台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》!從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能

台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》!從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能2

即日起至11月14日,台灣設計研究院(TDRI)與林唯哲帶領的選選研設計團隊、日本設計振興會,攜手舉辦的《LONG LIFE DESIGN展-貫穿⽣活的原點與設計》主題特展,在台灣設計館04展區登場。展覽將展出台日共70件以上經典作品,誘導觀者從常見的生活用品中領會「LONG LIFE」觀念,並藉由觀摩在日本行之有年的LONG LIFE DESIGN,觸發重新思考生活本質的渴望。

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台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》!從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能
台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展-貫穿⽣活的原點與設計》主題特展 

何謂「LONG LIFE」?

綜觀生活,隨時都有新產品準備面世,無論是嶄新創作概念、質感設計、限量所帶來的珍稀感等誘因,你我的購物慾都不停被挑動,但有趣的是,日常中總有些東西,是長期下來都不會輕易更換的,這種現象就被稱之為「LONG LIFE」。藉由LONG LIFE概念,觀者可以瞧見一個地方的生活樣貌、歷史進程,它是一個地區文化的總和。

台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》!從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能

認識LONG LIFE,並嘗試思考設計如何達到LONG LIFE

在效率當道、汰舊換新速度極快的現世,許多人也意識到該適時放慢腳步並審視自身生活,整理房間時所應用的「斷捨離」概念就是很好的例子,在決定物件去留的儀式中,會讓人更了解自身所需,也會發現日常中有哪些東西是長久存在且不可或缺的。而捨棄或留存物件的關鍵就在於它「是否被需要」,當設計流為依附趨勢的產品,不能針對使用者痛點達成其需求,就會面臨稍縱即逝的困境。本展不僅希望向觀眾介紹LONG LIFE理念與產品,更盼能激發人們對台灣未來LONG LIFE DESIGN的想像,並嘗試思考,成為LONG LIFE設計需要什麼樣的條件?

台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》!從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能

台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》!從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能

三大展區搶先看!

 1區:台灣經典LONG LIFE意象 

第1展區透過經典產品「便利貼」展板設計,強化台灣LONE LIFE物品的象徵性,並透過展示台灣民眾長年使用的食、衣、住、行、育、樂等物品,呈現LONG LIFE「生活基本必需」、「輔助生活之機能」、「多數人適用」、「持續被需要」、「普及流通於市面」的5個觀念,同時展現台灣獨特的社會文化與生活樣貌。展區中可見白鐵便當盒、蒸籠夾、課桌椅、行人號誌、電扇、電蚊拍、大同電鍋⋯⋯等,無論是單看又或視為群體去觀察,都能窺見台灣人日常生活模樣。

台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》!從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能

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 2區:好的設計持續優化生活 

過去,只要能滿足基本生活需求的物品,就會被消費者買單;但現在,選擇多、比較標準也隨之提升,消費者不僅會考量生活所需,外觀設計、使用便利性、質感細緻度、機能性⋯⋯等也都會納入評比,因此一件物品可能會出現2.0、3.0版本,正是因為「持續優化」的觀念在發酵。第2展區從台灣LONE LIFE用品做出今昔對比,並透過演變圖,告訴你這些道具為何會出現,又因為滿足了哪些條件而能夠長久存在。此展區也邀請日本及台灣共10位知名設計師,深澤直人、安次富隆、柴田文江、⻑岡賢明、田中一雄、龔書章、謝榮雅、周育如、馮宇、徐震談談他們心目中的設計與生活。

台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》!從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能

台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》!從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能

台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》!從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能

 3區:從日本LONG LIFE DESIGN,反思台灣需要哪些設計 

台灣設計很多時候以滿足機能性為最大重點,這當然也是設計一環,只是考量的面向少了一些;而日本品牌在設計過程中,多從生活本質開始思考且以人為本,讓設計變得簡單卻能歷久彌新,無論是型態、色彩、功能與品質等,皆經過「好好設定」後才誕生,整合機能性與美學的設計思維,形成日本獨特的LONG LIFE。在這個展區中,展出近40樣獲GOOD DESIGN LONG LIFE AWARD的設計品,讓觀者一窺日本的常民生活設計。 

台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》!從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能

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▧ Long Life Design展-貫穿⽣活的原點與設計

展覽期間|2021年8月17日~11月14日,週一休館

開放時間|10:00~17:30

展覽地點|台灣設計館04展區

展覽票價|150元(全票)/100元(學生票、團體票、松菸口會員票)

更多資訊|展覽期間,台灣設計館將推出一系列講座及工作坊,相關報名與展覽最新資訊,請密切關注Facebook粉絲專頁;「設計點DesignPin商店」也特別精選台灣設計商品,集結符合「理想的LONG LIFE DESIGN生活」定義的設計好物,詳情請搜尋「設計點」。

資料、圖片|台灣設計館

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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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