九州別府的藝術溫泉酒店Galleria Midobaru Hotel！與海灣相伴的光影藝術空間

在旅行風氣興盛的現今，各地旅店無不端出風格設計、細緻服務招攬旅人前來，然而在這樣的現象中也出現大量同質化的旅店，使人到任何地方彷彿都能看到千篇一律的設計。日本別府的溫泉酒店Galleria Midobaru Hotel為了提供具在地特色的旅宿體驗，由福岡的建築團隊DABURA.m操刀設計建築空間，結合當地自然意象和藝術作品展示，打造了一處貼近別府特色的酒店。

別府位在九州的東北邊，以溫泉著稱，全市有高達200多個公共溫泉，溫泉湧水量也是日本最高的地方。當地因為造山運動致使板塊擠壓，形成擁有多個溫泉的地理環境，同時也造就多處斷崖層壁，因此在很多地方都能看到特殊的地形。Galleria Midobaru Hotel位在鄰近別府灣的山丘懸崖上，居高臨下的地勢可以俯瞰這座溫泉城市及前方的海灣景觀。為了讓酒店與當地產生深刻的連結，建築師以當地地質結構為靈感，透過空間格局的安排和材質的運用，呼應別府特殊的地景特質。
 

具有地理優勢的溫泉酒店

從酒店的建築外觀到室內牆面，可以發現赭紅色且帶有粗獷紋理的牆壁，為空間帶來自然氣息，這部分建築師特別運用含有氧化鐵的混凝土堆疊建造，並以當地生產的雪松木作為灌漿模板，當模板卸除後則留下木板紋理、鋸切和釘板的痕跡，使牆面上佈滿粗糙的質感，如同別府斷崖面上的地層樣貌。而這些壁面隨時間會產生風化、碎裂的紋理，則又為成為自然匠心獨運的美麗刻痕。特別的是，當自然光灑落在這些壁面上時，將為混凝土牆面帶來動態的光影，讓旅人彷彿置身自然、欣賞一場光影的展演。

在空間安排上，建築師以挑高大廳形塑寬敞的氣息，並透過設計過渡各空間的走道，為空間創造富有層次感的視覺效果，而在牆面上設置的幾處開窗，則為旅人在移動中打造如穿梭山洞般的感受，尤其經過巧妙的燈光設置，又讓這些空間彷彿是別府老城區的小巷弄，提供旅人像是漫步在舊街裡的意象。
 

 
酒店共有33間標準客房，2間豪華客房、1間餐廳兼酒吧、1間多功能工作室與露台空間。每間客房內以木材質和沉穩的色調形塑舒適的氛圍，且皆有露台空間可以欣賞別府灣的海景、不時有溫泉煙霧冒出的城鎮景觀，房內的活水溫泉，更提供旅人私密且放鬆的浸浴體驗。

客房內部設計

酒店中充滿以別府為主題藝術品

如同酒店名稱中含有「藝廊」的意涵，酒店空間中置有青木美歌、大卷伸嗣和草本利枝等多位藝術家的創作，特別的是他們都以別府為創作主題，在空間中又以遠景和近景等安排，讓旅人感受別府細緻的特色，也為這座溫泉酒店增添別具意義的藝術氣息。結合在地自然意象和藝術作品的酒店，讓旅人在下榻酒店時也能透過感受空間來場深度之旅，喜歡泡湯的你，若有機會不妨到別府Galleria Midobaru Hotel體驗揉合自然氣息和現代美學的溫泉之旅！

撰文／陳岱華

資料來源／Galleria Midobaru Hotel、Archdaily

Galleria Midobaru Hotel

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。