2021花蓮森川里海濕地藝術季!走進豐濱5個部落探尋「好野人」生活況味

2021花蓮森川里海濕地藝術季!走進豐濱5個部落探尋「好野人」生活況味1

2021森川里海濕地藝術季以「好野人——慢慢走比較快」為題,即日起至9月30日於花蓮豐濱5個部落「Kaluluan磯崎部落」、「Dipit復興部落」、「pateRungan新社部落」、「Fakong貓公部落」與「Makotaay港口部落」展開。策展單位「節點共創」攜手花蓮林區管理處林務局10組藝術家,拋開觀光導向的煙火式展演、突破機構型白盒子展覽方式,轉而體現深植部落的力與美,並以在地背景為敘事空間,讓藝術季不僅是「對外」與觀者溝通的渠道,更「對內」產生意義,透過居民實際參與,讓部落理解藝術季為何發生?這件事又與自身的日常生活有何連結?這麼做能為選擇生活在此的人們,帶來什麼樣的機會?讓居民在和參展藝術家、藝術物件、觀展者的互動關係中,探尋部落未來可能的線索。

2021花蓮森川里海濕地藝術季!走進豐濱5個部落探尋「好野人」生活況味
2021森川里海濕地藝術季即日起至9月30日在花蓮展開 

初識「森川里海」:不只談論生態,也帶有對部落生活的關懷

在觀看作品之前,先來了解一下森川里海濕地藝術季是什麼?其實「森川里海」是花蓮林區管理處這10幾年來,在東部致力建構的概念,其中「森」、「川」、「海」字顧名思義意指當地生態環境,並盼能以「公共參與」的方式讓居民自主守護山林,而「里」字則象徵有人生活的地方便成里,顯示出藝術季亦帶有對居住環境的關懷。因此,在兩天的導覽過程中,我們看見的不只是藝術作品與在地連結的視覺呈現、聽見的不僅止創作理念,也有部落導覽員親身敘述的生活日常、串起跨世代族人的傳說,還到部落聚會熱點串門子,也在石梯坪享用海味澎湃、人情滿載的「好野人」式午餐。構築森川里濕地藝術季的不僅是創作者的才思、策展單位對5個部落的深刻洞見,還有這些看似平凡、卻真摯得讓你憶起自身生命經驗的在地情節。

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花蓮石梯坪不只是觀光旅遊熱點,也是部落人日常生活的一部分 

以「好野人」為題,探尋富足的不同面貌

今年策展主題以「好野人」概念開展,這時常被用來形容資本物質豐裕的詞彙,在藝術季的刻畫下,將衍生出截然不同的註解。部落擁有的環境資源,以及生活智慧形塑的文化、生態豐富性所形成的「原始富足」,和外面世界經濟體系所建構的「現代富足」有所不同,跟著森川里海走訪花蓮豐濱5個部落、細賞10件藝術品,也許可以在細膩觀察與體會異同之間,悟出對「好野」更開闊的見解。

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2021森川里海濕地藝術季以「好野人——慢慢走比較快」為策展主題 

 一、新社部落 

每個聚落都有屬於當地人的聚會熱點,對新社部落來說,由「小島友米」老闆經營的檳榔攤正是如此,人們聚集在這舉杯談天、互換日常。而由蔡佳吟與黃啟軒創作的「海景第一排」,便位在檳榔攤對面的田地中,選址於此不僅帶有藝術家對「好野人」看法的反思,也蘊含著部落期盼破除田地私有的想望。

藝術作品1|芃芓藝術 蔡佳吟&黃啟軒「海景第一排」

小時候的我們,總以為自然元素的價值無法靠金錢衡量,但在租屋、買房後,才意識到透進家裡的陽光,得靠每月多五百一千的租金交換,高樓層窗外一覽無遺的美景,是憑一坪多上幾個萬堆疊出來的,當景致在現代社會被視為「能被擁有的物件」,相對長居於部落、與自然共生的人們,想法上便有了極大的反差。仔細端詳純白床單,上頭的刺繡記錄著新社部落居民的生活故事——啤酒、海洋、檳榔攤老闆與妻子一見鐘情的浪漫情史⋯⋯等,試圖向觀者訴說,豐饒的生命體驗,並非僅靠擁有「海景第一排」的高級宅子就能成就。

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芃芓藝術 X 新社部落「海景第一排」
 

藝術作品2|許家維「岩棺是不是棺?」

「岩棺」是台灣東部史前文化所遺留的器物,僅見於花東海岸,藝術家許家維便以新社岩棺為主軸,連結起考古學、地質學與部落文化的關聯。岩棺上方懸掛的QR code旗幟,是由噶瑪蘭傳統工藝「香蕉絲編織」製成,製程繁瑣複雜、約耗時20日才完成;而掃描後的影片,則呈現3D掃描岩棺合成於新社梯田出土地的畫面,並以彈丸擊中銅片所產生的聲響、饒舌歌曲為樂音,唱出岩棺與噶瑪蘭文化的種種描述。

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許家維 X 新社部落「岩棺是不是棺?」 

 二、復興部落 

循新社部落旁的小路向上行駛一會兒,便會來到復興部落,再往上則是經居民復耕、狀似台灣島的梯田。部落裡最顯眼的建築就是當地人稱「工坊」的處所,這裡聚集了出外工作後決定返鄉的年輕人,他們將部落人親自栽種的農作製成天然花茶、冰淇淋,讓進村的旅客們享有酷暑中的一抹清涼;櫥架上貼滿紀錄部落阿公阿嬤笑容的可愛相片,下方擺著他們自產的白米、刺蔥籽、福菜,一旁還有老人家親手編織的手工藝品。工坊是復興部落美好事物的濃縮,也是旅客初識此地的起點。

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復興部落在地工坊 

藝術作品3|陳豪毅 Akac Orat「蓆地」

「蓆地」外形宛如從印表機緩緩輸出的紙張,而這意象也呼應了作品背後,暗示阿美族原鄉地區生活質地自傳統過渡到現代的意涵。這件作品由3種材質構成,上方「Fasulan」是族人傳統上用來曬榖的籐編蓆子,下方「塑膠」則是現代生活追求快速便捷的象徵,將兩者區隔開的「水泥」階梯則指示著習慣轉變的分水嶺,藝術家藉此訴說當代原鄉生存的不同選擇。

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陳豪毅 Akac Orat X 復興部落「蓆地」 

有趣的是,導覽員提到經過陽光曝曬,Fasulan仍維持原貌、塑膠部分卻褪色褪得厲害,也許觀者可藉由這顯著差異,重新思考傳統之所以存在的脈絡與原因。

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作品塑料部分褪色前後對比 

 三、貓公部落 

走進貓公部落,各式不同的工坊映入眼簾——糯米釀酒、輪傘草和苧麻編織,這是部落投注心力打造的「工藝一條街」。再往前一段,一旁是集結部落特色的塗鴉岩牆,上頭有象徵阿美族的紅黑白色彩、家戶間都養著的植物「文殊蘭」,以及靈感取自文殊蘭發音的部落名稱「Fakong」貓公字樣,而與之遙遙相望的,則是阿美族聖山——奇拉雅山。

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貓公部落入口處塗鴉岩牆 

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貓公部落正在編織草蓆的奶奶 

藝術作品4|陳建北「父親」 

藝術家邀請來自4個部落、跨族群、年齡涵蓋20至90歲的多位受訪者,透過訪談描述他們記憶中的父親。之所以將年齡層拉廣,是希望以此記錄部落變遷,也交疊出原住民與台灣歷史互動的脈絡。

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陳建北 X 貓公部落「父親」 

節點共創負責人、亦是策展人之一的蘇素敏在講解時提到,由於生活型態上的差別,要部落族人講述與自己切身相關的故事,並非一件易事,絕不是「我要一面白牆、幾點拍、幾時訪」就可達成,而這支前後歷時半年才完成的影像作品,也讓蘇素敏看見陳建北老師創作時的態度:「阿北老師在過程中,慢慢瞭解到部落生活是如何運作,他把自己放在一個『重新開始』的位置在做這件事。」或許這正呼應了藝術季盼能達到多向交流的意涵。

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「父親」邀請來自4個部落的32名受訪者,描述他們記憶中的父親  

藝術作品5|邱承宏「過剩的風景」

來到八里灣溪河床邊,若不仔細端詳,或許會覺得這對有綠植點綴的巨石,只是個美麗的「意外」。事實上,這是由擅長裝置、雕塑創作的邱承宏,在貓公部落所創作的藝術品。藝術家運用混凝土及礦物製成兩顆人造巨石,並在上方栽種從河流採集而來的植物,盼以這外表樸素、看似與當地共存的作品,重新審視自然與人造物件的關係,並引領觀者思考現行藝術節流行創造「人工風景」的運作模式。

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2021花蓮森川里海濕地藝術季!走進豐濱5個部落探尋「好野人」生活況味
邱承宏 X 貓公部落「過剩的風景」 

 四、港口部落 

走訪港口部落時,策展人蘇素敏提到藝術家在駐村期間,也會在當地開辦工作坊,與部落進行更進一步的互動,現在孩子們正在學著用竹製作漁竿、捲線器,之後會帶著親手做的器具展開一場釣魚比賽,藉此讓孩子在感受手作趣味、競賽刺激感的同時,學習源自自身文化的傳統技藝。

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港口部落中展示其中一項藝術品「紡仿那有無形的」的前糧食倉庫 

藝術作品6|葉海地 Heidi Yip「風之片語」

座落於海稻田休耕區,「風之片語」以漂流木和陶片構成,陶片碰撞的聲音象徵著稻田在不同季節所呈現的生命力,講述即使處於休耕時期,土地並未真正休息,而是用不同的方式與你我對話。

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葉海地 Heidi Yip X 港口部落「風之片語」  

串連成線的陶片由3種不同土壤窯燒製成,當來自花蓮在地、美國與日本的土壤相遇,除了讓作品色彩更具層次,也象徵了文化匯流。而之所以選擇陶,是因藝術家有意重現逐漸式微的「阿美陶」文化,製陶在部落中是女性參與社會的實質表現,一如男性出海狩獵,葉海地盼能藉作品結合當代藝術與部落傳統,讓更多民眾得以接觸並認識阿美陶。

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藝術家葉海地以作品再現逐漸式微的阿美陶文化 

藝術作品7|陳昭興 Apo’&王亭婷「我對生活很滿意」

「勞動」是部落生活極為重要的一部分,親自動手做而獲得的物件與成就感,都是富足感的豐沛來源。此作集結了部落職人們日常工作所著衣物,在稻田中央建構起一道「衣浪」,它們有些來自潛水、釣魚高手,有些滿載獵人、農夫的生活印記,共同點是當中都蘊含著靈和好運,也是部落居民好野過日子的證明。

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陳昭興 Apo’&王亭婷 X 港口部落「我對生活很滿意」 

藝術作品8|瑪籟‧瑪卡卡如萬 MALAY MAKAKAZUWAN「移動中的部落」

此作可分為兩大部分,其中「筏簍覓」是以部落族人經常使用的藤製背簍為藍本,所創作出的大型雕塑裝置,其帶有對居住之處的記憶與反思,也談論部落(主體)跟觀光(外來想像)的關係:在移動的過程中,什麼留在族人之間?又有哪些東西流失了?

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瑪籟‧瑪卡卡如萬 MALAY MAKAKAZUWAN X 港口部落「移動中的部落」 

另一組成作品則為「圖騰住」,相對於「筏簍覓」具移動特性,「圖騰住」是靜止的。藝術家將駐村時期所觀察到的生活物件轉化為圖騰,呈現出這段時間所感受、學習到的是什麼:由下而上從「土地」——雨鞋內種植蔬菜開展,過渡到在典型部落塑膠椅上休息的「人」,再至最上面三角網上用繡紋視覺化的「靈」,體現出原住民無論在身體、心靈層次上,在這片土地所展現的能動性。

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「移動中的部落」由2件作品組成 

藝術作品9|康雅筑「紡仿那有無形的」

此作位於前臺灣省政府糧食局稻穀倉庫,擅長編織、自然材質應用的藝術家康雅筑,引用港口遺址出土的陶製紡輪,並以紡錘捻纖成線為概念,運用陶象徵人與土地的連結、線作為穿越時間的媒介,將考古學、民族學、人類學、地理學揉入一件作品中,向消逝與存在之間的界線與價值提出深刻叩問。

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康雅筑 X 港口部落「紡仿那有無形的」 

 五、磯崎部落 

藝術作品10|陳勇昌 Kaling Diway「共生」 

三座竹片編織的船型,分別代表善於利用海洋資源的阿美族、噶瑪蘭族及撒奇萊雅族,箭則指示善於狩獵的布農族人。雖各族群聚居地存有微妙疆界,但實際生活裡,因求學、通婚、物資交換,已然形成共同生活經驗,藝術家藉作品中物件各自獨立又相互聯繫的意象,比擬文化邊界有別的群體,因共存的地理界線而形成的緊密關係。

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陳勇昌 Kaling Diway X 磯崎部落「共生」  

同場加映:石梯坪榕樹下野炊,領會部落生活的精神與智慧

石梯坪的繁盛榕樹下,是港口部落居民的聚會之所,導覽第二天我們在此享受最道地的部落午餐,更具意義的是,竹簍與葉片上的豐盛海鮮,都是位處部落青年之父(mama-no-kapah)與伙食(ifiracay)階級的族人們,剛從太平洋捕獲的新鮮海味。自漁撈、烹煮到用膳,談天的話語聲此起彼落,我們過上了一下午的好野人生活。

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當天港口部落族人捕魚的海域 

當天的捕魚行動由船長阿杰(陳杰敏)帶頭,下海之前,阿杰向我們說明何謂「集體趕魚」(mipapa),其為部落流傳的一種集體漁法,需至少3人才能成行,部分人先至離岸幾公尺處佈網、另些人則在岸邊準備游向水深處,並透過手部大力拍打水面發出的聲響驅動魚群入網,整個過程短短15分鐘便會結束,「我們不追求『一網打盡』,只要夠吃就好,平時捕魚都用漁槍,只有婚喪喜慶像是豐年祭、海祭後才會用網。」阿杰言語間透露著族人對海洋生態的尊重,以及與自然共生的生活智慧。另外,因為當天用的是新漁網,動身前見阿杰拿了只竹杯盛上酒,並用族語念了禱文進行祈福,祈求平安與豐收。

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準備前往佈網的夥伴 

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在岸邊等候準備游向水深處的夥伴 

上岸後,有人忙著把漁獲自網上取下、有人負責處理魚麟、有人繼續在海裡採集海菜,還有人在一旁以就地蒐集的木材生火,準備用大鍋烹煮食材。部落極為重視的「分工合作」精神,正體現在趕魚後的慶功共食儀式「巴格浪」(pakelang)上,其帶有慰勞族人協助完成部落重大事件的辛勞之意, 無論婚喪喜慶,透過水流的洗滌,生活又將回到正常軌道上。

事實上,分工合作精神也以更具系統性的形式存在於部落當中,阿杰向我們談起族人在16~18歲期間,便會進入每4年為一階的「八大階級」制度,每一階段有各自需學習並完成的任務,青年不僅能在過程中精進生活技巧,對部落來說也深具傳承意義。而阿杰所屬的第七階級伙食(ifiracay)階級主要負責祭典與重要公共聚會時的食物烹煮與分食規範,兩年後他們將進階到青年之父(mama-no-kapah)階級,是部落的權力中心,負責領導與推動公共事務,若自此階「畢業」後即進入老年,必須卸下擔子、將責任轉移給下一批青壯年。

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上岸後部落人分工合作,進行處理魚鱗、生火、將漁獲自漁網取下等程序 

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盛滿海味的豐盛午餐
 

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無論是在藝術品導覽期間,抑或在石梯坪度過的愜意午後,都能感受到主辦、策展單位與部落人之間的深刻連結,一如深耕部落20年的節點共創創辦人蘇素敏,不只能向我們講解展演概念,還能在空檔時穿插部落人的近況:「保羅哥現在是部落『青年之父』階級,原本今年就要畢業啦,但因為疫情沒辦祭典才又續任」保羅哥在一旁笑著強調自己還年輕,算不上老人,「里外背的籐籃,是用他阿公留下來的藤條做的,他這次回來待了兩個月左右,跟著部落人一起學編織、捕魚,也在藝術季當志工」再談到里外是名出色的廚師,和他是如何走上烹飪之路,這次回鄉又帶著什麼樣的心緒。

「那天吃飯的時候你不是說⋯⋯」、「你還記得上次⋯⋯」、「我們今晚喝酒再說!」正是這些再平凡不過的日常對話,著實讓人感受到團隊與部落之間的交情與關切,已內化於各自的生活中。而如此光景,也成了森川里海濕地藝術季的獨特養分,時刻透著部落生活中最真實的況味。

▧ 2021森川里海濕地藝術季

|展覽時間:2021年6月6日~9月30日。

|更多資訊:官方網站導覽專車報名連結

火堆論壇精彩內容:9月4日貓公部落【旅行作為一種文化實踐】、9月11日新社部落【族群裡的原生植物】、9月12日磯崎部落【低限建築的實踐】,詳細資訊請點

|備註:因應防疫規範,也提醒大家觀賞作品時「戴口罩」、「保持安全距離」、「勤洗手」。

圖片|節點共創、Night_Raven、izzie pang

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2024米蘭家具展正式開跑,在踏入熱鬧的展會前,首先淨空自己的身心靈,帶著最純粹的好奇心前進吧!本屆展覽由鬼才導演大衛林區(David Lynch)所創作的空間裝置「A Thinking Room」揭開序幕,以「卵」為概念打造寧靜而私密的沉浸體驗,邀請觀眾在此重整再出發,用包容萬象的心迎接爆炸般的創新感知。

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大衛林區所創作的「A Thinking Room」,為整個家具展揭開序幕。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

看似空蕩實則飽滿,釋放身心靈的思考空間

「A Thinking Room」由兩個空間組成,設計上引用電影和戲劇的敘事手法,除設有沙發座椅、書寫及繪畫工具外,還有一面鏡子和電子鐘,看似空蕩的環境,仔細感受卻能注意到色彩、光線、寂靜的飽滿存在。

「A Thinking Room」內部以「卵」為概念,想像被舒適、私密的羊水承載,令人沉浸其中。大衛林區希望參觀者在走進充滿人群的吵雜展會前,獨自一人體驗這個完全相反的空間,在此釋放身心靈,放下既有觀點、預設與成見,讓自己成為一個空容器,準備好接納新的思想與感知,更深刻地體驗接下來的展覽內容。

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「A Thinking Room」在設計上引用電影和戲劇的敘事手法。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)
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壁龕中展示著由大衛林區選出的幾幀電影畫面。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

波浪窗簾、金色光線,將抽象概念化為物質

打造「A Thinking Room」的幕後團隊,是義大利建築工作室Lombardini22,他們規劃了這座體驗空間的位置、外觀,將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實,作為觀眾踏進展場的第一個亮點,也不搶走參展品牌的鋒頭。

「A Thinking Room」的兩個卵型空間對稱並置,外部披上紅色布簾,與劇院、影廳等場所的意象連結;內部以波浪狀的窗簾圍繞,為牆面帶來節奏感;壁龕中展示著大衛林區選出的幾幀電影畫面;天花板則以金色管狀曲面排列而成,與空中七道光線交會相映。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
Lombardini22團隊將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)
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「A Thinking Room」天花板以金色管狀曲面排列而成,與空中七道光線交會相映。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

啟發空間設計的思考

策展人Antonio Monda解釋:「對於大衛林區來說,沒有什麼是無生命的,沒有什麼是沒有內在的,這個概念在他的每一個作品中都可以看到,包含電影、藝術、家具設計等。」

「『A Thinking Room』以令人著迷的方式重申:真正的藝術不是提供答案,而是提出問題。」

「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界,在多重感官的交互刺激下,將物件和空間的角色交由觀眾解讀,為米蘭家具展打造最恰好的前導體驗。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

【 2024米蘭家具展 Salone del Mobile.Milano 】

日期|2024/4/16-2024/4/21
地點|Milan Fairgrounds, Rho (Milan)

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這次的NGV三年展中,有超過25件作品是首次問世亮相,更有許多作品成為NGV美術館的永久收藏,從機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術,各領域的藝術家和設計師們以不同的視角捕捉、講述我們所處時代的故事。

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NGV三年展亮點作品:

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Smac McCreanor出生於澳洲布里斯本、現居美國洛杉磯,曾接受專業舞者與喜劇演員的培訓。她將社群媒體視為表驗藝術的平台,並對其生態有著敏銳的觀察。

她在2020年起推出的影像系列《Hydraulic press girl》中,將自己打扮成為各種常見物品,以肢體模仿物品送入液壓機內扭曲、變形、毀壞的過程,至今已累積超過十億次觀看;此外本次展出的作品還有《Emoji Series》,同樣透過打扮與著裝,將自己化身為各個Emoji,在予人驚喜的同時重新詮釋當代交流溝通的微妙方式。

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Smac McCreanor作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Fernando Laposse|揭開酪梨帝國的黑暗面

藝術家Fernando Laposse的一系列作品聚焦於墨西哥作為全球最大的酪梨生產國,其產業背後的生態問題。透過家具、物件、錄像,和一條長達40公尺,以酪梨作為染劑的紡織畫,Fernando Laposse講述了當地人民為了保護原始森林生態系統、抵抗酪梨貿易的暴力,而團結起來發起的鬥爭。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Maurizio Cattelan|那根世界上最貴的香蕉

還記得2019年邁阿密巴塞爾藝術展上,那根被貼在牆面的香蕉嗎?Maurizio Cattelan的《Comedian》首度於澳洲展出,同樣期望喚起觀眾對於當代生活、文化、藝術的激辯,也同樣吸引了許多為一睹話題主角而來的觀眾。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Maurizio Cattelan作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Maurizio Cattelan作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Farrokh Mahdavi|粉紅是我們的共同顏色

在波斯語中,「粉紅色」(​​صورتی)一詞源自「臉」(صورت)。伊朗藝術家Farrokh Mahdavi認為粉紅色是人類肌膚的共同顏色,超越國籍、種族、性別,也因此在畫作中大量使用粉紅色。除了展示於牆面的畫作外,他還將有缺陷、不適合、被拒絕展出的畫作鋪在地上,鼓勵觀眾走過它們,用腳底的灰塵為這些藝術品增添不一樣的筆觸。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(攝影:Lucinda Chen)

⬬ 小野洋子|一個充滿愛與溫情的展間

NGV館外張貼的巨型布幕,可不是什麼廣告看板,而是小野洋子(Yoko Ono)的作品之一。該系列先前曾在許多城市的公共空間中亮相,如今首次來到澳洲,大膽宣告「I Love You Earth」。小野洋子的另一作品《My Mommy is Beautiful》,則邀請觀眾或寫或畫,在偌大的白色展間中,展示自己對於生命中母親角色的經歷和回憶。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)

⬬ 何采柔|人與家具的一線之隔

台灣藝術家何采柔的作品《Heads down》將展覽空間中常見的紅龍柱倒置,創造日常生活中的一個「錯誤」。觀眾可以觸碰紅龍柱、使其搖晃,重新反思自身與物件的互動。她在本次NGV三年展中的另一件作品《VERA X diary index》,則探討了人們與居所空間的關係。在錄像中,藝術家與環境中的家具互動,並進一步讓自己融入空間中,模糊人與家具之間的界線。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
何采柔作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
何采柔作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Agnieszka Pilat|或許機器人才是藝術家

出生於波蘭,現居美國的藝術家Agnieszka Pilat訓練機器狗進行自主繪畫,探討科技在當代社會中的力量,並質疑人類與AI機器人的共情能力,以及AI的感知潛力。在展覽現場,觀眾可以直擊三隻機器狗在大型畫布上作畫的過程——藝術家認為,這些畫作在遙遠的未來將被視作首批由AI機器人所創作的藝術品。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Agnieszka Pilat作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Agnieszka Pilat作品。(圖片提供:NGV)

【 2023 NGV Triennial 】

日期|2023年12月3日至2024年4月7日
地點|維多利亞國家美術館
地址|180 St Kilda Rd, Melbourne VIC
官網|https://www.ngv.vic.gov.au/triennial/home/ 

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