即日起至11月14日，台灣設計研究院（TDRI）與林唯哲帶領的選選研設計團隊、日本設計振興會，攜手舉辦的《LONG LIFE DESIGN展－貫穿⽣活的原點與設計》主題特展，在台灣設計館04展區登場。展覽將展出台日共70件以上經典作品，誘導觀者從常見的生活用品中領會「LONG LIFE」觀念，並藉由觀摩在日本行之有年的LONG LIFE DESIGN，觸發重新思考生活本質的渴望。

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何謂「LONG LIFE」？

綜觀生活，隨時都有新產品準備面世，無論是嶄新創作概念、質感設計、限量所帶來的珍稀感等誘因，你我的購物慾都不停被挑動，但有趣的是，日常中總有些東西，是長期下來都不會輕易更換的，這種現象就被稱之為「LONG LIFE」。藉由LONG LIFE概念，觀者可以瞧見一個地方的生活樣貌、歷史進程，它是一個地區文化的總和。

認識LONG LIFE，並嘗試思考設計如何達到LONG LIFE

在效率當道、汰舊換新速度極快的現世，許多人也意識到該適時放慢腳步並審視自身生活，整理房間時所應用的「斷捨離」概念就是很好的例子，在決定物件去留的儀式中，會讓人更了解自身所需，也會發現日常中有哪些東西是長久存在且不可或缺的。而捨棄或留存物件的關鍵就在於它「是否被需要」，當設計流為依附趨勢的產品，不能針對使用者痛點達成其需求，就會面臨稍縱即逝的困境。本展不僅希望向觀眾介紹LONG LIFE理念與產品，更盼能激發人們對台灣未來LONG LIFE DESIGN的想像，並嘗試思考，成為LONG LIFE設計需要什麼樣的條件？

三大展區搶先看！

 1區：台灣經典LONG LIFE意象 

第1展區透過經典產品「便利貼」展板設計，強化台灣LONE LIFE物品的象徵性，並透過展示台灣民眾長年使用的食、衣、住、行、育、樂等物品，呈現LONG LIFE「生活基本必需」、「輔助生活之機能」、「多數人適用」、「持續被需要」、「普及流通於市面」的5個觀念，同時展現台灣獨特的社會文化與生活樣貌。展區中可見白鐵便當盒、蒸籠夾、課桌椅、行人號誌、電扇、電蚊拍、大同電鍋⋯⋯等，無論是單看又或視為群體去觀察，都能窺見台灣人日常生活模樣。

 2區：好的設計持續優化生活 

過去，只要能滿足基本生活需求的物品，就會被消費者買單；但現在，選擇多、比較標準也隨之提升，消費者不僅會考量生活所需，外觀設計、使用便利性、質感細緻度、機能性⋯⋯等也都會納入評比，因此一件物品可能會出現2.0、3.0版本，正是因為「持續優化」的觀念在發酵。第2展區從台灣LONE LIFE用品做出今昔對比，並透過演變圖，告訴你這些道具為何會出現，又因為滿足了哪些條件而能夠長久存在。此展區也邀請日本及台灣共10位知名設計師，深澤直人、安次富隆、柴田文江、⻑岡賢明、田中一雄、龔書章、謝榮雅、周育如、馮宇、徐震談談他們心目中的設計與生活。

 3區：從日本LONG LIFE DESIGN，反思台灣需要哪些設計 

台灣設計很多時候以滿足機能性為最大重點，這當然也是設計一環，只是考量的面向少了一些；而日本品牌在設計過程中，多從生活本質開始思考且以人為本，讓設計變得簡單卻能歷久彌新，無論是型態、色彩、功能與品質等，皆經過「好好設定」後才誕生，整合機能性與美學的設計思維，形成日本獨特的LONG LIFE。在這個展區中，展出近40樣獲GOOD DESIGN LONG LIFE AWARD的設計品，讓觀者一窺日本的常民生活設計。 

▧ Long Life Design展－貫穿⽣活的原點與設計

展覽期間｜2021年8月17日～11月14日，週一休館

開放時間｜10:00～17:30

展覽地點｜台灣設計館04展區

展覽票價｜150元（全票）／100元（學生票、團體票、松菸口會員票）

更多資訊｜展覽期間，台灣設計館將推出一系列講座及工作坊，相關報名與展覽最新資訊，請密切關注Facebook粉絲專頁；「設計點DesignPin商店」也特別精選台灣設計商品，集結符合「理想的LONG LIFE DESIGN生活」定義的設計好物，詳情請搜尋「設計點」。

資料、圖片｜台灣設計館

由日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於今年10月登台，在台灣同樣掀起熱烈迴響。而展覽為何能引起許多人的共鳴？entaku創意總監明円卓與我們分享其中的誕生故事。

以「情感」為主題，喚起大家共鳴

早在「人也太好了吧展」爆紅之前，東京原宿的「友達がやってるカフェ／バー（暫譯：朋友開的咖啡廳／酒吧）」，便因店員不使用敬語、像是在跟朋友對話的設定而在社群平台引起討論。事實上，這個企劃也出自於entaku團隊。而entaku團隊的起點，則可回溯至那時還在電通廣告公司上班的明円卓，出於個人興趣愛好，在辦公室裡做了測試性的「有點煩」展覽，沒想到獲得不少客戶的好評。他說，「我們發現以『情感』作為主題的展覽，是很有力量的，能喚起大家的共鳴。」之後，在原宿藝廊展出的人也太好了吧展，更迅速成為熱門話題，並陸續在日本各大城市展出。

展覽體現人類的多種情感

人也太好了吧展的特色之一，就是在社群媒體上擴散得非常快。明円卓認為，社群平台其實是人類情感的綜合展示，這個展正體現了人類的多種情感，像是有趣、人也太好了吧、甚至令人感動或想哭這些要素。「我們覺得這人真是好人的這一種情感，是超越了年齡與性別，所以我們在策劃展覽時，也特別考慮到不要去限制觀眾的族群或對象，這樣的情感也能夠更廣泛地傳遞出去。」正因如此，人也太好了吧展此次在亞洲的巡展，來到了上海、首爾、台北等海外城市，他們想確認這般的「好人情感」是否能跨越國界、與當地的人們產生共鳴？

根據當地文化融入在地元素

人也太好了吧展約有8成與日本展覽相同，另外會根據當地文化來重新製作本土化的內容，這次也與台灣的「明日製作所」團隊一起發想點子，加入更多台灣觀眾能共感的在地元素。像是「把Ubike車籃垃圾拿去丟的人」、「不會佔用體育課的國文老師」、「台北車站的轉乘」⋯⋯，讓人們看了能會心一笑。開展當週便來到台北展場的明円卓觀察到，日本人會覺得是好人的人，在台灣也產生了很大的共鳴，這也讓他更加確信「好人情感」能超越國界與語言的隔閡。

與記憶中的「好人」重逢

明円卓分享，人會被觸動、心動的瞬間，其實埋藏在記憶之中。他們只是把大家心裡早就有的記憶以展覽表達出來。因此，每次人也太好了吧展的介紹都會寫到這是「與記憶中的『好人』重逢」的展覽。「我們希望透過這個展覽，讓大家發覺原來身邊有這麼多好人，也從中發現自己其實也是個好人。」他補充，展覽一開始是在社群平台上爆紅，吸引很多年輕人來看展，後來因為各種媒體取材，現在有許多不同年齡段的人參與。「我們準備展覽時，有考慮到大人、年輕人的視角，雖然不一定每個年齡層都可以直接共情到所有內容，但如果他們站在長輩或年輕人的角度去想，也能產生情感的連結。」

以作品展現「好人」與「有點煩」的瞬間

而展覽中的作品，以文字、插畫、照片、實物表現「好人」與「有點煩」的瞬間，幽默捕捉生活中的日常。明円卓說明，比較抽象的情境會以文字記錄，較為具體的則會以照片、插畫來呈現，比如拍攝「好人」時，會思考對方可能的表情、服裝等細節，塑造出讓人們很有共鳴的立體場景。但難道靈感都不會枯竭嗎？他笑說，「我們覺得『好人』的點子是無窮盡的，因為世界上有無限的好人。」他進一步分享，其實團隊在會議時，有一本隱藏絕招的小冊子，裡面列出了各式場景、人物、天氣、事件等，方便大家從不同角度發想點子。

另外有趣的是，展覽中還設計了互動式橋段，讓人們一秒化身「好人」或體驗「有點煩」的瞬間，這樣的設計也讓觀眾更想與他人分享，使展覽自然地在社群間擴散出去。也因此，比起說是觀賞型，他們更會形容自己是體驗型的展覽。

期許未來推出更多台灣本土題材

這次在台灣的展覽反應相當熱烈，開展首日便大排長龍，讓明円卓相當訝異。他希望未來還能繼續在台灣展出，比如將日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」帶來台灣，同時也想推出更多融合台灣本土題材的點子。「我們一直覺得，『只有我們才懂』的作品主題是最有趣的，這也是我們每次在做在地化作品特別重視的部分。當你仔細看展覽時，也會發現只有當地的人才懂得的『好人』與『有點煩』的瞬間。」

⭣日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」

（下圖中對話框中文意思為：明明沒有回我Line，為什麼還可以發社群貼文呢？）

明円卓透露，entaku（円卓）在日文中是「圓桌」的意思，希望大家能圍坐在圓桌，一起創造出新點子。最後，他笑著說，未來如果能將這張圓桌搬來台灣，那就太好了！

今年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花（Mika Ninagawa）最新大展《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》，海外首站確定登陸台北，於明年1月在華山1914文創園區開展。這不僅是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展，更是她有史以來規模最大的海外展覽。

被譽為日本最具代表性的當代藝術家之一，蜷川實花以鮮明奔放的色彩與獨樹一幟的視覺風格聞名國際，她的創作橫跨了攝影、電影、時尚、影像及空間裝置藝術等領域，開創出極具個人特色的「蜷川美學」。被譽為「色彩魔法師」的她，堅持以真實拍攝影像創作，不倚賴電腦CG生成視覺，透過鏡頭捕捉城市與自然景致的光影瞬間。

蜷川實花規模最大的海外展覽將登台

而今年初在京都舉辦的《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》，突破以往平面攝影為主的形式，融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術，打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。這場展覽以絕美光影與夢幻花景席捲全日本，短短兩個多月吸引超過25萬名觀眾入場，並在日本社群及藝術、時尚圈內引發廣泛關注與討論。

8大展區設計、融入台北在地元素

延續京都展的成功，台北作為全球海外首站，蜷川實花將再度攜手科技藝術團隊EiM（Eternity in a Moment），集結數據科學家、燈光與空間設計師，以「光影藝術」為核心打造全新沉浸體驗。蜷川實花也特別透露，展覽將加入台北在地元素，打造台北站獨有的展覽內容。

本次展覽共規劃8大展區，其中《深淵彼岸的夢》以720度無死角影像空間與繁花盛放場景組成，觀眾將從絢麗花海步入鏡面與巨型螢幕交織的世界，櫻花、煙火與大海影像流轉，營造無窮深邃的幻境。

《光之細語，色彩之夢》則由 2,000 條水晶串飾構成的閃耀空間，當觀眾踏入展區時，蝴蝶、花朵、愛心、眼睛及水晶在光線折射下閃爍出無數變幻的色彩。

蜷川實花展門票11/6開賣

另外，《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》台北站優惠預售票將於11/6中午12點開賣，單人優惠 400 元、雙人優惠 780 元，購票請上udn售票網。

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》
地點：華山1914文創園區 東2C、D棟
展期：2026.1.17 - 4.19，除夕休館

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}