2020東京奧運，台灣柔道選手楊勇緯獲得60公斤級銀牌，受訪時他很驕傲地說，「我來自獅子南世。」2021年獅子鄉刊03，也做了楊勇緯特輯，紀錄他柔道的養成之路。

2021年夏季，在奧林匹克運動會的場上，臺灣選手的實力被世界所肯定。一開始，僅是東京自己的奧運開幕式，雖有五十種運動項目圖標表演的精湛運鏡、千架無人機絢爛地拼成全球一體的奧運精神，也有王貞治、長嶋茂雄及松井秀喜三位傳奇棒球名將傳遞聖火的驚喜橋段，但那個晚上，還沒有出現屬於臺灣人的2020東京奧運。直到隔天，出生於獅子鄉的柔道運動員楊勇緯在男子60公斤級為臺灣摘下史上第一面柔道獎牌後，開始不一樣了，全臺灣對體育的關注，立即奔上沸點。

當時全國對奧運的專注，是繼去年新冠肺炎襲捲全球至今最狂熱的時刻。全臺灣守在螢幕前關注賽事的發展，好比親人正在場上奮戰般的心情緊張刺激。還記得勇緯賽後首訪因未能贏得金牌而落下淚水的模樣令人印象深刻，完全表達出對金牌的渴望。這樣渴望，伴隨他過往10多年的成長歲月。

從不放棄的柔道之路 

來自南排灣獅子鄉的勇緯一家，自幼便在生活在中部，長期受媽媽與哥哥俊霆的柔道薰陶，開啟了自身柔道生涯。勇緯那高度自我要求以及強烈的好勝心性格，就此定下不凡的目標—要站上奧運的頒獎台。小學進入體育班後，不斷爭取出賽機會，希望能為立下的目標踏出第一步。然而，第一次的出賽即敗陣，鬥志旺盛的勇緯受到的打擊難以言喻。但在時任教練的勉勵與反覆練習，4年級再次踏上柔道擂台，便贏得人生首次的全國冠軍。提到當下，說著當時的心情，興奮地將首面冠軍獎牌高高掛起，以這樣的成績為自己喝采，也更加確立心中的奧運志向。雖然當時的他才國小，認知到目標的遙遠；但不為現實所困，讓不間斷的訓練伴隨他的國小生活，為目標不斷拉近距離。

勝負之間，為生命帶來轉折的體悟

曾經在全中運前，勇緯因奪冠的念頭強烈而忽略了練習與比賽過程中累積對身體的傷害，認為只要努力不懈、保持前段不被超越才能一路維持優勢。當時忽略的患疾，成為失去這次賽事的癥結點。這次的經歷，讓他徹底思考，比起競技與拼勁，身心條件的平衡與健康，才能平衡從訓練到比賽的每個過程。這是他在心境上首次的轉折。

2017年世大運的首場國際運動賽事、2018年的雅加達亞運，更讓他歷經前所未有的煎熬。當時臺灣是世大運的主辦地，也因此他給自己的壓力相當大，渴求能博得最好成績，將這份榮耀留在臺灣。在最後一場4強爭奪戰，對上法國選手時一度認為將贏得獎牌；但因判決後進入延長賽而錯過晉級機會，勇緯描述當時的心情難以平復，不斷陷在失利的心境中。隔年雅加達亞運，賽場上勝負判定不斷拉鋸的比賽過程，再次影響心情，如同世大運的失落心境不斷湧現，但這回，時任教練劉文等提醒他，除了回想去年的失利、這一年的調整與準備外，「情緒發洩完就將這些都拋掉，回頭專注當下！」這番話點醒了勇緯，將精力集中，專注眼下在場上的每一刻。

這次，勇緯取得的亞運的銅牌。幾年的轉折，深刻的體悟，離目標大大地邁進一大步。「運動員要顧及的面向相當多，除了自律的生活及規律的訓練，穩定的心境與定向更是重要的關鍵」。

自他共榮，排灣男孩身上活出的柔道精神

柔道的精神，「精力善用」與「自他共榮」為訓練的根本，「精力善用」致力將所學所會發揮到最好，而「自他共榮」指的是不論何時、不論是否競爭，同時都要達到彼此共好的境界。柔道的精神在勇緯異國訓練時感受最為銘心。

為備戰奧運到日本異地訓練時，因為需要隻身前往，在沒有語言與生活的外部協助下，一切都要靠自己。為此在內心的預先準備不下數次，希望能將生活盡快步上軌道、同時不影響得來不易的異地訓練機會。但這次的日本行，讓他實際體驗到，不同國籍間的共同住宿與練習，不論來自何地，選手們竟把所有人當成自己的家人般對待、相互支持，就連地主日本的選手們亦是如此。原先心裡的不安與擔心全都煙消雲散，更不會有歧視與對待差異。選手間願意分享與交流自身擅長的技術，互相切磋彼此的經驗。

此刻，勇緯才深深地體會關於柔道—「自他共榮」的真諦。回首柔道訓練的體悟與南排灣文化關係，「就像家人一樣，這是柔道與族人間帶給我最大的支持」柔道的武德、與南排灣族人支持及無私的愛，勇緯眼神堅定地說著。

黃澄澄獅子芒果與柴煙裊裊，最讓人懷念的家鄉味

從小在中部成長的勇緯，逢年過節或村長邀約返鄉歡慶活動，每次乘車下交流道後行駛在台1線時，搖下車窗陣陣襲來的柴燒味，會告訴自己：我們屏東的家快到了！味覺的記憶，是勇緯與鄉土連結的方式之一，如同會以不同的香水氣味與生命中美好種種連結般親切。

除了柴燒的味道，每次到芒果季節，最期待的就是獅子鄉的芒果！常常春轉夏季時，都會問家人「今年有沒有芒果？什麼時候會到？」時時刻刻都盼望滿滿的黃色果物上桌。喜歡的程度到不喜歡用手剝水果皮的他，會願意為了芒果徒手去除芒果皮，除了自己能大快朵頤外，更想要分享這來自子獅子鄉的芒果給親朋好友們品嚐。

也因爲從小對家鄉山海間柴煙裊裊的想念，加上記憶中可愛的村落靠山面海的景色，在他心裡真心認為沒有比這裡更漂亮的風景了！特別在去年因東京奧運延期，多出一些在臺灣訓練的時間時，當時團隊的防護員、培練員與體能訓練師的訓練安排下，第一次登上獅子鄉的「鯉龍山登山步道」，更加驚豔能在此處飽覽山海美景，甚至在經過南世村時候會跟團隊開玩笑說「那個我先下車回家唷」！

找到生命的價值，每人都能有專屬的璀璨篇章

先前關注到部落醫療條件的不足，看到許多長者因各種不便或者其他考量無法充分就醫。這次回鄉參加活動，進入部落入口看到衛生室的建物時，內心感動萬分。因此也希望自己除了柔道的目標外，若有能力，希望將來能為部落的醫療資源盡心力。

柔道的精神，改變他的生命持續至今。從精神、家人到族人間的相依，讓勇緯與所有人有著「家人一樣」的情感。而共好的價值，更是勇緯在柔道與獅子鄉之間最好的詮釋。

採訪後記

拍攝現場，是9月11日獅子鄉族人特別為楊勇緯舉辦的慶祝活動，根據鄉長周英傑所說，連鄰近學校柔道隊都刻意穿著道服前來。拍攝的色調對比非常有趣，主編張劭瀚說「為了凸顯人的價值，和服飾的語彙，換了比較特殊的色調風格。」

鄉刊勘誤

P.1封面 MAQACUCUVCUCUCUNG，正式名稱為『MAQACUVUCUVUNG』（意指年輕人）

P.7 卡悠峰瀑布篇，正式名稱為「卡悠峯」瀑布

完整鄉刊內容線上版

企劃製作｜屏方根文化有限公司

攝影｜林科呈

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

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_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}