臺灣在地職人暖心工藝品！歲末送禮的最佳選擇

工藝以人為軸心，延展迴圈成圓，涵養的向度是生活。像是年輪，經歷過的事物、心得豐厚成紋理，文化淵源流長，終成後世綠蔭。又像漣漪，交融激盪成潮波，沁入心靈，潺潺流動，匯聚成生命動能，源源不絕。工藝本著於人，身體回到自然，如木如水，感知著時間和空間變幻，繼而實踐了生活。

2021年的臺灣工藝，心向「Craft for All」精神，從手工實作中體現生命與生活的意義價值，工藝統合了日常和美學，圓滿為風格文化。臺灣多樣化的物產資源與歷史脈絡厚植發展沃土，成長於「自然、循環、平衡、寬容、生命力」概念之中，當代臺灣綠工藝欣欣向榮且開枝散葉。

時值歲末，歡慶豐收的一年，分享喜悅，獻予祝福，暖手匠心情深「藝」重，講究細節，生活因臺灣工藝更加精采！

La Vie首選聖誕最紅臺灣綠工藝8+

Taiping Blue太平藍-藍染方巾

披圍上獨一無二色彩！暈染你的誠摯心意。來自台中的Taiping Blue太平藍，以棉麻與天然植物染材推出藍染工藝體驗 DIY 材料包，傳統工藝也能在家輕鬆動手作，跟著藍染工藝師江婕妤影片教學，隨手運用家中常見工具材料，發揮創意想像，染製出與眾不同的綺麗花紋，60公分大方巾，恣意妝點獨特造型。

破竹工作室--琅玕系列-Mountain

耳際間的山林麗景，引人入勝。破竹工作室嚴選台灣桂竹，美竹如玉，又喚「琅玕」，手工剖竹，以形塑形，擷取竹彎曲的特性創作，以火細心烤彎，一體成型天然溫潤的幾何造型，雙邊不對稱、不規則的圓弧三角型，如山巒層疊，遠近飄渺，簡約別緻。保留原色並混搭黃銅配件，顯現典雅美感，細微入裡，可比訂製。

拉拉板LALABAN--筆套

傳統工藝智慧一針入魂，傳說中的香蕉織布，是噶瑪蘭族新社部落重要的生活文化，更是秘密寶藏！從香蕉樹幹變成絲織品，每條經緯線包含著老師傅的用心與堅持，工藝技術與工序非常耗時繁複，採用挑織編織工法製成的筆套，創新引入了天然早木染，突破以往鮮少上色的習慣，再發明美學新創，讓日常文具收納除了便利，更具文化意義。

張哲嘉鞄製造所--竹革名片夾

異材質新火花，張哲嘉鞄製造所結合竹片與植鞣革牛皮兩種異材質拼接，製作出嶄新的皮件樣式組合。雙重手感帶來絕妙使用經驗，簡潔設計輕巧俐落，兼具收納名片與信用卡的實用機能，展現脫俗的商務好品味。

臺灣藺草學會--藺編方形漁網提籃

盛裝豐富生活點滴，滿載臺灣工藝的質樸況味。傳統與當代設計交織嶄新美感，藺編方形漁網提籃選用苗栗苑裡三角藺草，以整根藺草手編，以漁網編織形式，考驗工藝師工整不紊亂的嫻熟技法，特選未經化學塗料上色的植鞣皮革作為提把，配合黃銅色的金屬釦，為提袋創造出豐富的層次感。

Little Tails--松鼠杯

趣致童心溫暖了整個季節。Little Tails臺灣本土原創，以松鼠尾巴作為創意手把，黑白對比如生動剪影，新骨瓷材質，格外細緻，更特別打造薄口杯緣，引啜飲品時雙唇更加舒適、貼合，品味得出美好心意。

天目熒星--璀璨星辰

冬夜裡將璀燦星空收進小小的茶碗中，品茗宇宙奇幻之道。天目熒星陶瓷工藝職人全程手作，以獨到的釉色與燒製手法，用最簡單的配方幻化出富層次、千變萬化的色彩，宛如星空。讓手中小小茶杯的異想世界，看見如同夜裡仰望的星辰，甚至是更加遙遠而夢幻的宇宙奇觀。

蒔木工坊--森菇鳥影音樂鈴

樟樹王國的驕傲再度迴響於新生世代。蒔木工坊惜物愛物，選用國產常見的樟樹廢棄木材，將角料和疏伐樹枝巧手改造為療癒音樂鈴。森菇鳥影描繪小鳥在森林的庇護下愉悅歌唱景象，手指輕輕碰觸鳥尾，微幅的抖動如同鳥兒欣喜地跳躍，傳續環保新生命與人文暖意。

文 | JW  圖片提供 | 國立臺灣工藝研究發展中心

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00