台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》!從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能

台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》!從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能2

即日起至11月14日,台灣設計研究院(TDRI)與林唯哲帶領的選選研設計團隊、日本設計振興會,攜手舉辦的《LONG LIFE DESIGN展-貫穿⽣活的原點與設計》主題特展,在台灣設計館04展區登場。展覽將展出台日共70件以上經典作品,誘導觀者從常見的生活用品中領會「LONG LIFE」觀念,並藉由觀摩在日本行之有年的LONG LIFE DESIGN,觸發重新思考生活本質的渴望。

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台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》!從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能
台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展-貫穿⽣活的原點與設計》主題特展 

何謂「LONG LIFE」?

綜觀生活,隨時都有新產品準備面世,無論是嶄新創作概念、質感設計、限量所帶來的珍稀感等誘因,你我的購物慾都不停被挑動,但有趣的是,日常中總有些東西,是長期下來都不會輕易更換的,這種現象就被稱之為「LONG LIFE」。藉由LONG LIFE概念,觀者可以瞧見一個地方的生活樣貌、歷史進程,它是一個地區文化的總和。

台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》!從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能

認識LONG LIFE,並嘗試思考設計如何達到LONG LIFE

在效率當道、汰舊換新速度極快的現世,許多人也意識到該適時放慢腳步並審視自身生活,整理房間時所應用的「斷捨離」概念就是很好的例子,在決定物件去留的儀式中,會讓人更了解自身所需,也會發現日常中有哪些東西是長久存在且不可或缺的。而捨棄或留存物件的關鍵就在於它「是否被需要」,當設計流為依附趨勢的產品,不能針對使用者痛點達成其需求,就會面臨稍縱即逝的困境。本展不僅希望向觀眾介紹LONG LIFE理念與產品,更盼能激發人們對台灣未來LONG LIFE DESIGN的想像,並嘗試思考,成為LONG LIFE設計需要什麼樣的條件?

台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》!從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能

台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》!從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能

三大展區搶先看!

 1區:台灣經典LONG LIFE意象 

第1展區透過經典產品「便利貼」展板設計,強化台灣LONE LIFE物品的象徵性,並透過展示台灣民眾長年使用的食、衣、住、行、育、樂等物品,呈現LONG LIFE「生活基本必需」、「輔助生活之機能」、「多數人適用」、「持續被需要」、「普及流通於市面」的5個觀念,同時展現台灣獨特的社會文化與生活樣貌。展區中可見白鐵便當盒、蒸籠夾、課桌椅、行人號誌、電扇、電蚊拍、大同電鍋⋯⋯等,無論是單看又或視為群體去觀察,都能窺見台灣人日常生活模樣。

台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》!從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能

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 2區:好的設計持續優化生活 

過去,只要能滿足基本生活需求的物品,就會被消費者買單;但現在,選擇多、比較標準也隨之提升,消費者不僅會考量生活所需,外觀設計、使用便利性、質感細緻度、機能性⋯⋯等也都會納入評比,因此一件物品可能會出現2.0、3.0版本,正是因為「持續優化」的觀念在發酵。第2展區從台灣LONE LIFE用品做出今昔對比,並透過演變圖,告訴你這些道具為何會出現,又因為滿足了哪些條件而能夠長久存在。此展區也邀請日本及台灣共10位知名設計師,深澤直人、安次富隆、柴田文江、⻑岡賢明、田中一雄、龔書章、謝榮雅、周育如、馮宇、徐震談談他們心目中的設計與生活。

台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》!從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能

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台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》!從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能

 3區:從日本LONG LIFE DESIGN,反思台灣需要哪些設計 

台灣設計很多時候以滿足機能性為最大重點,這當然也是設計一環,只是考量的面向少了一些;而日本品牌在設計過程中,多從生活本質開始思考且以人為本,讓設計變得簡單卻能歷久彌新,無論是型態、色彩、功能與品質等,皆經過「好好設定」後才誕生,整合機能性與美學的設計思維,形成日本獨特的LONG LIFE。在這個展區中,展出近40樣獲GOOD DESIGN LONG LIFE AWARD的設計品,讓觀者一窺日本的常民生活設計。 

台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》!從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能

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▧ Long Life Design展-貫穿⽣活的原點與設計

展覽期間|2021年8月17日~11月14日,週一休館

開放時間|10:00~17:30

展覽地點|台灣設計館04展區

展覽票價|150元(全票)/100元(學生票、團體票、松菸口會員票)

更多資訊|展覽期間,台灣設計館將推出一系列講座及工作坊,相關報名與展覽最新資訊,請密切關注Facebook粉絲專頁;「設計點DesignPin商店」也特別精選台灣設計商品,集結符合「理想的LONG LIFE DESIGN生活」定義的設計好物,詳情請搜尋「設計點」。

資料、圖片|台灣設計館

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
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除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

發生什麼事 ?Find Your Voice

展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台
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繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
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來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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