即日起至11月14日，台灣設計研究院（TDRI）與林唯哲帶領的選選研設計團隊、日本設計振興會，攜手舉辦的《LONG LIFE DESIGN展－貫穿⽣活的原點與設計》主題特展，在台灣設計館04展區登場。展覽將展出台日共70件以上經典作品，誘導觀者從常見的生活用品中領會「LONG LIFE」觀念，並藉由觀摩在日本行之有年的LONG LIFE DESIGN，觸發重新思考生活本質的渴望。

▶設研院「OHHHH防災」5款設計商品一覽！藉互動遊戲培養孩童正確防災觀念

何謂「LONG LIFE」？

綜觀生活，隨時都有新產品準備面世，無論是嶄新創作概念、質感設計、限量所帶來的珍稀感等誘因，你我的購物慾都不停被挑動，但有趣的是，日常中總有些東西，是長期下來都不會輕易更換的，這種現象就被稱之為「LONG LIFE」。藉由LONG LIFE概念，觀者可以瞧見一個地方的生活樣貌、歷史進程，它是一個地區文化的總和。

認識LONG LIFE，並嘗試思考設計如何達到LONG LIFE

在效率當道、汰舊換新速度極快的現世，許多人也意識到該適時放慢腳步並審視自身生活，整理房間時所應用的「斷捨離」概念就是很好的例子，在決定物件去留的儀式中，會讓人更了解自身所需，也會發現日常中有哪些東西是長久存在且不可或缺的。而捨棄或留存物件的關鍵就在於它「是否被需要」，當設計流為依附趨勢的產品，不能針對使用者痛點達成其需求，就會面臨稍縱即逝的困境。本展不僅希望向觀眾介紹LONG LIFE理念與產品，更盼能激發人們對台灣未來LONG LIFE DESIGN的想像，並嘗試思考，成為LONG LIFE設計需要什麼樣的條件？

三大展區搶先看！

 1區：台灣經典LONG LIFE意象 

第1展區透過經典產品「便利貼」展板設計，強化台灣LONE LIFE物品的象徵性，並透過展示台灣民眾長年使用的食、衣、住、行、育、樂等物品，呈現LONG LIFE「生活基本必需」、「輔助生活之機能」、「多數人適用」、「持續被需要」、「普及流通於市面」的5個觀念，同時展現台灣獨特的社會文化與生活樣貌。展區中可見白鐵便當盒、蒸籠夾、課桌椅、行人號誌、電扇、電蚊拍、大同電鍋⋯⋯等，無論是單看又或視為群體去觀察，都能窺見台灣人日常生活模樣。

 2區：好的設計持續優化生活 

過去，只要能滿足基本生活需求的物品，就會被消費者買單；但現在，選擇多、比較標準也隨之提升，消費者不僅會考量生活所需，外觀設計、使用便利性、質感細緻度、機能性⋯⋯等也都會納入評比，因此一件物品可能會出現2.0、3.0版本，正是因為「持續優化」的觀念在發酵。第2展區從台灣LONE LIFE用品做出今昔對比，並透過演變圖，告訴你這些道具為何會出現，又因為滿足了哪些條件而能夠長久存在。此展區也邀請日本及台灣共10位知名設計師，深澤直人、安次富隆、柴田文江、⻑岡賢明、田中一雄、龔書章、謝榮雅、周育如、馮宇、徐震談談他們心目中的設計與生活。

 3區：從日本LONG LIFE DESIGN，反思台灣需要哪些設計 

台灣設計很多時候以滿足機能性為最大重點，這當然也是設計一環，只是考量的面向少了一些；而日本品牌在設計過程中，多從生活本質開始思考且以人為本，讓設計變得簡單卻能歷久彌新，無論是型態、色彩、功能與品質等，皆經過「好好設定」後才誕生，整合機能性與美學的設計思維，形成日本獨特的LONG LIFE。在這個展區中，展出近40樣獲GOOD DESIGN LONG LIFE AWARD的設計品，讓觀者一窺日本的常民生活設計。 

▧ Long Life Design展－貫穿⽣活的原點與設計

展覽期間｜2021年8月17日～11月14日，週一休館

開放時間｜10:00～17:30

展覽地點｜台灣設計館04展區

展覽票價｜150元（全票）／100元（學生票、團體票、松菸口會員票）

更多資訊｜展覽期間，台灣設計館將推出一系列講座及工作坊，相關報名與展覽最新資訊，請密切關注Facebook粉絲專頁；「設計點DesignPin商店」也特別精選台灣設計商品，集結符合「理想的LONG LIFE DESIGN生活」定義的設計好物，詳情請搜尋「設計點」。

資料、圖片｜台灣設計館

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。