2021新竹光臨藝術節的原住民與新住民文化燈區！以光影藝術作品展現多元文化魅力

2021新竹光臨藝術節的原住民與新住民文化燈區，從10月22日至11月27日於北大路及東大路周圍登場，其集結了3件各有特色的作品，不僅點亮了風城，也將帶領觀者進一步了解不同文化的魅力。

2021新竹光臨藝術節「文化燈區」壓軸登場

受疫情影響而停辦的2021新竹燈會，後轉型為2021新竹光臨藝術節，並以「光來了，黑暗就會散去」為發想，希冀藉由光臨藝術節將溫暖與希望帶給眾人、一起走過這黑暗的隧道。而從今年7月底的隆恩圳燈區、8月的東門城環形投影劇場、9月的科技未來燈區，到近期登場的光雕展演與文化燈區，讓許多人看見新竹這座城市蘊含的文化歷史與城市美學。

▶2021新竹光臨藝術節護城河燈區！4大亮點作品與街邊小彩蛋

客家文化、原住民文化、新住民文化、護城河燈區齊點亮新竹

而在最後亮相的文化燈區，展期自10月22日至11月27日，並畫分為客家文化燈區、原住民文化燈區、新住民文化燈區、護城河燈區4大主題，一共集結了10件作品，以下將帶大家欣賞原住民與新住民文化燈區亮點。

▶2021新竹光臨藝術節客家文化燈區！策展人范承宗以風、雨、食重新詮釋客家文化

原住民文化燈區 （文化公園）

作品名稱｜如鑽石般的晶亮

藝術家｜沙布喇・安德烈（高勝忠）

藝術家沙布喇・安德烈運用數位印機能布材與鋼鐵合金管材打造而成的Shine like a diamond（如鑽石般晶亮）作品，可見如鑽石般的幾何三角形，而其多變的姿態搭配上光雕，讓自然有機形體與幾何造形交織出無限的想像，這也意味著原住民族如鑽石般稀有珍貴，不論置身於何處，終會散發出光芒。

如鑽石般的晶亮-沙布喇・安德烈

作品名稱｜Lima 島嶼海洋

藝術家｜杜瓦克・都耀、陳淑燕

Lima在阿美族語言中也有海浪的意思，而藝術家藉由竹編工藝結合海廢，將傳統捕魚的魚蔞技藝轉化為帆、梭魚、海洋、浪花等元素，帶出台灣這座島嶼的生命力，而悠遊於海洋中的梭魚便是共同生活在島上的我們，即便身為不同族群，仍一同順著海水潮流前行。

新住民文化燈區（東大飛行公園）

作品名稱｜島嶼星圖

藝術家｜何理互動設計

島嶼星圖由居住在新竹的新住民與插畫家、音樂創作者共同參與設計，藉由藝術共創，將各國的星空傳說故事融入其中，並將這些片段呈現在星圖般的燈光裝置，也展現出新住民文化的多元特色。而現場將依序播出各個國家的星空故事，並結合各國曲調特色，以及新住民口述家鄉故事的朗讀聲為背景音，觀者可透過掃描QRcode，觀看詳細的故事及插圖。

2021新竹光臨藝術節文化燈區

展期：10月22日至11月27日

作品確切位置可參考官網地圖

文字｜Adela Cheng    

圖片、資料提供｜擷果創意

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號