臺灣在地職人暖心工藝品！歲末送禮的最佳選擇

工藝以人為軸心，延展迴圈成圓，涵養的向度是生活。像是年輪，經歷過的事物、心得豐厚成紋理，文化淵源流長，終成後世綠蔭。又像漣漪，交融激盪成潮波，沁入心靈，潺潺流動，匯聚成生命動能，源源不絕。工藝本著於人，身體回到自然，如木如水，感知著時間和空間變幻，繼而實踐了生活。

2021年的臺灣工藝，心向「Craft for All」精神，從手工實作中體現生命與生活的意義價值，工藝統合了日常和美學，圓滿為風格文化。臺灣多樣化的物產資源與歷史脈絡厚植發展沃土，成長於「自然、循環、平衡、寬容、生命力」概念之中，當代臺灣綠工藝欣欣向榮且開枝散葉。

時值歲末，歡慶豐收的一年，分享喜悅，獻予祝福，暖手匠心情深「藝」重，講究細節，生活因臺灣工藝更加精采！

La Vie首選聖誕最紅臺灣綠工藝8+

Taiping Blue太平藍-藍染方巾

披圍上獨一無二色彩！暈染你的誠摯心意。來自台中的Taiping Blue太平藍，以棉麻與天然植物染材推出藍染工藝體驗 DIY 材料包，傳統工藝也能在家輕鬆動手作，跟著藍染工藝師江婕妤影片教學，隨手運用家中常見工具材料，發揮創意想像，染製出與眾不同的綺麗花紋，60公分大方巾，恣意妝點獨特造型。

破竹工作室--琅玕系列-Mountain

耳際間的山林麗景，引人入勝。破竹工作室嚴選台灣桂竹，美竹如玉，又喚「琅玕」，手工剖竹，以形塑形，擷取竹彎曲的特性創作，以火細心烤彎，一體成型天然溫潤的幾何造型，雙邊不對稱、不規則的圓弧三角型，如山巒層疊，遠近飄渺，簡約別緻。保留原色並混搭黃銅配件，顯現典雅美感，細微入裡，可比訂製。

拉拉板LALABAN--筆套

傳統工藝智慧一針入魂，傳說中的香蕉織布，是噶瑪蘭族新社部落重要的生活文化，更是秘密寶藏！從香蕉樹幹變成絲織品，每條經緯線包含著老師傅的用心與堅持，工藝技術與工序非常耗時繁複，採用挑織編織工法製成的筆套，創新引入了天然早木染，突破以往鮮少上色的習慣，再發明美學新創，讓日常文具收納除了便利，更具文化意義。

張哲嘉鞄製造所--竹革名片夾

異材質新火花，張哲嘉鞄製造所結合竹片與植鞣革牛皮兩種異材質拼接，製作出嶄新的皮件樣式組合。雙重手感帶來絕妙使用經驗，簡潔設計輕巧俐落，兼具收納名片與信用卡的實用機能，展現脫俗的商務好品味。

臺灣藺草學會--藺編方形漁網提籃

盛裝豐富生活點滴，滿載臺灣工藝的質樸況味。傳統與當代設計交織嶄新美感，藺編方形漁網提籃選用苗栗苑裡三角藺草，以整根藺草手編，以漁網編織形式，考驗工藝師工整不紊亂的嫻熟技法，特選未經化學塗料上色的植鞣皮革作為提把，配合黃銅色的金屬釦，為提袋創造出豐富的層次感。

Little Tails--松鼠杯

趣致童心溫暖了整個季節。Little Tails臺灣本土原創，以松鼠尾巴作為創意手把，黑白對比如生動剪影，新骨瓷材質，格外細緻，更特別打造薄口杯緣，引啜飲品時雙唇更加舒適、貼合，品味得出美好心意。

天目熒星--璀璨星辰

冬夜裡將璀燦星空收進小小的茶碗中，品茗宇宙奇幻之道。天目熒星陶瓷工藝職人全程手作，以獨到的釉色與燒製手法，用最簡單的配方幻化出富層次、千變萬化的色彩，宛如星空。讓手中小小茶杯的異想世界，看見如同夜裡仰望的星辰，甚至是更加遙遠而夢幻的宇宙奇觀。

蒔木工坊--森菇鳥影音樂鈴

樟樹王國的驕傲再度迴響於新生世代。蒔木工坊惜物愛物，選用國產常見的樟樹廢棄木材，將角料和疏伐樹枝巧手改造為療癒音樂鈴。森菇鳥影描繪小鳥在森林的庇護下愉悅歌唱景象，手指輕輕碰觸鳥尾，微幅的抖動如同鳥兒欣喜地跳躍，傳續環保新生命與人文暖意。

文 | JW  圖片提供 | 國立臺灣工藝研究發展中心

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。