藏身西班牙山谷的Joan Lao設計工作室！一家三口攜手改建17世紀老農舍

東鄰地中海、南有特爾河（River Ter）流經，境內則被阿羅谷（Aro Valley）如畫的綠蔭景致覆蓋，在擁有得天獨厚自然資源的西班牙Baix Empordà自治區，有一幢與周圍環境共生、富含人文氣息的設計工作室佇立。「Joan Lao Design Studio」前身為一座建於17世紀的古老農舍，經過設計師Joan Lao與妻女共同改造後，重生為三人的住宅與共同工作空間。

從事藝術工作的一家三口共同打造

西班牙設計師Joan Lao一家皆從事藝術工作，妻子Adalina Coromines是名畫家，女兒Africa Lao則在父母的薰陶下，成為一名室內設計師，而正是因為相似的工作性質與空間需求，三人決定攜手打造能夠共同居住、創作的場域。在經過多年搜索後，終於在Baix Empordà自治區找到這座老農舍，不僅建物本身條件優良，地理位置更是符合Joan Lao一家人的期待，離巴塞隆納（Barcelona）不遠，同時也能滿足家人盼與自然共生的渴望。

保留老農舍原始樣貌，宛如考古的修繕過程

Joan Lao的設計概念始終不離自然，期盼能透過減少人工元素的使用，呈現天然原料的質樸之美，在維持軟硬體規劃的實用性、人性化特質之餘，亦注重建築與周圍環境的和諧性，而老農舍的改造計畫也本著Joan Lao的核心理念進行。

因農舍歷史悠久，Joan Lao稱修繕工程彷彿是在「考古」，他希望能盡可能利用建物原始結構和材料，以保留老農舍走過三百年歲月的獨特韻味。因此，Joan Lao修復了大量既有材料，如泥牆、以天然石材打造而成的階梯，也保留了用木頭樹幹製成的橫梁，部分牆面則經砂漿抹灰處理，以維持建物風格的一致性。

傢俱擺飾呼應老農舍自然本色

室內設計則由Afica Lao主導，為呼應石材、木質與泥牆本色，傢俱多選擇中性色調，擺飾則以玻璃、金屬材質為主，在不喧賓奪主的前提下，為空間適度增添現代感；Adalina Coromines則負責畫作與藝術品陳列，並憑藉身為畫家對色彩的敏銳度，給予空間配色上的建議。三人分工合作，將老農舍再造為具有接待室、會議室、藝廊、實驗室、客廳、攝影空間、浴室、餐廳、廚房的複合式空間。

追求自給自足的環境友善複合式空間

向來都十分注重環境友善觀念的Joan Lao一家人，在修繕過程中也將永續發展性納入考量，他們在空間內安裝了太陽能板、木製供暖系統，用水則來自地下室的一口老井，更利用戶外空間自行栽種有機農作物，秉持著敬重自然的精神，透過自給自足、減少資源浪費為環境盡一份心力，也賦予此處超越工作空間的意義，昇華為滿足身心靈與五感體驗的舒心場域。

資料、圖片來源｜Joan Lao Design Studio

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。