2020東京奧運，台灣柔道選手楊勇緯獲得60公斤級銀牌，受訪時他很驕傲地說，「我來自獅子南世。」2021年獅子鄉刊03，也做了楊勇緯特輯，紀錄他柔道的養成之路。

2021年夏季，在奧林匹克運動會的場上，臺灣選手的實力被世界所肯定。一開始，僅是東京自己的奧運開幕式，雖有五十種運動項目圖標表演的精湛運鏡、千架無人機絢爛地拼成全球一體的奧運精神，也有王貞治、長嶋茂雄及松井秀喜三位傳奇棒球名將傳遞聖火的驚喜橋段，但那個晚上，還沒有出現屬於臺灣人的2020東京奧運。直到隔天，出生於獅子鄉的柔道運動員楊勇緯在男子60公斤級為臺灣摘下史上第一面柔道獎牌後，開始不一樣了，全臺灣對體育的關注，立即奔上沸點。

當時全國對奧運的專注，是繼去年新冠肺炎襲捲全球至今最狂熱的時刻。全臺灣守在螢幕前關注賽事的發展，好比親人正在場上奮戰般的心情緊張刺激。還記得勇緯賽後首訪因未能贏得金牌而落下淚水的模樣令人印象深刻，完全表達出對金牌的渴望。這樣渴望，伴隨他過往10多年的成長歲月。

從不放棄的柔道之路 

來自南排灣獅子鄉的勇緯一家，自幼便在生活在中部，長期受媽媽與哥哥俊霆的柔道薰陶，開啟了自身柔道生涯。勇緯那高度自我要求以及強烈的好勝心性格，就此定下不凡的目標—要站上奧運的頒獎台。小學進入體育班後，不斷爭取出賽機會，希望能為立下的目標踏出第一步。然而，第一次的出賽即敗陣，鬥志旺盛的勇緯受到的打擊難以言喻。但在時任教練的勉勵與反覆練習，4年級再次踏上柔道擂台，便贏得人生首次的全國冠軍。提到當下，說著當時的心情，興奮地將首面冠軍獎牌高高掛起，以這樣的成績為自己喝采，也更加確立心中的奧運志向。雖然當時的他才國小，認知到目標的遙遠；但不為現實所困，讓不間斷的訓練伴隨他的國小生活，為目標不斷拉近距離。

勝負之間，為生命帶來轉折的體悟

曾經在全中運前，勇緯因奪冠的念頭強烈而忽略了練習與比賽過程中累積對身體的傷害，認為只要努力不懈、保持前段不被超越才能一路維持優勢。當時忽略的患疾，成為失去這次賽事的癥結點。這次的經歷，讓他徹底思考，比起競技與拼勁，身心條件的平衡與健康，才能平衡從訓練到比賽的每個過程。這是他在心境上首次的轉折。

2017年世大運的首場國際運動賽事、2018年的雅加達亞運，更讓他歷經前所未有的煎熬。當時臺灣是世大運的主辦地，也因此他給自己的壓力相當大，渴求能博得最好成績，將這份榮耀留在臺灣。在最後一場4強爭奪戰，對上法國選手時一度認為將贏得獎牌；但因判決後進入延長賽而錯過晉級機會，勇緯描述當時的心情難以平復，不斷陷在失利的心境中。隔年雅加達亞運，賽場上勝負判定不斷拉鋸的比賽過程，再次影響心情，如同世大運的失落心境不斷湧現，但這回，時任教練劉文等提醒他，除了回想去年的失利、這一年的調整與準備外，「情緒發洩完就將這些都拋掉，回頭專注當下！」這番話點醒了勇緯，將精力集中，專注眼下在場上的每一刻。

這次，勇緯取得的亞運的銅牌。幾年的轉折，深刻的體悟，離目標大大地邁進一大步。「運動員要顧及的面向相當多，除了自律的生活及規律的訓練，穩定的心境與定向更是重要的關鍵」。

自他共榮，排灣男孩身上活出的柔道精神

柔道的精神，「精力善用」與「自他共榮」為訓練的根本，「精力善用」致力將所學所會發揮到最好，而「自他共榮」指的是不論何時、不論是否競爭，同時都要達到彼此共好的境界。柔道的精神在勇緯異國訓練時感受最為銘心。

為備戰奧運到日本異地訓練時，因為需要隻身前往，在沒有語言與生活的外部協助下，一切都要靠自己。為此在內心的預先準備不下數次，希望能將生活盡快步上軌道、同時不影響得來不易的異地訓練機會。但這次的日本行，讓他實際體驗到，不同國籍間的共同住宿與練習，不論來自何地，選手們竟把所有人當成自己的家人般對待、相互支持，就連地主日本的選手們亦是如此。原先心裡的不安與擔心全都煙消雲散，更不會有歧視與對待差異。選手間願意分享與交流自身擅長的技術，互相切磋彼此的經驗。

此刻，勇緯才深深地體會關於柔道—「自他共榮」的真諦。回首柔道訓練的體悟與南排灣文化關係，「就像家人一樣，這是柔道與族人間帶給我最大的支持」柔道的武德、與南排灣族人支持及無私的愛，勇緯眼神堅定地說著。

黃澄澄獅子芒果與柴煙裊裊，最讓人懷念的家鄉味

從小在中部成長的勇緯，逢年過節或村長邀約返鄉歡慶活動，每次乘車下交流道後行駛在台1線時，搖下車窗陣陣襲來的柴燒味，會告訴自己：我們屏東的家快到了！味覺的記憶，是勇緯與鄉土連結的方式之一，如同會以不同的香水氣味與生命中美好種種連結般親切。

除了柴燒的味道，每次到芒果季節，最期待的就是獅子鄉的芒果！常常春轉夏季時，都會問家人「今年有沒有芒果？什麼時候會到？」時時刻刻都盼望滿滿的黃色果物上桌。喜歡的程度到不喜歡用手剝水果皮的他，會願意為了芒果徒手去除芒果皮，除了自己能大快朵頤外，更想要分享這來自子獅子鄉的芒果給親朋好友們品嚐。

也因爲從小對家鄉山海間柴煙裊裊的想念，加上記憶中可愛的村落靠山面海的景色，在他心裡真心認為沒有比這裡更漂亮的風景了！特別在去年因東京奧運延期，多出一些在臺灣訓練的時間時，當時團隊的防護員、培練員與體能訓練師的訓練安排下，第一次登上獅子鄉的「鯉龍山登山步道」，更加驚豔能在此處飽覽山海美景，甚至在經過南世村時候會跟團隊開玩笑說「那個我先下車回家唷」！

找到生命的價值，每人都能有專屬的璀璨篇章

先前關注到部落醫療條件的不足，看到許多長者因各種不便或者其他考量無法充分就醫。這次回鄉參加活動，進入部落入口看到衛生室的建物時，內心感動萬分。因此也希望自己除了柔道的目標外，若有能力，希望將來能為部落的醫療資源盡心力。

柔道的精神，改變他的生命持續至今。從精神、家人到族人間的相依，讓勇緯與所有人有著「家人一樣」的情感。而共好的價值，更是勇緯在柔道與獅子鄉之間最好的詮釋。

採訪後記

拍攝現場，是9月11日獅子鄉族人特別為楊勇緯舉辦的慶祝活動，根據鄉長周英傑所說，連鄰近學校柔道隊都刻意穿著道服前來。拍攝的色調對比非常有趣，主編張劭瀚說「為了凸顯人的價值，和服飾的語彙，換了比較特殊的色調風格。」

鄉刊勘誤

P.1封面 MAQACUCUVCUCUCUNG，正式名稱為『MAQACUVUCUVUNG』（意指年輕人）

P.7 卡悠峰瀑布篇，正式名稱為「卡悠峯」瀑布

完整鄉刊內容線上版

企劃製作｜屏方根文化有限公司

攝影｜林科呈

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。