台灣設計館《LONG LIFE DESIGN展》！從長存於日常的物件洞悉未來設計的可能

即日起至11月14日，台灣設計研究院（TDRI）與林唯哲帶領的選選研設計團隊、日本設計振興會，攜手舉辦的《LONG LIFE DESIGN展－貫穿⽣活的原點與設計》主題特展，在台灣設計館04展區登場。展覽將展出台日共70件以上經典作品，誘導觀者從常見的生活用品中領會「LONG LIFE」觀念，並藉由觀摩在日本行之有年的LONG LIFE DESIGN，觸發重新思考生活本質的渴望。

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何謂「LONG LIFE」？

綜觀生活，隨時都有新產品準備面世，無論是嶄新創作概念、質感設計、限量所帶來的珍稀感等誘因，你我的購物慾都不停被挑動，但有趣的是，日常中總有些東西，是長期下來都不會輕易更換的，這種現象就被稱之為「LONG LIFE」。藉由LONG LIFE概念，觀者可以瞧見一個地方的生活樣貌、歷史進程，它是一個地區文化的總和。

認識LONG LIFE，並嘗試思考設計如何達到LONG LIFE

在效率當道、汰舊換新速度極快的現世，許多人也意識到該適時放慢腳步並審視自身生活，整理房間時所應用的「斷捨離」概念就是很好的例子，在決定物件去留的儀式中，會讓人更了解自身所需，也會發現日常中有哪些東西是長久存在且不可或缺的。而捨棄或留存物件的關鍵就在於它「是否被需要」，當設計流為依附趨勢的產品，不能針對使用者痛點達成其需求，就會面臨稍縱即逝的困境。本展不僅希望向觀眾介紹LONG LIFE理念與產品，更盼能激發人們對台灣未來LONG LIFE DESIGN的想像，並嘗試思考，成為LONG LIFE設計需要什麼樣的條件？

三大展區搶先看！

 1區：台灣經典LONG LIFE意象 

第1展區透過經典產品「便利貼」展板設計，強化台灣LONE LIFE物品的象徵性，並透過展示台灣民眾長年使用的食、衣、住、行、育、樂等物品，呈現LONG LIFE「生活基本必需」、「輔助生活之機能」、「多數人適用」、「持續被需要」、「普及流通於市面」的5個觀念，同時展現台灣獨特的社會文化與生活樣貌。展區中可見白鐵便當盒、蒸籠夾、課桌椅、行人號誌、電扇、電蚊拍、大同電鍋⋯⋯等，無論是單看又或視為群體去觀察，都能窺見台灣人日常生活模樣。

 2區：好的設計持續優化生活 

過去，只要能滿足基本生活需求的物品，就會被消費者買單；但現在，選擇多、比較標準也隨之提升，消費者不僅會考量生活所需，外觀設計、使用便利性、質感細緻度、機能性⋯⋯等也都會納入評比，因此一件物品可能會出現2.0、3.0版本，正是因為「持續優化」的觀念在發酵。第2展區從台灣LONE LIFE用品做出今昔對比，並透過演變圖，告訴你這些道具為何會出現，又因為滿足了哪些條件而能夠長久存在。此展區也邀請日本及台灣共10位知名設計師，深澤直人、安次富隆、柴田文江、⻑岡賢明、田中一雄、龔書章、謝榮雅、周育如、馮宇、徐震談談他們心目中的設計與生活。

 3區：從日本LONG LIFE DESIGN，反思台灣需要哪些設計 

台灣設計很多時候以滿足機能性為最大重點，這當然也是設計一環，只是考量的面向少了一些；而日本品牌在設計過程中，多從生活本質開始思考且以人為本，讓設計變得簡單卻能歷久彌新，無論是型態、色彩、功能與品質等，皆經過「好好設定」後才誕生，整合機能性與美學的設計思維，形成日本獨特的LONG LIFE。在這個展區中，展出近40樣獲GOOD DESIGN LONG LIFE AWARD的設計品，讓觀者一窺日本的常民生活設計。 

▧ Long Life Design展－貫穿⽣活的原點與設計

展覽期間｜2021年8月17日～11月14日，週一休館

開放時間｜10:00～17:30

展覽地點｜台灣設計館04展區

展覽票價｜150元（全票）／100元（學生票、團體票、松菸口會員票）

更多資訊｜展覽期間，台灣設計館將推出一系列講座及工作坊，相關報名與展覽最新資訊，請密切關注Facebook粉絲專頁；「設計點DesignPin商店」也特別精選台灣設計商品，集結符合「理想的LONG LIFE DESIGN生活」定義的設計好物，詳情請搜尋「設計點」。

資料、圖片｜台灣設計館

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}