在旅行風氣興盛的現今，各地旅店無不端出風格設計、細緻服務招攬旅人前來，然而在這樣的現象中也出現大量同質化的旅店，使人到任何地方彷彿都能看到千篇一律的設計。日本別府的溫泉酒店Galleria Midobaru Hotel為了提供具在地特色的旅宿體驗，由福岡的建築團隊DABURA.m操刀設計建築空間，結合當地自然意象和藝術作品展示，打造了一處貼近別府特色的酒店。

別府位在九州的東北邊，以溫泉著稱，全市有高達200多個公共溫泉，溫泉湧水量也是日本最高的地方。當地因為造山運動致使板塊擠壓，形成擁有多個溫泉的地理環境，同時也造就多處斷崖層壁，因此在很多地方都能看到特殊的地形。Galleria Midobaru Hotel位在鄰近別府灣的山丘懸崖上，居高臨下的地勢可以俯瞰這座溫泉城市及前方的海灣景觀。為了讓酒店與當地產生深刻的連結，建築師以當地地質結構為靈感，透過空間格局的安排和材質的運用，呼應別府特殊的地景特質。
 

具有地理優勢的溫泉酒店

從酒店的建築外觀到室內牆面，可以發現赭紅色且帶有粗獷紋理的牆壁，為空間帶來自然氣息，這部分建築師特別運用含有氧化鐵的混凝土堆疊建造，並以當地生產的雪松木作為灌漿模板，當模板卸除後則留下木板紋理、鋸切和釘板的痕跡，使牆面上佈滿粗糙的質感，如同別府斷崖面上的地層樣貌。而這些壁面隨時間會產生風化、碎裂的紋理，則又為成為自然匠心獨運的美麗刻痕。特別的是，當自然光灑落在這些壁面上時，將為混凝土牆面帶來動態的光影，讓旅人彷彿置身自然、欣賞一場光影的展演。

在空間安排上，建築師以挑高大廳形塑寬敞的氣息，並透過設計過渡各空間的走道，為空間創造富有層次感的視覺效果，而在牆面上設置的幾處開窗，則為旅人在移動中打造如穿梭山洞般的感受，尤其經過巧妙的燈光設置，又讓這些空間彷彿是別府老城區的小巷弄，提供旅人像是漫步在舊街裡的意象。
 

 
酒店共有33間標準客房，2間豪華客房、1間餐廳兼酒吧、1間多功能工作室與露台空間。每間客房內以木材質和沉穩的色調形塑舒適的氛圍，且皆有露台空間可以欣賞別府灣的海景、不時有溫泉煙霧冒出的城鎮景觀，房內的活水溫泉，更提供旅人私密且放鬆的浸浴體驗。

客房內部設計

酒店中充滿以別府為主題藝術品

如同酒店名稱中含有「藝廊」的意涵，酒店空間中置有青木美歌、大卷伸嗣和草本利枝等多位藝術家的創作，特別的是他們都以別府為創作主題，在空間中又以遠景和近景等安排，讓旅人感受別府細緻的特色，也為這座溫泉酒店增添別具意義的藝術氣息。結合在地自然意象和藝術作品的酒店，讓旅人在下榻酒店時也能透過感受空間來場深度之旅，喜歡泡湯的你，若有機會不妨到別府Galleria Midobaru Hotel體驗揉合自然氣息和現代美學的溫泉之旅！

撰文／陳岱華

資料來源／Galleria Midobaru Hotel、Archdaily

Galleria Midobaru Hotel

微風集團旗下的時尚版圖，babyMADISON 以「高端、多品牌、多視角」為初心切入童裝市場，舒適為基礎、時尚為氣質，讓孩子的日常亦能成為風格的初章。穆得設計以 mini-me 為概念，帶著大人走入一場為孩子量身的微型時裝展。「Mini-me」不只是一種時尚風格，更是一種家共同創造的美感與生活方式： 以場域啟動想像的舞台，一條能讓孩子自在走上、旋轉、發光的時裝伸展台；一段獻給親子共享的時尚儀式感。

空間的敘事：驚奇、樂趣、時尚

以柔和、輕盈、自然為調性，從入口處便能感受空間帶來的視覺穩定性與高級感：木質紋理以大幅度曲線鋪展，如浪潮般引導動線；米白、霧杏、淺沙等色階細緻堆疊出柔美而豐富的層次，使空間像一張無壓力的畫布，讓玩偶、新生用品與服飾以最自在的姿態被觀看。

宛如迷你秀場的動態場景

穆得設計透過入口大面積燈箱、櫥窗與軸線式天花將「展示」元素鋪陳展開。視覺中央的娃娃展示台，做為整間店的「舞台心臟」，層層堆疊，以淡奶油色系的平台塑造「靜」，溫潤的木皮紋理包覆提供「暖」，霧面不鏽鋼與細緻金屬邊條帶來低調的「時尚」，就像是一座給玩具與孩子們的旋轉舞台，它是時裝秀場序幕。

為了營造時裝秀場的節奏感，我們運用地面木質紋理幾何鋪陳，搭配柔性地毯，讓地面在步行的動作下成為敘事的一角。中島獨立的掛衣展台與立面的雙層掛桿是面與線交叉的「動態展示」，為了營造而有別於一般的選購路徑，我們在壁面展示設計帶有可再生、變動的模組：當展示需求改變、季節來去或品牌引入新系列，空間能迅速回應而不失整體調性。背景以節奏肌理的曲面點綴，搭配微光點綴出如伸展台的視覺引導，將商品的輪廓柔化，成為連結人、商品、場域與時尚的載體。Lounge 區域的界面用圓弧中島與低矮平台，使視線無阻隔，同時呼應「親子共同體驗」-大人可以坐在柔軟的休憩區，孩子在像糖果般的粉色球池嬉戲，試穿與搭配變成親子共享的展演。

空間內沒有尖銳的直角，只有圓弧、緩折，每一處轉折都為孩子的視線預留驚喜，它是可被體驗的場景，是被邀請成為舞台上的主角。

光的舞台設計—讓孩子成為焦點

光線是這個場域的動力學。天花以多層次光源與聚光燈並置堆疊營造「runway」的焦點，間接光線模糊邊界，製造出介於舞台與產品間的流動。

材質的紋理與弧形在光下顯出陰影韻律，壁面展示在內側的背光下讓產品在不同層次被分章呈現，對孩子而言，光線引導他們停留、試穿、展現，形成一場小小的儀式。對大人而言，透過高低錯落商品與光線反射、穿透，商品不再是靜止地「被看見」，而是透過交相輝映，讓每件小衣服像被溫柔照見的故事片段。

時尚不再遙遠，孩子的世界開啟一扇更亮的門

babyMADISON 期望帶出一種新的親子時尚想像： 孩子也能穿上世界的風景、也能在屬於自己的舞台上自由探索。穆得設計以曲面、光線、柔和共築，把這份想像轉化成實體的場域。 在這裡，每一件衣服都有一個故事， 每一次探索都是一場旅程， 每位孩子都能自在地成為自己世界的小小主角。 babyMADISON 讓時尚，從童年開始發光。

文｜穆得設計    圖片提供｜穆得設計

「高仕」出品的起士蛋糕，是民生社區居民熟悉的味覺記憶，如今這間老字號糕餅店，進化推出全新甜點品牌「髙 GAO Taipei」，實體店同步於富錦街開幕。店面由本事空間製作所操刀，藉異材質拼接，將台灣混雜卻迷人的「拼貼感」揉入空間。甜點方面，「髙 GAO」不追求玲琅滿目的品項和繁複風味，而是講求精練，開幕首波聚焦起士蛋糕、布列塔尼雙品項，以純粹風味回應季節樣貌。

二代接班，為30年老字號糕餅店「高仕」再創新篇

民生社區延壽街起家的「高仕」，創立於1995年，最初以麵包、生日和彌月蛋糕、節慶禮盒為主打，堅持純手工製造的風味頗受好評，後來名氣和口碑更乘團購熱潮而起，從社區糕餅店躍升為台北名店；近年也跟上台灣人飲食習慣的轉變，開發以低脂、減糖、高鈣為訴求的新世代產品。創立30年以來，高仕的經營方針不斷隨時勢演變，而2025年底開幕的「髙 GAO」，則是二代接班人高煥（Jim）的新嘗試。

從台灣文化出發的「拼貼美學」

Jim將父親耕耘糕點業30年的紮實經驗，與自身於海外生活的觀察結合，透過實體場域，探索並展演「甜點與文化」之間的結合，讓「高（糕）點」的層次不只停留在風味，更延伸至其他感官經驗。「髙 GAO」的品牌美學從台灣文化出發，以「拆解與重組」為方法，將上世紀影響台灣文化的元素如日治時期留下的工藝、美援時代的商業設計，與在地民間習俗、西方文化揉合，提煉出迷人的「混雜美學」。

空間設計｜本事以灰階 X 異材質構築時髦空間

「髙 GAO」店鋪設計由本事空間製作所操刀，以「在地」與「材質」為關鍵字開展。整體以冷冽的灰色調為主軸，透過不同材質的搭配，在粗獷與精緻之間取得平衡。如作為視覺與體驗核心的中島，以台灣味十足的「擬石工法」打造，石質地與鐵件的拼接形成鮮明對比，像這樣異材質和諧共融的手法正是本事作品的標誌之一。本事也利用大面積的「光膜」，柔化石材與金屬的硬度，讓空間在視覺表現上更具層次。

空間裝置｜台灣傳統民俗「紅繩」與當代語彙結合

為了進一步實現「混雜美學」，LANDHILLS植物藝術家廖浩哲為店內創作空間裝置，將常見於台灣民間信仰的「紅色香腳」與「紅繩」，封存於凝膠般的材質當中，形成傳統與當代符號的對照。作品不僅將在開幕期間展出，未來也會隨著各期主題企劃轉化為不同樣貌。

品牌視覺｜HOUTH玩字拆解、重組出糕點意象

品牌識別也極具巧思，由設計團隊HOUTH操刀，將「高」字結構與「GAO」英文字母結合，進行拆解與重組。視覺呈現出雙重意象：一是符號化的「高」字；二是蛋糕層疊的形象，呼應品牌的主力產品。

開幕主打起士蛋糕、布列塔尼

糕點方面，「髙 GAO」也提出與高仕截然不同的詮釋，以「精簡而具深度」為開發原則，化繁為簡，將品項收斂，專注於食材與口味上的選擇和表現。開幕首波主打3款糕點：「酸酪起士蛋糕（Sour）」風味清爽帶微微酸度；「醇厚起士蛋糕（Mellow）」則較為濃郁而溫潤；另有「布列塔尼」組合，以季節花園、山野豐收為靈感，藉6種口味：洛神、巧克力、花生、凍頂烏龍、起士、香草，呈現四季意象。

比起單純賣糕點，「髙 GAO」更希望傳達一種生活方式，未來將持續與不同領域的創作者合作，從甜點、視覺、空間到裝置創作，揭開一場從糕點出發的文化實驗。

髙 GAO Taipei

地址｜台北市松山區富錦街453號1樓

電話｜02-27491158

營業｜週一至週日 11:00－18:30（試營運期間為即日起至一月中旬）

詳細資訊請見品牌 IG・FB