2021新竹光臨藝術節的原住民與新住民文化燈區，從10月22日至11月27日於北大路及東大路周圍登場，其集結了3件各有特色的作品，不僅點亮了風城，也將帶領觀者進一步了解不同文化的魅力。

2021新竹光臨藝術節「文化燈區」壓軸登場

受疫情影響而停辦的2021新竹燈會，後轉型為2021新竹光臨藝術節，並以「光來了，黑暗就會散去」為發想，希冀藉由光臨藝術節將溫暖與希望帶給眾人、一起走過這黑暗的隧道。而從今年7月底的隆恩圳燈區、8月的東門城環形投影劇場、9月的科技未來燈區，到近期登場的光雕展演與文化燈區，讓許多人看見新竹這座城市蘊含的文化歷史與城市美學。

▶2021新竹光臨藝術節護城河燈區！4大亮點作品與街邊小彩蛋

客家文化、原住民文化、新住民文化、護城河燈區齊點亮新竹

而在最後亮相的文化燈區，展期自10月22日至11月27日，並畫分為客家文化燈區、原住民文化燈區、新住民文化燈區、護城河燈區4大主題，一共集結了10件作品，以下將帶大家欣賞原住民與新住民文化燈區亮點。

▶2021新竹光臨藝術節客家文化燈區！策展人范承宗以風、雨、食重新詮釋客家文化

原住民文化燈區 （文化公園）

作品名稱｜如鑽石般的晶亮

藝術家｜沙布喇・安德烈（高勝忠）

藝術家沙布喇・安德烈運用數位印機能布材與鋼鐵合金管材打造而成的Shine like a diamond（如鑽石般晶亮）作品，可見如鑽石般的幾何三角形，而其多變的姿態搭配上光雕，讓自然有機形體與幾何造形交織出無限的想像，這也意味著原住民族如鑽石般稀有珍貴，不論置身於何處，終會散發出光芒。

如鑽石般的晶亮-沙布喇・安德烈

作品名稱｜Lima 島嶼海洋

藝術家｜杜瓦克・都耀、陳淑燕

Lima在阿美族語言中也有海浪的意思，而藝術家藉由竹編工藝結合海廢，將傳統捕魚的魚蔞技藝轉化為帆、梭魚、海洋、浪花等元素，帶出台灣這座島嶼的生命力，而悠遊於海洋中的梭魚便是共同生活在島上的我們，即便身為不同族群，仍一同順著海水潮流前行。

新住民文化燈區（東大飛行公園）

作品名稱｜島嶼星圖

藝術家｜何理互動設計

島嶼星圖由居住在新竹的新住民與插畫家、音樂創作者共同參與設計，藉由藝術共創，將各國的星空傳說故事融入其中，並將這些片段呈現在星圖般的燈光裝置，也展現出新住民文化的多元特色。而現場將依序播出各個國家的星空故事，並結合各國曲調特色，以及新住民口述家鄉故事的朗讀聲為背景音，觀者可透過掃描QRcode，觀看詳細的故事及插圖。

2021新竹光臨藝術節文化燈區

展期：10月22日至11月27日

作品確切位置可參考官網地圖

文字｜Adela Cheng    

圖片、資料提供｜擷果創意

首都布拉格古典的城市風貌、精湛的水晶玻璃工藝、流傳數百年的波希米亞文化，捷克擁有燦爛的人文遺產，是無數旅人嚮往的旅遊目的地。宏觀之外，現在你可以在台灣藉「設計」微觀這個東歐國度——現於松菸展出的《識別：捷克平面設計的故事》特展，從日常可見的符號切入，像是國徽、郵票、紙鈔、電影海報、公路標誌等，集結捷克具代表性的設計作品，爬梳其國家身份的構成脈絡。這些設計如何誕生？又是由誰創作？背後有何歷史背景和含義？這場展覽帶你一探究竟！

設計反映社會氛圍、對抗時局的力量

日常中的設計符號伴隨人們一生，但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克（含捷克斯洛伐克）而言，20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連，從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治，到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟，設計不僅反映社會氛圍，更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

捷克的平面設計在國際上享有盛譽，其代表人物如新藝術運動（Art Nouveau）巨擘慕夏（Alfons Mucha）、藝術家卡雷爾·泰吉（Karel Teige）、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒（Zdeněk Ziegler）等，都是足以成書立傳的大師級人物。

爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡，捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》（IDENTITY）計畫，以展覽、出版、紀錄片與影集等形式，梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別：捷克平面設計的故事》作為計畫的一環，透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言，呈現捷克平面設計的發展脈絡，並挖掘當中承載的集體記憶，及其所映照的時代精神。

《識別：捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念，Filip Blažek表示，《識別》計畫橫跨多樣媒材，在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成，娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言，這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸：自由與民主，而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別：捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design 　

展覽期間｜2025.08.19－10.12，週一休館

開放時間｜10:00－18:00

展覽地點｜松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價｜50元／團體票 40元／優待票 免費

高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島－日常的史詩》，匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品，展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》，以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

「我們都在尋找，並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示，在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中，人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船，承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索，朝著心中的庇護所航行，也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島－日常的史詩》作為平行展覽，以日韓當代藝術為對照，探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙，邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航，遇見心中那座尚未命名的快樂島。

匯集25位藝術家作品

《快樂島－日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出，本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝，或藉由動漫與流行文化反思當代社會，共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

另外，9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽，分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講，帶領觀眾放下日常框架，在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

快樂島–日常的史詩
展覽日期｜2025.08.30-11.30
展覽開幕｜2025.08.30 （六） 15:00
展覽地點｜高雄市立美術館 104-105 展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}