SAWAA，誕生於2020年的臺灣護膚品牌，成立剛滿一年，就憑藉自然細膩形象，以及由瑞士設計工作室Essentia Studio操刀的質感包裝設計，成為一眾質感生活家的寵兒。不過，創辦人郭瑋傳遞品牌哲學的手法，不僅止於產品表現與美學呈現，在品牌一週年之際，更與新銳藝術家messagingleaving張家翎合作，在複合藝術空間「朋丁pon ding」策劃《Primary Vessel―初形》特展，從「肌膚」出發，並承襲品牌尤其注重的「探索」與「感受」精神，透過裝置、雕塑、舞蹈與影像，建構更完整的SAWAA世界觀。

SAWAA輕保養系列

SAWAA週年特展形象照

SAWAA以肌膚探索自然的品牌哲學

自品牌命名，就可窺見SAWAA與自然元素的連結，SAWAA一名取自英文詞彙Sand（沙）與Water（水）首兩個字母，最後再加上一個A，象徵潮汐漲退永恆不斷的意象。以此延伸，SAWAA認為肌膚是人與外在世界的屏蔽，同時也是最初的連結，透過膚觸，人們能夠持續探索、感受外因，並與自然連結產生感官脈動。

SAWAA、藝術家張家翎與舞者林祐暄共創2大作品

SAWAA這回與藝術家張家翎共同籌劃的《Primary Vessel―初形》展覽，其實是計畫之外的美好意外，當時原只想透過形象影片呈現《水像》、《沙面》兩大作品與舞者互動而生的藝術，但又覺得不能讓觀者親自和裝置互動有點可惜，歷經疫情升溫的考驗，終於在數月後讓週年特展在朋丁pon ding成形。

本業為產品設計的張家翎提到，要稱設計出身的自己為藝術家，似乎還是有些彆扭，「創作者」可能是比較貼切的定位。這次張家翎為SAWAA創作的《水像》與《沙面》兩樣作品，以雕塑與裝置形式呈現，更與舞者林祐暄共同創作，攜手引領觀者藉視覺與觸覺兩大感官，嘗試將運轉不停的大腦暫停運行，將自我交付給最直觀的感官體驗，進而開啟探索旅程，探尋邏輯語言難以言述、只可意會的內在情感。

《水像》：誘發視覺與觸覺體驗的不鏽鋼雕塑裝置

步入展區，不鏽鋼半圓柱體雕塑《水像》即刻吸引視線，張家翎在金屬表面壓製凹凸紋理，金屬帶鏡面效果的特質，不僅能反射出觀者動態，同時可在白淨天花板上形成波光粼粼的視覺效果，回扣SAWAA珍視的海洋意象。

張家翎《水像》

特別的是，張家翎特意將雕塑底部做成圓弧狀，讓裝置宛若飄洋海面上的小船，當舞者在上方舞動、感受雕塑特殊紋理，裝置便會即刻展現出對環境的回應，可能是量體輕微搖擺、可能是天花板上光影的變化，饒富趣味。此外，張家翎也盼藉此吸引觀者與《水像》互動，將觀展體驗由視覺擴展至觸覺，深化外在與內在雙重感受。

舞者與《水像》互動表演

《沙面》：陶雕塑線條記錄陶件與舞者互動過程

陶雕塑《沙面》則是作品與舞者之間嘗試「相生」的實驗成果，4件形體各異的陶，內部都是空心的，外部線條流暢圓滑，其輪廓之所以為此並非偶然，張家翎說這其實是創作過程中，陶依隨著舞者林祐暄的肢體語言，所形成的型態。《沙面》紀錄了陶件與舞者間的互動，那些藉著擁抱、撫摸、輕倚探索彼此的過程，為此作注入更深刻的意涵，也回扣SAWAA所擁戴以肌膚探索自然的品牌哲學。

張家翎《沙面》

有別於直觀的品牌理念描述、包裝設計美學，《Primary Vessel―初形》以幽微、耐人尋味的形式闡述SAWAA擁戴的價值，而郭瑋也在對談之際提到，目前SAWAA多被定義為美妝保養品牌，但感官體驗這個命題，其實還有很大空間能發揮，可以靠不同手法去申論應答，所以SAWAA不設限，期待未來有更多有趣的概念、企劃或合作發生。

SAWAA創辦人郭瑋

左為藝術家張家翎

▧《Primary Vessel初形》SAWAA 2021 週年企劃展

｜日期：2021年9月16日～2021年9月19日 

｜時段：12:00～18:00 

｜地點：朋丁 Pon Ding 3樓展演空間  (近中山捷運3號出口)

info & photos SAWAA

全球知名的徒手攀岩傳奇人物Alex Honnold（艾力克斯・霍諾德）即將於台灣時間1月24日（本週六）上午9點挑戰徒手攀登台北101。

延伸閱讀：專訪《赤手登峰》導演暨攝影師金國威Jimmy Chin：超越人類極限，從自然、身體至心靈的攀登藝術

高壓下保持絕對冷靜

2016年，Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示，他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ，讓他能在高壓下保持絕對冷靜。回顧過往，他最為人津津樂道的成就莫過於2017年在優勝美地國家公園，完成了酋長岩(El Capitan)「Freerider」路線的徒手攀登 。這條高達3,000英尺，約914公尺的路線，被譽為當代最偉大的體育成就之一，紀錄這段過程的電影《赤手登峰》（Free Solo）更榮獲第91屆奧斯卡最佳紀錄長片。

推動運動與人類成就的邊界

為了讓觀眾更貼近懸崖邊緣的視角，2022年Red Bull TV更曾推出《Making the Soloist VR》系列，紀錄Alex Honnold跨越歐美的垂直征途。這部作品利用高解析度3D 360度全景技術，捕捉了他橫跨美國與歐洲的驚險旅程。在VR鏡頭下，Honnold與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac聯手，在多洛米蒂山脈 (Dolomites) 進行高難度的徒手攀登。

甚至在夏季風雪交加的惡劣氣候中，他們挑戰了法國霞慕尼的德魯峰 (Aiguille du Dru) 與被稱為「受詛咒之峰」的莫迪山 (Mont Maudit)。如同製片人Johnathan Griffith所言，這些影像旨在將觀眾帶到岩壁上，見證Alex如何不斷推動運動與人類成就的邊界。若想回顧Alex Honnold 過去的訓練和幕後花絮，可至Red Bull TV觀看《Making the Soloist VR》。

下一站：台北101

而從優勝美地征服到歐洲的冰雪巨峰，Alex Honnold將把這份控制恐懼的超凡能力帶到台北信義區，再次挑戰個人生涯創舉。他提到，攀登摩天大樓是他畢生的夢想，這次他將攀登全世界最高的摩天大樓之一：台北101，且不使用任何繩索或安全裝備。這也意味著，這項任務沒有任何失誤的空間。Alex Honnold在Netflix《赤手獨攀台北101：直播》預告片說道，「我想我這些年已經習慣了恐懼，那是攀岩中始終存在的一部分。不管事前準備得多充分，有時還是會發生意外之事。」

本週六，所有的目光都將抬頭望向台北101，見證這場沒有退路的攀登。

_{資料提供｜Red Bull、文字整理｜Adela Cheng}

Apple Music迎來十週年之際，於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」，集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地，更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動，致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來，Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動，致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式，Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室，也象徵著Apple支持音樂人的使命，持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層，強調為音樂人量身打造，設有齊全的創作與表演設備，包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室，還可作為訪談或即興演出空間使用；一座超過350平方公尺的表演舞台，未來除了用於現場演出，也將舉辦粉絲見面會和放映會等；A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品；當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等，支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心，更涵蓋了多元媒體內容，重新定義其製作、體驗與分享方式。未來，Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作，更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外，為慶祝Apple Music十週年，Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容，回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起，Apple Music Radio還展開倒數特企，揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲，並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。