即日起至11月14日，台灣設計研究院（TDRI）與林唯哲帶領的選選研設計團隊、日本設計振興會，攜手舉辦的《LONG LIFE DESIGN展－貫穿⽣活的原點與設計》主題特展，在台灣設計館04展區登場。展覽將展出台日共70件以上經典作品，誘導觀者從常見的生活用品中領會「LONG LIFE」觀念，並藉由觀摩在日本行之有年的LONG LIFE DESIGN，觸發重新思考生活本質的渴望。

▶設研院「OHHHH防災」5款設計商品一覽！藉互動遊戲培養孩童正確防災觀念

何謂「LONG LIFE」？

綜觀生活，隨時都有新產品準備面世，無論是嶄新創作概念、質感設計、限量所帶來的珍稀感等誘因，你我的購物慾都不停被挑動，但有趣的是，日常中總有些東西，是長期下來都不會輕易更換的，這種現象就被稱之為「LONG LIFE」。藉由LONG LIFE概念，觀者可以瞧見一個地方的生活樣貌、歷史進程，它是一個地區文化的總和。

認識LONG LIFE，並嘗試思考設計如何達到LONG LIFE

在效率當道、汰舊換新速度極快的現世，許多人也意識到該適時放慢腳步並審視自身生活，整理房間時所應用的「斷捨離」概念就是很好的例子，在決定物件去留的儀式中，會讓人更了解自身所需，也會發現日常中有哪些東西是長久存在且不可或缺的。而捨棄或留存物件的關鍵就在於它「是否被需要」，當設計流為依附趨勢的產品，不能針對使用者痛點達成其需求，就會面臨稍縱即逝的困境。本展不僅希望向觀眾介紹LONG LIFE理念與產品，更盼能激發人們對台灣未來LONG LIFE DESIGN的想像，並嘗試思考，成為LONG LIFE設計需要什麼樣的條件？

三大展區搶先看！

 1區：台灣經典LONG LIFE意象 

第1展區透過經典產品「便利貼」展板設計，強化台灣LONE LIFE物品的象徵性，並透過展示台灣民眾長年使用的食、衣、住、行、育、樂等物品，呈現LONG LIFE「生活基本必需」、「輔助生活之機能」、「多數人適用」、「持續被需要」、「普及流通於市面」的5個觀念，同時展現台灣獨特的社會文化與生活樣貌。展區中可見白鐵便當盒、蒸籠夾、課桌椅、行人號誌、電扇、電蚊拍、大同電鍋⋯⋯等，無論是單看又或視為群體去觀察，都能窺見台灣人日常生活模樣。

 2區：好的設計持續優化生活 

過去，只要能滿足基本生活需求的物品，就會被消費者買單；但現在，選擇多、比較標準也隨之提升，消費者不僅會考量生活所需，外觀設計、使用便利性、質感細緻度、機能性⋯⋯等也都會納入評比，因此一件物品可能會出現2.0、3.0版本，正是因為「持續優化」的觀念在發酵。第2展區從台灣LONE LIFE用品做出今昔對比，並透過演變圖，告訴你這些道具為何會出現，又因為滿足了哪些條件而能夠長久存在。此展區也邀請日本及台灣共10位知名設計師，深澤直人、安次富隆、柴田文江、⻑岡賢明、田中一雄、龔書章、謝榮雅、周育如、馮宇、徐震談談他們心目中的設計與生活。

 3區：從日本LONG LIFE DESIGN，反思台灣需要哪些設計 

台灣設計很多時候以滿足機能性為最大重點，這當然也是設計一環，只是考量的面向少了一些；而日本品牌在設計過程中，多從生活本質開始思考且以人為本，讓設計變得簡單卻能歷久彌新，無論是型態、色彩、功能與品質等，皆經過「好好設定」後才誕生，整合機能性與美學的設計思維，形成日本獨特的LONG LIFE。在這個展區中，展出近40樣獲GOOD DESIGN LONG LIFE AWARD的設計品，讓觀者一窺日本的常民生活設計。 

▧ Long Life Design展－貫穿⽣活的原點與設計

展覽期間｜2021年8月17日～11月14日，週一休館

開放時間｜10:00～17:30

展覽地點｜台灣設計館04展區

展覽票價｜150元（全票）／100元（學生票、團體票、松菸口會員票）

更多資訊｜展覽期間，台灣設計館將推出一系列講座及工作坊，相關報名與展覽最新資訊，請密切關注Facebook粉絲專頁；「設計點DesignPin商店」也特別精選台灣設計商品，集結符合「理想的LONG LIFE DESIGN生活」定義的設計好物，詳情請搜尋「設計點」。

資料、圖片｜台灣設計館

激烈滾動的雲層、大街上跳著舞的藍裙姑娘、煙霧升起的荒蕪之境、男人靜靜佇立「森林湖泊」⋯⋯這些畫風和敘事各不相同，或幽靜、或湧動的影像，實則圍繞著同一主題——「風暴」。

2025百達攝影獎（Prix Pictet）決選作品展《風暴》巡迴來台，於台北藝術大學關渡美術館展出：12位參展攝影師以自然、政治、社會、環境為背景，帶來12種紀錄風暴的畫面敘事，共同轉動觀者透過天災、政治動亂、戰爭等事件，關注世界、思辨社會的齒輪。

從「永續」出發的攝影大獎

以「永續」為核心命題，瑞士百達集團（Pictet Group）於2008年創立「百達攝影獎（Prix Pictet）」，每屆皆選定一項與「永續」息息相關的主題，透過影像觸發人們對當代環境、社會問題的關注和思辨。回溯往年主題，2008年首屆以「水（Water）」為題旨，後續則關注「地球（Earth）」、「火（Fire）」、「人類（Human）」等面向，最近的2025年第11屆則聚焦「風暴（Storm）」。

有別於多數攝影獎採徵件報名制，百達攝影獎採「提名制」，由全球超過350位策展人、視覺藝術專家、評論家組成提名網絡，經提名、決選出12位入圍攝影師等階段，最終選出1名該年度大獎得主，授予10萬瑞士法朗獎金鼓勵並支持其創作。

風暴的多面性：醞釀、爆發、毀滅、再生

2025第11屆百達攝影獎以「風暴」為題，其指涉的不僅是氣象觀測中的自然現象，更延伸至一股席捲當代世界、無形卻持續重塑社會的巨大動能——從環境變遷、政局不安、經濟失衡，甚至數位時代下的集體社會焦慮，人類正處於日益動盪的時代，彷彿任何時候都將迎來下一場危機。

參展攝影師或捕捉了社會動盪之張力和影響、或紀錄了氣候災變下的流離失所，作品涵蓋社會、環境、政治等多重面向，可值得省思的是：「狼藉」之中映現的不只是毀滅和破壞，更蘊藏混亂之後轉變、重生、希望再起的可能。

百達攝影展《風暴》巡迴來台，12組作品亮點一次看

▌環境變遷下的風暴

本屆首獎得主阿爾弗雷多．賈爾（Alfredo Jaar），藉《終結》一作揭示美國猶他州大鹽湖的環境危機，這座「美國的死海」因過度開發而乾涸，被科學界警示為一觸即發的「環境核彈」。

湯姆・費希特（Tom Fecht）作品《螢光素⸺犬狼之間》聚焦於因全球暖化而瀕危的夜光生物，捕捉這些浮游生物在洶湧波浪中碰撞氧氣時，所散發出的奇幻螢光，夢幻畫面暗藏殘酷現實。

▌歷史中的風暴

瑪麗娜・卡內韋（Marina Caneve）回溯1966年重創義大利多羅米提山區的洪災，試圖勾勒出「未來災難」的輪廓，其作《是岩石還是雲？》像是一場「災前演習」。

新井卓（Takashi Arai）巡訪核歷史遺址創作《在百個太陽中燃燒》，他在日本、美國、馬紹爾群島拍攝數百張6x6釐米的銀版攝影，凝鍊出核能風暴的「微型紀念碑」。

▌政治社會風暴

貝拉勒・哈立德（Belal Khaled）的創作《手在訴說》始於他在加薩避難醫院外的帳篷生活，他拍攝了一雙雙刻滿傷痕、緊握生命的雙手，透過這些沈默的肢體語彙，講述那些言語無法極盡闡述的生存意志。

萊蒂西亞・范松（Laetitia Vançon）之作《致敖德薩》理念如其名，深深向烏克蘭城市敖德薩（Odesa）致敬。這座港口城市在俄烏戰爭期間，肩負重要的航運和戰略任務，展現了強大的韌性和反抗精神。

巴拉兹・加爾迪（Balazs Gardi）作品《風暴》紀錄了2021年美國國會大廈襲擊事件，當時美國國會正宣布2020美國總統大選結果，卻遭落選方支持者突破警方防線、闖進國會大廈。加爾迪直擊這場動亂，用鏡頭記錄了政治動盪中的風暴核心。

▌自然風暴

羅伯托・瓦爾卡亞（Roberto Huarcaya）與風暴「合作」，利用長達30公尺的感光紙，於亞馬遜河床藉4道閃電的瞬間曝光，捕捉大自然中棕櫚靜臥的壯麗魅影。

漢娜・莫迪（Hannah Modigh）的《颶風季》聚焦於美國路易斯安那州南部的日常，捕捉了那股風暴懸而未發的緊張感，以及潛藏在平靜表象下的不安、恐懼與集體憤怒。

卡米爾・西曼（Camille Seaman）記錄了震撼人心的「超大胞（Supercell）」雷暴，這類風暴能產生葡萄柚大小的冰雹與壯觀龍捲風，厚重雲層足以遮蔽天日，留下令人窒息的詭譎靜寂。

▌風暴後的溫情和希望

帕特里齊亞・澤拉諾（Patrizia Zelano）記錄她在2019年威尼斯大洪水期間，從水災中搶救出的百科全書、科學文獻與經典文學，試圖在洪水中保存人類文明的溫度。

博杜安・穆安達（Baudouin Mouanda）的作品則回溯2020年COVID-19疫情期間，剛果布拉柴維爾（Brazzaville）遭遇的洪災浩劫，並與災難倖存者展開共創計畫。

歷經倫敦V&A博物館、杜拜Ishara藝術基金會、東京東京都寫真美術館、蘇黎世Luma Westbau等地巡迴，百達攝影獎「風暴」主題決選作品正式抵達台北關渡美術館，即日起至6月14日，不妨到現場感受影像作品中風暴之震撼，及這些隨自然週期、人類行為、社會動盪而生的變動，是如何影響世界各地人們的日常生活。

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休