農災和氣候影響「芒果專題」延至6月才與大家見面。屏東獅子鄉的夏天，是芒果的季節，主編張劭瀚說：「通往墾丁的台1線，不論南下或者北上，在春季進入夏季前，是否記得沿著山巒靄靄白點、像極了雪花遍佈滿山的景象呢？這是保護芒果果實的套袋，因為獅子鄉沿海村落順著低海拔山丘種植，所產生的特殊景象。若是喜歡芒果的朋友，會期待不久後去除袋子收成的時刻吧！」

2021年7月，獅子鄉更在線上展開「最芒祭」的一連串線上活動，告訴大家一連串關於獅子鄉的最芒事，還有KOL教大家如何享用當季芒果，最重要的是，快手刀到訂購獅子鄉當季芒果，沒有哪一家比較好，只要獅子鄉出品就是品質保證。為了響應「最芒祭」接下來獅子鄉推出的芒果禮盒都會印上獅子標章（而非舊款枋山農會水果箱）

>>參加線上「最芒祭」活動

疫情之故，大家取得鄉刊的困難度增加，這裡讓大家試閱獅子春季號「收穫，獅子芒果」專題一文，鄉刊還有芒果產銷鏈的深入探索，與獅子鄉的秘境遊程，現在鄉刊也提供完整的線上閱讀版，收藏起來，為自己預備屏東獅子鄉的深度之旅。

2021年春季號「收穫，獅子芒果」

每年獅子芒果的採收，都是一場運氣的賭注

渾圓多汁的芒果，熱情詮釋的酸甜滋味，直奔舌尖的愉悅，補足夏日時光的盼望；若沒有吃上一碗沁涼的芒果冰當作解暑良方，彷彿今年的暑氣全都悶在毛細孔中，無從發洩。今年因蟲害與雨下得少，芒果產季相較往年來得慢，即便已進入五月，獅子鄉的愛文芒果還沒如期採收，滿山滿谷白茫茫的芒果套袋，每一顆結實都承載著果農今年的憧憬與盼望。

跟著農友周正雄先生的腳步，他指著遠方的台灣海峽：「日本時代，這裡曾經要挖成內陸海港，種植水稻，若不是當時戰敗撤退，不然把一個峽谷挖深，海水引進來，今日這裡的地景就會截然不同。」

因為阿姨從枋山習得栽種芒果的技術，周大哥的童年記憶就在澆水芒果的過程中度過，剛種進土壤的芒果芽苗需要細心呵護，持續澆水半年到一年的時間，芽苗才會穩固地茁壯，掐指一算，從國小一年級協助這片芒果田至今，也紮下了周大哥種植芒果45年的工夫。

但每年的芒果種植都是一場賭注，正常的運作週期是五～六月採收，七～八月剪枝芒果樹，再等待年底開花前，大部分的農民得到外地打零工，才有辦法收支平衡一整年，而在下一次採收前，可能是蟲害，可能是氣候，伴隨一場場運氣的比拼，得闖過重重關卡，才有辦法贏得隔年滿載而歸的採收籃。

地形風撫，獅子鄉芒果優質的DNA

為了方便採收，芒果樹都會進行修剪矮化，周大哥全神貫注地檢視每一株芒果樹，剪除太小的芒果，一刀刀俐落剪除的小芒果，裡頭沒有硬殼的種子，避免與正常生長的芒果共搶養分。

愛文芒果的根是土芒果，透過農業改良場將土芒果的蒂頭嫁接愛文品種，所以當愛文芒果的果粒掉入土壤，長出來的苗孕育出的依然是土芒果，土芒果的引進最早可追溯於荷蘭時期的種子播種法，因當年果樹容易突變，才逐年演變成今日我們熟知的纖維多得土芒果；而深受市場喜愛的愛文芒果，則是1950年代，由美國佛羅里達州引進的品種，在台南玉井被發揚光大，詢問周大哥說獅子鄉與玉井的芒果有何不同？他說：「玉井的芒果皮比較幼嫩，在陰涼自然的保存環境下，大概保存2-3天，就會熟了；但獅子鄉的芒果皮比較厚，果肉比較多纖維，大口咬下擁有絕佳的口感，保存的時間也比較長，會到4-5天，也因為南臺灣的愛文芒果相較於玉井地區早一個月採收，比較早外銷的芒果，比較早賺得好價錢，通常會外銷到日本、韓國和中國市場。」

獅子鄉相較於周邊地區的栽種，同時擁有落山風的天然優勢，落山風會將芒果身上的露水吹乾，避免黏著在蒂頭的露水，沾染空氣中的細菌，引來蟲類啃食。比起其他產區的芒果，農民更能妥善照顧，也跟在地果農都是回來承接家業的第二代，很認真在照顧上一代傳承下來的福田，認份地將芒果園環境打理得乾乾淨淨，按時節割草整地，很少外包給村莊外的人，在天然條件與人為努力的雙重加持下，成為獅子鄉芒果連續幾年在芒果季比賽中，拔得頭籌的箇中秘辛。

近年，市場也開始出現高價精緻的芒果禮盒，周大哥說道：「嚴格來說，獅子鄉芒果沒有很明顯的級數，一般來說芒果甜度約11-12度；但獅子鄉的芒果甜度普遍可達13-15度！在好的環境種植與熟成下，有些果農會致力將每一顆芒果控制得十分嚴格，不僅控制每一顆芒果的公克數，還要把每一顆芒果浸泡在40度的溫水20～30秒，確認整顆都沒有蟲跑出來，顏色嬌滴漂亮，再如虎添翼般，尋得一身好包裝，也是獅子出產的芒果值得上千元身價的原因。市場上的供需達成，也算是將價格，實現成價值的一種。」

獅子鄉刊線上版

文字整理｜elif chan

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}